一首能触动心灵的歌曲《你来与不来我都在等你》

人玉正文

　　聆听歌曲原唱；阅读歌曲赏析；交流电吹管吹奏技巧；畅谈视频制作构思和方法，随旋律学诗感吟。在电吹管课堂寻找灵感，希望我的努力能为广大电吹管音乐爱好者有所启发和邦助。成为大家交流学习的乐园。

　　★乐曲求“曲”，不“曲”则不成“乐”。故，奏乐如无波之水、无焰之火、无骨之肉者，败也。

★音色百种，悦耳者、凑数者、雷同者并存。何以择之，断无定式。何以为善?与伴乐相融、与曲风相符，令人愉悦，善哉。

【歌曲赏析】

《来与不来我都在等你》由绿柳作词、李旭辉作曲，原唱为肖锦美，后被多位歌手翻唱. 歌曲以细腻的歌词和动听的旋律，表达了对爱情的执着等待. 歌词描绘了如 “沏一壶春色我在等你，等你一起看小草长出新绿” 等温馨画面，展现等待者的坚定与期盼. 旋律悠扬动听，富有层次感和感染力，触动人们内心对美好爱情的向往，引发情感共鸣，成为不少人心中的经典之作.

歌词雅俗共赏，文白相间，节奏舒缓自然，情感真切动人，配以歌者深情投入演唱，这首歌被人们喜欢偏爱，也是自然之至了。

歌曲两段主歌一段副歌，第二遍重复后一段主歌，重复副歌后，歌曲结束，余音袅袅，不绝如缕。

【视频制作】

《来不来我都在等你》不仅是一首旋律优美的歌曲，更是一首能够触动人心的情感之作，通过不同的演绎方式，让听众感受到强烈的情感共鸣‌。所以我选优美风景来展示，除了片头露一下脸表示自己吹奏和制作，再不忍心去打忧她，在间奏加点字幕感慨一下自己肺腑之言。也是对歌曲加以渲染。

【电管吹奏】

这首歌的主题围绕着坚定的等待与深情的呼唤，无论你是否能到达，吹奏都在用音乐传达出那份执着和期待，每一个音符都承载着对你槐虚丛的等待，希望你能感受到那份深深的守候之情。在吹奏时先要平，逐步激活感情。

雅佳5000。84号电子笛音色。C指d调。我也很长时间没有使用这个音色吹奏。不知道是旋律还是音色原因很容易使人入戏。总感觉轻松达到自我满足。

【诗词歌赋】

一曲一诗，曲情诗意。仁者见仁，智者见智。指点一二，倍加感激。

举头含泪问苍天，

深爱为何手难牵。

红尘路上相思泪，

孤身影单夜凄寒。

深情执着盼望你，

来与不来不离眼。

无论风雨千千万，

坚守那份红尘缘。

（下面内容摘抄音韵之旅-电吹管艺术文论）

第十九课:演奏味道和音乐气韵（上）

一、什么是演奏味道

在音乐作品欣赏中，人们会经常提到“味道”这个概念，并把它作为评价音乐作品演奏质量的一个重要标准，会说某人的吹奏太有味道了或者说某人吹的味道不对，或者说某人吹的味道怪怪的等等。音乐演奏不是食物怎么会有味道呢?

味道，只是人们用来比喻对音乐演奏引起的听觉审美的直观判断，怡似人们通过嗅觉与味觉对各种食物气味或滋味好坏的生理感受。演奏的味道有好的，也有不好的，好味道的演奏往往是合乎演奏技术规范和基本要求，并具有听觉与心理美感的雅正之风;味道不好的演奏，往往是缺乏听觉与心理美感的某种不纯正的演奏倾向。一般来说，键盘乐器和其他定弦乐器的演奏是不大会出现某种“怪味”或什么特别味道的，这是由于键盘乐器和定弦乐器有相对固定而稳定的发声机制和较为可靠的音准保证，在操作技巧上也没有颤音、滑音、弯音等诸多可塑性变量因素，所以既不会产生不纯正味道，也不会产生其他各种各样的个性化味道。最能表现出味道的乐器多是唢呐、笛、箫、电吹管、萨克斯等气鸣类乐器和提琴、胡琴等拉弦类乐器，因为这些乐器在不同的演奏者手里会有不同的演奏方法，或气息或揉弦产生的颤音、滑音、弯音形态各异，强弱关系处理方式也不尽相同。这种无法量化也没有统一标准的力度、速度与频率会产生极其多样化的声线形态和不同听觉，于是也就产生或好、或不好的味道。好的味道往往来自对气息的良好控制、对力度的正确把握、对技巧的准确运用，并由此产生合乎音乐内容需要最佳音色和声音振频、振幅和强弱关系，不纯正或令人不适的各种不好的味道，则主要源自于对上述诸要素的运用不当。

二、什么是音乐气韵

音乐气韵与演奏味道性质类似，但所指不同，它是音乐本身的内在的味，具体讲也就是由演奏者通过完美演奏传达给听众的音乐旨趣、情趣、意趣。其实，不光是音乐，诸如诗词、书法、绘画、舞蹈等其他艺术作品都有气韵、韵味一说。但是，企图从理论上给它下一个精确、严遂、科学的定义是困难的，因为艺术作品的气韵只是受众在欣赏过程中产生的一种心理体验和审美感知，本身就是一个从人的视觉或听觉引申而来的抽象概念，即使下定义，得到的也仍是一个抽象的定义。尽管如此，艺术理论家们仍要设法去探究它的庐山真面目，因为气韵对于艺术作品而言，从创作到演绎，再到欣赏，整个链条都贯穿了这个至关重要的审美元素。

音乐气韵的外延非常宽泛，狭义地讲，主要包括结构之韵、节奏之韵、旋律之韵、和声之韵、曲风之韵、曲种之韵、声色之韵、演奏之韵.....等等。我们判断演奏的音乐是否有气韵，主要是看演奏者的实际演奏是否综合体现了上述的狭义之韵，以及从广义上是否体现了乐曲的风格与情愫，是否表现出了乐曲应有的情感与灵气，是否合乎了一般大众的审美趣味和审美取向。

各种乐器都有自己的专属声色，不同演奏者因为对音乐有不同的理解和不同的演奏方法,必然会产生不同的音乐情味。但无论用哪种乐器、用哪种方法演奏，对原创乐曲固有的风格气韵应该是基本趋于一致的比如蒙藏乐曲的舒展辽阔、江南乐曲的缠绵柔美、西北乐曲的苍凉悲壮东北乐曲的诙谐活泼，以及雄壮的、费美的、深情的、凄美的、舒级的等无明显地域特征的多类型歌曲的不同韵味;又比如音乐家海顿的富丽安闲、莫扎特的才思灵动、贝多芬的坚强刚毅、柴可夫斯基的华丽优雅肖邦的细腻柔情，以及中外优秀歌剧音乐壮观恢宏的气势和强烈的叙事感...等等不同韵味。可以说，地域不同、民族不同、文化不同、风格不同、特色不同，其音乐的气韵也各有不同，演奏者在演奏不同作品时就必须把只属于它的那个气韵鲜明地表现出来，而不是对什么样的作品全是按照固有的演奏习惯去演奏它们，以至于表现出浓重的个人演奏味道，或是同一种韵味。

三、音乐气韵从何而来山的

音乐气韵，无色无形，是只可意会而不可言传的抽象存在，就好比个人的风度、风情、气质，它既不单独见于五官容颜，也不单纯见于四肢发肤，但人们的视觉却又分明能够觉察到它的真实存在，是否有点神奇呢?其实，从根本上说就是通过一个人的音容笑貌、言谈举止，由内及外发散出来的特有神态、情态和文化气场。白居易笔下的“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色”(《长恨歌》)中的这个“媚”字，徐志摩笔下“最是那一低头的温柔，像一朵水莲花不胜凉风的娇羞。”(《沙扬娜拉》)中“低头”“娇差”，皆是表现美人那独特的情态神韵即使语言学家也很难用而有把形容得十分明自。由此可见，音乐气韵虽是一个抽象概念，但却有着鲜明的可感性。如果说乐器是形而下的“器”，那么所谓的“气韵”就是形而上的“道”。

气韵之“道”没有标准，只能依据人的主观体验去感受。如果结合音乐，依笔者之见就是:快乐之曲能有欢愉之情、悲苦之曲能感愁怨之意、深情之曲能出于肺腑、壮美之曲能见轩昂之气、优美之曲能生悯意之心、活泼之曲能生起舞之欲......凡此,大抵也就是音乐气韵的源头了，至于所有的演奏技巧，无不围绕这些要求来展开。

【编者注】每一首歌曲都能留住一个故事，当音乐响起，故事缓缓流出，是激发人们感情的艺术。是芬芳的，是醇厚的，是岁月的沉淀，是自然的流露。不管是悲伤的还是幸福的时刻，音乐都会用音符温暖着你，用旋律包裹着你，把你的希望和寄托都融入乐章，在自然和心灵的升华中，让我们不断的坚强，始终保持心灵的健康。

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