冬日容膝方寸之间

素儿

入冬以来，颇读了几本书。开卷有益，拋卷亦有益，对我这种读书不求甚解之人来说，正是半酣之际。 国画，是流动的诗，是凝固的音乐。它用笔墨和色彩，描绘出一个个生动的画面，讲述着一个个动人的故事。在这里，我们可以感受到传统文化的博大精深和无穷魅力。 画画到最后一定是要做减法。先是由简到繁，再由繁到简。一开始，对什么都新奇，都想去尝试，这是对的。因为总要去了解熟悉，好多东西都想去表现。所以开始画画往往什么都注意到，什么都想画进去，这是熟悉了解画画的一个过程。然而画到最后，便是要由繁入简了。和以前不同，画到后来，要学会对事物的概括。能两笔表现的尽量不要三笔完成。 现代观者常困惑于“此画过于简单”，实则踏入了牧溪的禅机陷阱。禅宗临济宗以“棒喝”打破语言桎梏，这柿子是用来击碎认知惯性的视觉机锋。 无尽、无限、无垠，写意画之构图在艺术的广袤天地中，写意画以其独特的韵味和表现力独树一帜 禅画是中国禅宗特有的艺术之一，修禅者用笔墨来表达对禅道的感悟。禅与画在某种意义上是相同的，两者都是性情的流露。禅画受了禅家“顿悟”精神的影响，不循古法，只抒发自己强烈的感受。 水平线构图法，看似简单，实则蕴含着无尽的玄机。当我们运用这一构图方法时，仅仅是水平线在画面中位置的微妙变化，就能给观赏者带来截然不同的视觉冲击和心灵触动。 我选择在最冷的枝头绽放不是为了证明什么只是厌倦了春天里盛开的千篇一律我选择在最冷的枝头守望不是为了等待春风的抚慰而是为了立块碑致敬冬天缄默的负累. 砚水生冰墨未干，画梅须画晚来寒，树无丑态香沾袖，不爱花人莫与看。 愿衣襟带花愿岁月风平 梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香。 禅画是中国禅宗特有的艺术之一，修禅者用笔墨来表达对禅道的感悟。禅与画在某种意义上是相同的，两者都是性情的流露。禅画受了禅家“顿悟”精神的影响，不循古法，只抒发自己强烈的感受。做画力求笔墨简练，不画名山大川和崇山峻岭，只画一般的山头，不注意细部的刻画，讲究意境空阔，这一切都和禅宗思想意义相通。 国画，不仅是艺术的呈现，更是精神的寄托。它以独特的韵味，诉说着关于时间、生命与美好的永恒话题，让每一颗在尘世间漂泊的心，都能找到一片宁静与坚韧的栖息地。 时至岁尾，一年尘埃即将落定，奔波的人儿，疲惫的人儿，愿你在匆匆之中，终可得几许闲情，让生活归于生活，以犒赏自己在现实的泥泞里勇敢前行不曾退避。 闲纸素墨 寻常一样窗前月，才有梅花便不同。 在这方寸之间，花与露，色与光、静与动，巧妙融合，构成了一幅和谐共生的美妙图景。 对于人来说，冬藏大约便可理解为闲养，以闲养心，以闲养身，以闲情去涵养平日消耗的精气神。此时之闲，可谓合乎时，合乎理，亦合乎境也。 　　凡成熟了的柿子，不仅于人们健康，是有益处果物，还是入画好题材，宣纸上一个个妍鲜炽火柿子，总给人以视觉美感。又柿与“事”、“世”谐音，故画上题写"事事如意、世世平安"等之类吉利词句，总还是受欢迎的吧。 春归花不落，风静日月明 人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。 相由心生！画终有露！ 运笔流转间，心似莲花开。 小麻雀神韵。每一根线条都仿佛蕴含着生命的延续 水墨在这方寸之间，花与露，色与光、静与动，巧妙融合，构成了一幅和谐共生的美妙图景 年关已近，当置清供，置的也是一段平安顺遂的憧憬。 清供，在我们今日的生活中趋于简要。或许没了古董，没了书画，没了奇石，但至少在许多人家，诸如在腊月养一盆水仙的习惯，还仍保持着。等到过年，刚好花就开了。等年来，等人归，也是等待水仙开花的日子。 从平凡物件中发现美的过程，也不失为“供”。清供所供奉的，不正是我们自己的内心？ 清供，是中国人对生活美学的信奉。古人向来有清供之习。尤喜在冬日里，将诸类清雅之物置于室中，如花木、盆景、文玩、字画、时果、香橼等等，既可资赏玩，也为居室带来生气和雅味。 清供图，也是绘画里的大宗。不论何门何派，行家或是戾家，笔下都少不了清供题材。瓶花、蔬果、摆件、文玩、香烛等等，都是常见元素。清供与生活渐渐融合得紧密，无论文人士子，还是市井凡夫，都能欣赏清供之乐，可谓雅俗共赏。 “山家除夕无他事，插了梅花便过年。 平凡生活里闪光的日常，微小稀碎却尤为治愈。 写字每一笔，都蕴含着对自然的敬畏与热爱；每一划，都是对美好生活的向往与追求。在那黑白灰的世界里，藏着无尽的色彩与情感，让人心生向往，沉醉不已。 留白的作用除了体现在视觉美感上，还能用来强化画面的情绪，或暗示更深层地思考。常常被一些艺术家用来遮挡画面重要信息，引发观众猜想，或者制造悬念。 简洁之魅 旧物，刻着时光的痕迹，总有新物无可比拟的魅力。旧物，有怀古的幽思，也赋予了一份永恒的意义。 冬日漫长，春天总会带着花香而来；苦尽甘来，是自然的法则，也是生活的哲学。生活就像一杯茶，不会总是甜，也会有苦。 在古代在古代，我只能这样给你写信并不知道我们下一次会在哪里见面 现在我往你的邮箱灌满了群星它们都是五笔字形它们站起来为你奔跑它们停泊在天上的某处我并不关心 在古代青山严格地存在当绿水醉倒在他的脚下我们只不过抱一抱拳彼此就知道后会有期 现在，你在天上飞来飞去群星满天跑碰到你就像碰到疼处它们像无数的补丁去堵截一个蓝色屏幕它们并不歇斯底里 在古代人们要写多少首诗？才能变成崂山道士穿过墙穿过空气再穿过一杯竹叶青抓住你更多的时候他们头破血流倒地不起 现在你正拨一个手机号码它发送上万种味道它灌入了某个人的体香当某个部位颤抖全世界都颤抖 在古代我们并不这样我们只是并肩策马走几十里地当耳环叮当作响你微微一低头间我们又走了几十里地 一笔一划，皆是匠心独运；一墨一彩，尽显东方神韵。国画，以其独特的艺术魅力，让我们在喧嚣的尘世中找到一片心灵的净土。” 一幅小画，一份心情，画画可以缓解焦虑，压制一些达不到的欲望。边画画边思考，可以沉静下去。 国画的世界里，黑与白不再是简单的色彩对比，而是阴阳相生 古旧的器物，体现着岁月的静穆，可以把美的周期无限拉长。而四时的果蔬花草，却可不拘一格，应季置换，自在生意，各有其趣。 还记得小时候，每到深冬腊月，大家便都不约而同地放缓了前行的步伐，留了充分的“闲”时，来整理生活，来享受年节，来修养自己，然后在来年的春天，再满怀期待地开起新的一年！ 国画的世界里，黑与白不再是简单的色彩对比，而是阴阳相生 国画，不仅是艺术的呈现，更是精神的寄托。它以独特的韵味，诉说着关于时间、生命与美好的永恒话题，让每一颗在尘世间漂泊的心，都能找到一片宁静与坚韧的栖息地。 中国人眼里的花，可以入诗入画，讲究意境美、线条美和内涵美。冬天的花，朵都小，梅花也好，水仙也好，外形雅致、香气清淡，似乎是自然额外的赏赐，有点儿得之我幸的感觉。 传统绘画的审美跟二十四诗品的审美意境有很多相似的，表述上略有不同。 国粹能教人历史救赎艺术能给人心灵寄托文化能帮人找到玩伴翰墨怡情，诗文蕴性皆可以为之！ 关于审美意境的判断，是非常抽象的概念，到了有高度艺术感知力的时候，才能体会其中细微精妙的差别，还没有太多艺术感知力的时候，容易堕入概念化…… 无端垂钓空潭心 鱼大船轻力不任 忧倾倒，系浮沉 事事从轻不要深 水平线下移时，画面的氛围则发生了奇妙的转变。天空在此时显得更加高远辽阔，仿佛无限的苍穹向我们敞开了怀抱。这种构图强化了天空的深邃与神秘，让人不禁心生向往，渴望追逐那片高远的未知。 方与圆的鸣唱，动与静的协同。 将水平线上移，大地、湖泊或者海洋的广阔便会被淋漓尽致地展现出来。那广袤无垠的大地仿佛承载着万物的厚重，湖泊海洋则宛如包容一切的怀抱，给人一种雄浑壮阔的力量感。 正如，春生，夏长，秋收，冬藏。春天忙着生发，夏天忙着长大，秋天忙着收获，而到了冬季，只归于一个“藏”字。藏的是什么呢？在我理解就是一种向内的收敛，将自己的生命能量好好地收养起来，以待来年更好地生发。 一幅成功的写意画，不仅仅是线条和色彩的组合，更是画家心灵的倾诉。而水平线构图法，就像是画家手中的一把神奇钥匙，打开了通往不同情感世界的大门。它让我们在欣赏画作时，能够感受到大自然的伟大与生命的多彩。 笔尖流转间，妙笔生花。沉静专注时，物我两忘。 古人说“人品不高，落墨无法”。画以人传。 四季良辰，要在小事里反复幸福！ 永怀善意，清澈明朗，从始如一。 月至天心处，风临水面时；如心印心如，四时皆一色。 往日很美，可我们只能生活在现在。 书法之妙，在于每一个笔画的起承转合，每一个字的结构布局，都蕴含着书者的情感与思考。 在浩渺无垠的书法世界里，每一个字都仿佛是宇宙中闪耀着独特光芒的星辰，承载着深厚的文化底蕴和无尽的艺术魅力。 啬神养和”，不仅是对古代贤士生活态度的概括，更是对现代人生活方式的一种启示。在这个快节奏、高压力的社会里，我们更需要学会节制精神，淡泊名利，涵养性情，追求内心的和谐与平静。 “福”字也来源于祭祀。但先民们表达的不止祭祀本身，而是祭祀对中国人的象征意义。 神”字于《圣教序》中，庄严肃穆，端庄正直，恰似一位不苟言笑的智者，静静地散发着其独特的神韵。 心灵的归宿在浮躁中平和。学画是一种艺术风格，更是一种生活态度，一种心灵的归宿。 阅读 96