绘画六要素——2～2

张大为-中国墨酣画派

构图（布局）——绘画的第三大要素构图，对于绘画来讲就是一位导演将一张纸变成一个舞台，他安排哪些人、物象进入这个舞台？这些物象、人谁是主角？谁是配角？谁是群众演员（衬角）；他们的位置安排在哪里？不可以主次不分（层次）；舞台是二维空间还是三维空间？灯光与光线如何安排？出现什么样的明度关系？调式？色彩道具怎么安排？所有上台的是否是有用的？是符合主题思想要求的？都是构图要思考与把握的东西。构图的绘画意义绘画构图是绘画艺术的第二语言（造像是第一语言）。绘画艺术造像需要一个舞台、一个平台、一个空间、一个窗口去安置、去展示、表演、诉说，与观众对话、互动，最终达到满足观众的审美要求、感动观众、启迪观众的目的，没有这个舞台、平台，艺术造像只能是悬在空中，处于杂乱无章之地。所以，构图艺术就是合理的、有序的、有目的的、艺术的将艺术造像、物象及内蕴的意图、思想、情感传达给观众一个“媒介”或“载体”。构图法的四大形式戏剧情节式构图主要包括要素：主体、次体、衬体、环境、氛围、背景。这五项要素的安排、定位、相互关系的布局以达到主体思想与情境的艺术表现为目的，它们之间是互为影响、互为关联的，且皆是参与者、表演者又是互动者，它们在有序的安排下一同产生戏剧性、情节性之艺术效果。其既可以应用于人物画创作、亦可应用于山水、花鸟、景物、静物画的创作。其运用的构图元素和手法另见构图元素与构图方法的介绍。图与地构图是一种单纯的主体与背景的关系，或者是两个物象（造像）的互衬关系，有以下几种方式：互衬式关系：同一性质、同一空间、因果关系、同一关系之物象的互衬。抽象式关系：非同一空间内容的互衬，属于两种不同内涵的物象的互动或互衬。对立式关系：对立统一元素的物象互衬。无主次关系的构图（群化、分割、拼合）。其运用的构图元素与手法与上（戏剧性构图）同。其既可以应用于人物画创作、亦可应用于山水、花鸟、景物、静物画的创作。空间式构图二维空间：（平面构图）左右上下式关系的构图；特写式/前景式/亦属于此类构图。三维空间：立体构图——上下、左右、前后式构图。多维空间：全景式构图；中景式（包括近景）构图；远景式（包括近景、中景）构图；近景式构图；特写式构图；多样式构图（几种形式的组合）。中国山水式构图：平远式构图/高远式构图/深远式构图/全远式（包括平远、高远、深远）构图。其既可以应用于人物画创作、亦可应用于山水、花鸟、景物、静物画的创作。层次式构图将表现的对象、造像层次化安排与布白。形成并达到：第一视觉、第二视觉、第三视觉……的有序循环为目的的构图。画中出现的物象可以是有因果关系的，亦可无因果关系，亦可同质、亦可异质，亦可有逻辑关系、亦可无逻辑关系，亦可有对立关系，亦可矛盾关系，亦可同一环境、亦可非同一环境，亦可构成关系等等。其既可以应用于人物画创作、亦可应用于山水、花鸟、景物、静物画的创作。起承转合式构图有习惯视觉顺序、有逻辑顺序、有思维顺序、有作画顺序关系的构图。（如文学作品的结构关系，乐曲的结构关系）其既可以应用于人物画创作、亦可应用于山水、花鸟、景物、静物画的创作。构图的基本要素1、位置的安置（黄金比）2、层次的分割3、主次的呼应（主次衬关系）4、空间关系或图地关系5、均衡6、疏密7、繁简8、起承转合9、动静、情绪与线的方向的运用10、满构图与简构图11、分割与分布：明度的分割与分布；工、概、蓄面积的分割与分布；矛盾元素、对立元素的分割与分布……12、群化主体（无中心的主体部分）；复合主体（集中在一起的的几个中心物象为一个复合体）13、分割与拼合（由分割的不同体合为一体，为拼合体）14、样式（或曰构图的基本形式）：三角形、金字塔，圆形、L、对角线、交叉线、倒三角、竖方形、斜方形、焦点透视……（参见有关构图学资料）15、节奏16、调式（以上概念皆可通过上网或阅读专业书籍进一步了解，如需进一步知晓可单独问询或在群问）（四）技法（技艺）——绘画的第四大要素技法，是所有绘画样式（三象）、画种相对固定的绘画技术与方法。如：大写意、小写意、工笔、油画（写实油画、表现主义油画、抽象油画）、水彩、水粉、丙烯、版画……都有自成体系的一套技法。这些技法对于艺术家来讲不仅可以照样使用，也可以将其它艺术（载体的）样式的技法拿来互用、综合使用、或改良使用，从而产生更多的绘画技法语言与画风。对于学习者可以在自己喜欢的领域先掌握一般的、专业的（画种属性自有的）绘画技法，然后再予以创新、发展与兼容。我们会在实操课中专门讲（首讲）大写意的技法，在此不予陈述。形式——绘画的第五大要素此形式乃绘画艺术的原则性概念，亦可称为“样式”规则同一变化对立统一对立同一对立过渡统一多样统一多样同一混合以上的艺术形式规定了一幅作品的合理性、艺术性、学术性、绘画性要求。（六）画风（风格）——绘画的第六大要素1、风格：是指从事艺术者的人格特征。是集秉性、思想、情调、倾向、艺术观、品格、人生观于一体的特征。通常也有将其与画风、画派、流派混为一谈的情况。2、画风：是指从事绘画者使用的画种、画派、艺术形式、个人特点的集合。也有与风格同样使用的情况。3、一个画家有无个人风格及画风是确定其艺术水准的重要衡量标准之一。作业：认真阅读本课件的内容并基本了解绘画及画家应具备哪些基本常识。在基本搞清以上基本理论知识后找来不同画风、画种的画家作品进行欣赏并从其画作中感受这些常识的应用。并试着理解或分析其画作的优劣。以上的常识皆为框架式的、纲领式的认识，有待于在实际绘画中予以深入参悟。试谈主题对绘画作品的意义。在了解了以上常识后您是否认为能画出一个物象就是一幅“作品”？一幅作品的基本含义应包括哪些东西？什么是一幅完整的作品？应如何看待或欣赏绘画作品？画画，是应该画好后再想题目？还是先有主题、意境再安排题材并进行作画？你平时是如何作画的？现场笔会需不需要先构思再入画？为什么？为什么笔会情况下很难看到佳作产生？为什么？