张希鸿的美篇

张希鸿

　　罗汉，是修行得道的高僧，为梵语译音＂阿罗汉果＂的简称，在佛教中的地位次于佛与菩萨。

‍ 在佛教中，能＂闻佛之言教而开悟＂，即亲自听到佛的言教声音而觉悟者，这个果位就是＂阿罗汉果＂即罗汉。罗汉又称＂声闻＂，意思是＂以佛道声，令一切闻＂，是弘扬佛法之意。能进入罗汉范围的都是释迦牟尼在世时的优秀大弟子。也就是说，他们都是获得罗汉果位的比丘。比丘是古印度话，在中国就是＂和尚＂。

‍ 罗汉是小乘佛教修行的最高果位，称其为＂无极果＂或＂无学果＂，认为已达到极点，所学已尽。而大乘佛教认为还不够，主张修到＂佛＂的境地，至少也应到＂菩萨＂的果位。在寺庙的造像中，罗汉往往在大雄宝殿内作为陪衬人物环护在佛的两旁。

‍ 由于罗汉所证的果位次于佛和菩萨，地位也比他们低，因此，罗汉住的地方不能叫＂殿＂只能叫＂堂＂。

‍ 罗汉从印度传入中国时为十六尊，称十六＂尊者＂，尊者，即＂值得受世人尊敬者＂。十六尊者的名称来源出自唐代高僧玄奘翻译的《大阿罗汉难提密多罗所说法住记》（简称《法住记》。该书还详细记载了十六罗汉的名称和所住地方。由于罗汉在佛教中没有规定其具体的形象特征，故这十六位＂洋罗汉＂在中国民间艺人的塑造过程中逐渐被中国化。

‍ 那么，十六罗汉是怎样演变成十八罗汉的呢？有以下几种记载：

‍ 一、唐玄奘西行取经带回了《法住记》，而《法住记》的作者庆友尊者，在涅槃时将十六罗汉的名号告知大众，十六罗汉广为弘传。世人为十六罗汉造像时，出于尊重便把庆友尊者和玄奘大师加了进去，于是十六罗汉演变成十八罗汉。

‍ 二、最早的十八罗汉画像出自公元10世纪的民间画师张玄和贯休之手，北宋大诗人苏东坡看了贯休（禅目大师）的罗汉画像后，认为有生活情趣，在《自海南归过清远峡宝林寺敬赞禅目所画十八罗汉》一文中，写出了十八罗汉的名号，前十六位和《法住记》所述相同，后两位则加了《法住记》作者庆友尊者和宾头卢尊者（重复了第一尊罗汉的名字），又成十八罗汉。此后，十八罗汉中的后两位众说纷纭，难以确定，有的加上玄奘，有的加上＂一苇渡江＂的达摩，还有的把＂布袋和尚＂弥勒也纳入十八罗汉行列。（注：十八罗汉中的＂布袋罗汉和中国汉地寺院天王殿中的＂布袋和尚＂有本质上的区别）

‍ 三、清乾隆年间，由皇帝钦定为＂降龙＂和＂伏虎＂两罗汉，十八罗汉才在中国确定下来。但在藏传佛教添加的两位却有所不同，为＂摩耶夫人＂（佛陀释迦牟尼的母亲）和＂弥勒＂。而且藏传佛教寺院中供奉的罗汉一般为十六尊。

中国‍汉地佛教寺院里一般均有十八罗汉造像，这是中国式的罗汉。

‍随着佛教影响的不断扩大，罗汉的形象也愈来愈受到人们的欢迎，罗汉的成员不断增加，后来竟发展到五百罗汉之多。五百罗汉阵容庞大，非一般殿堂能够容纳，所以一些上规模的佛寺多建造罗汉堂以供奉塑像。

‍ 当十六罗汉在中国大地上得到推崇时，五百罗汉像也相继在五代时期的绘画和雕塑中出现。不久一些上规模的寺院建立了五百罗汉堂，并列举出五百罗汉的名字，其实这些都是没有根据的，因为佛经中并没有他们的具体名号。至于寺院中出现的五百罗汉形象也完全出自民间艺术家的臆造，不符合佛教造像的规律。

‍ 关于 罗汉的形象造型，有两种不同主张：一些人认为，罗汉是佛的弟子，塑造要突出高僧那种特有的精神气质。也有人认为罗汉形象，各人各样，行为乖张，不守规章，均可塑造，以外表的＂丑＂来衬托罗汉美好的内心世界，把人们引入一种超凡脱俗的境界，后人对这种评价颇高。正因为罗汉的形象没有统一标准，这也为艺术家提供了无限的形象塑造空间。

‍ 我从13年开始，通过对绘本、木雕、竹雕、陶瓷等作品借鉴以及文字的描述，十年间画过四组罗汉国画作品，大概六十多张罗汉形象。开始以头像临摹为主，后面逐渐扩展到罗汉的全身动态造型为主。自认为有些面部好的造形，前后几组一直沿用，之后画罗汉，除了研究形象之外，还注重了绘画技法，不同的纸张材质只要运用巧妙，会出现意想不到的效果。就拿这一组罗汉作品来说，是从网上购买的买二送一的卡纸（以前买过同一家，感觉纸质不错），共三袋，每袋12张，其中送的一袋纸质不同于另外两袋（特别给商家要求的）。然而，以前用过感觉不错的两袋卡纸和以往用过的感觉大相径庭，渗洇效果极度不适，且出现花斑，淡墨效果稍好且渗洇较慢，快笔用墨容易滑脱。画废几张后，心情郁闷。重新调整，饱含淡墨，笔尖带浓，只重大形，不拘细节，用笔缓进，线面同行，虚实相生，浓淡相洇，一笔完成，不复二三，效果尽显，喜不自胜。而另一赠送卡纸，又是一个极端，渗洇很快，难留笔线，更令人沮丧的是大墨过后一片灰，仔细观察这种纸面用了粉。

‍ 总结两点体会：一是不同纸张的运用，会打破以往固定用纸舒适度，提高绘画技法，尤其是大写意画；二是 少占便宜，送不好的东西的原因是，好的东西变坏了！阿弥陀佛！

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作品欣赏