邂逅爱琴海：那不勒斯国立考古文物精华展

瑞芝堂

三山五园文化艺术中心外观

这里展出的是公元前六世纪至公元2世纪的古希腊的精美文物。包括外表面有绘画的陶器器皿，和大理石的诸神雕塑。

人物造型的准确比例及细腻的皮肤质感，脸部表情与姿态的生动，衣裙的皱褶，等，都不由得驻足细看，，令人叹为观止。尤其想到，这是两千多年前的艺术作品！即使现在来看，也并不显粗糙，而是一种极美的享受。

另外注意到在男人篇，提到当时的教育重视数学，音乐，体育，等方面。这些在当时条件下人和社会的发展，为后来社会发展奠定了基础。

荷马雕像

雕饰七名男神的井栏

拳击手

将军雕像

阿波罗

酒神狄俄尼索斯（dionysus)与黑豹

雅典娜

狩猎的阿尔忒弥斯（artemis)）

蹲姿的阿佛洛狄忒(aphrodite)

观展后的随想

作为一个艺术素人，欣赏艺术作品就是凭直觉，很难判断不同作品的水平高低。譬如，欧洲在迈过了中世纪的黑暗进入文艺复兴时期，好多伟大的雕塑作品，如“大卫”等等。在我看来，古希腊的诸神雕塑的艺术水平一点不比文艺复兴时期作品差。二者有什么异同？

为此，我向AI工具kimi提出了我的疑问，并得到以下回答（照录如下）

古希腊的诸神雕塑与文艺复兴时期的人物造型雕塑很难简单地评判哪个艺术水平更高，因为它们各自代表了不同历史时期的艺术成就和审美观念。以下从几个方面对它们进行比较：

不同点1. 艺术风格• 古希腊雕塑：强调理想化的美，追求人体比例的完美、对称与和谐，注重表现人物的庄严、典雅和静穆的伟大。例如《米洛斯的阿芙洛蒂特》（维纳斯雕像），其人体比例完美，线条柔和，展现出一种静穆、典雅的古典美。• 文艺复兴雕塑：在继承古希腊雕塑的基础上，更加注重写实性和情感表达，强调人物的个性和内心世界。例如米开朗基罗的《大卫》，不仅展现了人体的完美比例，还通过人物的姿态和表情传达出一种紧张和力量感。

2. 题材内容• 古希腊雕塑：以神话故事和英雄传说为主，神人同形同性，通过雕塑展现神与人的完美形象。• 文艺复兴雕塑：题材多取自古典神话、宗教故事和现实生活，更加注重对人性的探索和表达。

3. 表现手法• 古希腊雕塑：注重整体的和谐与平衡，人物姿态多为静态或含蓄的动态，肌肉线条流畅自然。• 文艺复兴雕塑：动态姿势更加生动，强调人物的肌肉张力和内在力量的爆发。例如米开朗基罗的《摩西》，人物肌肉紧绷，充满力量感。

4. 文化背景• 古希腊雕塑：是古希腊文明的产物，反映了当时人们对自然、人体和神性的崇拜，以及对理想美的追求。• 文艺复兴雕塑：是文艺复兴运动的产物，反映了人文主义思想，强调人的价值和自由。艺术水平的比较• 古希腊雕塑：在艺术史上开创了对人体美和理想美的追求，其作品具有高度的和谐与平衡，是西方雕塑艺术的基石。• 文艺复兴雕塑：在继承古希腊雕塑的基础上，进一步发展了写实主义和情感表达，展现了人性的复杂性和深度。两者各有千秋，古希腊雕塑以其理想化的美和和谐成为永恒的经典，文艺复兴雕塑则在写实和情感表达上达到了新的高度。它们分别代表了不同历史时期的艺术高峰，难以简单地评判高低。

这个回答令在我这方面认知有所收获。

另一个有意思的横向比较是，同处公元前六世纪前后的中国—春秋时期—的代表性艺术作品包括青铜器，玉器，漆器和壁画等。按李泽厚在“美的历程”一书中的分析，青铜器上的兽面纹饰主要体现宗法制社会统治者的威严，力量和意志。它们并非审美观赏对象，而是诚惶诚恐顶礼供献的宗教礼器。这就解释了为什么它们与古希腊艺术作品的观感大相径庭。

在中国，还真没有看到多少人物雕塑。近年以来，城市街头出现一些装扮市容的雕塑，也往往是些动物形象如乌龟之类。人物雕塑要求逼真，尤其是一些公众熟知人物的造型。在这方面，中国还极有待发展呢。