一疫醒来见风帆——黄一帆《静默的时光5》油画观感

雪之韵

　　2020年至2023年是人类经历的重大灾难期。妖魔鬼怪蠢蠢欲动，与人类智慧对视，这是全世界与时疫较量的一次大挑战，是抗争灾难大合唱，十三亿中华儿女团结一心且成为世界治疫典范。

在这种特殊背景下，黄一帆挥洒油彩，为我们绘声绘色织就当代抗疫组画《静默的时光5》。他的油画，紧扣社会生活主题，以独特视觉审视人类面对灾难的态势，用笔墨着力表达疫情期间，学院这个特殊空间发生的故事。看，画面上绘画元素众多：宽阔的教室，显眼的黑板，众多的课桌椅，三尺讲台，讲台上方显眼的钟，窗外风景，立式空调，连教室简装的墙体轮角线都清清楚楚。除了这些静态，有一个学生伏桌学习，是阅读还是做作业的情形不得而知，画面的提示，让大家即熟悉又陌生。这个动感，让生活的阳光折射过来。画面孤零零的学生，让人心生悲凉，其他学生、老师呢？是隔离还是治疗，也许是每日一检……好的创作，必须要让观众与之共鸣，这才能充分展现画家内心世界，反映出时代生活本质，黄一帆做到了且做的很好。试想，任何艺术作品如果不引起人们的思考，只是客观描摹自然世界，那这作品还有存在价值吗？现在流行画照片，把人物的色彩画得活灵活现，把服饰画得纤毫毕现惟妙惟肖，把风景画成可与摄影师竞技、炫彩，甚至想来个大比拼。家里挂一幅写真油画，与挂一幅高清晰度摄影作品有何两样？谁听说一幅摄影可卖百万、千万、上亿。如果从艺术本体去论，同样的付出结果大相径庭，摄影师们岂不都成冤大头？也许有人会说，为了生活也好，为了艺术也罢，迫于无奈都去转行当画家，那这个世界岂不把摄影艺术扬弃了？其实，新写实主义画派我们也有宽容度，你可以探索，也可以创作，但前提是不要炒作，不要背离价值规律就好。

德国19世纪唯心主义哲学代表人物之一‌黑格尔有个著名论断：存在即合理。我们不要䧟入无谓的争论之中，当摄影师拍好风景片，拍好新闻作品，当画家你画好画就行。各种艺术可以兼容，可以借鉴，但不可替代，不然的话，艺术门类岂不成了孤家寡人。

特殊三年，有思考，有担当，才是一个艺术家的历史使命。黄一帆认为：“画自己的生活，画身边的事物，是最接近真实情感的存在。除此之外《静默的时光》系列创作，也体现本人由“古典”到“现代”、由“再现”到“表现”、由“写实”到“符号化’的转变。油画本体语言的研究与运用加强了我对画面中绘画性的理解，尝试在画面中注入非线性的“时间之物”，把不同时间空间的元素并置静态构图中，使画面产生某种远离真实的神秘感和静谧性。”

一帆远航，万千宠爱。面朝大海，春暖花开。从那特定的时光里，世界对中国刮目相看，黄一帆 汇入艺术海洋，令人耳目一新。《静默的时光5》（油

画 90cmx180cm）用笔灵动，色调褚灰，渲染着苦涩的基调。这是他读研阶段的创作，主要围绕校园生活，描绘平凡的、普通的、日常的场景，它们陪伴大家学习、生活和成长。特殊的时光，画自己的生活，画身边的事物，是最接近真实情感的存在。真实的就是美好的，有思考就有突破。其作品入选第十四届全国美展油画展区，并获得第十四届湖北省美术作品展铜奖。

从《静默的时光5》中醒来，纵观防疫抗疫，我们记忆犹新。静默的时光隽永、韶秀，那一抹清辉自帆船映出，荡漾于艺术之洋且行且珍惜。知悉他的苦闷与思考，无不令人欣喜若狂。

【雪韵小语】183

甲辰腊月曾凡国写于璞石斋