<h3>2025.1.12 中国美术馆<br>不朽的传承——中国美术馆法兰西艺术院院士作品选展<br>位于塞纳河畔的法兰西艺术院成立于1816年，是法国艺术研究领域的最高殿堂，连接着西方与东方、古典与现代。近代以来更是群星璀璨、兼容并包，先后有多位华人艺术家荣膺院士或担任通讯院士：1997年，朱德群当选法兰西艺术院院士；2002年，吴冠中当选法兰西艺术院通讯院士；2002年，赵无极当选法兰西艺术院院士；2018年，吴为山当选法兰西艺术院通讯院士。中国美术馆是中国国家级美术殿堂，在这里展出法兰西艺术院院士的作品，可谓相得益彰。</h3> <h3>吴冠中(1919—2010)<br>1936年，考入国立杭州艺术专科学校预科。1946年赴法国留学，1950年归国。2002年当选法兰西艺术通讯院士，是首位获此殊荣的中国籍艺术家。<br>《白皮松》 1975年作品</h3> <h3>《绍兴河滨》 1977年作品</h3> <h3>《江岸——嘉陵江边》 1979年作品</h3> <h3>《普陀山》 1980年作品</h3> <h3>《 春雪 》1983年作品</h3> <h3><br>《莎士比亚故里》 1992年作品</h3> <h3>《春雪——山村晴雪》1994年作品<br>局部</h3> <h3>《画中人》(朱碧琴肖像) 1995年作品<br>吴冠中的妻子</h3> <h3>《都市之夜》 1997年作品及局部</h3> <h3>《红莲》 1997年作品</h3> <h3>《漓江两岸》 1997年作品</h3> <h3>《根扎南国》 1998年作品及局部</h3> <h3>《崂山松石》 1998年作品</h3> <h3>《逍遥游》 1998年作品及局部</h3> <h3>《恶之花》 1998年作品</h3> <h3>《高桥》 2006年作品</h3> <h3>《 山村 》2007年作品</h3> <h3>《秋无限》2008年作品</h3> <h3>《 野草 》2008年作品</h3> <h3>《花与花》 2008年作品</h3> <h3>风雨飘摇的黄山绝顶，吴冠中在画画。而她的妻子就站在后面，默默地为他举着伞……多年后，她患上老年痴呆症，总怕煤气没关好，去厨房来来回回地开关煤气。而吴冠中就跟在她身后，她开了，他就关，从不嫌烦……其实爱情不在花前月下，而是在风雨同舟时、柴米油盐间！</h3> <h3>朱德群(1920——2014)<br>1997年12月朱德群荣膺法兰西艺术院院士，典礼主席致词称颂他的艺术“丰富了欧洲文化的内容”，他为法兰西艺术院200年来首位华裔院士和首位东方艺术家。<br><br>《秋无限》2008年作品</h3> <h3>1984年作品</h3> <h3>1998年作品</h3> <h3>1999年作品</h3> <h3>2007——2008年作品</h3> <h3>吴为山<br>1962年出生，现任全国政协常委、副秘书长，民盟中央副主席、中国美术馆馆长。由于其卓越的成就与影响力被法国、意大利、俄罗斯、乌克兰等多国授予院士。2018年当选为法兰西艺术院通讯院士，成为继吴冠中之后当选为该院通讯院士的第二位中国艺术家。<br><br>《神遇——孔子和苏格拉底的对话 》 2021年作品</h3> <h3>《行吟中的林散之 》 1993年作品</h3> <h3>《迥立向苍苍——徐悲鸿》 2006年作品</h3> <h3>2006年作品<br>1、国画大师潘天寿 <br>2、孤云独去闲——林风眠<br>3、天外莲花第一峰——黄宾虹</h3> <h3>孔繁森 2008年作品</h3> <h3>马克思 2018年作品</h3> <h3>贝尔加塞街扶手椅 雕塑 铜<br>让 · 安格拉 2007年作品</h3> <h3>《火的女儿》阿尔诺·多德里夫1960年作品<br>在多德里夫的作品中，女人体也占据重要位置。1984年6月13日，他被当选为法兰西艺术学院绘画部院士。1987、1991、1996年，担任三届艺术学院执行院长。1996年，当选为终身秘书长。 <br><br></h3> <h3>《八条画带》居伊·德·卢日蒙2016年作品<br>他致力于将形状和色彩融入环境，显示出艺术创作的高度自由，并致力于将艺术融入生活。</h3> <h3>《渔网》勒内·基利维克1988年作品<br>他有许多独创作品，如双层勋章，以及直接在钢材上刻制的勋章。但他的作品主线，一直是版画。<br><br></h3> <h3>《罗伯特·卡帕的商店》埃里克·德玛奇埃尔 2008年作品<br>他以娴熟技巧和梦境般氛围的高度结合而著称。 </h3> <h3>《大使们》菲利普·加莱尔 2012年作品<br>他是个全才，即是画家、素描家、雕塑家，同时也是装饰大师。他以古老的方式创作油画，但也通过自己制作的色粉进行创作，以求特殊的色彩效果。</h3> <h3>让·科尔托 2015年作品<br>他勇于探索，经常跨界，越出油画范畴。可以说，他的众多作品都建立在文学与艺术的融合上。 </h3> <h3>《跳绳旁的争吵》皮埃尔·卡隆 2014年作品<br>1967年被任命为巴黎高等美术学院教授，任教30年之久。1968年，他创建了造型表达手法研究小组。 <br><br></h3> <h3>《小丑死了，心丑万岁》皮埃尔—伊夫·特雷莫瓦1990年作品<br>他被视为20世纪最重要的素描大师。主要表达手段就是线条。线条为他的所有艺术创作奠定风格。他的表现手法直观而不失复杂。一种高度的简洁，反而使他的作品难以琢磨。 </h3> <h3>皮埃尔·卡隆作品<br>1、《 小公主 》1992年作品<br>2、《 梦想女孩 》1998年作品<br>3、《 惊 》2006年作品</h3> <h3>皮埃尔·卡隆作品<br>1、蓝眼睛的女孩 2017年作品<br>2、上上下下 2010年作品<br>3、瑞香花少女 2010年作品<br>4、小骑师 2010年作品</h3> <h3>皮埃尔·卡隆作品<br>1、地毯上的嬉戏 2010年作品<br>2、吹 2010年作品<br>3、红背带 2015年作品<br>4、时髦女郎 2009年作品</h3> <h3>布鲁诺·巴贝(1941——2020)，2019年艺术家捐赠的(1962——1980年)部分摄影作品<br>1973年，巴贝作为记者随法国时任总统乔治·蓬皮杜访华，他在中国拍摄了一系列照片，是第一位用彩色胶卷大量记录中国的马格南摄影师。2019年出版《中国的颜色》，记录了1973年至2018年，他镜头下的中国社会变迁。<br>1、《幼儿园，上海》1980年作品<br>2、《沪东造船厂附近码头的工人，上海》1980年作品<br>3、《上海少年宫，上海》1980年作品<br>4、《在长江大桥留影，南京》1973年作品<br>5、《家庭聚会，广西》1980年作品<br>6、《出售藤椅，万县16号码头》1980年作品<br>7、《少先队员在天安门广场人民英雄纪念碑前，北京》1980年作品<br>8、《南京路，上海》1980年作品</h3> <h3>对当时的西方世界而言，中国的色彩流失于双方的疏远、对立，对中国人而言，这些色彩也在生活日复一日的消耗中变得黯淡。他没有先入为主的判断、保持中立、追求自然，用这样的态度记录下剧变中的中国，从“文革”、改革开放一直迈向新世纪。<br>1、《丰收，四川》<br>2、《广西》<br>3、《沪东造船厂附近的稻田，一艘八百吨的轮船正在建设中，上海》</h3> <h3>1、《卡拉布里亚》1962年作品<br>2、《波特尔》1979年作品<br>3、《巴勒莫，西西里》1963年作品<br>4、《伦敦德里，北爱尔兰》1971年作品<br>5、《比热》1965年作品<br>6、《让—保罗·萨特在布洛捏—比扬古雷诺汽车工厂前》1970年作品<br>7、《莱蒂西亚，巴西与哥伦比亚边境》1966年作品<br>8、《复活节圣周，卡尔瓦里亚—泽布日多夫斯卡》1981年作品</h3> <h3>见相非相——周连华艺术展<br>“见相非相”，意味着在修行过程中，当行者能够穿透现象世界的幻象，洞悉到一切现象背后的空性本质，即认识到所有现象都是心识的显现，而非实有自性。达到这一境界时，行者便能超越对现象的执著，不再被表相所迷惑。<br>画家周连华，1967年生于河南安阳，<br>她笔下之相源于生活，是她内心的对境，而镜像由大及小，逐渐形成丰富的精神形象，她早期画母与子系列表达对于亲情的牵挂，她画繁华沪上，寻找在都市化背景中生命个体的精神出路，她画神秘的宇宙世界，完全是她梦境观想所致的意识境界。</h3> <h3>画家周连华，1967年生于河南安阳。她在创作中，强调追寻回到内心最真实的感悟，将中国传统文化中的“超越性”“写意性”融入到抽象色彩的表现之中，形成独特而又强烈的艺术风格。<br>观·繁花<br>从北方客居沪上，生活场域的改变，使周连华整日沉浸于高楼林立、车水马龙、资讯发达的大都市上海的氛围之中，渺小的生命个体如何在现代化的都市浪潮中寻求自我的突破？她将生命的激情铺陈于画面之中，用写意的笔法、绚烂的色彩一次次和这个城市进行对话，在超越的都市意象中完成了精神生命的升华。<br>《海上繁花系列1 》 2018年作品</h3> <h3>《海上繁花系列2》</h3> <h3>海上繁花系列4</h3> <h3>海上繁花系列5</h3> <h3>海上繁花系列7</h3> <h3>海上繁花系列9</h3> <h3>海上繁花系列10</h3> <h3>“看·花开”<br>女人爱花，因为花似女人。画家喜爱画花，尤其是盛开的繁花，成为画家笔下不断表达的主题。在“花开”系列中，融入其生命的激情，将内心涌动的情感倾泻于画布之中，让生命如繁花同样灿烂，花的意象在色彩的流淌的肌理之中如宝石般璀璨。由此生命的绽放定格于画面之中得以长恒。<br>《 空中花蓝1 》 2017年作品</h3> <h3>空中花蓝2</h3> <h3>空中花蓝3</h3> <h3>《空中花蓝4》2018年作品</h3> <h3>《 快乐公主 》2019年作品</h3> <h3>绚烂1</h3> <h3>绚烂2</h3> <h3>绚烂3</h3> <h3>宇宙之花4</h3> <h3>“见·山水”，“见山”的三重境界是中国人思想深度的不同阶段，画家在山的意象之中，融形于情，融情于思，在山河镜像中彰显对于自然的热爱，对于民族苦难重生之后的赞叹。对于山河意象的表现，画家突破了一般仰视的视角，而是遨游于山川之中，与天地相往来，与日月同辉映。时间化作斑斓的色彩映照其间。在可见于不可见之处，人与山与万物皆化为一体、和光同尘。<br>《星河境语》</h3> <h3>星河1</h3> <h3>星河2</h3> <h3>《 天曲2 》 2017年作品</h3> <h3>龙腾虎跃</h3> <h3>贝多芬交响曲1</h3> <h3>贝多芬交响曲3</h3> <h3>贝多芬交响曲5</h3> <h3>第四单元为“照·秘境”，在画家的内心深处，是超越所有世间万相的秘境，它是通往宇宙星河的路径。星河化为天曲，在色彩斑斓中吟唱。而情感如火般炽热，色彩在笔触恣意中随风而舞，贝多芬的交响曲在平面之中呈现出音乐的律动。画家的“秘境”系列所现非相，而非相之中又让观者通过心灵照见在天地秘境之中自由飞翔。<br>《赤瑕1》 2023年作品</h3> <h3>赤瑕2</h3> <h3>赤瑕3</h3> <h3>壮丽山河</h3> <h3>天尽</h3> <h3>《大好河山》<br>周连华说:在我的内心世界，一直存着无量信息，展现着一幅幅美丽的画面，画画的时候我身心不能自主，不画画的时候我心在画，坐着车，走着路，闭着眼，我也在画画，即使酷暑严寒的天我都不怕，因为我在画画，画画让我忘记冷暖，即使空气都与我融为一体。</h3> <h3>《探云·迹》 2024年作品</h3> <h3>《 昼夏 》 2018年作品</h3> <h3>《 山河无恙 》</h3> <h3>《 润 》2018年作品<br>周连华的艺术生长之路是当今画坛难得的个案，她没有经过学院式的训练，偶然的机缘触发了内在的艺术天赋，这是她自我精神表达的激情所致，也是中华大地丰厚的民间文化土壤所孕育而成。她是一个坚强而又具有韧性的女性，她于绘画艺术无问东西，无问流派，而是深入自我内在的悟通，任自我心性与内在神性在画布之上的自由遨游，直至超越有相的无相之境，无形之中成就了具有中国气派的当代抽象表现主义的艺术的高度。</h3> <h3>我和画家周连华<br>她说:<br>画画是我生命的全部，<br>画画是我日夜兼程的伴侣，<br>画画是我无限的倾诉，<br>画画是我最深的疗愈。<br>感恩你们的支持，<br>感恩你们的陪伴，<br>感恩你们的鼓励，<br>感恩你们的赞美。<br>感恩世界给足的力量和奇迹。<br></h3> <h3>山海间——耿德法艺术展<br>耿德法，1986年生于山东兰陵，任教于四川美院油画系，现为四川美院造型艺术学院副院长、油画系主任。其作品曾多次参加国内艺术展，2024年获得第14届全国美展银奖。本次展览以《山海间》为题，呈现艺术家近年来以“山海”为主题的代表性绘画作品。展览由“山海与劳作”与“山海与远眺”等板块组成。作品以海岸景观作为表现对象，以夜空的深邃与海面的无垠，凝脂般的海滩，直挺的地平线，不规则的贝壳、沙砾，空寂无垠，呈现海景的诗意与浪漫、壮丽与深邃。</h3> <h3>《家园·共生》2020年作品</h3> <h3>《捕·环状物》2021年作品</h3> <h3>《乘风》2024年作品</h3> <h3>《捕·升》2021年作品</h3> <h3>局部</h3> <h3>《捕·自由》2020年作品</h3> <h3>《希地》2024年作品<br>“我的风景画作品，正是在这样的背景下诞生的，所呈现的风景是某种心理性风景抑或社会性风景，虽然审美对象源于自然，取于现实，却不是自然主义式的客观再现，而是在日常的视觉中寻找一种戏剧冲突，不仅延续了中国传统山水画的精神内涵，也积极回应了当下社会对人与自然关系的思考。”耿德法说。</h3> <h3>《远墅Ho》2023年作品</h3> <h3>局部</h3> <h3>《捕·生息》2024年作品</h3> <h3>局部</h3> <h3>耿德法是一位充满着诗性和理想主义的青年艺术家，带有一种脱离于真实世界的浪漫主义和超现实主义幻想，作品中带有一种‘诗意的栖息之地’的治愈性。在他的心中，始终保留着对于自然、社会和人的精神属性的思考和敬畏。</h3>