<p class="ql-block">顺义区戏剧家协会的新春联谊会在一片喜庆中拉开帷幕。大红幕布缓缓拉开,舞台中央那幅绘有梅花的圆形装饰在灯光下熠熠生辉,仿佛诉说着冬去春来的喜悦。蓝椅红椅错落有致地摆放着,像是在等待一场久别重逢的聚会。空气中弥漫着节日的气息,也飘荡着对传统戏曲深深的敬意。</p> <p class="ql-block">锣鼓声骤然响起,七位乐手端坐台前,手中的民族乐器奏出激昂的节拍。佟建强、张彩霞、李建民、李吉山、刘自林、王升旗、王中华以一曲《庆新春》点燃了全场的热情。鼓点如雷,铜锣清亮,那声音不只是节庆的喧闹,更像是一声声对岁月的礼赞,对艺术的坚守。</p> <p class="ql-block">吕海波走上台前,一身红衣衬得精神抖擞。他手持话筒,语调温和却有力,像一位老友在家中招呼宾客。他的声音稳稳托起了整场演出的节奏,不疾不徐,却让每一个节目都落得恰到好处。</p> <p class="ql-block">评剧《茶瓶计·花园》一折登场,雷晓琴与边玉玲身着粉黄戏服,步履轻盈,唱腔婉转。她们在花前对答,情意绵绵,仿佛把人带回了那个才子佳人低语的旧时光。舞台上的梅花图饰静静悬挂,与她们的表演相映成趣,像是在为这段情缘作证。</p> <p class="ql-block">笙音袅袅,王升旗与佟建强并肩而立,白衣胜雪,指法娴熟。那一缕缕悠扬的旋律,像是从远山飘来的晨雾,温柔地拂过心田。没有繁复的动作,只有音符在空气中缓缓流淌,诉说着属于乐者的静谧与深情。</p> <p class="ql-block">黄秀云一袭红披黑裙登场,风起时纱衣轻扬,宛如花木兰跃马归来。她一声“阵前的花将军就是末将”,字字铿锵,豪气干云。那一瞬,舞台上不只是角色的演绎,更是一位戏曲人对忠勇精神的致敬。</p> <p class="ql-block">李自生登台,带来原创评剧《二婚夫妻》选段。他站在中央,双手交叠,神情真挚。没有华丽的装扮,却用最朴实的唱词讲述着现代生活中的温情与抉择。台下有人点头,有人微笑,那是共鸣在悄然发生。</p> <p class="ql-block">崔桂华接续登场,红衣深裤,双臂张开,唱腔饱满有力。她将《二婚夫妻》中的另一面娓娓道来,女性的坚韧与智慧在她的演绎中熠熠生辉。那一刻,传统评剧不再是旧戏台上的回响,而是照进现实的一束光。</p> <p class="ql-block">爱萨人表演队的萨克斯风响起,铜管乐与传统舞台碰撞出别样火花。他们坐在台前,乐谱架前蓝光微闪,音符跳跃在红蓝幕布之间。这是一次大胆的融合,也是一次深情的对话——传统从未拒绝新生,只要那旋律仍能打动人心。</p> <p class="ql-block">柴松林先生走上舞台,红衫黑裤,手握萨克斯,目光温和而坚定。作为原文化馆馆长、戏协主席,他不仅是这场演出的见证者,更是几十年来默默守护这片戏曲土壤的耕耘者。他吹响的不只是一段旋律,更是一代人对艺术的执着。</p> <p class="ql-block">杨春明身着黄银戏服,头戴高冠,一出场便引来阵阵掌声。《乾坤带》选段中,他唱得沉稳大气,举手投足间尽显帝王气度。那圆形梅花图饰在他身后静静悬挂,仿佛也沉浸在这份庄重中。</p> <p class="ql-block">张燕轻摇折扇,红衣如霞,唱起《花为媒》中的“报花名”。她的声音清丽婉转,一句“春季里风吹万物生,引得台下轻声应和。这不只是唱段,更像是一场春日的邀约,把希望与美好一并送到每个人心间。</p> <p class="ql-block">姚海燕与杨桂珍同台演绎《金沙江畔》选段,一粉一蓝,一柔一刚。她们的对唱如江水般绵延不绝,既有革命年代的壮烈,也有女性之间的深情厚谊。舞台上的绿毯仿佛化作了奔流的江水,载着记忆远去。</p> <p class="ql-block">宋奇生手持唢呐,黑西装笔挺,一曲独奏高亢激昂。那声音穿透幕布,直抵人心。唢呐本就是民间的呐喊,而他吹出的,是对生活的热爱,对舞台的忠诚。</p> <p class="ql-block">吴玉祥登台,黑金戏服加身,手持长杆,舞步刚劲。作为非遗传承人,他的一招一式都带着历史的重量。那一刻,舞台不只是表演的空间,更成了文化传承的道场。</p> <p class="ql-block">周春兰一袭红衣,手持麦克风,唱起《谢瑶环》中的名段:“忽听得堂上一声喊”。她的声音里有怒,有怨,更有不屈。台下的老戏迷闭目聆听,仿佛又回到了当年戏园子里的黄金岁月。</p> <p class="ql-block">李凤英与孙淑华带来《小借年》中的姑嫂对唱。红蓝戏服交相辉映,绿帕粉帕在手中翻飞。她们的唱词生活化,情感真挚,引得台下笑声连连。这出小戏,唱的是年味,是亲情,是老百姓最熟悉的日子。</p> <p class="ql-block">王福萍饰演“格登太子”,黑马甲紫长袖,站姿端庄。她虽无繁复动作,却以沉稳唱腔勾勒出角色的威严与内心波澜。传统戏曲的魅力,正在于这举重若轻的掌控。</p> <p class="ql-block">金秀荣登台,红戏服耀眼,手持麦克风,神情专注。《见皇姑》一折中,她将角色的机智与胆识演绎得淋漓尽致。台下掌声不断,那是对一位老艺术家最真诚的致敬。</p> <p class="ql-block">演出临近尾声,主持人与评剧演员们齐聚舞台。他们穿着各式戏服,色彩斑斓,笑容灿烂。有人比着手势,有人轻声交谈,像是一家人在年节里团聚。那幅梅花图饰依旧悬在中央,见证着这一刻的温暖与圆满。</p> <p class="ql-block">最后的大合影定格了这一夜的光辉。演员们站成一排,戏服如锦,头饰生辉。灯光柔和,幕布静垂,舞台不再只是表演的场所,而成了情感的归处。他们不是在演别人的故事,而是在用自己的生命,延续着评剧的脉搏。</p> <p class="ql-block">一位演员的特写镜头里,头饰上的银花与粉蝶在光下闪烁,浓妆下的眼神依旧明亮。那不只是舞台的装扮,更是一生的坚持。她站在那里,就是一部活着的戏曲史。</p> <p class="ql-block">五位女性并肩而立,从军装风到京剧扮相,从民族服饰到传统长裙,她们代表着不同的角色,却有着同一个身份——评剧的守护者。红灯笼高挂,花影摇曳,她们的笑容里,有骄傲,也有期待。</p> <p class="ql-block">她们手牵手站在舞台,身后是红灯笼与绿植交织的背景。那一刻,没有角色,没有唱段,只有彼此紧握的手,传递着温暖与力量。这是一场演出,也是一次回家。</p> <p class="ql-block">三位演员在室内合影,中间那位身着蓝军装,两侧则是华丽戏服。她们站在一起,像是一幅跨越时空的画卷——传统与现代,角色与真实,在这一刻和谐共存。</p>
<p class="ql-block">这场新春联谊会,不只是演出,更是一场关于传承、关于热爱的聚会。在顺义这片土地上,评剧的根脉仍在生长,而他们,正用歌声与身影,为它浇灌着新的春意。</p>