观展上海博物馆——绘画馆

梅

上博绘画馆是游客的热门观展地。

绘画馆门厅，多块LED显示屏拼接而成的“六法庭”。两边是名人山水画，很有意境。从唐宋直至近现代，这里会呈现出中国古代绘画历史。

1.唐宋时代绘画。中国画在唐代进入全面发展阶段。

唐代 孙位《高逸图卷》。孙位善画人物、松石墨竹，以山水著名。此图为《竹林七贤图》残卷。所剩四贤，此图为“介然不群”的山涛，旁有童子将琴奉上。

“不修威仪，善发谈端”的王戎，旁边童子抱着书卷。

这二位右边为饮酒放浪的阮籍，旁边童子将方斗奉上；左边回头欲吐的是刘伶，童子持壶欲接。

四贤面容表情各部相同，线条细腻流畅，工致精巧，是历代书画中的瑰宝。

五代 徐熙 《雪竹图轴》。徐熙为五代南唐画家，擅写生。此图描绘江南雪后严寒中的枯木竹石。石后三竿粗竹挺拔苍劲，其旁有弯曲和折断了的竹竿，一些细嫩丛杂的小竹参差其间，情趣盎然、生机勃勃。

五代 董源《夏山图卷》。董源为五代南唐画家，擅江南山水，与巨然并称“董巨”，被认为是南方山水画派之祖。

该画作展现了江南峰峦叠翠，云雾缭绕，林木繁茂的夏日景致。有山民、家畜，洋溢着浓厚的自然气息。——此画所用皴法稠密多变，无作者署名，卷后有董其昌跋，定为董源所作。

北宋 赵佶《柳鸦芦雁图卷》。赵佶即宋徽宗，此画前后两段，前段绘柳树寒鸦，笔墨古拙，风格高华，为公认的徽宗真迹。

后段绘芦雁竹子。栖鸦憩息嬉戏，芦雁饮水啄食，整个画面特别恬静雅致，神静气闲。

南宋 佚名《望贤迎驾图轴》。所绘情景为唐安史之乱后唐肃宗李亨于陕西咸阳望贤驿迎奉太上皇李隆基自四川归来的场景。是中国古代绘画中难得一见的呈现戏剧化场景的作品。

2.元代绘画。元代，中国画发展的重要转折时期，文人画取代宫廷画，成为中国绘画的主流。元初以钱选、赵孟頫为代表，注重绘画的“古意”和“士气”，对明清文人画产生重要影响。

钱选 《浮玉山居图卷》。钱选，吴兴（今浙江湖州）人，比赵孟頫年长二十多岁，对年轻的赵孟頫颇有影响。图绘吴兴浮玉山景，天目山古称浮云山，700多年前，钱选隐居于此。

这幅画是钱选的代表作，也是元代十大名画之一。图中层峦叠嶂的山峰，像是盆景一般，分三组堆叠在眼前。山石用墨笔直皴，表现阴阳向背。树丛水草稍敷淡彩，葱郁清丽。——这图卷上光印章有三百多！！

赵孟頫《兰石图轴》。赵孟頫是元代最具影响力的书画家，工书善画，无不冠绝。——此图坡石之上，兰竹丛生，极富笔情墨趣。

元中晚期，以寄兴托志为要旨的文人写意画成为画坛的主流。诗书画相结合，注重作品的文学性和笔墨意趣，反映出世思想的隐逸山水、水墨花鸟，象征清高坚贞人格的梅兰竹石等题材广为流行。以“元四家”黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙为代表。

王蒙《青卞隐居图卷》。王蒙是湖州人，赵孟頫外孙。此画采用高远法构图，描绘画家故乡卞山苍茫景色，山上树木茂密苍郁，溪流回环，景色清幽，隐士行居其间。王蒙的画虽构图繁密，但气势磅礴，苍茫深厚。

倪瓒《六君子图轴》。此图以平远的章法、淡逸疏朗的笔墨表现了六株挺拔的树木，六株树分别是松、柏、樟、槐、楠、榆。幅上有黄公望题“居然相对六君子”，故以此图名。——倪瓒的画总是那么疏寥，冷寂，荒寒，但寓意深刻。

吴镇《渔夫图卷》。吴镇是嘉兴人，一生清贫，为人孤洁，擅画水墨山水。

此画表现捕鱼者持舟往来于湖光山色之间，笔简意赅，风格质朴生动。

王渊《竹石集禽图》。王渊是钱塘人，擅长花鸟水墨竹石。此画以墨笔表现杜鹃盛开、修竹挺立的园苑中，禽雀栖息、翱翔的情景，是元代“墨花墨禽”先驱的典型。

顾园《丹山纪行图卷》。此画构图十分巧妙，移步换景，富有节奏。画家与一群朋友们在山间游玩，描绘了丹山层峦叠嶂、古树迷殿、云气浩荡的景象,透着一股清丽之气。

300多年间，这幅画的作者曾被张冠李戴为明代顾琳。——后经考证是元顾园所画，也是顾园的传世孤本。

3.明朝绘画。明朝前期的画坛，以宫廷“院体”和“浙派”占重要地位。明代中期，“吴门画派”应运而生，雄踞画坛主流地位达百年之久。“吴门画派”以沈周为领袖，文徵明继起，之后有唐寅和仇英，并称为“吴门四家”。

戴进《金台送别画卷》。戴进是钱塘人，擅画山水人物，笔墨多变。师法马远夏圭，曾奉诏入宫作画，在当时影响极大，被誉为浙派鼻祖。

李在《琴高乘鲤图轴》。李在，福建莆田人,浙派的代表人物。此画绘周代赵人琴高乘鲤的神话故事。布局构思精巧，人物生动，衣纹劲挺。树木水石，用笔飘洒。

吕纪《双雉图轴》。吕纪在弘治年间官至锦衣卫指挥，擅画花鸟，工笔、写意俱能。吕纪花鸟设色鲜艳,生气奕奕,被称为明代花鸟画第一家。此画绘山野一隅,坡地梅树旁植竹,坡下溪流淙淙。梅树干上停立着一对雉鸡,形态生动。

姚绶《三绝图册》。姚绶，浙江嘉兴人，擅画山水，水墨苍润。兼写竹石，潇洒可爱。此册写山水人物小景，多疏朗平阔，笔墨沉着。选二幅即可或拼图。

沈周《临戴文进谢安东山图轴》。吴门四家中，沈周最年长，他出身富裕家族，一辈子不科举，不当官，以诗文书画为事。擅画山水，笔墨坚实豪放，挺劲凝练。

唐寅《春山伴侣图轴》。唐寅即唐伯虎，擅画山水、兰竹、人物，可谓全才。此画设淡色，表现春景。山石皴染并用，杂木画法多变，笔墨苍逸，是其中岁佳作。

文徵明《真赏斋图卷》。文徵明和唐寅都是沈周的学生，也都是吴中四才子。文徵明诗书画皆擅长。此图绘其友华夏书斋，时年八十岁，是其代表作之一。

仇英《修竹仕女图轴》。江苏太仓人，工匠出身，但有志丹青，最终以其出色的画艺跻身“明四家”之列。仇英擅临摹古画，能运用多种笔法表现不同的对象，画山水以青绿为多，细润明丽而风骨劲峭。

文伯仁《秋山游览图卷》。他是文徵明的侄子，擅长山水人物。此图浅绛作秋山连绵，人物游眺其间。画法近王蒙，用干笔细皴，繁密工致雅洁明净。

徐渭《蕉石牡丹画轴》。徐渭是绍兴人，从小就是著名的才子，一生起伏波折，堪称中国版的梵高。徐渭开创了泼墨大写意花鸟的先河，擅画花草竹石，笔简意赅。此图以粗笔泼墨绘芭蕉、牡丹、湖石，用笔纵放肆意，逸气豪发，墨韵曼妙。

董其昌《烟江叠嶂图卷》。吴门画派之后，占据画坛主流的是以董其昌为代表的华亭派，画法讲求笔墨趣味，画风苍古秀润。

董其昌是上海华亭人，官至礼部尚书，工画山水，他的南北宗论对后世影响深远。此画笔法秀逸缜密，作于万历三十二年（1604），时年五十岁。

沈士充《柳溪茅屋图轴》。沈士充，上海松江人，擅画山水。此幅作溪山柳树，茅屋亭子。笔法多变，时有方折用笔，墨气湿润，有潇洒之致。

李流芳《南村水竹图轴》。李流芳是安徽歙县人，居嘉定，是“嘉定四先生”之一，擅作山水，画风隽爽流畅。此幅作浅绛长林丰草，水竹幽居，用笔纵逸，墨气淹润。

陈洪绶《斜倚熏炉图轴》。晚明时期涌现出了一批个人特色明显的人物画家，最著名的当属画风高古奇骇的陈洪绶。工画人物，亦擅花卉山水。图绘妇人斜倚熏笼，稚子扑蝶相对。衣纹用笔清圆，敷色明丽。

丁云鹏《武夷九曲图卷》。丁云鹏，安徽休宁人。工人物、佛像，兼擅山水、花卉。

这幅6米长卷图绘武夷胜景，并标注各处名胜，系赠别冯邃游览庐山、武夷山之作。

4.清代绘画。清代前期，受到皇室推崇的四王，即王时敏、王鉴、王翚、王原祁，成为画坛主流。四王加上擅长没骨画法的恽寿平和信仰天主教的吴历，并称清初六家。与主流清初六家形成对比的则是活跃于江南的四僧，即弘仁、髡残、朱耷、石涛。

王时敏《山水图册》。王时敏是太仓人，清军入关后归隐山林。他师法古人，临摹了不少古画。此册画计九开，临仿元人六家山水，笔精墨妙，各得其趣。

王翚《黄鹤传灯图卷》。王翚是常熟人，擅长山水。此图取法王蒙，作溪山深秀，郁密苍逸，为中年笔墨。

王翚是王鉴的弟子，中年之后的画作最具气势，弟子很多，称“虞山派”。

朱耷《鱼鸭图卷》。八大山人朱耷大众知名度很高。他是明宗室后裔，擅画山水、花鸟，笔简意赅，自成一格。此图墨笔写意作鱼鸭湖石，构图疏密得体，动静相宜。

翻着白眼的小动物，是画中极具个性的表情包。

弘仁《疏泉洗砚图卷》。弘仁是歙县人，明亡后出家，工山水，师法倪瓒。喜欢画黄山松石，是“新安画派”创始人。他的画有一种清新的气息。此作画山间精舍，一人临流远眺，一人携仆洗砚。

髡残《书画卷》。他是常德人，号石溪，晚年寄寓南京，工画山水，与石涛并称“二石”。此图作溪山深秀，笔墨粗放淋漓，老劲苍逸。

石涛《睡牛图卷》。石涛也是明朝皇裔，他的画比较热闹，奔放、雄健。他著名的画《搜尽奇峰打草稿》，还著画论《苦瓜和尚画语录》。此幅人物面相生动，衣纹圆劲，亦可视作画家自我写照。

梅清《黄山十九景图册》。梅清是安徽宣城人，擅画山水，尤其钟爱黄山，兼写松、梅。此册细笔设色画黄山名胜，如鹤盖松、百步云梯、莲花峰、五老峰等，共十九景。

谢荪《山水图册》。江苏溧水人，金陵八家之一，擅画山水、花卉。他的传世作品很少，这幅设色作山水、田园，人物点缀其间，布景别致，笔墨细润。

樊圻《山水图册》。南京本地人，金陵八家之一，擅画山水、花卉、人物。此册作山水诸景，多浑郁苍润。

金农《幽兰图轴》。金农是杭州人，擅诗文，工书画，精篆刻，富收藏，擅画梅竹、佛像、花卉、蔬果，被认为是扬州八怪之首。此幅墨笔写意作兰石，笔法纵逸。题字也是金农特色的漆书。

华嵒《翠羽和鸣图轴》。华嵒，福建上杭人，往来于扬州、杭州之间，也是扬州画派的代表人物。擅画人物、山水、花鸟、草虫，重视写生，禽鸟生动多姿。此幅作古木花石，鸟语和鸣，妍丽文秀。

黄慎《苏武牧羊图轴》。黄慎是福建三明人，扬州八怪之一。以人物画闻名，以狂草入画，亦能作山水。这幅以简笔作人物、羊群，笔法雄畅。

罗聘《醉钟馗图轴》。扬州八怪中的罗聘也以人物画出名。他是歙县人，金农弟子，除了人物还擅长墨梅。此幅作钟馗醉倚松荫状，人物面容淳古，衣纹有提捺。树石颇写意。

郑燮《竹石兰花图轴》。扬州八怪中最著名的郑燮，即郑板桥，江苏兴化人，擅画兰、竹。此幅墨笔写意作竹石、兰花，笔法雄畅，有作者自题。

禹之鼎《婴戏图轴》。扬州人，擅画人物，为康熙年间名手。此幅作蕉石前立婴孩，以手指欲捻粉蝶，设色妍丽，用笔圆劲。石用勾勒渲染之法，浓淡相宜。左下角有作者款识。

沈铨《梅竹双雉图轴》。浙江湖州人，擅长花卉，鸟兽，以精密妍丽见长。此图作雉鸡，设色冷丽，泉石重勾皴渲染，水墨苍楚。

郎世宁《聚瑞图轴》。意大利人，康熙五十四年（1715）来华传教，后供职宫廷。擅画人物肖像、犬马、花鸟、山水，此幅参酌中西图以西画写实技巧表现传统中国画题材与图式。

清代末年，上海、广州等沿海城市日渐繁华，吸引各地画家云集，并形成群体。以上海为主要活动区域的“海上画派”异军突起，代表画家有虚谷、赵之谦、任颐、吴昌硕等。他们勇于创新，创作出雅俗共赏的绘画新格调。——虚谷《杂画图册》。

虚谷是安徽歙县，僧人。此册写生花鸟禽鱼，造型生动，笔墨苍秀，敷色清新，别具一格。

任熊《洛神图轴》。任熊寓居于苏州、上海，卖画为业。凡人物、山水、花鸟俱擅。此图画洛神，师陈洪绶，笔意高古。

任颐《风尘三侠图轴》。任颐即任伯年，浙江绍兴人，擅长山水、人物、花鸟，尤工肖像。画中表现隋末唐初红拂女传奇故事。

改琦《善天女图轴》。祖上来自西域，入籍松江，擅画人物、肖像，尤工仕女，山水花草兰竹也独居特色。此幅画佛教善天女，身披璎珞，手拈天花，眉眼秀丽，姿态窈窕。

费丹旭《秋风执扇图轴》。浙江吴兴人。擅人物、花卉，尤擅仕女。此图以白描画仕女执扇背影，倚树孤立，虽不见眉目而意味特出，与唐寅《秋风纨扇图》堪为后先。

居廉《紫藤图轴》。广东番禺人，善花鸟、草虫、人物，尤工写生，笔致工整,，设色妍丽，为岭南画派先驱。此图画紫藤蜜蜂，造型生动，视之可亲

5.现代。展示民国以来中国画的发展。以齐白石、黄宾虹、潘天寿为代表的艺术家植根传统、开拓创新，创作出符合时代审美的新国画。以高剑父、徐悲鸿、林风眠为代表的艺术家，通过学习西洋画法，创作出融会中西、贯通古今的国画新风格。

高剑父《鵁鶄图轴》。番禺人，山水、花鸟、人物兼能，岭南画派开创者。此图以小写意笔法，参以西画技法，绘水鸟坡岸，笔墨生动活泼，别具一格。

徐悲鸿《雄狮图轴》。宜兴人，曾留学法国，工人物、走兽、花鸟，尤善画马，在艺术上倡导中西合璧。此图描绘雄狮下视之势，凛然之威溢于笔墨。

刘海粟《青绿山水图轴》。常州人，著名画家，美术教育家。擅长山水、花鸟。本图作重彩青绿山水，参以西画手法，笔墨泼辣，气魄撼人，用色带有野兽派风格。

根植传统一派。——齐白石《七冠报鸣图轴》。齐白石是湘潭人，擅印、工书、善画。开一代风气，80岁以后书画技艺炉火纯青。此图画雄鸡七只，为其传世仅见，形象朴质，笔墨沉雄。

黄宾虹《层峦瀑布图轴》。黄宾虹生于浙江金华，祖籍安徽歙县，与齐白石齐名。他精于山水，早年宗新安派，晚岁墨法精密。偶作花鸟草虫，亦奇崛有致。此图墨色醇厚华润，茂密深邃。

潘天寿《指画鹰石图轴》。浙江宁海人，擅作写意花鸟、山水。此图以指掌为笔画苍鹰巨石，构图奇崛，笔墨苍古凝练，大气磅礴。

张大千《庐山高图轴》。张大千是四川内江人，工山水、花鸟、人物、仕女，与溥儒合称“南张北溥”。此图参合黄公望、王蒙之法，临沈周《庐山高图》。

傅抱石《庐山谣诗意图轴》。江西新余人，工山水、人物、花卉。将日本画风与中国传统技法相结合，独具面貌。图作于1947年，描绘庐山景色，笔意深邃，墨法淋漓。

吴湖帆《层岩积翠图轴》。吴湖帆是苏州人，后居上海，精擅山水。此图作于1944年，是其青绿山水画的代表作。

6.此次上海东馆特设书画特型馆。将因体量问题而无法展出的书画精品以特展的形式展出。这次展出巨幅书画是王翚《小中现大图》和《重江叠嶂图》卷。

《重江叠嶂图卷》是王翚的鸿篇巨制，笔力遒劲，运墨潇洒。画中崇岭巍峨，林木蓊郁，村舍屋宇点缀其间；江流逶迤，烟波浩淼，船家钓客泛舟水面。这幅画表现了“云横岭岫，澄江万里”的雄姿气象，境界博大。

康熙二十三年（1684），时年五十三岁的王翚应好友吴开治之邀结夏南京，此卷应是为吴正治、吴开治兄弟所作。此时正是王翚艺术生涯最为活跃成熟的时期，历时三月方才完成。这幅作品得到了乾隆皇帝的高度评价，称之为“国朝第一卷”。

《小中现大图册》。相当于历代山水名画的缩略版，此册分别临摹范宽、巨然、董源、王蒙、黄公望、倪云林等古代大家作品，笔精墨妙，显示了王石谷极强的传统功力。

7.海上书画馆”。这也是上博东馆全新增设的一个展厅，意在围绕“何以海派”进行上海书画溯源，从文人画史角度对上海历代书画成就进行梳理，考察其美术史的地位及影响。

上海书画馆的八景之一：石库门。石库门采用了中共一大会址纪念馆形制，呈现了从门套、门框到门楣的经典。

艺脉/艺术成就板块。主要展示清末之前的作品，聚焦海上书画与中国美术史的关系。

西晋 陆机《草书平复帖页》。其祖父是三国孙吴时期的华亭侯陆逊，华亭就是现在的上海松江。陆机《平复帖》为现存最早的名家墨迹，称“法帖之祖”，现藏于故宫博物院。此帖出自清代梁清标的《秋碧堂帖》。

北宋 米芾《行书道祖帖卷》。又称《致薛绍彭书札》《得书帖》，上款“道祖”即薛绍彭，书家。二人友谊颇深，世人称二人为“米薛”。该帖虽有残损及修补痕迹，但神采奕奕，有龙跳虎卧之势，为米芾成熟期佳作。

元 赵孟頫《行书止斋记卷》。这是他的行书代表作之一。通篇字形俊秀飘逸，而笔笔又谨守法度，体现了他极深的行楷功力，乃至后学无法超越。

元 张远《潇湘八景图卷》张远（活动于14世纪），上海华亭人。张远是一位声名不显的画家，但其《潇湘八景图》的水准，学者们普遍评价很高，此图为其传世孤本。

清 沈源《冰嬉图卷》。沈源是上海人，清雍正乾隆年间宫廷画家。工山水、界画，擅绘罗汉。

“冰嬉”在乾隆朝被称为“国俗”。此图描绘了八旗兵士在北海冰面上脚穿冰鞋比赛的场景，画面恢弘生动，亦具有珍贵的史料价值。

人文/地区互动板块。聚焦书画中展现的上海社会人文与其他地区的互动关系。

元 倪瓒《竹石图轴》。倪瓒的绘画作品多以修竹和坡石为主题，与他的“逸气说”相呼应。绘画风格被描述为“苍劲妍润，尤得清致”。

明 文嘉《曲水园图》。苏州人，文嘉是文徵明次子，此画绘的是马桥明代名士董宜阳（字子元）居住地曲水园的景观，形象地再现了黄浦江畔曲水绕村的景色。

印度诗人泰戈尔赠《徐志摩山水陆小曼题诗合页》。印度诗人泰戈尔到访上海时，在徐志摩、陆小曼夫妇的家中首次试用毛笔绘制的山水图，体现了中国文化与外国文化在上海这片艺术土壤交流融合。

鉴藏/艺术影响，从书板块画鉴赏角度展示上海书画的继承与创新。

明 徐光启《行书北耕录残稿之论墨篇页》。徐光启（1562-1633），上海人，明末著名学者，官至礼部尚书兼文渊阁大学士、内阁次辅。《北耕录》为其农书手稿之一。此两页讨论徽墨、松墨异同。

明 董其昌《秋兴八景图册》万历四十八年秋，董其昌泛舟吴门，此时，夏末未央，秋意渐浓。《秋兴八景图》是董其昌在水中行舟的过程中画的。

“八景”虽同出一组作品，但每幅画作都是独立的。描绘“秀峰如簇，川原苍莽”的江南秋景，缀以秀逸典雅的诗文题跋。诗书画的文人逸致更为浓郁。

明 文从简《临宋人人马图卷》。文从简是文徵明曾孙，文嘉之孙，苏州人。擅山水、花鸟、人马，家学渊源。

清 任熊《范湖草堂图卷》。任熊是萧山人。自幼习画，寓居苏州、上海鬻画为生。为上海画派“海上四任”“沪上三熊”之一。

图绘晚清著名词人、画家周闲的别业，近三年绘成。构图饱满，笔墨细密，色彩热烈，既写实又富于装饰趣味。

潘天寿《烟雨两部图轴》。潘天寿曾在上海美专等校任教，后任国立艺术院院长。在接续大写意传统的基础上变革中国画。图为指画，巨石方硬，蟾蜍灵动，构图新奇，具现代感。

《唯新兴的无产者才有将来》。陈逸飞，著名油画家。此画是1972年为上海鲁迅纪念馆而作，画题出自鲁迅《二心集》序言，描绘了鲁迅学习经典理论的场景。

黄宾虹《山水图轴》。黄宾虹作画在精研传统笔墨的基础上开辟创新。此图是其在故宫博物院鉴画期间受宋元名画启发而作，浑厚华滋，属“黑宾虹”风格之杰作。

张大千《荷花图轴》。此图作于1947年春，张自敦煌临摹归来，从莫高窟唐代壁画中汲取养分，画风为之一变。此图以勾填法绘成，泥金绢地衬托朱荷绿叶，富丽堂皇，是他中年法古变今之作。

现代 林风眠《持镜仕女图》。林风眠，广东梅县人。曾任国立艺术院（今中国美术学院前身）院长，居沪二十七年。一生致力于探索“中西融合”的艺术道路，此作即为一例。