<p class="ql-block">专辑名称：Dvorak: Orchestral Works</p><p class="ql-block">演奏乐团：波兰国家广播交响乐团（Polish National Radio Symphony Orchestra）</p><p class="ql-block">指挥家：安托尼·维特（Antoni Wit）</p><p class="ql-block">专辑风格：古典音乐、管弦乐</p><p class="ql-block">录音时间：1993年10月12-13日、1994年4月11-15日、波兰卡托维兹</p><p class="ql-block">发行公司：Naxos</p><p class="ql-block">唱片版本：德国版</p><p class="ql-block">唱片编号：8.553005</p> <p class="ql-block">Antoni.Wit.-.Dvorak.Orchestral.Works.zip: </p><p class="ql-block"><a href="https://url93.ctfile.com/f/12622393-1446469532-2322ca?p=626386" target="_blank">文件.zip</a></p><p class="ql-block"> (访问密码: 626386)</p><p class="ql-block">专辑介绍：</p><p class="ql-block">这张专辑是安托尼·维特指挥波兰国家广播交响乐团，演奏德沃夏克的四部管弦乐作品。</p><p class="ql-block">==========</p><p class="ql-block">时光长河中的璀璨音符</p><p class="ql-block">——德沃夏克管弦乐作品选（文/俞嘉禾）</p><p class="ql-block">1841年, 在沃尔塔瓦河畔的一家小旅店中，一位民族音乐天才诞生了，那就是安托宁·德沃夏克。德沃夏克的父亲是旅店的店主兼屠夫。 在这家小旅店中，常常会有“唱游诗人”的即兴演奏，这样的氛围潜移默化地影响着德沃夏克。他喜欢在教堂中跟着乐师学小提琴，积极参加唱诗班和旅店的各类表演,对捷克民歌和民间舞曲充满了浓厚的兴趣。</p><p class="ql-block">但是，作为家中的长子，父母并不希望他走音乐的道路,而是希望他能早日继承家业，减轻家里的经济负担。因此，在他十二岁时，父母将他送到附近的村庄，跟随舅父学习屠宰。即便是这样，小德沃夏克仍然没有放弃自己对音乐的热爱。在音乐教师安东·李曼（Antonin Liehmann）的引领下，他继续学习钢琴和管风琴，并自学作曲。在充满无限可能的十六岁，他考人了布拉格管风琴学校（今布拉格音乐学院）。</p><p class="ql-block">毕业后的德沃夏克在布拉格的一支乐队中演奏中提琴谋生，这支乐队后来并人了斯美塔那筹建的布拉格临时剧院，这也让德沃夏克有机会接触大量西方名作曲家的作品。在此期间，他得到了斯美塔那的指导, 学习了许多古典主义和浪漫主义时期的经典作品，钻研作曲理论，寻找自己的创作核心。1871年, 德沃夏克完成了一件人生大事：他和初恋情人安娜·切尔马特娃步入了婚姻殿堂。婚后，德沃夏克便离开了乐队, 专心从事创作，并在圣阿达尔伯特教堂担任管风琴师，同时教授学生。</p><p class="ql-block">德沃夏克人生的前二十年主要是依靠在乐队和教堂中演奏中提琴和管风琴为生，但是他从未停止过创作。他的作品涵盖了歌剧、交响曲、弦乐四重奏等多类题材，涉猎广泛，但几乎都不为人所熟知，直到他认识了德国作曲家勃拉姆斯。1875年，德沃夏克的人生迎来了一个非常重要的转折点——他的作品《降E大调交响曲》申请了奥地利国家奖学金，而彼时声名显赫的勃拉姆斯正是该奖学金的评审员之一。在看过德沃夏克的作品以后，勃拉姆斯连连称赞，认为德沃夏克是一个极有天赋的奇才。在勃拉姆斯的大力引荐下，德沃夏克结识了德国最具影响力的出版商，随后出版了自己的作品。不久后，他受邀创作了室内乐作品《斯拉夫舞曲集》，其音乐中淳朴、欢快而热烈的民族风格令人耳目一新。作品几乎在一夜之间响彻欧洲，激起了人们对民族乐派的浓厚兴趣，也将德沃夏克从捷克推向了世界音乐的舞台。</p><p class="ql-block">十九世纪八十年代，德沃夏克的音乐创作进入了成熟期，他的职业生涯也迎来了高峰。1883年，他凭借《圣母悼歌》轰动了整个英国，随后九次受邀去英国进行巡演。为表彰其在音乐领域的杰出贡献，英国剑桥大学授予他“音乐博士”的荣誉学位。之后，他还结识了柴科夫斯基，并受邀去俄罗斯巡演，同样大获成功，受到了人们的广泛称赞，这进一步提升了他的国际知名度。</p><p class="ql-block">1892年，德沃夏克受邀前往美国任教，在那里他接触到了美国黑人和印第安民间音乐，创作了许多著名作品，其中最出名的当数《e小调第九交响曲》（又称《自新大陆交响曲》）。这首作品直接将德沃夏克“封神”，至今仍家喻户晓。在美国任教期间，德沃夏克始终怀念着自己的祖国，在创作中满怀对祖国无限的热爱和思念，于是在任职期满后，他便回到了祖国，在布拉格音乐学院担任院长，致力于发展捷克的民族音乐教育。1904年5月，这位天才去世，享年六十三岁。</p><p class="ql-block">为纪念德沃夏克逝世一百二十周年，本期附赠唱片为大家带来了由波兰指挥家安托尼·维特指挥，波兰国家广播交响乐团演奏的德沃夏克的四首管弦乐作品：《英雄之歌》（A Hero's Song, Op.111）、《捷克组曲》（Czech Suite, Op.39）、《胡斯序曲》（Hussite Overture, Op.67），以及《节日进行曲》（Festival March, Op.54）。</p><p class="ql-block">《英雄之歌》是德沃夏克晚年创作的最后一首交响诗，也是他在纯器乐领域的最后一部作品，更是他对英雄主题的深刻探索和表达。德沃夏克在书信中称这部作品中的英雄为“一位精神领域和艺术领域的最终胜利者”。作品开篇以降D大调进入，用弦乐强有力的齐奏向听众展现了一个坚定而充满力量的英雄形象。随后，音乐由强转弱，调式转向其关系小调降b小调，主题旋律在单簧管的缓慢吹奏中展开，如歌如泣，似在诉说英雄生命历程中的辛酸史，与一开始威武的英雄形象形成鲜明对比。随着乐曲的推进，英雄主题再次浮现，音乐也在乐队的齐奏中带来了新的希望。弦乐器奏出悠扬恢弘的旋律，暗示着前路一片光明。最后，英雄主题不断发展，音乐层层递进并走向高潮，展现了英雄走向最终胜利的决心和毅力。通过《英雄之歌》，德沃夏克巧妙地展示了英雄形象的多面性和复杂性以及英雄最终战胜困境取得胜利的宏伟场面，为听众呈现了一幅动人的音乐画卷。这部作品不仅表达了作曲家对英雄气概的赞美，而且传递了对人生奋斗与胜利的信念和敬意。</p><p class="ql-block">由《田园曲》、《波尔卡舞曲》、《小步舞曲》、《浪漫曲》以及《终曲》组成的《捷克组曲》创作于1879年，德沃夏克在每个乐章中都融入了自己对捷克音乐的理解和热爱。在聆听的过程中，我们可以深刻地感受到捷克音乐独特的魅力和风格。第一首《田园曲》以温和的节奏和柔美的旋律向我们描绘了广袤的乡村田园景色。弦乐器轻柔地奏出主旋律，配以木管乐器交织其中，仿佛微风拂过麦田，令人心旷神怡。第二首《波尔卡舞曲》采用二拍子，节奏活泼跳跃，充满了欢快的波希米亚舞曲风格。乐曲在第二拍中加入颤音，使整个乐曲更具摇曳感和民族风味，其朗朗上口的旋律和强烈的节奏深刻展现了波尔卡舞曲的独特魅力。第三首《小步舞曲》则是一首充满活力的三拍子舞曲，作曲家运用短小的动机贯穿全曲，不断改进并发展。乐曲的重音落在第二拍上，加入鲜明的强弱对比，极具捷克民族的特点。第四首《浪漫曲》运用木管乐器和弦乐器交织出悦耳动人的旋律，乐曲整体基调缓慢悠扬，配以不同乐器声部的持续低音，思绪至此开始飞扬，飘忽不定又极具抒情性，充分体现了浪漫曲的温情和韵味。第五首《终曲》是整部组曲的高潮部分，展现出捷克音乐的壮丽和庄严。德沃夏克将前面各乐章的主题巧妙结合，为整部作品画上了完美的句点。</p><p class="ql-block">《胡斯序曲》创作于1883年，是德沃夏克应布拉格剧院的委约，为纪念捷克民族英雄扬·胡斯而创作的。整首乐曲具有抒情叙事性，开篇就呈现了追忆、战斗与和平三个主题，木管重奏悠扬缓慢地进入追思的乐段，随后迎来了激烈而悲壮的战斗场面。最后的和平主题调庄重而坚定，上行的旋律层层递进，带着丰富而饱满的音响走向尾声，充满了力量，深刻传递了和平的光芒终将普照大地的理念。</p><p class="ql-block">唱片的最后一首作品《节日进行曲》和《捷克组曲》一样创作于1879年，是为奥地利国王弗朗茨·约瑟夫和王后伊丽莎白的结婚周年纪念日而作的。这首进行曲如同一场盛大的庆典，展现了欢快和喜庆的氛围。乐曲开篇，长号嘹亮地吹奏着主题旋律，仿佛在宣告节日的来临，为整部作品奠定了节奏和情绪的基调。这个主题充满了庄严和壮丽，让人仿佛置身于盛大的庆典现场，感受节日的喜庆氛围。随后，弦乐奏响优美流畅的主旋律，仿佛在歌颂爱情的美好和祝福。音乐优美动人，让人陶醉其中，感受到爱情的力量和温暖。伴随着乐曲的发展，节日主题再次回归，乐队齐奏并将音乐推向高潮。整首乐曲在节日主题的热烈奏响中达到情绪的顶峰，充满激情和喜悦。最终，在乐队的共同努力下，乐曲圆满结束，像是为这对尊贵夫妇的幸福结合画上了一个完美的句号。</p><p class="ql-block">作为十九世纪下半叶最伟大的捷克民族乐派作曲家之一，德沃夏克为我们留下了丰厚的音乐遗产。他的音乐创作遍及声乐与器乐等各个领域，音乐语言深深植根于捷克的文化土壤，触及捷克人民的灵魂深处。德沃夏克不仅是一个传统音乐的继承者，而且是一个开拓者和创新者。他在充分吸收捷克民族音乐特点的同时，还广泛吸纳了斯拉夫和欧美等不同地域的音乐语言，这使得他的作品充满多样性、包容性和世界性。这种跨文化的音乐融合让他的作品具有独特的魅力和广泛的影响力。</p><p class="ql-block">==========</p><p class="ql-block">乐团与指挥家介绍：</p><p class="ql-block">波兰国家广播交响乐团（Polish National Radio Symphony Orchestra）1935年由波兰指挥家菲特尔伯格（Grzegorz Fitelberg）在华沙创立。该乐团至今仍是波兰极具代表性的交响乐团，同时也是波兰人民音乐生活中不可或缺的重要组成部分。亚切克·卡斯普切克（Jacek Kaspszyk）、劳伦斯·福斯特（Lawrence Foster）等指挥大师都曾领导过这支乐团。乐团多年来积累了一大批从巴洛克、古典主义、浪漫主义到现代作曲家的经典曲目，尤其是在演绎波兰作曲家的作品方面有着独到之处。</p><p class="ql-block">安东尼·维特（Antoni Wit）是享誉国际的波兰指挥家，被公认为波兰音乐的权威诠释者。1971年，维特在赫伯特·冯·卡拉扬国际指挥比赛中荣获金奖，这为他赢得了国际声誉。维特的指挥生涯遍及欧美的主要交响乐团，几乎和波兰所有的交响乐团都合作过，并在华沙爱乐乐团担任艺术总监长达十二年。他曾荣获六次格莱美奖提名，并录制了两百多张唱片。</p> <p class="ql-block">专辑曲目：</p><p class="ql-block">01. A Hero's Song, Symphonic Poem Op.111 [0:22:39.25]</p><p class="ql-block">02. Czech Suite in D major Op.39: Preludium [0:03:56.10]</p><p class="ql-block">03. Czech Suite in D major Op.39: Polka [0:04:50.00]</p><p class="ql-block">04. Czech Suite in D major Op.39: Sousedska [0:04:36.00]</p><p class="ql-block">05. Czech Suite in D major Op.39: Romance [0:04:32.00]</p><p class="ql-block">06. Czech Suite in D major Op.39: Finale [0:05:20.65]</p><p class="ql-block">07. Hussite Overture Op.67 [0:14:23.00]</p><p class="ql-block">08. Festival March Op.54 [0:04:52.62]</p>