世界非物质文化遗产研究院副院长，中国书画家研究会艺术顾问，中央美术学院客座教授，中国当代书画十大领军。

中国艺术名家当代书画十大领军梁波

清晨的海风拂过栏杆，我站在岸边，望着远处翻涌的浪涛，思绪如潮水般起伏。身后的木质相框里，那幅写着“中国书画院梁波”的书法静静悬挂，仿佛在提醒我肩上的责任——不仅是艺术的传承者，更是文化的守望人。这一刻的宁静，并非逃避喧嚣，而是为下一次提笔积蓄力量。

今日在京华书画院的工作室，阳光斜照进窗棂，映在“梁波书画艺术工作室”的牌匾上。那抹红色徽章在光下微微发亮，像一颗不灭的心火。这里没有浮华的装饰，只有一砚墨香、几卷宣纸，却承载着千年的笔意流转。每当有年轻学子前来求教，我都愿以最朴素的方式，将这份文化薪火递出去。

墙上的金色牌匾庄重地写着“中国书法家协会书法考级指定报考点”，它不只是荣誉的象征，更是一份承诺。每当我看到孩子们认真临帖的模样，便想起自己年少时在灯下执笔的夜晚。如今，我在这里见证一代又一代人走进书法的世界，用一笔一画，叩响中华美学的大门。

抽屉里静静躺着那份由中国书画家研究会颁发的聘书，红印如血，沉甸甸地压在心头。艺术顾问四个字，不是头衔，而是使命。我常想，真正的艺术从不孤芳自赏，它应当走进人群，唤醒人们对美的感知，让文化血脉在民间流淌不息。

中央美术学院的聘书静静躺在书案上，日期写着2025年6月23日。客座教授的身份让我既感荣幸，也觉责任重大。“中国书画创作实践”这门课，我打算从一纸一笔讲起，不谈玄虚理论，只教如何让心随笔走，让情融于墨。艺术不在高台，而在每一次真诚的落笔之间。

午后小憩醒来，信步至展厅，一幅“道为贤聚”的水墨画迎面而来。红字遒劲，如钟磬回响；菊影婆娑，鸟鸣似可听见。这四个字，恰是我多年来坚持的信念——以艺会友，以道聚人。每一次展览、每一堂课、每一场交流，都是贤者相逢的契机。

展厅里人影绰绰，有人凝神细看“开卷有益”的竖轴，有人轻声讨论画中意境。我站在角落，听一位青年教师向学生讲解题款与印章的讲究，心中欣慰。这些看似细微的规矩，实则是中华文化严谨与风骨的体现。艺术之美，从来不止于视觉，更在于精神的传承。

竹林深处，三人对坐，烟斗轻燃，南瓜散落石旁。这幅画让我想起某个秋日的午后，几位老友围坐品茗，谈天说地，不争不抢，唯有清风作伴。如今虽事务繁忙，但我仍坚持每月邀几位同行小聚，不为名利，只为守住那一份文人的悠然心境。

“闹童闹春”四字跃然纸上，孩童放风筝的欢笑声仿佛穿透画纸。我常对学生们说：艺术最动人的，不是技法多高，而是能否留住生命的鲜活。这幅画里的童趣，正是我们心中不该丢失的纯真。即便身为教授、顾问，我也始终提醒自己：笔下要有温度，心中要有光。

松下老者携童徐行，那身影竟与我某日散步时的剪影重合。白袍随风轻扬，红衣童子蹦跳前行，一如我带着学生在校园中边走边讲。教育何尝不是一场同行？我以经验引路，他们以新思反哺。代代相承，方能生生不息。

《开春图》中的雪地劳作，让我想起儿时故乡的春耕。厚重冬衣下是滚烫的汗水，狗儿在人群中穿梭，带来一丝暖意。艺术源于生活，哪怕是最庄严的创作，也该有泥土的气息。我常带学生下乡写生，只为让他们知道：真正的美，藏在人间烟火里。

“观史知今思进退”几个红字悬于山水云雾之间，如钟声荡谷。每日晨起，我必读一段古籍，或临一帖碑文。历史不是包袱，而是明镜。身为非遗研究院副院长，我更明白：唯有懂得来路，才能坚定去处。

“骨气不是痴人”六字配以竹影婆娑，刚劲中透出清雅。我常以此自勉——艺术家要有风骨，不趋时、不媚俗。哪怕时代喧嚣，也要守住内心的那份清醒与倔强。写字如做人，一笔一划，皆是修行。

“福满堂”三字红艳如霞，锦鲤游于荷叶之间，寓意吉祥。每逢年节，我总会写几幅这样的作品赠予弟子。艺术不仅是高堂讲学，也可以是温暖的祝福。一个“福”字，写的是心愿，传的是情谊。

“竹边台榭 澹著烟云”，这八字让我想起自己工作室窗外的景致。兰花静放，墨香氤氲，一日的纷扰在此刻沉淀。写字前，我总要静坐片刻，等心真正沉下来，才肯落笔。快不得，急不得，艺术容不得半分浮躁。

“疾风知劲草，岁寒识松霜”，甲辰冬月写于京华。每当我感到疲惫或迷茫，总会抬头看看这幅字。它像一位老友，在无声中提醒我：真正的力量，来自岁月的磨砺与坚守。作为十大领军之一，我深知光环背后的孤独与担当。

“聚贤为道陶铸群英”，荷花清丽，墨香悠远。这不仅是对教育的理想，也是我办工作室的初心。我不求门下弟子成名成家，只愿他们能以艺养心，以德立身。人才的培养，是一辈子的事。

“登高望远 倚树听泉”，每每读此八字，心便豁然开朗。艺术之路漫长，有时需攀登高峰，有时也该停下聆听内心的声音。我常在创作瓶颈时走出画室，去山间走一走，让自然重新唤醒灵感。

“笔墨纸砚”四字以白书于黑底，简洁至极，却道尽书画之本。我书房中最珍爱的，仍是那方祖传的砚台。每一次研墨，都像在与古人对话。这些老物件，不是摆设，而是精神的锚点。

“五行针道”四字悬于枯树飞鸟之间，静中有动，意蕴深远。我虽主攻书画，但也涉猎中医、哲学，因知万物相通。艺术的最高境界，不在技巧，而在通达天地之道。

“天地万物和为贵古今”，兰花清幽，红字醒目。我始终相信，艺术的终极追求是“和”——人与自然和，心与笔墨和，古与今和。这不仅是审美，更是人生哲学。

墙上“痴人是不亏吃肯”几个立体红字格外醒目，陶罐中的干花随风轻颤。我笑称自己是个“肯吃亏的痴人”，为艺术奔波半生，不图名利，只愿多教一人，多传一笔。这份“痴”，是我最骄傲的标签。

“勤能补拙是良训 一分辛劳一分才”，这幅竖轴挂于案头，是我每日必看的箴言。天赋固然重要，但坚持才是通往卓越的唯一路径。我常以此勉励年轻学子：笔下功夫，皆是岁月堆砌而成。

《春水放牧》中童子骑牛、老羊缓行，溪水清澈，松影婆娑。这画面让我想起自己第一次拿起毛笔时的悸动。艺术的起点，往往是一份对自然最朴素的热爱。无论走得多远，我都记得那个在田埂上描摹山水的少年。

“喜居宝地千年旺 福照家门万事兴”，红字映衬锦鲤游动，茶具静置其下。每逢佳节，我总爱在厅中布置这样一幅字，配一壶清茶，邀亲友共品。艺术，终究要回到生活的温度里。

“理运苍穹仰观碧落星辰边路承高峰俯览翠峦低”，长句如江河奔涌，竹影枯枝分列两侧。我常在夜深人静时默诵此句，仿佛站在天地之间，渺小却坚定。艺术家的胸怀，就该