巴黎 1874 ： 印象派时刻——两个展览的故事(下)

刘海影

巴黎 1874 ： 印象派时刻——两个展览的故事 (上)

第七展室——更新传统

即使 1874 年的进步艺术家探索了新的主题和风格，他们仍然对欧洲艺术的悠久传统保持着欣赏和尊重。艺术家们并没有完全拒绝过去，而是使用传统做法（但略有不同）作为自己创造力的基础。Mary Cassatt在沙龙展出的Ida肖像画的灵感来自她在西班牙旅行期间接触到委拉斯开兹的作品。Carolus-Duran的意大利文艺复兴时期青铜雕塑版本也在那一年的沙龙中展出。

蚀刻画的复兴也体现了对过去的类似关注。到 1800 年，这种版画制作方法在法国已基本失宠，因为它被视为一种缺乏创造力的复制技术。然而，1850 年之后，Félix Bracquemond和其他艺术家开始欣赏早期版画师的作品。他们将蚀刻画作为一种艺术表达和实验手段。 Bracquemond在无名社的首次展览中展示了许多蚀刻画，其中有些是受到前几代艺术家启发的版画，其中包括安格尔 (Jean-Auguste-Dominique Ingres)、特纳 (J. M. W. Turner)和小汉斯·霍尔拜因 (Hans Holbein the Younger)。

Ludovic Napoléon Lepic, French, 1839-1889

Château d'Aix, Savoie, 1863 etching

The Baltimore Museum of Art: Garrett Collection, BMA 1946.112.12542

Société Anonyme 1874, possibly no. 78

Ludovic Napoléon Lepic, French, 1839-1889

Jupiter, 1861, etching

The Baltimore Museum of Art, The George A. Lucas Collection, Purchased with funds from the State of Maryland, Laurence and Stella Bendann Fund, and contributions from individuals, foundations, and corporations throughout the Baltimore community, BMA 1996.48.8186

Société Anonyme 1874, possibly no. 80

Auguste Louis Marie Ottin, French, 1811-1890

Bust of Jean-Auguste-Dominique Ingres 安格尔胸像, 1867-1868 marble

Centre National des Arts Plastiques, Paris, on loan to the Institut de France, Paris, FNAC FH 867-427

Société Anonyme 1874, similar (version in marble) to no. 126 (in plaster)

Ottin被纳入无名展展览似乎有些出人意料。他不仅是唯一的雕塑家，而且 63 岁的他比大多数艺术家都年长。在他的整个职业生涯中，他都获得了巨大的官方成功，包括赢得罗马大奖，这是一项驻留和资助，允许有前途的学生在罗马法国学院学习的奖项。尽管他的艺术是保守的，但奥丁的政治观点是自由的，他支持公社。他决定将安格尔（Jean-Auguste-Dominique Ingres， Ottin驻留期间担任罗马法国学院院长）的半身雕塑纳入无名展，这提醒人们，并非所有人都认同现代艺术理念。

Emile Auguste Carolus-Duran, French, 1837-1917

Pisano, 1874, bronze

Palais des Beaux-Arts, Lille

Salon 1874, no. 2830

意大利文艺复兴时期青铜雕塑版本。

Félix Bracquemond， French, 1833-1914

Charles Meryon, 1854 etching

National Gallery of Art, Rosenwald Collection

Société Anonyme 1874, possibly no. 24

Félix Bracquemond， French, 1833-1914

Alphonse Legros, 1861 etching, and state (of 2)

National Gallery of Art, Gift of George Matthew Adams in memory of his mother, Lydia Havens Adams

Société Anonyme 1874, possibly no. 24

Félix Bracquemond, French, 1833-1914

Margot the Critic, 1872 etching, 3rd state (of 4)

The Baltimore Museum of Art, Garrett Collection, BMA 1946.112.1367

Société Anonyme 1874, possibly no. 27

Félix Bracquemond, French, 1833-1914

The Road Leading to Bellevue, 1873 etching, and state (of 2)

National Gallery of Art, Rosenwald Collection

Société Anonyme 1874, possibly no. 26

Félix Bracquemond, French, 1833-1914

Portrait of M. Hoschedé, 1871 etching

Samuel Putnam Avery Collection, Print Collection, Miriam and Ira D. Wallach Division of Art, Prints and Photographs, The New York Public Library, Astor, Lenox and Tilden Foundations

Société Anonyme 1874, possibly no. 24

Félix Bracquemond, French, 1833-1914

Charles Baudelaire, 1857, etching

Samuel Putnam Avery Collection, Print Collection, Miriam and Ira D. Wallach Division of Art, Prints and Photographs, The New York Public Library, Astor, Lenox and Tilden Foundations

Société Anonyme 1874, possibly no. 24

Félix Bracquemond, French, 1833-1914

Unpublished frontispiece for Baudelaire's "Les Fleurs du mal," 1857, etching, and state (of 2)

Samuel Putnam Avery Collection, Print Collection, Miriam and Ira D. Wallach Division of Art, Prints and Photographs, The New York Public Library, Astor, Lenox and Tilden Foundations

Société Anonyme 1874, possibly no. 27

这面墙上是印象派女画家三杰之二的玛丽·卡萨特（Mary Cassatt），和意大利画家Giuseppe De Nittis的画作。

Mary Cassatt, American, 1844-1926

Ida, 1874, oil on canvas

Private collection

Salon 1874, no. 326

卡萨特的经历和莫里索有相似之处。卡萨特 (Mary Cassatt) 是美国人，在费城开始接受艺术训练，之后于 1865 年移居巴黎学习绘画。私人老师是学院派画家杰罗姆（就是1874年沙龙展荣誉奖获得者）。在那里，她找到了比美国女性艺术家更好的机会。她的作品于 1868 年在沙龙首次亮相，并连续七年入选沙龙展。然而她却非常不满沙龙的评选制度，开始批评沙龙对传统艺术的关注。

在《Ida》这幅画中，除了人物面庞，其余部分的用笔十分粗犷豪放，有委拉斯凯兹（Diego Velazquez，1599-1660）的风韵，色彩更是鲜明。Ida以戏剧性的黑色颜料和大胆的笔触，反映了卡萨特对西班牙艺术的钦佩，其灵感来自她在西班牙旅行期间接触到委拉斯开兹的作品。她在处理油画方面越来越自由，对主题的坦率描绘在这里显而易见。

这幅画在 1874 年几乎没有受到评论家的关注，但却引起了埃德加·德加的注意。据说德加在沙龙展看了此画后，心有戚戚，引为知己。他评论说：“有人和我有同样的感受。”当两位艺术家终于见面时，德加邀请卡萨特与印象派一起展示她的作品。卡萨特在 1879 年的第四次展览上首次亮相，是唯一一位加入该团体的美国人。

卡萨特不认识德加时即对德加十分钦慕，临摹德加的画。相识后两人过从甚密，德加先后传授粉笔画，和蚀刻画的技法给卡萨特。卡萨特在交往期间功力大进。在日后粉笔画上有很高成就。尽管两人终身珍视彼此间的友谊，可是独立的性格，和他们保守的道德观使他们终于没有跨过朋友的关系。这和莫里索与马奈的关系相似。

Giuseppe De Nittis 朱塞佩·德·尼蒂斯, Italian, 1846-1884

On the Slopes of Vesuvius《维苏威火山山坡》, 1872 oil on panel

Galleria d'Arte Moderna, Milan, Gift of Ulrico Hoepli, 1934

Société Anonyme 1874, possibly no. 117

Giuseppe De Nittis 朱塞佩·德·尼蒂斯, Italian, 1846-1884

Eruption of Vesuvius,《维苏威火山爆发》 1872 oil on panel

Fondation Custodia, Collection Frits Lugt, Paris

Société Anonyme 1874, similar to no. 116

尼蒂斯用一块红木木板做底板，利用其红褐色表现火山的岩土。四边及画的下部任红木板裸露，加强了快速笔触的临场感。

Giuseppe De Nittis 朱塞佩·德·尼蒂斯, Italian, 1846-1884

On the Slopes of Vesuvius《维苏威火山山坡》, 1872 oil on panel

Galleria d'Arte Moderna, Milan, Gift of Ulrico Hoepli, 1934

Société Anonyme 1874, possibly no. 117

这三幅描绘维苏威火山的画均来自朱塞佩·德·尼蒂斯（Giuseppe De Nittis），作于1872年。参加无名展。

1871 年至 1873 年间，意大利画家朱塞佩·德·尼蒂斯创作了约 60 幅维苏威火山画作。维苏威火山是意大利南部那不勒斯湾附近的一座活火山，曾埋葬古罗马庞贝城，于 1872 年爆发，当时非常著名。德·尼蒂斯每天往返火山，耗时六个小时，在小木板上用油画作画，以保留观察的即时性。尼蒂斯这几幅维苏威火山的室外写生，基本是现实主义的，鲜明的色彩反映了现场的感受。他回到工作室后据此创作了两幅大幅的油画参加1873年沙龙展。次年当德加邀请他参加无名展，他觉得这些写生更接近印象主义的室外作画方法，以此参展。

尼蒂斯是意大利画家，在巴黎发展的非常成功。他有学院派扎实的写实功底，又积极吸收印象主义对光线，色彩的表现。具有独特的风格。

第八展室——印象派风景画：展望未来

1874 年，巴黎人第一次看到这些画作时，可能很难理解他们所看到的。他们习惯了博物馆和沙龙画作的柔和色调、暗色调和泛黄的清漆。莫奈、毕沙罗、西斯莱和塞尚所创造的——白色底色画布上明亮、明亮、色彩丰富的场景——是一个关键的转变。

当代评论家有时嘲笑这些风景画是“装饰性的”，因为它们强调视觉美感而不是信息。他们哀叹绘画从充满政治和社会关注的绘画转向传达愉悦感的色彩缤纷的作品。

在撰写有关无名展的文章时，寻求关注的记者提供了戏剧性的报道，称参观者对他们所看到的东西感到困惑，对此感到震惊。事实上，公众和评论家大多不满意，展览在商业上失败了。

时间最终证明每个人都错了。在随后的七次独立展览中，这些艺术家被称为印象派画家。如今，他们的画作仍然是西方艺术中最受认可和喜爱的作品之一。

最后的展室中间的是莫奈的《渔船出发，勒哈弗尔港》（Fishing Boats Leaving the Harbor, Le Harve，1874）。1874无名展。

Claude Monet, French, 1840-1926

Fishing Boats Leaving the Harbor, Le Havre《渔船出发，勒哈弗尔港》, 1874, oil on canvas

Collection of Michael G. Herman

Société Anonyme 1874, по. 96

对于当时习惯于巴比松画派暖棕色调子，或者柯罗银色调风景画的观众来说，这幅画的粗放笔触和混沌色调很有挑战。对于后世的现代主义艺术家来说，这样貌似具有纯艺术形式概念的尝试距离抽象又还有很长的路要走。而这正是印象主义的典型代表。莫奈没有象后印象主义之后那样依主观概念对现实进行位移，肢解。画中景象就是正确的透视。然而事物的形象，细节都不是目的，目的是对现场整体环境，转瞬即逝的生动场面的把握。作画当然会有对色彩，层次，节奏的调整，可是鲜活的第一印象通过快速粗阔的笔触记录下来。

Giuseppe De Nittis Italian, 1846-1884

Road in Italy, 1874/1875, oil on canvas

Pinacoteca Giuseppe De Nittis, Barletta, Italy

Société Anonyme 1874, similar to no. 118 bis

他们是印象派画家，因为他们描绘的不是风景，而是风景所产生感觉。

——Jules-Antoine Castagnary，《世纪》，1874 年 4 月 29 日

最后的展室是无名展的风景画作。进门后左边一面墙上是五幅风景画。

Alfred Sisley 西斯莱, French, 1839-1899

The Seine at Port-Marly《赛纳河在马利港》, 1873, oil on canvas

Ny Carlsberg Glyptotek, Copenhagen, Purchased 1914, SMK 3272

Société Anonyme 1874, possibly no. 163

印象派画家喜欢画新的事物，如莫奈喜爱的港口码头，火车站，这里西斯莱也注意到了工业建筑带给赛纳河的新鲜面貌。1872 年，西斯莱创作了一系列描绘塞纳河在巴黎西郊Marly泛滥的画作。即使铁路线不断增加，塞纳河仍然是北部贸易和旅行的重要水道。

这幅画展示了Marly的以蒸汽机为动力的水泵站，这是一座巨大的砖砌棚屋，拿破仑三世的工程师在 19 世纪 50 年代对其进行了更新。它的六个铁轮和十二个蒸汽泵满足了凡尔赛宫广阔花园的供水需求。 受莫奈和毕沙罗的启发，西斯莱精心构建了水平线和对角线的构图，同时将他的色彩完美地融合成灰蓝色、玫瑰色和赭石色的微妙和谐色彩。

1870年代中期是印象派画家共同外出作画，风格最为统一鲜明的时期。这幅画的水面色彩跳跃，笔触短促，与莫奈在巴黎郊区Argenteuil的赛纳河画作十分相似。

Alfred Sisley 西斯莱, French, 1839-1899

The Ferry to the Ile de la Loge, Flood《洪水中到罗节岛的摆渡》, 1872, oil on canvas

Ny Carlsberg Glyptotek, Copenhagen, MIN 1752

Société Anonyme 1874, no. 162

这幅画表现的是1872年秋冬季赛纳河洪水泛滥的场面。面对自然灾害，西斯莱没有象现实主义那样刻画严峻，破坏的景象，长期画赛纳河的眼睛反而敏锐的捕捉到了洪水造成的环境色彩变化。大片的水面反射造成画面统一明亮的色调，连云彩都为水面反光染成暖色。这种画云的方法明显受到英国画家Constable 的影响；画面通过屹立的树木和摆渡钢缆支架形成稳定构图，与温和的色彩共同营造出平和的气氛。

这样泰然的生活态度在印象派画家中大致是相同的。所以艺术史家评论印象派为最后一个快乐的画派。与二十世纪以后现代主义的激动，不平对比更显得如是。这幅画显示的面对灾难的平和气度也是西斯莱自身生活的写照。1870年普法战争毁灭了西斯莱父亲的生意，父亲也去世了。失去家庭经济支持的他努力作画，在画商Paul Durand-Ruel的支持下，每年卖出几十张画，维持妻儿生计。这幅画就是已经卖出，在无名展举办时从画商处借回来参展的。

Alfred Sisley 西斯莱, French, 1839-1899

Apple Trees in Flower《苹果花开》, Louveciennes, 1873， oil on canvas

Private collection

Société Anonyme 1874, possibly no. 164

Alfred Sisley 西斯莱, French, 1839-1899

The Route from Saint-Germain to Marly《从圣日尔曼到马利的道路》, 1872, oil on canvas

Collection of the McNay Art Museum, Gift of Dr. and Mrs. Frederic G. Oppenheimer

Société Anonyme 1874, no. 161

Stanislas Lépine, French, 1835-1892

Landscape《风景》, 1869, oil on canvas

Musée d'Orsay, Paris, Bequest of Enriqueta Alsop in the name of Dr. Eduardo Mollard, 1972

Société Anonyme 1874, possibly no. 83

拉勒平是柯罗的学生，风景画家，专于画赛纳河。他是室外作画的践行者。是传统风景画向印象主义过渡的代表之一。他与印象派的不同在于不那么注重对运动，变化的捕捉。作品呈现比较平和，肃穆的面貌。

显然，这不是艺术的终结，甚至不是这门艺术的终结……但对于那些仔细聆听的人来说，这是一声多么响亮的号角，它回荡在遥远的未来！

——Ernest Chesneau，《巴黎日报》，1874 年 5 月 7 日

右边一面墙上也是五幅风景画。

Camille Pissarro 毕沙罗, French, born St. Thomas, Virgin Islands, 1830-1903

Orchard in Bloom, Louveciennes,《果园花开》, 1872, oil on canvas

National Gallery of Art, Ailsa Mellon Bruce Collection

Société Anonyme 1874, possibly no. 136

毕沙罗画田野中农人一向是平铺直叙，不摆姿态。 画中两位农民好像是从米勒画中跳出来的。

印象派风格的创始人之一卡米耶·毕沙罗是唯一一位参加过八次联展的印象派画家。1874 年的第一次展览上，他送了五幅画作。尽管《Louveciennes果园花开》尺幅不大，主题简单，但它却在目录中位居毕沙罗作品之首，或许是因为个人情感。普法战争期间，毕沙罗与家人逃往伦敦，直到 1871 年末，即公社被镇压后，他才回到Louveciennes的家。他的房子被占用，他留下的许多画作也被毁坏。随着法国开始重建，毕沙罗也逐渐从灾难中恢复过来。在第二年春天创作的《Louveciennes果园花开》中，盛开的白花和新耕的土壤象征着希望和新生。

毕沙罗在职业生涯早期曾师从柯罗，在这幅 1872 年的画作中，毕沙罗的广泛构图方法和对宁静乡村环境的选择，以及几个小农民人物的居住环境，仍然让人想起这位老艺术家。毕沙罗在 1872 年 7 月完成这幅画后不久就将其出售。它被一位新的重要赞助人Paul Durand-Ruel买下，这是这位经销商最早购买的印象派作品之一，他因勇敢而持续地支持前卫艺术家而为人所铭记。

Camille Pissarro 毕沙罗，French, born St. Thomas, Virgin Islands, 1830-1903

June Morning in Pontoise《蓬图瓦兹的六月清晨》, 1873, oil on canvas

Staatliche Kunsthalle Karlsruhe

Société Anonyme 1874, no. 140

毕沙罗是最早摸索印象主义绘画的画家，也比印象派其他画家年长些，加上头发早灰，被大家称为Papa。塞尚，雷诺阿，玛丽·卡萨特都向他学习过。他也是印象派最核心的呼吁者，组织者，是唯一参加了全部八次印象派画展的。

他的这幅画平直朴实，一如其人。

Camille Pissarro 毕沙罗, French, born St. Thomas, Virgin Islands, 1830-1903

Hoarfrost《白露为霜》, 1873, oil on canvas

Musée d'Orsay, Paris, Bequest of Enriqueta Alsop in the name of Dr. Eduardo Mollard, 1972

Société Anonyme 1874, по. 137

毕沙罗比他的许多艺术家同胞更饱受法国战争和动乱的折磨。1870 年普法战争期间，他的家人放弃了位于巴黎西部郊区Louveciennes的家。普鲁士军队占领了房子，不仅毁坏了家具，而且最惨的是，毁坏了他留下的大部分艺术品。 毕沙罗是来自加勒比海的犹太移民，继承的财富不多，家庭不断壮大，他一生大部分时间都在为谋生和事业奋斗。

毕沙罗在学画期间先后作为库尔贝，米勒，和柯罗的学生，他的画见得出米勒对农村生活的关注和柯罗室外作画的影响。这幅画是秋后清晨的景致，耕过的田地复着白霜。在这幅画中，他专注于一排光秃秃的树的对角线，这些树在沟壑上投下交错的阴影。白霜在冰冷的空气中闪闪发光，将场景编织成黄色、蓝色和绿色的和谐色彩。感觉耕辙的透视关系不太准确，衬托下人物的比例就显得小了。

Paul Cezanne 塞尚, French, 1839-1906

The House of the Hanged Man《吊死鬼之屋》 Auvers-sur-Oise, c. 1873,oil on canvas

Musée d'Orsay, Paris, Bequest of Count Isaac de Carnondo, 1911

Société Anonyme 1874, no. 42

塞尚在 1872-1873 年与毕沙罗在乡村绘画运动期间发现了风景画的乐趣。他早期的作品以深色调和厚涂颜料为特色。在毕沙罗的指导下，塞尚重新集中了他强烈的能量，并淡化了他的色彩和笔法。 他设计出非常规的方式在二维画布表面上传达空间感和体积感。这些关注点启发并支撑了他接下来三十年的绘画实践。

很多艺术史书提到过这幅画。和左边的那幅《House of Pere Lacroix》一样，这是塞尚在毕沙罗带领下，结束以前深暗背景风格，采用印象主义画法，用明亮的三原色调色，在室外作画的成果。塞尚喜爱在风景画中表现建筑。画中的老房子通常年深日久，扎根于山石土地间，与自然溶为一体。他善于以山岳，树木，建筑的关系表现的自然与人造物，有机与无机物的对比和统一。这幅画是个鲜明独特的例子。

塞尚虽然接受印象派的色彩和室外作画，但是与莫奈，雷诺阿，西斯莱强调自然变动不居，转瞬即逝的光色风格不同，他向往鲁本斯，普桑的风格，追求建立一种“结构”，把画画的结结实实。这些在这幅内容满满的作品中颇有体现，成为后人称之为“雕塑性印象主义”的最早尝试之一。

塞尚在无名展上没有引起太多评论，可是这幅画却是展后卖出去的少数几幅画之一，也是塞尚平生卖出去的第一幅画。买主，艺术收藏家Armand Doria伯爵对此画赞不绝口，称之为无名展上最出色的画作之一。

这栋巴黎北面奥维尔小城的房子并没有出过人命。叫做《吊死鬼之屋》据说是因为屋主的名字与法语吊死鬼（Pendu）一词相近。

Paul Cezanne 塞尚, French, 1839-1906

House of Père Lacroix, 1873, oil on canvas

National Gallery of Art, Chester Dale Collection

Société Anonyme 1874, probably no. 44

为了使塞尚的深色调色刀更明亮，他的朋友卡米耶·毕沙罗告诉他，“永远不要用三原色以外的颜色作画……”明亮的色调和快速的笔触揭示了毕沙罗的影响。前景中的绿色和黄色形成对比，画笔的多色垂直拖拽重现了水面的倒影。冷色调的阴影与瓦片屋顶的橙色形成对比。光线强调了建筑物的金色平面，该平面被蓝色、绿色和淡紫色所遮蔽，粗线条和较重的颜料传达出质感。

塞尚的作品中，精心设计的签名和日期并不常见。也许他是想把它画给赞助人或公开展览——在毕沙罗的敦促下，他的三幅作品被列入了第一次印象派展览。1873 年，塞尚搬到了巴黎附近的奥维尔村，在那里他画了这幅风景画。 那里离毕沙罗的家很近，1873 年和 1874 年，他们俩经常并肩作画。奥维尔也是加歇医生的家，他是一位收藏家，后来照顾绝望的梵高。塞尚可能希望加歇购买他的作品，但公众对此置之不理。19 世纪 80 年代，塞尚回到法国南部的普罗旺斯，在 1886 年继承了父亲的大笔遗产后，他基本上放弃了推广自己作品的努力。直到 50 多岁时，他才获得商业上的成功。

在展览期间，当时的报刊对无名展有60篇报道，其中7篇持批评嘲讽的态度，15篇持赞扬的态度，其余的多数或是中性的，或是揄扬或见。而不论褒贬，评论的焦点都是集中在后来被称为印象派的六，七个画家作品上，其余20余位画家甚少引人注意。可见评论家们的敏锐和职业素养。这次巴黎1874展览的墙上有评论家Ernest Chesneau当时在巴黎日报的评论。

“很明显，这不是艺术的结论，甚至不是这一流派自身的结论 . . . 但对于那些认真倾听的人们，这是多么嘹亮的号角，它将响彻遥远的未来！”

这天是无名展的第23天，1874年5月7日。