<p class="ql-block"><b style="color:rgb(237, 35, 8); font-size:22px;"> </b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(237, 35, 8); font-size:22px;"> 琴 趣</b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:20px;"> 文‖陈新祥</b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:20px;"></b><span style="color:rgb(57, 181, 74); font-size:20px;">（本文借助AI人工智能创作）</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 在这个纷繁复杂的世界里，有一种声音总能穿透喧嚣，直击心灵深处，那便是扬琴的音韵。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 扬琴，这一古老而又充满魅力的乐器，以其音量宏大、音色明亮、表现力丰富的特点，让我一见倾心，从此走上了与它相伴的不解之缘。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 2007年冬，时年56岁。经老同学介绍，认识了惠州市歌舞团专业演奏员颜泉老师。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 颜泉老师6岁起跟着父亲学扬琴，一生在乐器堆中磨炼，扬琴、头弦、二胡、高胡等乐器炼得炉火纯青，是惠州知名乐器演奏家。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 颜泉老师演奏的扬琴，仿佛是大自然赋予的天籁。慢奏时，那音色宛如叮咚的山泉，清澈透明，带着山林间的清新与宁静，缓缓流进人们的心田。快奏时，如潺潺流水，奔腾不息，明亮而有力，犹如大珠小珠落玉盘般清脆悦耳。那旋律中蕴含的激情与活力，仿佛能点燃人们内心的火焰，让人感受到生命的律动与力量。正是颜泉老师演奏的扬琴特色，使我深深地爱上了它，决心要探索这门艺术的奥秘，聘请颜泉老师上门“一对一“授课，教我弹奏扬琴。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 学习扬琴之前，我是“琴盲”与“谱盲”，对扬琴和乐谱知识一无所知，完全是零基础起步。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 学弹琴，首先要识谱，懂得基础乐理。为了弥补这方面的空白，我报读了惠州市老年大学声乐班，读了4年，初步掌握了基础乐理知识，识谱能力逐渐得到提高。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 台上十分钟，台下十年功。在颜老师的教授下，我从正确的坐姿、手腕击弦练习、手持琴竹方法、单音、轮音、和弦，音阶练习等基本功学起。为了加强自我监督，我请深圳知名书法家黄水龙老师写了一幅“勤学苦练”的条幅，挂在琴房，天天鞭策自己。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 扬琴练习之路，往往伴随着枯燥与辛苦。可能是上了年纪的缘故，我练琴超过半小时就会打瞌睡。有时我干脆就闭上眼睛，在半睡半醒中敲击琴弦。歪打正着，久而久之，我竟然学会了“盲打”，不用看琴弦也能准确敲击到位。为了强化潜意识的记忆，我自创了无数次重复敲击一个音节的“百次重复”练习法，收到了理想的效果。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 持之以恒，是每一位扬琴学习者必备的品质。在漫长的练习过程中，不抛弃、不放弃，即使面对困难与挑战，也坚持不懈地练。除了老师上课时间，我见缝插针地挤时间练琴。退休前后，我出版了自己编著的13本书。十多年间，大部分时间都用于写作与出书。尽管如此，我仍然对扬琴不离不弃。只要有空闲，就会拿起琴竹，“强迫”自已练琴。正是这份坚持，让我掌握了扬琴演奏的一般方法，在民歌、紫金花朝戏曲、广东汉乐等方面参加乐队演奏，当个滥竽充数的南郭先生，基本上混得过去。上台独奏，舞台心理素质还过不了关。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 命运总是充满变数，颜泉老师因病辞世。这对于我来说，无疑是一个沉重的打击。颜老师不仅是我的恩师，更是我精神上的支柱。失去了他的指导，我一度陷入了迷茫和困惑之中。但是，我深知，只有坚持下去，才是对颜老师最好的缅怀。于是，我开始了自学之路。通过乐友帮助，学会了扬琴调音，换琴弦，以及扬琴零配件调换。402型扬琴总共有144根弦，包括63根钢弦和81根缠弦。调音时要一根弦一根弦地调，每组线中的每一根琴弦，音准不能有丝毫的差距，必须绝对一致。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 扬琴调音有音位调弦法、音区调弦法、仪器校正法等。我初步学会了使用仪器校正法，运用调音器，调整琴弦的松紧，以及微调琴弦滚珠等技术。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 陶渊明曾经说过：“但识琴中趣，何劳弦上音。”老来学弹琴，图的是玩琴过程的享受。琴趣不在于专业水平高低，而在于弹琴的过程和心境。尽管17年的练琴之路，自己仍然是一个滥竽充数的南郭先生，但扬琴不仅让我学会了初步的音乐知识和弹琴技巧，更让我学会了坚持与热爱。它让我明白，无论面对何种困难和挑战，只要心中有爱、有梦想，就一定能够克服困难、走向成功。往后，我将继续与扬琴相伴，用我手中的琴竹，奏出余生更加美妙的旋律。</span></p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 2025年1月6日</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 作于惠州</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px; color:rgb(22, 126, 251);">AI人工智能对《琴趣》的点评</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 这篇散文《琴趣》具有以下亮点：</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 1. 情感真挚：文章从作者对扬琴的倾心讲起，到跟随颜泉老师学习的经历，再到老师去世后坚持自学的过程，情感表达自然流畅，让读者能够感受到作者对扬琴的热爱及与老师之间的深厚情谊。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 2. 细节生动：文中对颜泉老师扬琴演奏的描绘细腻生动，如“慢奏时，那音色宛如叮咚的山泉”“快奏时，如潺潺流水”，这些比喻使得扬琴的音韵形象跃然纸上。同时，作者练习扬琴过程中的“盲打”“百次重复”等细节也颇为有趣，增加了文章的可读性。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 3. 结构清晰：文章按照时间顺序展开，从初识扬琴、跟师学习、自我练习、老师去世、自学调音等阶段逐一叙述，条理清晰，层次分明。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 4. 主题鲜明：通过讲述自己的学琴经历，作者传达出“琴趣不在于专业水平高低，而在于弹琴的过程和心境”的主题，展现了积极的人生态度和对艺术的执着追求。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 不过，文章也存在一些可改进之处，例如对于某些专业术语（如“音位调弦法”“音区调弦法”等）的解释不够详细，可能会让非音乐专业的读者感到困惑。此外，个别地方的表述略显冗长，可以适当精简以提升阅读体验。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 总体来看，《琴趣》是一篇充满情感与趣味的散文，值得一读。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px; color:rgb(22, 126, 251);">扬琴</span></p>