绘画六要素——2～1

张大为-中国墨酣画派

一个画家、艺术家首要任务是建树起对艺术的基础认识以及相关理论体系知识，在艺术实践中再继续探索前行，建立起自己的艺术理念与艺术观。什么样的艺术观就会有什么样的画家、艺术家，就会有什么样的艺术作品的产出、问世。

大家所知，我们的世界有各种形式的艺术，（如音乐、诗歌、文学、戏剧、舞蹈、绘画、……）它的存在方式是内容与形式的完美统一，也是对立统一。这也是艺术存在的内在辩证关系，绘画艺术亦然。今天讲的六要素就是绘画艺术的基础体系。

中外绘画艺术不论哪种绘画形式、哪个画派的艺术家，其作品都有一个内部结构即组成体系。这个体系就是我们要讲的这六个要素，也可以谓之基因组成，它分别是：a、主题（立意）；b、造像（方式）；c、构图（布局）；d、技法（技艺）；e、形式；f、画风（风格）。这六个元素是构成一幅完整的、完美的绘画作品所有的艺术要求与基本准则的基因组成。它应是每个从事绘画艺术者应知应会的最基础的常识。

六要素的概述

（一）主题（立意）——绘画的第一要素

主题或主题思想，是艺术创作的通用语；立意，是中国绘画的术语，是一个意思，即我的作品要表达什么？要传达什么意图？大家知道，古今中外的各个画派的艺术家都有其不同的主旨追求与意图表达，是通过主题的确定后在其艺术形式的创作中予以实现的。或者说，作品的目的性（主题思想/意图/情怀/情愫）是他要完成作品的最初冲动与欲望，也是一幅有价值的艺术作品的前提条件。一幅成功的或有艺术价值的作品，可以给受众带来巨大的精神享受，或是思想的启迪或是情感的感动与震撼。相反，与受众情思不想干的、没有艺术价值的、空洞乏味、没有思想与情感的东西是不会受到关注与青睐的。好的艺术作品都会触及受众灵魂，作品与受众甚至会形成一种互动关系，成为读者的精神引领者，她是人类灵魂的工程师。

作品主题的形成是由素材到题材最后到主题的一个反复过程。

主题的特性主要包括以下几个方面

客观性：主题来源于客观世界，来源于生活，是作者对生活的观察和体验所得。

主观性：主题往往带有作者的主观情感和观点，这是作者对客观世界的理解和评价。

观念性：主题是作者思想观念的体现，它是从感性认识到理性认识升华的结果。

时代性：任何作品都是在特定历史时期产生的，因此主题也会受到时代背景的影响，反映特定时代的特征。

绘画作品主题与题目（作品标题）的关系是什么

‌绘画作品的主题与题目之间存在着密切的关系，它们共同构成作品的完整表达。

2-1‌主题的定义和重要性‌：绘画作品的主题是指作品所要表达的中心思想或主要内容。它通常反映了艺术家的创作意图和情感表达，是作品的核心精神。例如，一幅描绘自然风景的画作，其主题可能是对自然美的赞美或对宁静生活的向往‌。‌

主题性绘画创作是艺术家回应时代、讲述民族历史和精神的重要方式。优秀的主题性美术作品不仅是社会或时代的文化缩影，也是人类精神谱系的可视化呈现，汇聚了内容、精神、语言与技艺等多重价值。

2-2‌题目‌：题目是绘画作品的名称，它不仅是对作品内容的简短描述，还能通过修辞手法吸引观众的注意或激发观众的好奇心。一个好的题目能够增强作品的艺术效果，使观众更容易理解和感受作品的主题‌。

2-3‌题目的作用‌：题目是绘画作品标题的简称，它可直接反映作品的主题或主要内容。题目不仅是对主题的简短概括，还能引导观众更好地理解作品的意义。一个好的题目能够激发观众的兴趣，帮助他们更好地把握作品的核心思想。一个恰当的题目可以强化主题的表达，使观众更容易理解作品的核心思想。例如，鲁迅的文章《呐喊》通过题目直接传达了作者对社会的愤怒和呼唤‌。有的‌作品中的题目与作品之间有着神秘的互动，题目不仅描述了作品的内容，还通过象征和隐喻传达了更深层次的意义‌。‌

2-4‌题目与画面的关系‌：在绘画作品中，题目和画面通过符号学和逻辑学相互关联。图像信息和语言信息虽然形式不同，但都是意义传达的重要载体。题目的文字内容可以丰富画面的意境，传达画外之情，而画面的视觉元素则通过叙事结构强调主题。‌

2-5国画中的题款（即题目）与构图的关系也反映了艺术创作的精髓。题款可以是画家内心的感受、作画时间、环境等，用以传达画外之境和画外之情。

3、绘画作品的主题与题材之间的关系

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‌题材‌：指构成作品内容的基本材料，包括作品中表现出来的具体的生活形态和情感形态。题材是艺术家从广阔的社会生活中提炼、加工而成的具体“物象”如中国画的人物（现代人物、历史人物），山水（传统山水、现代山水），花鸟、（梅兰竹菊等等）动物；外国绘画的静物画、风景画、风俗画、历史人物画等等。‌

‌主题‌：指通过艺术形象所表现和揭示出来的主要思想内涵。主题是艺术家对社会生活的理解、思考与评判的凝聚，是整个艺术作品的灵魂与统帅‌

‌关系‌：‌题材是主题的基础‌，题材为艺术家提供了创作的具体内容和材料，而主题是艺术家对这些材料进行提炼、概括与升华的结果。

‌主题性绘画‌：

‌主题性绘画‌：除了纯抽象绘画外，一般的绘画都有主题。主题性绘画是指那些通过绘画再现影响社会或国家发展进程的重大事件与重要人物的作品。这些画作不仅是对原历史现场的机械重现，更注重对历史主题的阐发和视觉的史诗画面的建构，并一定程度的反映了作者的思想观念与情怀寄托。‌

造像（方式）——绘画的第二大要素

造像，或曰造型，是绘画的核心语言、核心要素。美术的各种艺术载体（艺术形式）都是造型艺术。

前面的课程我们了解到了世界绘画有三大类的造像类别（具象、意象、抽象），所以不同的绘画形式（画风、流派）都有自己独有的造像方式，并有一套自己的造像体系。

（三象：具象艺术指艺术形象与自然对象基本相似或极为相似的艺术。具象艺术作品中的艺术形象都具备可识别性，是形象与自然对象基本相似或极为相似的艺术。意象艺术是艺术家在艺术构思的过程中，将主体的审美情感、审美认识与把握到的客观物象相融合，并以一定的艺术表现手段和规律作为媒介，所形成的存在于观念中的艺术形象（心象）。意象是艺术家审美理想和审美意蕴追求的体现，是主观与客观的统一。简单的说，意象就是寓“意”之“象”、心之“象”，就是用来寄托主观情思的客观物象。抽象艺术指艺术形象较大程度偏离或完全抛弃自然对象外观的艺术。抽象一词原义指人类对事物非本质因素的舍弃与对本质因素的抽取。抽象艺术中的形象与自然对象较少或没有相似之处，我称之为“非像之象”。）

具象造像：

外国的具象绘画艺术体系是素描（造型艺术体系），色彩（油画、色彩艺术体系）；中国的工兼写，工笔也都是具象绘画范畴。

意象造像：

中国绘画艺术的大写意、小写意是意象造像语言。它的主要特征是“似与不似”“不似之似”“似而非似”“重‘意’、‘神’的表现不重型的似不似”，以我心之象为像，外象（物象）仅做参照，任我取舍变化。外国的表现主义绘画也是属于意象范畴的绘画，中国的意象绘画也具有夸张、变形、装饰的元素。其实意象造像还可以理解为是具象与抽象之间的融合，表现艺术亦然（我中有你你中有我），所以意象与表现具有共同性。

不同画风的画家、艺术家都离不开三象艺术的范畴，但他们可以在这种大类下创造自己独有的绘画风格与造像体系，这种造像方式是画家艺术家的重要风格特征及语言的表达方式。

抽象造像：

抽象造像有两种，一种是在自然物象的基础上予以抽象化，将其“本质”留下，将其表象去掉，将其视觉感受的特征与神似留下，将其相反的部分去掉，其多用简化的几何形、点线面化之；一种是完全与自然物像的外型或本质没有关系的东西，通过点线面或偶然出现的效果予以保留、甚或制造出完全心象的图像来传达一种情绪化的感受。其实抽象的东西在具象与意象绘画中都可取其元素（不似之似的符号、视觉感受的点线面）作为辅助造像的手段，使画面更具想象力与无限性的思考（冥想、联想、幻觉）。另外，音乐的节奏感、旋律美、强弱变化、重复、对比、以及调式等都具有抽象性，即上面讲的第二种情况的抽象状态，用在绘画艺术中一样可以达到理想的视觉美感与特殊效果。

4、造像五要素

通常来讲，造像语言是各种绘画艺术的核心语言，同时它不管是什么“象”的绘画，都有五个特点或曰元素，如下：

型：

它的基础元素是由结构、比例、透视、整体与局部关系、立体与平面关系、主与次的关系构成的。

型在具象绘画中占了很重要的比重，无论主、次物象关系都要求型的准确度要高，它的基础理论体系是素描。而在意象绘画中往往对型的要求是不拘细节，只求大要似即可，如物之特征的大体准确足矣，其概况、简约、凝练是主要要求。故而它们（具象与意象）的造型体系是各有特点并自成体系的，尤其中国写意绘画的基础是书法与线的造像知识。随着时代的进步发展，当今的中国绘画已经吸收了西画造像的诸多元素，如素描与色彩学知识引进并相融等。这些外来绘画的元素对中国绘画是锦上添花还是破坏？已成为很久以来的敏感话题与持久未了的口角。对于任何一个画种、画派、流派来说都是历史进展留下的界碑与足迹，都有曾经的辉煌和创新与创造的经典。然而艺术的生命力不在于重复已经发生的东西，而是创造新的经典：创新才是艺术的生命。

所以，造型的方式既有可依的传统的、系统的体系，也应有不断地创新与变化、改良。对于初学来讲，有必要全面的了解想要学习的画种的传统的已有元素、体系，之后再予以探索自己发展的艺路。

色：

自然界任何物象都有自己固有的色与明度，在三象的绘画中，都会顾及色与明度的存在。在具象绘画中会特别注重色调、色度、色相的多种微妙变化，尤其是色的真实性追求。在意象绘画中则不然，色是依据画者的情感需要与主题需求来调度、取舍色与物的关系。另在白描绘画中色就不存在色了，或会通过线的疏密繁简来达到明度的形式感要求。所以色亦是作为一种独立的体系系统存在于不同的画种中的，要学习那种画种可以专门的进行学习研究。

神：

在绘画中物体的物质性与精神性是具有一种相互依存关系的。比如太阳这个物，在早晨、中午、傍晚会发生物质的变化（型的、色的、氛围的），这种变化亦会给人以不同的精神感受：早晨的太阳：希望---朝阳，中午的太阳：热烈，傍晚的太阳：落日晚霞，这种物质与精神感受的统一，会引人进入到对诗意的、诗境感受中去。其实我们会在很多很多的物象上感受到类似的东西。故而出现了“物语”这个概念。如看到竹子会联想到高风亮节，看到梅花会联想到傲雪迎春及见到君子等等。这种物与神的结合所形成的物语，是中国绘画的象征性语言特征之一，亦是意象语言特征。故而在意象绘画（写意）中会特别注重对物象神的属性的表现而忽略对细节的刻画与关注。在具象绘画中神的体现主要在主体物象神采的表达与情绪、情思的刻画中。所以，神在绘画作品中起着尤为重要的作用。中国画（意象绘画）注重“以神写形”，具象绘画注重“以形写神”“形神兼备”。

质：

质，在素描中谓之“质感”，在国画中谓之质地、肌理。叫法现已可混用，不分中外了。质在具象绘画（写实主义等）中是极为重要的表现手段，几乎所有的物都要进行质的处理，画的越是逼真越是把那些肌理质感表现的酷似，好像水平就越高一般，以显示真实感和如临其境的感受。在国画大写意绘画中或小写意中往往不追求质和型的真实性而追求神的表现，以神似为要。似乎是更接近抽象的手法与语汇了。

质，究竟在绘画中的作用是什么？这要看“质”在作品中扮演的是什么角色？是主角？还是配角？还是无角色？通常来讲在具象绘画作品中质感刻画的越强的东西表现的就越是真实，就更接近主体或次体的描绘对象。在意象绘画中质的作用一是看似像某一物象即可，再就是可以传神，即把质的表现与神的表现合二为一，然不要过分的铺张，一点之美即可，即点到为止。

时空：

时空，是所有绘画形式中常用的名词和概念。空间在绘画中通常有二维空间、三维空间的不同表现样式。二维空间的绘画通常在写意作品中常常使用，许多作品中没有背景旁物，只有单一物像。而且不求其立体感，只要略像某一物即可，亦不求甚似，即所谓意到、神到即可。在具象绘画中往往不仅求其三维空间还要求其时空感的表达，大家可以在欣赏中、外油画中感受到这种绘画效果的差异。

不管什么样的绘画形式，也不管是三象的哪一象，时空是绘画的不可忽视的元素之一。不管是二维还是三维或是四维都是艺术表达的必知要素，更是绘画语言中的语汇。时空是作品将物象、造像置于期间的舞台，需要认真去调度、把控、设计。