高隆湾 ‍晋唐美术馆

家乡的玫瑰

在高隆湾，风中飘荡着音乐的旋律，你尽可用耳朵去聆听，用眼睛去漫步，用呼吸去碰触，尽情把自己置于天蓝蓝海蓝蓝椰树摇曳的景色中。

高隆湾近日新开了一座美术馆，为它的活泼灵动增添了一份娴静优雅，让高隆湾美丽的自然风光与人文情怀相得益彰，风情万种如诗如画。

《晋唐美术馆》

在历史的长河中，晋唐时期的书画艺术无疑是一座巍峨的高峰。其艺术成就之绚烂，审美意趣之高雅，对后世书画的发展产生了极为深远且持久的影响，堪称中华艺术宝库中最为璀璨夺目的明珠，这也是《晋唐美术馆》名字的由来。

艺术之光，犹如繁星点点，照亮人类文明的夜空；书画之美，则如清泉潺潺，滋养着中华文化的沃士。祥龙辟岁，灵蛇纳新在乙已新岁之际，《晋唐美术馆》在“九乡圣誉”的文昌厚士之上，启艺术新篇，迎盛装开馆，并携“纳福吉庆乙巳迎春书画展”同呈献瑞。

此次书画展由民盟中央美术院、民盟海南省委员会、海南省文联主办；中国艺术研究院写意画院、海南省政协书画院、海南省美术家协会、海南省书法家协会、民盟文昌市委员会、文昌市文联、文昌市旅文局协办；晋唐集团、晋唐书画院、晋唐美术馆承办。

两位中国美术界顶尖级的人物：吴为山，中国美术馆馆长（也是全国政协副秘书长、民盟中央副主席）他提出的“写意雕塑”理论和“中国雕塑八大风格论”，对中国雕塑的发展起到了引领作用。他的作品被世界多国的重要博物馆收藏，并在多个国家设立了雕塑公园和雕塑馆‌。

吴悦石，中国当代大写意画家、艺术教育家。中国艺术研究院、艺术创作院、艺术委员会主任、中国国家画院吴悦石工作室导师。

吴悦石先生作力当代大写意画坛的领军人物，艺术造诣深厚，风格独特。对传统文化有着深刻的理解和感悟，以其独特的艺术风格和深厚的笔墨功底，广受画坛赞誉。他不仅艺术成就斐然，更致力于培养新一代的艺术人才，始终强调传统与创新的结合，注重培养学生的个性和创造力，使学生们在继承传统的基础上能够开拓属于自己的艺术道路。

此次展览的365幅佳作，从6百多幅作品参赛作品中精选出来的，汇集了吴悦石先生及众多弟子的精彩作品，展现了弟子们在书画艺术领域的探索与创新，也是对吴悦石先生艺术理念和教学成果的一次集中展示。

作品涵盖了山水、花鸟、人物、书法等领域，总体以大写意的手法展现了神韵和气势。山水浑朴空灵、气韵高雅；花鸟简括洗练、奇崛生动；人物寥寥数笔、仪态万方。展览作品题材丰富、风格多样，笔墨技法和而不同，具有较高的艺术价值。咫尺之间展现了艺术大美，使这次展览形成了一条精彩的艺术长廊，为我们提供了一场精美的艺术饕餮盛宴。（摘自前言）

画家是有门派的，有师承弟子，80岁的吴悦石先生弟子遍布大江南北，弟子出师又带弟子，已有三代。我听到排队上去与他合影的人有称他为师爷的。

似曾记得一句名言：“艺术源于闲暇时间的遐想”。须知，欣赏艺术也是要有闲暇时间才可尽情领略其妙哉！在海南的候鸟生活赋予了这等悠闲时光，我有时间，可以一而再，再而三的来到美术馆，仔细看慢慢品。

我喜欢竹子，缘于童年对南方的记忆。我家窗前种了竹子，看着窗户上它摇曳的千姿百态，心中自有一份岁月静好的安宁。

梅兰竹菊是君子所爱，于我而言只有竹子是我能亲手种植，不用费心打理亦年年相伴左右的，虽平凡朴实却寓意高洁。

在艺术表现上，竹子是画家们钟爱的题材。画家通过墨色的浓淡干湿，将竹子的神韵展现得淋漓尽致。竹竿笔直挺立，犹如君子的脊梁；竹节清晰分明，记录着岁月的沧桑与成长的痕迹；竹叶疏密相间，在风中摇曳生姿，传递出一种超脱尘世的宁静与淡泊。

讲解者张泽石 国家一级画家 中国艺术研究院张泽石工作室导师，荣宝斋书法院导师、作品被中南海紫光阁、国务院国家事务管理局、人民政协、民政部、荣宝斋、浙江美术馆、新加坡美术馆等多家美术机构和单位收藏。

听画家来讲解画作，对于我来说真是对艺术欣赏的一种深入学习。

花鸟画：在中国画中，凡以花卉、花鸟、鱼虫等以动植物为主要描绘对象的画，称之为花鸟画，体现了中国人与自然生物的审美关系，具有较强的抒情性，抒写作者的思想感情、体现时代精神，并间接反映社会生活。

作者张海欧 ，国家一级美术师 ，东北师大研究生毕业。

与画作者合影。

叹服现在画家的学历都那么高！

中国书法是中国汉字书写艺术的独特表现形式，具有悠久的历史和深厚的文化底蕴。‌它起源于甲骨文、石鼓文、金文，经过大篆、小篆、隶书，最终在东汉、魏晋时期定型为草书、楷书和行书。书法不仅是文字的书写，更是一种视觉艺术，体现了创作者的观念、思维和精神。‌

书法家的笔下既有文字的变迁以追寻千年的文脉，也有字体的变化转折提按法度森严。

孙健，文化部艺术人才中心孙健书法工作室导师、荣宝斋书法院特聘导师、河北美术学院特聘教授。

　　石，在山水画、花鸟画、人物画中都有表现，尤其是在山水画中，更是重要的描绘对象。神韵、风采、形态生动的石，具有强烈的艺术魅力。

我喜欢看画面的题字，可一探作画者的寓意，有的锋机暗藏，观者会心一笑。

紫藤花，我家曾种有一棵，攀援能力极强，两三年的功夫就攀到了四楼，遮天蔽日将整个楼梯间的西晒尽掩花荫中。

作者：郭光伟，一级美术师，中国国家画院吴悦石工作室画家。

牵牛花俗名“打碗花”，我小时毛糙，帮妈妈刷碗时常打碗，就自嘲我今儿薅打碗花了。小时候有许多野生的牵牛花，它耐干旱瘠薄，皮实耐活，给点阳光就灿烂。

作者：黄建玉，香港画院副院长 ，岭南画院签约画家 墨丹美术馆馆长。

张婧，毕业于广州美术学院油画系，获学士学位，2015年 毕业于广州美术学院油画系，获硕士学位。

李继东 字彦震，别署芥庐，又号印樵，觉一居士。画家吴悦石入室弟子，书法家王友谊入室弟子。

现为中国书法家协会会员，辽宁省书协篆刻委员会委员，北京荣宝斋书法院特聘教授。1997年曾受邀为日本时任内阁总理大臣-桥本龙太郎先生，篆刻名章一对，2005年受邀为新加坡时任总理吴作栋先生，篆刻名章。

王贵勤，来自山东的画家，我的老乡，在她的画作《大吉祥》前合影。

小画见大气象。

崔之石画

我喜欢这画中透着的古朴苍劲。

看这小松鼠画的活灵活现，虬松的苍劲和小松鼠的轻灵，形成多么和谐美好的画面啊。

齐白石老人常画这样有寓意的画送人。

徐云卿仿白石老人画作

中国山水画，以山川自然景观为主要表现对象，形成于魏晋南北朝时期。中国山水画较之西方风景画，起码早了千余年。

中国山水画，是中国人情思中最为厚重的沉淀，以山为德、水为性的内在修为意识，咫尺天涯的视错觉意识，一直成为山水画演绎的中轴主线。

从山水画中，我们可以集中体味中国画的意境、格调、气韵和色调。再没有哪一个画科能像山水画那样给国人以更多的情感。若说与他人谈经辩道，山水画便是民族的底蕴、古典的底气、国的图像、人的性情。

山水画的透视法则：“竖画三寸，当千刃之高；横墨数尺，体百里之远”。

李长风，北京现代中国书画研究会山水画院院长、《中国美术全集》编委会副主任、南海佛学院美术系教授。

对山水画中纵情丘壑的人物则：“望秋云，神飞扬；临春风，思浩荡”。

刘溯，本科毕业于北师大美术系油画专业，研究生毕业于首都师范大学油画班，中国美协会员，人民大学艺术学院客坐教授。

作者王世奇

“世有奇人唤山水”是讲王世奇的山水，他的山水是“唤”来的吗？此处用“唤”这个字而不是“画”，“唤”在北方的村村落落，比“喊”雅致，比“叫”亲切，比“画”呢？比“画”入流。在王世奇所画的山水里，多是他内心的“唤”，这个“唤”一面是他自然秉承的绘画天赋，一面是他脚踏实地的勤研中国画，一面是他拥有笔墨的赤诚与情怀。

苏振亚，中国书法家协会会员、中国扇子艺术学会副秘书长、安徽省书法家协会会员、天津印社社员、琉璃厂画院院长、珍雅阁画廊总经理。

李福顺，海南省文联第六届副主席，海南省政协书画艺术研究院副院长。

吴悦石大师为本次展览题字，亦是本次展览的主题。

我多次留连于美术馆，细细品味每幅画作和书法带给我的艺术滋养。

吴先生的人物画《迎春纳福》

中国的人物画，早于山水画、花鸟画，是中国画中的一大画科，大体分为道释画、仕女画、肖像画、风俗画、历史故事画等。人物画力求人物个性刻画得逼真传神，气韵生动、形神兼备。常把对人物性格的表现，寓于环境、气氛、身段和动态的渲染之中，故中国画论上又称人物画为“传神”。紧紧抓住有利于传神的眼神、手势、身姿与重要细节，强调分别主次，有详有略，详于传情的面部手势而略于衣冠，详于人物活动及其顾盼呼应而略于环境描写。

《抬头见喜》吴守峰作 吴守峰现任教于中央美院。

崔景哲，河北美术学院副院长，中国美术家协会理事、河北省美术家协会副主席。

中国传统人物画讲究意在笔先，因此不太在意形象外貌的真实，而追求神似，不像西方绘画人物逼真求实，这也有文化观念的差别。

李琦，历任中国美术家协会会员，中央美术学院教授，享受国务院特殊津贴。

我去过法国卢浮宫，赞叹有那么多反映历史大场景的人物画，而在我国反映历史大场景的人物画见之很少，无论是古代还是现代。东晋顾恺之的《洛神赋图》南唐顾闳中的《韩熙载夜宴图》都是反映场景的人物画。近代徐悲鸿《田横五百士》是反映历史场景的人物画，中国历史博物馆可见到反映解放战争场面的人物画。

这个画展人物画也很少，现在看各地画展多“循途守辙，重复窠臼”，反映现实社会生活的很少。

人物画《徐悲鸿》作者何军委，民盟中央美术院副院长，中国水墨画院画家，北京大学艺术学院苗再新工作室助教。

我最喜欢的李清照《如梦令》：常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩欧鹭。

尹海龙，现任中国艺术研究院篆刻院长，西泠印社理事。

林雄伟，是中国硬笔书法协会理事兼行书委员会副主任、广东省硬笔书法协会副主席兼创作委员会主任、他在书法领域有着显著的成就，被誉为“茂名硬笔书法艺术奠基人”。

张元量，大唐玄奘法师小传

刘一正 ，书法家、收藏家，初师从书画家吴悦石先生。书法从颜真卿《多宝塔》、东方朔《画赞》入手，兼习柳公权《宏舷秘塔》，以取“颜筋柳骨”。

魏龙：是一位具有充沛创造力和激情的书法艺术家，尤其钟情于吉金钟鼎文字，他的书法作品融合了多种书体，形成了独特的艺术风格。作品气势磅礴，笔墨酣畅，展现了传统与现代相结合的艺术魅力。

这幅画堪称精品，拔高了美展整体水平。

作者：徐惠君，民盟中央美术院副院长，民盟中央文化委员会副主任，中国艺术研究院研究员、中国艺术研究院特聘画家，荣宝斋画院特聘教授，创造了适合表现水雾的“风雨皴”，主要题材有黄河、海浪、山水和重彩作品等。2013年8月在中国美术馆举办个人画展《黄河之水天上来—徐惠君作品展》；作品《大河史诗》《千年回响》被中国美术馆收藏；作品《黄河》被中国国家版本馆收藏。

宪娟姐爱好书法和绘画，她家墙上挂着她的作品，她的儿子是重庆美院的教授，我拉着她一起去看展，听她的所感所悟，体会书画艺术带给不同的人以怎样共鸣。

在我们高隆湾各个小区的业主会所都有书画班，我敢说高隆湾的业余画家绝对有上千人，美术馆建在高隆湾是有民众基础的，为艺术家和观众搭建了一个良好的互动平台，也促进了文化的交流与传播。

与朋友相约在美术馆，共同欣赏书画艺术。

在这也可碰到爱好书画的朋友，在每幅画作前品评。小罗说她喜欢这幅画的题跋，简单明了。

题跋，题是写在书画前面的文字，跋是写在书画后面的文字。在汉代以前是没有画家写名款的。东晋的顾恺之是中国绘画史上第一个在画上署名的画家，到元代，倪瓒等画家开始在画上题写诗文和署名，这种风气逐渐盛行，并延续至今‌。

偶遇一位毕业于人民大学的书画爱好者，因我姑家在人大校园住，我俩聊起了校园的许多趣事，交谈甚欢。她喜欢工笔画，工作之余也常有画作，用她的话说“工作太累了就画几笔，能让人很快宁静下来。”她让我看了她手机里的画作是工笔观音像，笔触细腻，线条流畅，有一种慈善柔和的美。工笔画属于工整细致一类画法，要求“巧密而精细”，她是文昌航天商发中心的科研人员，有着理工人的缜密。画观音像是因她母亲病重，为母亲祈福而作。谈到前不久文昌中国首个商业航天发射取得圆满成功，自豪与喜悦之情溢于言表。致敬这位可爱小妹妹的家国情怀。

每次从美术馆出来都觉天高云阔，心中充满愉悦和感动。希腊哲学家说过，当我们欣赏美好的事物时，我们自己也会变得美好。

《晋唐美术馆》正好在我每天去温德姆看书的必经之路上，属晋唐海湾小区。每当我骑车路过时，就可顺道拐进去，边休息边浏览一会儿。

晋唐海湾小区，是晋唐集团旗下的房地产项目。一家民营企业崇文善商，精心致力于文化事业，并把企业经营管理的经验引入文化艺术领域，使两者相融互补、相辅相成。这几年在高隆湾举办了许多与文化相关的活动，迅速在央企环伺的各小区中超群绝伦，赢得了整个高隆湾的赞誉！

晋唐集团注册地为文昌高隆湾白金路155号，这一带可是白金海岸线啊！他们希望通过此次展览，能激发更多人对中华传统文化的热爱与关注，同时也让更多的人走进晋唐，以海为邻，爱上大美文昌。