<p class="ql-block">无是亦无非之一</p><p class="ql-block">丁奕</p><p class="ql-block">水印石拓</p><p class="ql-block">90cmx60cm</p><p class="ql-block">艺术是一种判断力，敏锐的、入木三分的洞察力。不同艺术创作者的不同境遇在相当多的层面上决定了创作方式和个人艺术发展。创作过程都是以强烈的个人感受为本，无论是温柔的，固执的，神秘的，挣扎的抑或是支离破碎感，都是想要传达的真实情感。</p><p class="ql-block">艺术创作，是内在观照与成长的一种方式。</p><p class="ql-block">作品用黑白的色调、诗意的表现，隐含了东方的禅意，是中国人文哲思的细微观照。纷繁的世事需要回归到本性的清净，感知"无是亦无非"。简素与自然，孤傲与神秘，脱俗与寂静，即是禅意空间散发的美感。当心灵变得博大空灵，包容多元，便能恬淡安静。画面呈现的镜头彼此之间没有任何关联，只是过往一些模糊的回忆或体验碎片。这种毫无规则的片段，它们的出现和消失，呈现出没有任何预测的随机效果。当你静静地看着这些具有超现实表征的片段时，希望内心变得静默，从容。</p> <p class="ql-block">透看美术史﹣﹣敦煌</p><p class="ql-block">陈霈</p><p class="ql-block">水彩</p><p class="ql-block">76cmx57cm</p><p class="ql-block">自己的美术史</p><p class="ql-block">透过海棠玻璃窗，窗外模糊，即便转瞬即逝，一些想法被此景开启，借用工业秩序的抽象花纹图案的玻璃，转换传统的经典绘画，成为我目前的工作方法。</p><p class="ql-block">作品主要表达我的"观看",关于观看的上下文关系，上文是传统经典绘画和我到底是怎样的关系，在长期的美术教育过程中，我接受它们对我的影响，同时我也质疑它们对我影响所产生的作用，于是，这些经典绘画成为我的一种图像素材，研究我观看之后的实践。下文是关于我的图像，当我采用海棠花纹的玻璃体现的朦胧，是否可以在这模糊图像中显现我追寻自身的那部分真实。朦胧和模糊，就像把我所有已知的内容，打乱后重新组合再输出的一种当下状态，这便是我的工作任务。</p> <p class="ql-block">彩墨戏曲</p><p class="ql-block">陈金柳</p><p class="ql-block">彩墨</p><p class="ql-block">直径40cm</p><p class="ql-block">我的系列彩墨作品以具有抽象结构的笔墨趣味表达日常风物、戏剧形象、自然山水。形式感上延续笔墨程式，追求画面气象宏大，墨色浑厚多变，与我的油画创作意象表现上一脉相承。既是长期绘画实践形成的语言，更是中国传统绘画精神的外在形态。</p> <p class="ql-block">山水新境 NO .1</p><p class="ql-block">包洋</p><p class="ql-block">布面丙烯油彩</p><p class="ql-block">60cmx80cm</p><p class="ql-block">在以"山水新境"为题的油画风景创作中，我不仅汲取了传统山水画的意境之美，还融入了新时代的创新精神，追求守正创新的艺术表达。在创作过程中，我始终思考如何用现代的审美与技法，重塑那些承载了千百年文化底蕴的自然景观。油彩的独特质感与色彩张力，使得传统山水中的烟云、山峦、水流在光影的变化中焕发出全新的生命力。这不仅是对传统的致敬，更是对新山水、新景观的探索与表达。通过守正创新，我在画布上呈现出一种既古典又现代的视觉体验，既传承了山水画中的精神内涵，又赋予其符合现代审美的表现形式，展现了自然与人文在新时代背景下的和谐共鸣。这是传统艺术在当代语境中的一次重生与升华。</p>