《唢呐的起源》

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《唢呐的起源》

整理／曹扬勇

唢呐的起源，唢呐最早由波斯、阿拉伯一带传入中国，可追溯至公元3世纪。唢呐随丝绸之路的开辟传入我国，为世界双簧管乐器家族中的一员。在新疆拜城克孜尔石窟第38窟的伎乐壁画上，就有吹奏唢呐的形象。在金、元时期，唢呐传入中国中原地区，曾被译作“锁呐”、“销呐”、“苏尔奈”、“锁奈”、“唆哪”等名称。由古波斯语音译而来。

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唢呐的历史传承

唢呐作为我国传统音乐文化的重要组成部分，其源远流长的历史和独特的艺术表现形式深受人们喜爱。尽管随着时代的变迁，唢呐的演奏者越来越少，但这并不影响它作为不可或缺的文化遗产的地位。本文将带领读者深入了解唢呐的起源和发展历程，以及其经典曲目。

公元三十集，东汉年间，由丝绸之路传入我国，最早流行于西域，后到金元时才传入中原，很快得到了跨越发展。

明代时期，唢呐已经被广泛应用于军乐和戏曲音乐中。明代武将戚继光在《纪效新书·武备志》中曾写道：“凡掌号笛，即是吹唢呐。”明代王磐的《朝天子·咏喇叭》中更是对唢呐进行了极佳的描写：“喇叭，唢呐，曲儿小，腔儿大。来往官船乱如麻，全仗你抬身价。军听了军愁，民听了民怕，哪里去辨什么真共假？眼见得吹翻了这家，吹伤了那家，只吹得水尽鹅飞罢。”

到了清代，唢呐被称为“苏尔奈”，并被编入宫廷的《回部乐》中。近现代，唢呐更是成为中国各族人民广泛使用的乐器之一。2006年5月20日，唢呐艺术被国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

总之，唢呐作为我国传统音乐文化中的重要组成部分，其源远流长的历史和独特的艺术表现形式令人钦佩。通过深入了解唢呐的起源和发展历程，我们可以更好地欣赏和传承这一珍贵的文化遗产。同时，掌握其经典曲目也是更好地理解和欣赏唢呐艺术的关键。

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唢呐的基本构造

唢呐是一种由哨、气牌、侵子、杆和碗五部分构成的乐器。它的木制锥形管上开有八个孔（前七后一），上端装有细铜管，铜管上端套有双簧的苇哨，木管上端则有一铜质的碗状扩音器。尽管唢呐有八个孔，但第七个孔的音与筒音超吹音相同，第八个孔的音则与第一个孔的音超吹音相同。

1993年，著名管乐演奏家郭雅志先生发明了唢呐“活芯”装置，这一装置使得传统唢呐可以演奏半音阶、十二音体系，从而大大丰富了唢呐的表现力。唢呐活芯内管连有气牌和气嘴，并设有螺栓槽，套上一弹簧，插入外管中。外管侧面有螺纹孔，再套上一个微调套管并用螺栓螺母固定，从套管长孔穿过拧入螺纹孔，再进入内管的螺栓槽，用螺丝螺母调整内管的伸缩距离，嘴唇压缩气嘴以后，使内管缩短其音程，于是每个音孔可吹出半音，增加唢呐的音量范围，使其可以演奏各种变调乐曲。

这一创新大大拓展了唢呐的音乐表现力，使其能够更好地满足现代音乐对于多样化、丰富化的要求。唢呐“活芯”装置的发明，是中国音乐文化发展的重要里程碑，也是郭雅志先生在管乐演奏技术创新方面所做出的杰出贡献。

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唢呐的分类

唢呐的分类非常多，每一种都自成特色，各地又都加入地方风格或民族风情，使得唢呐在全国都有分支。主要可以通过音高、长短、地域来分类。

从音高分：可以分为高音、中音和低音三种。

按长短分：各地的唢呐都不尽相同，有大，有小，有粗犷，有柔和，种类甚多。可以分为小唢呐、海笛、中唢呐、大唢呐、加键唢呐。

按地域分：客家唢呐，安徽周家班唢呐、陕北子长唢呐、河南沁阳唢呐、四川大竹竹唢呐、闽西大唢呐

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唢呐的代表曲目

1、唢呐的代表曲目第一位当然是百鸟朝凤，百鸟朝凤，唢呐独奏曲，在北方各地都有不同版本。乐曲以热情欢快的旋律与百鸟和鸣之声，表现了生机勃勃的大自然景象。有同名电影也讲得是唢呐演奏艺人的故事。

2、抬花轿，音乐是我国民间的曲剧音乐，根据抬花轿的动作、行走、运动状态而编配的音乐，广泛流行于我国民间，在中原地区家喻户晓，是我国民间传统的古典音乐之一。

3、凤阳歌绞八板，一首著名的鲁西南鼓吹乐曲，也是一首脍炙人口的唢呐曲，但经过郝益军先生整理移植而成，旋律开阔悠扬，起伏较大，表现山东人的热情朴实、豪爽泼辣的性格特征。

4、黄土情，黄土情是我国当代著名唢呐演奏家周东朝先生在1992年创作的，该曲以悠扬婉转的旋律抒发了对黄土高原无限眷恋的情怀,唢呐特有的艺术表现力在乐曲中得到了充分的发挥。

5、全家福，唢呐曲独奏曲，用豫北安阳地区的民间戏曲唱腔、板式、曲牌组合起来的吹奏乐曲。该曲的旋律走向、调式色彩及吹奏特点，都给人一种古朴、洒脱、强进之意，使你挥之不去、难以忘怀。

6、一枝花，唢呐独奏曲，任同样于1959年春根据山东的地方戏和其它民间音调编写。乐曲开始是一段散板，采用山东梆子“哭腔”音调，凄楚悲壮，接着是叙述性的慢板，柔婉动人。慢慢的变调为节奏活泼，音乐轻快。之后，出现“穗子”特点的展开段落，短小音型的重复，相间出现“放轮”的长音，渲染了一种炽烈而欢腾的气氛。

探秘各类吹奏乐器：

吹奏乐器多样，含中外传统及小众特色，各具独特音色与表现力，承载人类情感。选乐器需考量兴趣、预算及身体条件，坚持学习可奏响美妙旋律。

一、引言

在音乐的浩瀚宇宙中，吹奏乐器宛如一颗颗璀璨星辰，散发着独特迷人的光芒。从悠扬空灵的笛音，仿若能将人带入静谧山林；到激昂嘹亮的唢呐曲调，瞬间点燃热闹喜庆氛围；再到深沉醇厚的萨克斯风，倾诉着都市的浪漫与哀愁。它们仅凭吹奏者的气息流转，就能变幻出万千奇妙音色，奏响动人心弦的旋律，或婉转、或激昂、或清丽、或厚重，诉说着古今中外的多彩故事，承载着人类共通的情感波澜。接下来，就请随我一同踏入这缤纷的吹奏乐器世界，探寻那些用气息雕琢音乐的奇妙之 “管”。

二、中国传统吹奏乐器

（一）笛

笛子，这一中国古老吹奏乐器，承载着八九千年历史底蕴。它多以天然竹材制成，因而常被称作竹笛。其构造简约却不简单，一根竹管去节中空成内膛，外呈圆柱形，管身上精心布局着 1 个吹孔、1 个膜孔、6 个音孔、2 个基音孔与 2 个助音孔。笛塞宛如忠诚卫士，用软木材制成，稳坐吹孔上端管内一定深度，阻挡气流向上乱窜，引导口风向下，让发音精准集中。而那至关重要的笛膜，一般取自芦苇膜，经揉纹后贴上，在气流轻抚下，如灵动舞者，变幻出清脆、明亮且独具特色的音色，赋予笛子以灵魂，缺了它，笛子便如丢了神韵，失了那股子灵气。

竹笛在中国大地上孕育出风格迥异的南北两派。南方曲笛，恰似温婉佳人，笛身粗长，音色悠扬婉转、圆润柔美，常用于昆曲伴奏及南方民间乐合奏，《姑苏行》《鹧鸪飞》等经典曲目，在它的演绎下，江南水乡的诗意、古镇的悠然如画卷般徐徐展开，那细腻的旋律，仿若微风吹皱的一池春水，层层涟漪都是水乡的柔情。北方梆笛则似豪爽侠客，笛身细且短小，音色高亢嘹亮、刚劲有力，在梆子戏等北方戏曲及民间音乐里独领风骚，吹奏《扬鞭催马运粮忙》，节奏明快，音符似马蹄奔腾，尽显北方大地的广袤与奔放，让人仿若置身于丰收的热闹场景，与农民们一同挥洒喜悦汗水。

（二）箫

箫，作为中国传统乐器中的 “雅士”，外观修长优雅，常以竹材打造，也有木、玉等材质制成的珍品，如贵州玉屏的玉屏箫，管身扁圆刻龙凤，是精美工艺品。它起源于远古骨哨，经岁月沉淀，至汉武帝时由乐工丘仲参照西域羌笛改良而成，唐宋后才与笛、排箫界限明晰。

箫音色低沉柔美、清幽醇厚，音域达两个半八度加一音，宛如文人墨客笔下的诗意流淌。吹奏时，左手在上、右手在下持箫，按孔或指尖轻触，口型、气息微妙控制，高音口风急、风门小，低音反之，配合循环换气，悠长曲调绵绵不绝。

在中式古典园林中，箫声更是与景致相得益彰。月挂枝头，光影斑驳，于亭台水榭处，悠悠箫声起，《梅花三弄》的旋律萦绕，似能唤醒梅之高洁；或是漫步竹林，《平沙落雁》的音符飘散，与竹叶沙沙共谱自然乐章，让人沉醉于空灵意境，忘却尘世纷扰，尽享内心宁静。

（三）笙

笙，这一拥有三千多年历史的古老簧管乐器，是 “八音” 之 “匏” 类翘楚，也是世界簧片乐器鼻祖。其独特构造饱含古人智慧，主要由笙簧、笙苗、笙斗组成。早期竹制，后多为铜制，笙斗如 “音箱”，笙苗似 “音管” 排列如凤翼，簧片是发声核心，藏于笙管下端，吹奏时气息驱动簧片与管内空气柱耦合共振，和声由此而生，声音饱满悦耳，宛如凤鸣。

在宫廷雅乐、民间合奏里，笙都曾大放异彩。它能独奏，如《凤凰展翅》，旋律中似有凤凰翱翔九天之姿；更常在民族管弦乐队里当 “调和大师”，用和声将不同乐器音色完美融合，让乐队演奏层次丰富、和谐统一，恰似大厨用调料调出美味佳肴，缺了它，乐队的 “音乐大餐” 就少了醇厚滋味。

（四）唢呐

唢呐，俗称 “喇叭”，金元时期从波斯、阿拉伯传入中国，扎根华夏大地五六百年，成民间吹管代表。它由哨子、气盘、信子、杆子、碗子构成，材质有木制、铜制，种类多样，大小不一，小海笛俏皮灵动，大唢呐气势磅礴。

哨子是唢呐的 “歌喉”，多以芦苇或麦秆制成，安装在信子上端；气盘减负，助吹奏者续航；信子连接关键，精准调音；杆子木制居多，上细下粗开音孔；碗子铜制，扩音提效。其音色高亢嘹亮、粗犷豪放，音域两个八度加大二度，翻转七调不在话下。

在民俗舞台上，唢呐是当仁不让的主角。红事里，《百鸟朝凤》奏响，欢快旋律与热闹氛围相融，似百鸟欢歌，恭贺新人；白事时，《哭五更》低吟，如泣如诉，寄托哀思。街头巷尾、田间地头，唢呐声一起，节庆的欢愉、生活的酸甜苦辣便尽在其中，那股子热乎劲儿，直钻人心。