2024年静安雕塑公园的新雕塑于2024年9月25日展出。本届雕塑展以“空间协奏”为策展主题，借鉴协奏曲的意象，以雕塑为载体，发起一场人与自然/城市与历史/本土与全球文化之间的对话，演绎一篇共奏的乐章。 <div><div> </div></div> 《美丽的狂想》<div>作者：法国 马克 福尔内斯</div><div> 作品整体呈球形结构，高达8米，由1000片超薄轻质铝片拼接而成。形态自然延展，起伏有致，以其复杂的三维形状和动态感构建出独特的空间状态，兼具了建筑的沉稳性与雕塑的流动性。</div><div> 徜徉驻足在这个蜿蜒变幻的球形空间里嬉戏放松，可享受自由和轻松 的时刻。</div> 《大理石三重奏（仙人掌 ,叶子和珊瑚）》<div>作者：瑞士 克劳蒂亚 孔德</div><div> 作品以浅灰色纹理闻名的大理石精心制作而成，宛如一首凝固的乐章，在静谧中奏响艺术的旋律。它的线条简洁流畅，似灵动的音符，勾勒出优雅的轮廓。三件雕塑被安置在平整的鹅卵石上，四周环绕着同心圆图案，像海面上的涟漪，又像树木的年轮。<br><div><br></div></div> 《尚博尔的漫步（左）》<div>作者：法国&阿根廷 巴勒罗 雷诺索</div><div> 该作品是作者创作的“意大利长椅”系列中的代表作，黑色金属板条既保留了传统长椅的设计元素，又巧妙地延伸成复杂的环状结构，仿佛植物的生长状态。旨在探讨公园长椅的多种可能性。</div> 《身体：公园》<div>作者：中国香港 苏咏宝</div><div> 发光的管道穿梭于石泥墙 · 草丛 · 树干 · 草地之间，将空间的不同部分联系起来。</div> 《无时柱n度46》<div>作者：法国 马里昂 弗尔邦</div><div> 由不同的形状，颜色和材质叠加而成，仿佛一根天然形成的立柱，具象化为古建筑的基石，工业时代的 螺钉，又或许是鲜红的草莓，鸣叫的布谷鸟以及晶体管和挂锁。</div> 《亲爱的自由》<div>作者：法国 马夏尔 · 雷斯</div><div> 刻画了一个双手举着公鸡的少年形象，他身体前倾，迈开脚步向前，散发出一种坚定的朝气，象征着人们与土地的紧密联系。</div> 《单元》<div>作者：中国 杨牧石</div><div> 一组金属几何体装置。将日常生活中废弃的金属拆解与组合，以特定形式将其焊接成大小不一的社区居民楼，历史建筑等，组成当代社会的基础--单元。</div> 《未送达的消息》<div>作者：法国 卡米尔 · 亨罗特</div><div> 这是一个充满讽刺和幽默的角色，描绘的人物正处于情感麻痹的状态：口中浮现出一个空白的虚影，这或许象征着无声的呼喊，无言的孤独，或仅仅是一条无法再传递的信息。</div><div> 我们的生活，如同一则寓言，在期待与失落交织的循环中不断体验，挣扎与超越，最后试图找到自己的平衡与意义。</div> 《山水风》<div>作者：中国 梁好</div><div> 这是静安雕塑公园中一个乐器般的存在。作品选用了一种金属含量较高的原石，通过切割赋予其演奏的生命力。雕塑上交错排列的缝隙，形似层层相叠的山峦，在任何角度划过或轻轻敲击发出的清脆而铿锵的声响，呼应着山涧的流水之音。而孔洞中穿过的风，也形成一种天然的响动，三者相映成趣，在雕塑所在的空间形成一个独特的声域场。</div><div> 艺术家鼓励观众使用预制的石片轻轻划过雕塑，与之互动，在繁忙的城市空间中，聆听自然的声音的回响。</div> 《OTONOMORT--声音森林》<div>作者：日本 林木尤里</div><div> 一件公共艺术装置。通过一系列相互连接的彩色管道和喇叭状传声筒，打造了一个富有趣味的声音场域。</div><div> 装置结合滑梯，秋千和攀爬杆等娱乐设施，打造了一个属于孩子们的娱乐场。精心设计了座椅区，以便人们自然聚集在一起，此为一个开放的互动空间。</div> 《四个L的离心》《分合柱》《三个方块的回合》<div>作者：美国 乔治 · 里基</div><div> 三件大型的动态雕塑，富有诗意且精彩绝伦。它们随风而动，进一步凸显了周围景观中的光线，动态，色彩和空间感，巧妙地打破了几何状态的静态感。</div><div> 《四个L的离心》的L型组件沿锥形弧线摆动：《分合柱》的柱体分合自如：《三个方块的回旋》的三个方块则能360度旋转。</div> 《掘地之蛇》<div>作者：瑞士 克劳蒂亚 · 孔德</div><div> 一对6米高的巨型独立墙体，墙面绘有黑白相间的波浪线条，让人联想到蛇在水中游动或钻入土壤时留下的蜿蜒痕迹。</div> 《大多数》<div>作者：中国 王礼军</div><div> 一排排雕塑悬立于钢结构之上，不受风霜雨露的影响，当观众仰望只能以天空为背景的大型雕塑时，另一端的微型雕塑却几乎不被发觉地立在观众的脚边。艺术家巧妙地并置大小各异的雕塑，试图激活这件作品所占据的空间并引发身体对空间的感知和反思，</div> 《最后，它找到了它的朋友》<div>作者：中国 白惠迪</div><div> 作品的灵感来自迪士尼动画电影《丑小鸭》中丑小鸭在寻找家人与伙伴的旅途中，与一只诱饵鸭相遇的情节。这件作品充满希望，提醒我们在面对挑战时，坚持与信念将引领我们找到真正的自我与归属。</div> 《张力之恋》<div>作者：加拿大 米歇尔 · 德布鲁安</div><div> 作品由管状分支组成，通过这些分支的相互连接保持整个结构的张力与平衡。作品旨在呼吁观者思考塑造我们环境和人际关系的无形力量，提醒我们生命存在的微妙平衡。</div> 《卵生 · 湿生 · 有鳞 · 无鳞》<div>作者：中国 曹舒怡</div><div> 艺术家先手工吹制玻璃雕塑，再进行三维扫描，最后结合数字雕刻成型。旨在唤起人们对原始微观生物的前意识记忆。</div> 《石光絮语》<div>作者：中国 夏乔伊</div><div> 这是一块全脐海螺化石，周围发布着三片“璇机太阳能板”，夜晚时，太阳能板储存的电力驱动海螺内部的LED灯，发出如火焰般闪烁的光效，整个雕塑犹如地球内部翻滚的岩浆或燃烧的太阳。</div><div> 晚上去看很漂亮！</div> 《结之五》<div>作者：中国 施慧</div><div> 由不锈钢筒和不锈钢框以不同的向度交叠成塔状。阳光与风声倾泻在金属管的峰巢结构上，轰轰鸣响，熠熠生辉，正如水畔草间大地共鸣，无限生机在此交响，让人们感受到宇宙万物的风华。</div> 《LXA》<div>作者：美国 斯宾塞 · 汉森</div><div> “她”是一件独立的雕塑，给人一种外星生物的感觉 。头部由陶瓷铸造，手工锻造的黄铜，横向纹理的木材，LXA身上保留着以前水生生活的元素。</div><div> “我对人类讲述故事充满好奇，讲故事时我们进化的一部分。我相信，故事是为了分享而存在的。</div> 《雨伞与积木》<div>作者：中国 哪布其</div><div> 如同城市公共场所中的游乐设施，为观众提供休息和娱乐互动的场所。</div> 《风铃--猛犸象》<div>作者：中国 冯至炫</div><div> 猛犸象作为史前巨兽，象征力量与强大，同时也预言着自然界的脆弱与人类对自然的掠夺。风铃的轻盈与猛犸象的沉重形成鲜明对比，在反复震荡中传递出脆弱与宏伟，过去与未来的共振与替换。</div> 《拟人化的演变（蝉）》<div>作者：德国 奥利弗</div><div> 与其它金属雕塑不同，这件作品并非采用传统的铸造工艺，而是通过3D打印数码模型，以不锈钢材料直接呈现。展示了蝉从自然形象到拟人化形象的转变。</div> 《我们将去向何方》《扮演花仙子的女孩》<div>作者：中国 颜石林</div><div> 《我们将去向何方》刻画了一段人与狼的故事；《扮演花仙子的女孩》把女孩装扮成一朵即将盛开的花朵。如同寓言故事般讲述着人与动物，人与自然之间的相处哲理。</div> 《林之守护》<div>作者：中国 王画</div><div> 运用丝线的排列组合来模拟植物的神经网络/裙摆上的无花果/鸳鸯的脚等，象征着上海周边地区的植物动物。反映了自然界中生物间的互相调节和爱护。</div> 《女王》<div>作者：荷兰 汤姆 · 克拉森</div><div> 呈现了两只悬挂在路灯上的母狮，柔和的线条勾勒出她们的形体，展现出独特的雕塑感。</div> 《地域守护者的瞭望塔》<div>作者：英国和阿根廷 露西 ·奥尔塔和豪尔赫 · 奥尔塔</div><div> 一位“地域守护者”立在瞭望塔上，化身为“场地之神”，穿梭于过去，现在和未来之间，塑造着文化/社会和生态的变迁。</div> 《辛树》<div>作者：英国 保罗 · 莫里森</div><div> 通过夸大植物的比例与透视，并巧妙运用极简色彩，呈现出一种超现实视觉效果，唤起人们对自然与空间的全新体验与思考。</div> 观塑赏叶感怀<div>摩登雕塑意悠长，叶染金色韵满裳。<br>动静相融添妙趣，人生于此品苍桑。</div>