每日中华名画十四

兵姐

来源：浙江大学 清吴昌硕《岁寒三友图》纵151.4厘米横82.4厘米上海博物馆藏 《岁寒三友图》描绘松、竹、梅“三友”绕石而生的场景。两棵松树，一棵虬曲矫健，一棵枝叶苍苍。松石间，梅花嫣红，墨竹丛丛，具生机勃勃之韵。本图作为传统“岁寒三友”题材的经典作品，笔墨老辣斑驳，设色艳而不俗，强调作品内涵，体现了画家对三友“能经岁寒、坚韧长寿”的赞颂。 明董其昌《细琐宋法山水图》（局部）纵25.3厘米横111.4厘米上海博物馆藏 《细琐宋法山水图》是一卷被研究者视为董其昌绝笔并深受珍视的作品。画作描绘了山川绵延、河流静谧的山水景色，不仅展示了董氏追求简淡的高超书画技艺，也凝聚着他对书画艺术的热爱之情。通过这幅画作，今天的观众仿佛可以穿越时空，走进这位明代著名文士的心灵世界。 清王时敏《仿大痴陡壑密林图》纵91.4厘米横52.2厘米上海博物馆藏 《仿大痴陡壑密林图》是清代名家王时敏六十五岁时临摹元人黄公望的画作。画中山峰起伏连绵，树木郁郁葱葱，满纸生机。与黄氏原作相比，本图在布局上有所增益，笔墨更为淡润清雅，整体偏于对作品神髓的取法而又自具风格，反映了王时敏对“摹古”创作的思考和实践。 清石涛《观瀑图》纵21.4厘米横28.6厘米美国普林斯顿大学艺术博物馆藏 《观瀑图》绘一位高士岸边独立、面水看山的情境。图中，急流从山崖间倾泻而下，汇成深潭；岸边的人物身形渺小，悄然不动，衬托出潭水的开阔和波浪的汹涌。画中诗跋“我昔寻芝入鹿群，鹤飞松顶雪生雯”等句，大大拓展了画面的意境，营造出了博大开阔的气象。作为一幅大不盈尺的小品，本图以一隅山水和一位高士为表现对象，凭借深厚的笔墨底蕴，展现出中国传统山水小品“以小观大”、寄意深远的特色。 清弘仁《黄海松石图》纵198.7厘米横81厘米上海博物馆藏 《黄海松石图》是弘仁以黄山为主题的一幅山水画佳作。画中峻峭的石壁直插云霄，苍松倒悬于崖壁之上，共同勾勒出黄山独有的奇异险峻之姿。全图在精准描绘黄山风貌特征的同时，借用疏密与虚实的对比制造张力，将黄山清苍幽峭的景观特色刻画得入木三分，为观者营造出了如登黄山峰顶，听松涛浩荡的独特体验。 元佚名《竹榻小憩图》纵26厘米横29.6厘米美国大都会博物馆藏 《竹榻小憩图》描绘一高士侧卧于竹榻之上悠然小睡的情态。高士褥下竹榻由竹片精心编织而成，其简约自然之美烘托出高士淡泊名利、高洁自守的性情，所铺豹皮褥，亦或有“豹隐”之喻。三折围屏通绘水波纹，又营造出竹榻如舟，漂浮于碧水青天之中的娴雅氛围。本图所绘情境同元代《庄列高风图》中的“庄周梦蝶”颇为相似，其所呈现的物我两忘的超然境界，将观者带入了一个远离尘嚣、宁静自由的心灵世界。 宋阎次平《江堤放牧图》纵22.7厘米横21.6厘米美国克利夫兰艺术博物馆藏 《江堤放牧图》描绘了牧童骑牛徜徉于山水之间的自在情境。画面中，远处山色空蒙，犹如眉黛；近处写坡岸塘堤、树木苍郁，繁而不乱，密而不塞，显得生机勃勃；林间牧童骑牛，神态悠然。全图用笔沉厚，墨色苍润，展现了江南水乡的灵秀风光和田园生活的悠然自在，是同类牧牛题材作品中的佳构。 宋佚名《白梅翠禽图》纵23.8厘米横24.5厘米美国克利夫兰艺术博物馆藏 《白梅翠禽图》描绘寒冬之际白梅初绽、鸟雀闲憩的情境。图中梅柯交错穿插、偃仰有致，体现出一种清秀劲健之美；梅花或含苞待放，或热烈盛开，清雅高洁。一只鸟儿静立在花枝上，颚项微缩，羽毛蓬松，正是御寒之态。全图以简洁凝练的图式，营造出清冷孤寒而富有生机的意境，传达出一种静穆安宁之美。 宋燕文贵《三仙授简》纵46.3厘米横41.3厘米台北故宫博物院藏 《三仙授简图》描绘了神仙传授经书的场景。松下洞天中，三位仙人赤足围坐。右方仙人双髻长衫，表情恬淡，向对方授简传道。左边仙人披发赤膊，神情肃穆，正在专心聆听。居中仙人右手持笔，似要记下经书要旨。作品构图严谨，笔法精妙，生动表现了古人对洞天世界中仙简授受情景的想象。 元王立本《山水图》纵91.8厘米横40.2厘米大英博物馆藏 《山水图》以溪谷为中心，采用“全景式”构图方式布置景致。画面左上角矗立着巍峨的崇山峻岭，右下角点缀着高大的树木与错落有致的屋舍。山水之间的高士或放舟中流，或携琴访友，表现了古代文人所钟情的面水而庐、高卧林泉的生活方式。全图布局精巧，用笔自由，展现了山重水复、曲径通幽的丰富意蕴，览之别有一番趣味。 明边景昭《红蓼白鹭图》纵98.6厘米横49厘米日本福冈市美术馆藏《红蓼白鹭图》描绘了两只白鹭于碧水长天之间休憩、觅食之景。其中一只立于岩上梳理毛羽，另一只探身于水波之间，皆姿态传神。岩石后，一株红蓼随风摇曳，更添几许秋意。在中国文化中，白鹭寓意丰富，除隐逸之趣外，也可以表达祥瑞、三思等含义。本图通过对碧水、轻风、红蓼、白鹭等意象的巧妙结合，赋予了作品深层次的情感内涵，整体风貌极具装饰性而又不失写实感。 清王学浩《层峦古刹图》纵148.9厘米横47.4厘米上海博物馆藏 《层峦古刹图》是清代中期画家王学浩师法北宋王诜的青绿山水的画作。画中山石重叠，草木葳蕤，古寺肃穆，整体青山碧水、绿树红墙彼此映衬，山色一派明丽。根据画上作者自题可知，本图是画家客居苏州“寒碧庄”（即今苏州名园留园前身）之时，用三天时间摹写而成的，体现了王学浩长于摹古、笔墨儒雅温厚的特色。 清虚谷《蝶猫图》纵134厘米横65.4厘米美国大都会艺术博物馆藏 清代虚谷的《蝶猫图》描绘了猫咪于花间扑蝶前的场景。画家以富有动感的短线描绘猫儿的轮廓，恰到好处地表现出猫儿将扑而未扑的瞬间动态；十余只蝴蝶以极尽简约的虚灵笔法写出，将蝴蝶翩跹灵动的特点刻画得淋漓尽致。全图构图章法有度，赋色淡雅清润，所绘猫、蝶生动传神，既反映了“蹊径别开”的虚谷画风，也寄寓着长寿耄耋的美好祝愿。 宋佚名《风雨维舟图》纵24.8厘米横26.4厘米美国大都会博物馆藏 《风雨维舟图》描绘了风雨骤至、渔舟归岸的场景。近岸的古松枝叶飘摇不定，藤蔓高扬，细腻刻画出风起雨落的瞬间；不远处有一叶小舟，艄公身披蓑衣，埋头奋力摇橹；远处水天一色，隐约可见屋舍人家、高台江亭和大型帆船。本图所绘虽是山之一角、水之一涯，但凭借对林木、江流与人物等的塑造，成功刻画出极难展现的疾风劲雨的情境，是一幅独具韵致的小景山水作品。 宋佚名《江亭晚眺图》纵24.2厘米横24.5厘米辽宁省博物馆藏 《江亭晚眺图》绘写一高士在暮色中临江远眺，感悟天地之道的场景。画中近景为坡岸孤树，中景是竹林水亭，远景写江渚缥缈，其间点缀板桥、泊舟，营造出隐士生活的清净闲适。水岸薄施青绿，意韵淡雅，大面积留白则为观者提供了一个可供遐想的空间。 元赵雍《临李公麟人马图》纵31.5厘米横73.7厘米美国佛利尔·赛克勒艺术博物馆藏 《临李公麟人马图》是赵雍对北宋李公麟之作《五马图》中的首组人马的临仿之作。画中，牵马人身着鲜艳朱衣，双臂环抱于腹前，侧身回看其后悠然前行的贡马，两者步伐和谐，营造出一种闲适漫步的氛围。赵雍将原作以白描为主的画风转为设色，并改变了原图中马匹凤头骢的毛色花纹，整体展现出他“师古”时，对前人笔墨的深刻理解以及融合个人风格的探索。 元吴镇《双树坡石图》纵70.7厘米横27.3厘米宁波市天一阁博物院藏 《双树坡石图》构图巧妙，用墨精湛。图中一前一后两株古木，形成了一枯一荣、一高一矮的对比；坡石以淡墨勾勒，用浓墨和焦墨点苔，形成强烈的浓淡对比；背景留白，既似长空，又如云水，营造出深远的境界。全图笔法苍劲、墨色丰润，给人以远离尘俗之感，充分展现出画家的隐逸情怀。 清吴昌硕《长松图》纵133.5厘米横33.3厘米荣宝斋藏 《长松图》是海派名家吴昌硕暮年之作。画中松树如顶天立地、无惧风霜的勇士，展现出蓬勃的生命力。题诗中“支撑大厦无倾覆，安得天生此异材”之句，表达出深陷动乱中的人们对栋梁之材的渴望。全图诗画合璧，既刻画出松的顽强坚韧，也传达了画家强烈的家国情怀。 清罗聘《蕉石古佛图》纵63.3厘米横24.9厘米杭州博物馆藏 《蕉石古佛图》描绘古佛结跏趺坐于蕉林下的忍冬蒲团。佛陀造型奇崛，朱色袈裟下显出瘦骨棱棱。蕉叶细笔双勾，奇石水墨晕染，笔调灵秀雅致。坚硬的岩石与柔韧的芭蕉相映成趣，一刚一柔、一实一虚，禅意悠然。画中题跋有“予于绿天林中画古佛一躯，坐藉忍草，耳寂音闻”等句，与画面相呼应。全图构思巧妙、笔墨稳健，展现了身为“扬州八怪”之一的罗聘，作画尚奇好古而不失于雅驯的风格特色。 宋夏珪（传）《泽畔疾风图》纵26厘米横26.7厘米美国大都会博物馆藏 《泽畔疾风图》采用经典的“半边式”构图。左侧近景处山石棱角分明，树木苍翠茂盛，着墨不多，营造出坡岸绵延、古木掩映的风光；水岸边，一叶扁舟正离岸而去，一人顶风执杖反向背身而行；远方青山隐隐，烟水迢迢，一派苍茫岑寂。全图以看似不经意的细节，烘托出了空灵悠远的意境，使观者感受到超然于笔墨之外的画外之音。 宋李迪《禽浴图》纵24.8厘米横24.1厘米台北故宫博物院藏《禽浴图》描绘了八哥洗浴的场景。图中一只八哥立于木盆，盆内清水刚没过两足。八哥双翅舒展，扑打水面，一片羽毛掉落，随水波轻颤，刻画生动，反映出画家细致的观察力和表现力。八哥聪明乖巧、性爱洁净，经常戏水梳洗羽毛，古人亦常以之入画，本图正是这一主题绘画中的佳作。 元佚名《六鱼图》纵101.5厘米横49厘米美国波士顿艺术博物馆藏 《六鱼图》通过高超的绘画技巧，生动地再现了用竹枝穿起的渔获。画中左右各绘制了三条鱼，品种有鲤、鲂、鲫、鳜等，皆落笔精微细致。穿鱼竹枝毛糙的断茬、弯而不折的打结、叶片舒展的枝梢等细节也刻画入微，暗示这些鱼儿是刚刚捕捞上来的。本图展示的虽然是古人生活中的一帧日常风景，但画面中蕴含的生机和烟火气，展现了画家对“气韵生动”的追求和实践。 元曹知白《寒林图》纵27厘米横27.1厘米美国普林斯顿大学艺术博物馆藏 《寒林图》是一幅树石小品画作。几株古木挺立于坡石之间，枝头大多叶落殆尽，呈现出一片萧瑟之景。画面下方一株低矮的傲寒树木枝叶苍郁，坡石间的丛竹也透露出些许生机。画面整体作寒林岑寂之景，但依然蕴藉生气，或可认为是“尤喜黄老氏之学”的曹知白对于阴阳和合、生生不息之道的图解。 明李芳《松溪涤砚图》纵106.1厘米横33.8厘米上海博物馆藏 《松溪涤砚图》生动呈现了古时文士的涤砚之趣。图中峰峦巍峨，清溪奔流，溪岸平旷处有一高士席地而坐，不远处童仆正临溪洗砚。周围松柏苍翠，白鹤引颈回望，树下灵芝鲜美，一派远离凡尘、清静幽雅的仙居景致。李芳不到四十岁即辞官归隐故里，绘制此图时已是八十三岁高龄。图中意境与北宋诗人魏野的“达人轻禄位，居处傍林泉。洗砚鱼吞墨，烹茶鹤避烟”之句相近，展现了李芳的山水隐逸之情。 清萧云从《桐下纳凉图》（局部）纵29.7厘米横580厘米上海博物馆藏 《桐下纳凉图》是一幅名为“纳凉”，实则状写山水风光的画卷。卷首，丘壑间有文士面对清溪结庐而居，对面的山崖上可见重重梵宫隐于林霭之间；中段山环水抱，山间村落人家、渔浦钓台历历可见；末段山势连绵、烟江无垠，山下良田美池接连不断、大小渔舟往来穿梭，江上可见片片远帆。全卷近远景合理穿插，大场景与小细节兼备，充分展现出长卷山水画步移景换、处处新奇的魅力。 清吴昌硕《荷花图》纵101.6厘米横48.8厘米上海博物馆藏 晚清“海派”名家吴昌硕的《荷花图》，以充满张力的笔墨呈现了荷花“出淤泥而不染”的品格。图中荷花以淡墨勾勒而出，线条似断还连；荷叶用大写意笔法绘出，墨色浓淡叠加，将两朵洁白的荷花映衬得格外清丽、脱俗；作为衬景的芦苇、菖蒲烘托出几许秋意，题书“留得残荷听雨声”为画面再添清幽的氛围。全图诗画结合，墨韵丰富，笔墨与意趣俱佳。 除夕明陈嘉选《富贵长春图》纵164厘米横77.1厘米故宫博物院藏 《富贵长春图》绘满园春色之一角。水岸边，湖石屹立，牡丹与月季开出五色花朵，争奇斗艳；湖石下是几丛菊花，不远处有数株虞美人，石罅中还有一丛兰花；花团锦簇间，一只红冠白羽的雄鸡正昂首而行。图中花卉五彩斑斓，雄鸡洁白如雪，物象虽多，然主次分明、秩序井然，传达出了富贵福禄、加官进爵等祝颂之意。藉此《富贵长春图》，“每日中华名画”栏目组恭祝用户朋友们在新的一年里，大吉大利，富贵长春！ 清钱慧安《岁朝富贵图》纵136厘米横66.5厘米桐乡市博物馆藏 《岁朝富贵图》是一幅表达新年希冀和祝福的佳作，生动展现了我国的新春节庆文化。画作用七种花果，表达了百事如意、灵仙拱寿、福寿富贵的吉祥祝福，另有一尊纤瘦秀润的奇石，意为如石之坚、似石之寿。画中“岁朝富贵，百事如意；瑞芝神仙，益寿延纪”之跋，强化了岁朝佳兆的吉祥寓意。“今朝正月一，万事从头吉”，本幅集诸种祥瑞于一图，表达出至诚的祝福，也传递出了浓郁的年味。 清冷枚《雪艳图》纵92.8厘米横52.5厘米上海博物馆藏《雪艳图》描绘的是佳人踏雪寻梅之景。图中彤云漫天，朔风吹雪，落梅簌簌，一位艳妆丽人携侍女漫步于园林之中。丽人肤如凝脂，青丝翠发，穿一袭宝蓝色毛里衣衫，在冰雪世界中尤为醒目。两名侍女，其一怀抱一枝梅花，其二撑一柄大伞，烘托出丽人的主体地位。全图写春梅吐蕊、佳人探梅，笔墨含蓄，色调明丽，丝丝春意从中流淌而出。 宋佚名《盘车图》纵109厘米横49.5厘米故宫博物院藏 《盘车图》描绘的是宋代陆路运输的情景，是对这一时期繁忙的货运活动的具象刻画。图中山势险峻、道路崎岖，近处二人一牛推拉的独轮车和二牛三驴拉动的大车艰难地行于山道上；稍远处有一座三面环山的旅店，店前一支骆驼队悠然歇息，店内旅客则在进食、小憩。这幅画风格写实，自然生动，反映了宋代车夫生活的辛劳，也为今人研究宋代商贸活动提供了重要的图像参考。 宋代《龙虎图》对轴，一图描绘猛虎蹲坐草石旁俯首舔爪，背脊拱起，身躯粗壮有力。另一图则绘苍龙盘于水云间之景，它仿佛刚刚自海中腾起，睥睨前方，有气吞山河之势。画中龙、虎均透出几分沉静的神色，令画面充满禅意，并生动展示出“云从龙，风从虎”的意涵。宋牧溪（传）《龙虎图》纵123.8 厘米横 55.9厘米美国克里夫兰艺术博物馆藏 宋牧溪（传）《龙虎图》纵123.8 厘米横 55.9厘米美国克里夫兰艺术博物馆藏 宋佚名《仿马远松荫玩月图》纵25.4厘米横25.4厘米美国大都会博物馆藏 《仿马远松荫玩月图》描绘的，是高士于山间松下抚琴观月之景。图中巨石苍浑，竹树掩映，其间一株古松斜出向上，奇枝倒挂，状如偃盖；松下一高士横琴于膝，对着长空明月、青山溪流陷入沉思；远景群山连绵，空蒙秀润。全图月华柔美、山水清寂，高士于月下鸣琴，展现出了古时文人以清风明月为伴的超逸雅兴。 宋佚名《乳犬戏蝶图》纵24.3厘米横26.9厘米朵云轩藏 《乳犬戏蝶图》绘一只母犬与三只乳犬于庭院内嬉戏的场景。图中背景由湖石、花草及二蝶组成，湖石孔洞错落，尽显嶙峋玲珑之态；石旁几株鸡冠花于秋风中摇曳生姿，引来一双翩跹灵动的蝴蝶。湖石旁，母犬端坐回首，目视花丛，似被飞舞的蝴蝶所吸引；三只乳犬相互依偎，或玩乐，或小憩。全图设色淡雅，刻画精细，为宋代犬画中的佳作。 元任仁发《马图》纵27.2厘米横27.1厘米美国印第安纳波利斯艺术博物馆藏 《马图》描绘了骏马垂首觅食的场景。所绘骏马身体健壮，毛色油亮，鬃毛蓬松，肌肉线条分明，透露出平和与力量的气息。在中国传统文化中，“马”的形象往往被赋予深层的寓意。这幅作品虽无题跋等文字以探画家心境，但马儿本身的劲健英姿和闲雅风度，足使观者随喜赞叹，遥想元人神采。 徐悲鸿《双喜鹊》 1960年（来源：徐悲鸿美术馆） 徐悲鸿（1895年—1953年），原名徐寿康，江苏宜兴人，中国现代著名画家、美术教育家。 徐悲鸿笔下的喜鹊，神态各异，栩栩如生。在作品《双喜鹊》中，两只喜鹊立于梅树枝上快乐歌唱。喜鹊造型准确严谨，透视合理，显示出徐悲鸿深厚的素描功底。梅树枝干以淡彩染就，曲折的粗干与婆娑的细枝各得其态，画面充满了曲线美。梅花以鲜艳的红色戳点而成，其亮丽的色彩与轻盈的笔触恰到好处地烘托出画面的主题。此幅佳作多视角体现了徐悲鸿把握绘画艺术大局观的超凡能力。 元王渊《牡丹图》纵37.7厘米横61.5厘米故宫博物院藏 《牡丹图》画两朵折枝牡丹，一朵已经完全绽放，一朵还含苞如珠。牡丹的花茎、花瓣、花蕊以墨线勾勒，稍加淡墨晕染；叶片则不勾勒轮廓线，直接以水墨写就，深者为面，淡者为背，再以浓墨勾出叶脉。全图以浓淡墨韵表现色彩变化，彰显牡丹初开之时花娇叶嫩的质感；整体画风清雅灵动，体现出以“墨花墨禽”闻名的元代画家王渊的水墨“绝艺”。 明李在《萱花图》纵28.2厘米横51.2厘米淮安市楚州博物馆藏 明初宫廷画家李在，以擅画繁复的山水为人所知；其所绘《萱花图》，则是一件简约的花卉作品。《萱花图》绘萱草一株，枝叶呈对角线式自左至右延伸，墨色浓淡变化丰富，整体充满张力。在传统文化中，萱花通常代指母亲，有孝亲之喻。本图题诗“花含鹄嘴近高堂”“筵前介寿双亲乐”等句，诗画辉映，进一步凸显了孝敬父母的意涵，表达了丰富的诗意和深厚的人文情怀。 明陈道复《溪山雨后图》（局部）纵26.4厘米横167厘米美国纳尔逊-阿特金斯艺术博物馆藏 《溪山雨后图》是吴门名家陈道复的诗书画合璧之作。图中远景山峦起伏，云雾缭绕；中景树木葱郁，屋舍掩映；近处小桥横跨溪涧，一人拄杖行于桥头。画卷拖尾另有作者以行草书题写的三首五绝诗，内容多为田园之乐、归隐之志。全卷的绘画部分师法宋代“米氏云山”而又具个人特色，生动写出了江南雨后溪山清润、烟云变幻的美景，书法诗文则传递情志，拓宽了画面意境，展现出陈道复全面的艺文才能。 明陈宪章孙隆《梅花诗画》（局部）纵29厘米横1095厘米西泠印社藏 《梅花诗画》集明代画梅翘楚陈宪章与孙隆所绘梅花于一卷。画卷现存十三段，前四段为孙隆所绘，后九段是陈宪章之作，每段的咏梅诗词是受画人王行俭抄录前人名作而成。据卷后王行俭跋文可知，本卷原有梅花二十四幅，是好友陈宪章和孙隆为安慰其移居北方、思念家乡梅花而作。全卷诗画结合，画绘其形，诗传其神，体现了两位画梅名手的气度，也记录了三位友人之间的真挚情谊。 清陈鸿寿《善权石室图》纵55.3厘米横30.4厘米浙江省博物馆藏 《善权石室图》是陈鸿寿描绘江苏宜兴善权洞及周边景致的画作。画中，石室顶部钟乳倒垂，下方二人对谈；石室外高山嵯峨，云雾缭绕，一条山路连接水岸和山林，水面涟漪轻泛，一叶扁舟静泊岸边。陈鸿寿书画兼擅，尤善篆刻，更以创制文人紫砂壶“曼生壶”著称于世。这幅画作为他为数不多流传至今的山水画，笔墨酣畅，悠然意远，展现出这位以“曼生壶”知名的文人画家的山水造诣。 清戴本孝《华山十二景图（十二开）》（之一）纵21.2厘米横16.7厘米上海博物馆藏 清戴本孝《华山十二景图（十二开）》（之一）纵21.2厘米横16.7厘米上海博物馆藏 《华山十二景图（十二开）》是以华山实景为基础创作的一套山水册页。全册共十二开，水墨、设色各居其半，每开集多个景点于一体，布局巧妙，刻画精心，写尽了华山的奇丽壮美。作者戴本孝曾三次登临华山，在华山之巅极目远眺时，感慨“恨不生八翼，始能翔游万里千霄为快耳”。本册描绘和标注出了四十余处华山景点，每一处都能展现景观的特色，而构图各不相同，实乃清初纪游山水中的佳作。 宋牧溪《老子图》纵90.3厘米横33.5厘米日本冈山县立美术馆藏 南宋画僧牧溪的《老子图》，脱出传统描绘老子的方式，以奇绝的人物形象，表现了老子独特的精神气质。画中老子头顶平秃，发须稀疏，皱起的眉心、张开的口唇、凌乱的须发与深邃而若有所思的眼神形成了对比，暗示着老子对世事的洞明。整幅画笔墨疏简，却充满“直指人心”的禅意。 宋岩叟《梅花诗意图》（局部）纵19厘米横112.9厘米美国佛利尔·赛克勒美术馆藏 宋人《梅花诗意图》布局巧妙，笔力苍中现秀。粗壮的梅花主干侧倾，显现出饱经风霜的痕迹；两侧的新枝以柔和流畅的淡笔写就，枝上梅花或盛放，或半开，或含苞，不施丹朱而作素洁之色。本图作者尚待进一步考证，有研究者因树干上的“岩叟”落款推测其出自北宋状元王岩叟之手，也有研究者根据画风推断其可能是南宋末年至元初的作品。然而无论作者是谁，本图都堪为古人画梅的佳作。 宋马远《山径春行》纵27.4厘米横43.1厘米台北故宫博物院藏 《山径春行》描绘了高士携童子春日郊游的场景。画中高士漫步于柳树掩映的小径上，一童子怀抱古琴，紧随其后。高士前方，柳枝纤柔，随风轻扬，梢头一只黄莺栖息，另一只飞舞盘旋；柳树下杂花生树，春意正浓。右上角有“触袖野花多自舞，避人幽鸟不成啼”之句，一般被视为宋宁宗所题。本图诗画交融，共同勾勒出一幅生机勃发的江南春景。 元王渊《花竹山禽图》纵118.8厘米横35.3厘米美国印第安纳波利斯艺术博物馆藏 《花竹山禽图》描绘了雀鸟于溪岸花竹间休憩、育雏的场景。图中奇石临水，花竹交错。花下的一只幼雀嗷嗷待哺，老雀口衔蠕虫正欲喂食。竹枝上，一只幼鸟正在休憩，另一只雀鸟则在独自捕食。画作左上角徐誌（志）的长跋，赞颂画中草木荣茂、雀鸟哺雏的安乐之景，表达了对太平治世的追求。 明陈洪绶《婴戏图》纵150厘米横67.3厘米故宫博物院藏 《婴戏图》描绘的是四名童子在湖石之下供佛为戏的情景，风格庄重而不失生动，妙趣非凡。童子们或擦拭小型佛塔，或合十拜祷，或奉以插瓶菊花和翠竹，其中一名因用力过猛以致臀股暴露，令人忍俊不禁。全图人物形象富于个性，笔法苍劲朴拙，是婴戏题材画作中一件极具特色的作品。 明佚名《杜牧山行诗意图》纵168.4厘米横87.1厘米烟台市博物馆藏 《杜牧山行诗意图》取材于唐代著名诗人杜牧的名篇《山行》，将文字描绘的情境视觉化。画家舍去欹斜的山径、若隐若现的人家等细节，将描绘重点放在停车赏枫林的情景上，深化了原诗醉心自然之美的高怀逸致。本图很好地诠释了“诗是有声画，画是无声诗”的规律，是中国“诗画一体”审美旨趣的生动体现。 清查士标王翚《名山访胜图》纵150厘米横58厘米故宫博物院藏 《名山访胜图》是清初画家查士标与王翚以董源笔意完成的画作。画中重峦叠嶂，溪流潺湲，山径回环，其间点缀板桥、草亭，景色幽逸。山径上，骑驴文士、挑担随从正向路尽头的山店进发，店前隐约可见休憩的商旅。由两位画家的跋文可知，本图最初是查士标为好友笪重光所作，笪重光以为距董源风格稍远，于是邀请王翚点染润色。全图仿董源画风却又不拘泥于此，画面注重构图、墨色的变化和层次，查氏的率意和王氏的淡润巧妙融合，相得益彰，展现出一种灵动自然的韵味。 明陈洪绶《菩萨像》纵72.5厘米横34厘米吉林省博物院藏 晚明陈洪绶的《菩萨像》，描绘了一尊长眉密须、剃发穿耳、相貌奇古的男性形象。其初看似罗汉，但据画作上方题写的《心经》推测，应为观音菩萨。画中背景空无一物，菩萨脸型方阔，高鼻深目，神色淡然，似在说法。人物上方有陈氏以行草书题写的《心经》全文。本图所绘虽为佛教题材，但画家意在师法古人，追寻绘画所特有的笔墨意趣和超脱之境。这亦是佛教中国化的一种自觉表现。 明沈周《桂花书屋图》纵153.6厘米横35.2厘米故宫博物院藏 《桂花书屋图》是一幅典型的书斋山水画。画面近处，秋水潺湲，岸石错落；中景小院草木扶疏，碧叶纷披，掩映着几株桂树，树下一小童手捧笔洗走向书屋，屋里靠墙的石案上是茶炉、水瓯等物；书屋内陈设有典籍、香炉、茶盏等物，士人昂首倚坐，若有所思，一派出尘图景；远方高山耸立入云，笔墨寥寥却气势恢宏，予观者以无尽的遐思。尽管也有鉴定家认为本图是佚名明人临仿而成，但画中所展现的明代文人生活的清幽简远、坦夷清旷，仍可为观者追寻“诗与远方”提供一个美的范本。 明陈道复《山茶竹石图》（局部）纵110.8厘米横57.2厘米安徽博物院藏 《山茶竹石图》是一幅借景抒怀的作品。画中山茶生于秀石之畔，碧叶攒聚成团，花朵繁密硕大；侧旁以淡墨湿笔写就的新竹，清雅脱俗；树下的水仙和杂花红绿相间、风摇香动；诗跋中“东风吹腊去，淑气散群芳”等句，阐明画中时序正是冬尽春来、百花复苏之际。全图诗画合璧，笔法忘形得意、独具特色，展现了陈道复在写意花鸟画领域的不凡造诣。 清袁耀《海峤春华图》纵146厘米横54厘米沈阳故宫博物院藏 《海峤春华图》描绘的是高士泛舟游于海中仙山、巨浪之间的情境。图中左侧是耸入天际的高崖，顶端云雾缭绕，与苍茫碧空融为一体；右侧巨浪奔涌、怒涛卷雪，一叶随浪逐波的小舟烘托出山险浪高之势。小舟是一段形如龙舟的枯槎，前端宛然一个低伏的龙头，后端则似高高翘起的龙尾。这个“龙舟”与崖间平台及空中的仙鹤，都给画面增添了神话色彩。全图尺幅不大，但取势宏阔，写出了高崖绝壁与巨浪翻涌的大气象，充分体现出画家的出色技艺。 清石溪《千岩万壑书画》（局部）纵27.8厘米横182.5厘米灵岩山寺藏 《千岩万壑书画》描绘的是浓郁苍秀的山水之景。画作前半段视野平阔，远山连绵，大河纡绕，近处水榭内有高士临水对坐，岸边的茂林间可见游人结伴而行；后半段描绘峻岭深岩、山石磥磥之景，突显山林的峭拔幽深之态；卷后有草书题诗一首，与画作相得益彰。全卷书画合璧，茂林清溪、小桥人家、水榭山寺等景致繁密铺陈而不显壅塞，整体格调古雅浑厚。 清虚谷《松石兰菊图》纵181厘米横96厘米灵岩山寺藏 《松石兰菊图》是一幅表达中国传统“比德”文化的作品。画中，一株松树据石而生，主干老皮斑驳、苍苔点点，呈现出饱经风霜的坚韧；松下的大石也浑朴苍然。大石之后是几簇菊花，叶茂花繁，洋溢着勃勃生机；山石之前，生长着一丛正值盛开期的蕙兰，仿佛正散发出缕缕清香。全图将兰花的幽洁、磐石的坚韧与菊花的经霜不凋、松树的万年长青等特质集合于一处，传达出鲜明的画外之意。 明陈洪绶《准提佛母法像图》纵125.1厘米横48.4厘米美国大都会博物馆藏 明末画家陈洪绶的《准提佛母法像图》，是其现存最早的佛教人物画作之一。此作舍弃了象征修行境界的传统图式，创造性地绘制出一个细节丰富而别具深意的准提形象，引发了今之研究者的诸多讨论。画法则采用唐宋以来的白描技法，线条刚中带柔，发饰、环佩等局部勾描精细。 宋佚名《寒塘凫侣图》纵16.6厘米横20.8厘米故宫博物院藏 《寒塘凫侣图》以水面嬉游的野鸭为主角，描绘了一幅别开生面的江南水塘小景。坡岸上，一树白梅凌寒而开，梅树下山茶嫣红、水仙素洁；水塘中，一对赤麻鸭浮水嬉戏，形象鲜活；隔岸荒坡疏苇间，一对小鸟飞向苍茫的远方，增添几许清寒之意。整幅画作静中有动，意境悠远，体现了南宋小景画形意兼备的艺术特色。 明赵左《山居闲眺图》纵161厘米横67.8厘米上海博物馆藏 《山居闲眺图》是晚明与董其昌齐名的画家赵左所绘。图中画幅的上部，群山在云雾里若隐若现；中景处，有殿阁立于山巅，俯瞰幽谷生云；山下可见涧水汇聚成潭，一座院落临水而建，内中有高士独坐窗边，眺望谷间的风光。全图重冈复岭、山深林茂、云水苍茫，但布局繁而不乱，用笔温润浑厚，展现了赵左上溯南唐、兼取元人、笔法渊源有自的绘画特色。 明唐寅《雪林寻诗图》（局部）纵168厘米横83.6厘米广东省博物馆藏 《雪林寻诗图》描绘了一人一驴行于万籁俱寂的雪山寒林的情境。图中近景的巨石上双松盘立，虚掩着一座茅亭；中景绘寂静无波的寒潭，对岸的山脚下有几处简笔勾勒的房屋；远景可见雪峰险峻陡立，松林错落有致。中景左侧的雪堤上，一文士骑驴闲步，侧首观望雪山寒林，点出画作主旨，也与画中“蹇驴寒颤不胜骑，雪满高松压折枝。万岭千山鸟飞绝，氅衣逋客独寻诗”的题跋形成呼应。全图是唐寅传世画迹中诗书画“三绝”之作。 明朱朗《雪山行旅图》纵76厘米横32.5厘米上海文物商店藏 《雪山行旅图》是一幅以意境取胜的雪景山水佳作。图中群山披素、彤云漫天、寒水苍茫，一位文士正骑着一头瘦驴迎风冒雪赶路。他身后不远处，一人肩扛长杆缓步而行。两人前方是顶天立地的雪峰，烘托出前路漫漫、杳渺难行的氛围。唐代的行旅诗中有“南北东西处，茫茫万古尘，关河无尽处，风雪有行人”之语，道尽了在无垠的天地中，人尽管渺小，却自有其意志与坚韧。本图描绘雪山行旅之景，画意隽永，恰如唐人诗作，有着无尽的画外之意。 明张路《八仙图（四条）》各纵153.1厘米横102.6厘米清华大学艺术博物馆藏 《八仙图》是较早描绘八仙群像的画作之一。八位仙人两两一组，组合而成四条屏。人物造型、动作各不相同，但无不传神生动，笔法为典型的“浙派”风貌，简劲而墨韵清苍。“八仙”形象脱去传说的神秘性，融入更多世俗生活气息，既是古代仙道思想的艺术呈现，也反映出民众对美好生活的祈愿与追求。 清郎世宁《嵩献英芝图》纵242.3厘米横157.1厘米故宫博物院藏 《嵩献英芝图》是意大利籍宫廷画师郎世宁为雍正皇帝绘制的献寿作品。画面居中一头白鹰傲立，回首侧目，威风凛凛；白鹰脚下奇石嶙峋，形如群山，溪水丰沛，势如飞瀑。又有苍松挺拔，如天生华盖。全图巧妙融合中西绘画技法，以白鹰象征君临天下的威仪，以松树祝祷万古长青，以山川锦绣、草木华滋歌颂河清海晏、社稷安宁，可谓中西合璧、浑然天成。 清蓝孟《雪峤行征图》纵209.3厘米横94.1厘米香港中文大学文物馆藏 《雪峤行征图》是“武林派”创始人蓝瑛之子蓝孟描绘文士雪山行旅的画作。画中，雪峰连绵，古木苍郁，一位头戴斗笠风帽的红衣文士骑着一匹白马冲寒赶路。他身后两名仆从一人挑担、一人背负重物艰难跟随。三人前方的漫漫山道间，隐约可见屋舍、人家半掩于丛树、丘峦之间，与树梢的积雪和点点红叶彼此映衬。据画中题跋可知，本图乃拟唐人王维笔意而成，不仅展现了画家与其父一脉相承的山水画笔法，也提示出雪景山水画的笔墨传统和沿革路径。 宋佚名《寒林策蹇图》纵26.9厘米横30.1厘米上海博物馆藏 《寒林策蹇图》描绘了文士骑驴寻诗觅句的场景。图中，木叶尽脱，衰草连天，一位文士骑驴穿行林中。只见他侧身回首，仰望寒林之巅，似在捕捉稍纵即逝的灵感。文士身后跟随着一个小童，一手提诗筒，另一手裹着袖头取暖。唐代诗人李贺有旦日出行、寻诗“苦吟”的典故，本图所描绘的“骑驴诗客”的形象，堪称古人求索精神的典范。 元佚名《雪川羁旅图》纵182.8厘米横89.9厘米南京大学考古与艺术博物馆藏 《雪川羁旅图》展现了商贩、行旅在严寒中艰难跋涉的情景。画中近处，一辆牛车在冰冷的河水中前行，驾车者和乘车者都是头扎双髻的童子，凸显出百姓生活的艰辛。山路转折处坐落着一家客栈，店内进食、休憩的旅客，门前新到的车辆和正在吃草的驼队，又为画作赋予了一丝温馨和希望。本图不仅生动再现了古代商贸活动的场景，也体现了画家对劳动人民的关怀与情感共鸣。 明谢时臣《春山对弈图》纵120厘米横62.2厘米南京博物院藏 《春山对弈图》刻画高士于高山流水中以棋会友的情境。画面近处，古柏昂然耸立，四周桃柳及杂树环绕，郁郁葱葱；更有两株花树探向棋桌，春意盎然，点明画旨。两位棋手屏息凝神，全神贯注，另有一人观棋赏瀑，悠然自得。不远处还有一童仆，正围炉煮茶。画作中远景描绘巨峰耸峙、飞瀑垂悬，其间亭台楼阁隐约可见。全图尺幅不大，但布局明晰，重重景致层叠蔽覆，相辅相成，气势恢宏。 明戴进《箕山高隐图》纵138.2厘米横75.2厘米美国克利夫兰艺术博物馆藏 《箕山高隐图》描绘的是许由拒绝尧帝的禅让、归隐箕山（位于今河南登封）的闲逸之态。图中许由身着便于劳作的短褐，打着绑腿，一副平民劳动者的形象。他席地而坐，衣衫襟怀开敞，神情安闲自适。画作借主人公身旁的峭壁、劲松，以及远处的断崖幽谷、迢递远山，烘托出人物的高节清风。全图以富有层次感的构图和劲健爽利的笔墨，将许由的气节与风骨展现得淋漓尽致。 明陈子和《古木酒仙图》纵175.3厘米横102.2厘米美国大都会博物馆藏 《古木酒仙图》描绘高士醉眠树下的悠然场景。人物面部与身形勾线简洁、流畅，醉意朦胧的神态栩栩如生。作为背景的古木枝干交错纵横，其上垂藤挂蔓，令构图富于变化。全图笔墨放纵快意，展现出典型的“浙派”风貌，也表达着“酒仙”画家的超逸追求。 清王翚《万壑千崖图》纵117.5厘米横98.4厘米首都博物馆藏 《万壑千崖图》是清初“画圣”王翚三十一岁时的作品。画面中部一峰高耸入云，周遭群山拱卫，有“高远”雄浑之势；右侧绘幽谷清溪，板桥、山亭渐次消隐于苍茫云岚之中，显露出“深远”的境界；左侧茂林掩映处，露出一座小院，其旁松林中一位白衣高士缓步而来。全图以董巨、元四家一系的笔法为基础，构图则吸收宋人北方山水画派擅绘雄浑之景的精髓，出于传统而不为其所羁，预示了其晚年的“集大成”。 清钱维城《宫苑春晓图》纵37.2厘米横81.8厘米沈阳故宫博物院藏 《宫苑春晓图》是乾隆朝状元画家钱维城的山水界画作品。图中朱门宫苑依蜿蜒山势而建，廊轩水榭临水而设，竹院松亭错落隐现，曲径通幽处更见春山叠翠。画家以俯瞰视角和不大的尺幅，将“南宗”山水的温润和江南园林的婉约熔铸一炉，刻画出理想的山水宫苑图景，展现了乾隆朝宫廷的审美理念。 元何澄《归庄图》（局部）纵41.2厘米横707.7厘米吉林省博物院藏《归庄图》是文学主题绘画中的佳作。全图乃长手卷形制，画面内容对应东晋陶渊明《归去来兮辞》中的十一处故事情景：“问路”“乘舟归家”“携幼入室”“庭柯怡颜”“登东皋”“亲戚琴话”“息交游”“抚孤松”“驾车泛舟”“耘耔”“临流赋诗”。每组场景以山水树石为分隔，将景与人融合成一幅叙事生动的归隐图卷。作品尾纸另有名家赵孟頫题跋，称赞本图与卷后元人题书《归去来兮辞（并序）》为“二绝”。 明谢时臣《鼓琴赋别图》纵92.7厘米横34.5厘米上海博物馆藏 《鼓琴赋别图》描绘的是明代苏州著名古琴家杨季静，为即将启程前往岭南的友人胡文明鼓琴赋诗、酌酒送别的情景。画中两位士人对坐于江堤之上，古琴横陈，仆夫戒途，一派离别景况。本图上方有六则诗跋，分别出自文征明之子文彭和文嘉以及文氏弟子等人。全图意境恰如文彭诗跋所言，“援琴聊作离鸿调，折柳难留去客心”，展现了古时文人惜别的殷殷情谊。 明文嘉《仿北苑溪山行旅图》纵190.4厘米横52.3厘米故宫博物院藏 《仿北苑溪山行旅图》是明代画家文嘉意仿南唐董源的作品。画面以溪水分割出近景、中景与远景。远处云峰高耸，石蹬曲折，两名樵夫结伴肩柴下山；近处的桥上，两位骑驴文士一前一后，边走边谈；桥对面竹树交错，一座草庐中，有人捧卷而读，不远处又有木桥一座，通往山店酒家，桥下有几叶小舟。全图笔法工谨细致，构图繁密严整，气韵苍逸澹远，体现了董源及其行旅山水作品的深远影响。 明文征明《惠山茶会图》纵23.9厘米横68.5厘米上海博物馆藏 《惠山茶会图》是一幅书画合璧的雅集主题画作，构图疏朗、笔墨清雅。展开手卷，山势环抱、绿树成荫，这便是“天下第二泉”无锡惠山泉的所在。泉之上建有一座四角茅亭，亭中两位文士对坐闲谈，亭外又有三位文士和一名正在备茶的童子。本图详细记录了文征明与友人以“王氏鼎”煮惠山泉，“三沸而三啜之，识水品之高，仰古人之趣”的情形，为后人记录下了明代中期文人茶事的风雅。 明钱穀《蕉亭会棋图》纵62.1厘米横32.3厘米辽宁省博物馆藏 《蕉亭会棋图》是明代画家钱穀为文坛领袖王世贞所作。画中两株古松枝干虬曲，苍劲蓊郁，松荫下的茅亭临水而建，侧旁芭蕉如盖、竹影婆娑，正是传统文人理想的休闲之所。亭中两位高士相对弈棋，亭外的小桥上，一名童子捧函而来。全图通过人物动作的刻画与面部微表情的捕捉，生动表现了明代文人“手谈”的风雅情景。 清王宸《江行揽胜图》纵95.3厘米横45厘米重庆中国三峡博物馆藏 《江行揽胜图》是清代画家王宸为报答友人赠印而绘制的画作。画中青山叠翠，绿树成荫，亭台坐落于山间，远眺江水；江上一叶扁舟，暗示出离别之意。更远处，群山连绵，有如游龙渐行渐远。整幅画用笔劲秀，气势宏阔，而又不乏丰富的细节。作为一幅回赠友人的惜别山水画，此作既以高山大川表达别离之意，同时又以长跋记录了画家的交游状况，真实反映了两位诗书画之友的深情厚谊。 清马荃《花鸟游鱼图》纵103厘米横43厘米广东省博物馆藏 《花鸟游鱼图》是清代雍乾年间常熟籍女画家马荃的代表作。作品所绘的内容，是春日池塘的一角：池塘中有游鱼戏水，上有黄鹂栖于紫藤上。紫藤花取一两枝入画，老蔓盘曲，新枝飘逸，蓝紫色的花穗随风摇曳，与枝头的黄鹂共同烘托出花发鸟鸣的气象。风过花落，引得水塘中的游鱼集聚争抢，煞是热闹。全图构图层次丰富，笔法、设色细丽秀雅，呈现了清代女性绘画艺术的流行题材与风貌。 宋佚名《锦雉竹雀图》纵24.3厘米横24.9厘米上海博物馆藏 《锦雉竹雀图》是南宋“院体”花鸟小品中的佳作。画中，一对环颈雉鸟立于山石之上：雄鸟羽色绚丽，正缩颈昂首，蹲踞休憩；雌鸟通体棕褐，正侧转颈项，俯首梳理羽毛。周遭落雪满地，石间生有数丛翠竹，劲挺繁茂。竹丛中又有枯木寒枝伸出，两只红嘴相思鸟栖于枝头，一高一低，相映成趣。全图傅色雅丽，笔触精细，动静相宜，情韵生动，体现了南宋花鸟画空灵蕴藉的诗意之美。 宋马麟《橘绿图》纵23厘米横23.9厘米故宫博物院藏 《橘绿图》是南宋名家马麟的折枝花果作品，描绘了秋日柑橘缀满枝头的情景。画作选取了橘果从青绿到橙黄的生长阶段，五枚柑橘或已硕大金黄，或尚带青色，大小错落，手法细腻写实。除吉祥寓意之外，其坚韧的枝干、繁茂的翠叶又与传统文化中橘树傲寒的品格相关联，是一幅艺术技法精湛、文化底蕴深厚的佳作。 元赵原《陆羽烹茶图》（《元人集锦卷》之一段）纵27厘米横78厘米台北故宫博物院藏 《陆羽烹茶图》展现的是唐代“茶圣”陆羽隐居山中、烹茶自适的场景。画中一爿草庐坐落于山水环抱之处，庐内陆羽扶膝侧坐，一旁童子炊火烹茶。庐外草木幽深、江天辽阔。诗跋中的“俗客不来山鸟散，呼童汲水煮新茶”，与“一瓯洗得双瞳豁，饱玩苕溪云水乡”，正是对画中陆羽隐于苕上，高卧林泉的人生状态的精确概括。全图主题在茶而不止于茶，更展现了古代高士的隐逸情怀和高尚志趣。 明沈周《落花诗书画》纵35.9厘米横60.2厘米南京博物院藏 《落花诗书画》记录了明代中期吴门地区的一次诗画唱和事件。画中山川明媚，绿树成荫，落红满地，一位文士策杖独立，陷入沉思。根据拖尾跋文可知，本图为沈周久病初愈后见“林花净尽，红白满地”，于是吟诗抒怀，并广征文征明、徐祯卿、吕常等友人唱和，最终形成的诗书画合璧的作品。本图真伪虽存有争议，但它所传达的信息，如明代中期江南文人社会的肌理、吴地文人风雅高华外表下的寂寞与孤独等，则是真实无误的。 清石涛《郊行图》纵132厘米横40厘米沈阳故宫博物院藏 《郊行图》运用写意手法，巧妙融合近景与远景，创造出虚实交替、动静相生的画面意境。近景中小径蜿蜒，树石错落，一人漫步其间，览赏山色。他前方草木葱郁，林岚升腾，房舍隐现。更远处，城墙伫立，围护着楼台林立、烟柳参差的城中风光。本图是以造化为师并抒发画家绘画感悟的作品，画作与跋文均体现了画家将笔墨与造化的神秘诉诸笔端的实践，引人共鸣。 清丁观鹏《法界源流图》（局部）纵33厘米横1645厘米吉林省博物院藏 《法界源流图》是清代宫廷画家丁观鹏奉乾隆帝之命摹写南宋时期大理国张胜温《大理国梵像卷》而成。卷中以工笔重彩绘诸佛、菩萨、罗汉、护法等形象，构成“法界”这一宏大图景。此画形神交融，渊懿朴茂，不仅是传统道释画艺术在清代走向高峰的见证，也为后世研究乾隆朝宫廷信仰情况提供了珍贵的图像资料。 明沈周《君山度曲图》纵175.5厘米横90.6厘米湖南博物院藏 《君山度曲图》以洞庭湖君山景色入画，寓情于景。画中梧桐繁茂，红叶似火，碧水如镜，一位高士盘坐水边，悠然吹笛。他的对岸玉峰耸峙，俯瞰清流。画幅上方有“楚江照眼清于玉，独坐倏然吹紫竹。苍龙出水黄鹤来，共倚君山听度曲”之题，与画作景致相互交融，共同折射出画家淡泊的处世态度和浪漫的内心情怀。 唐周昉《士女吟诗图》纵39.5厘米横38.5厘米台北故宫博物院藏 《士女吟诗图》描绘仕女二人于山野间作诗之景。人物衣着华丽，姿态娴雅。一人双手执笔，作沉思状；一人手倚凭几，面露微笑，似已得佳句。有研究者通过郊野的环境和女子所坐的兽皮等细节指出，她们可能是嬉游于林泉间的女仙，而非普通贵族女子。画作笔法细丽，继承了唐代周昉仕女画的风格而又有所变化，展现了周氏巨大而持久的影响力。 宋王诜《瀛山图》（局部）纵24.5厘米横145.1厘米台北故宫博物院藏 《瀛山图》描绘了海上仙山瀛洲的胜景。画中重峦叠嶂，云烟缥缈。右边留白，远山在蒙蒙云雾中绵延无尽，赋予了画面辽远的空间感；群山则以层次分明的青绿加以渲染，或雄浑峭拔，或逶迤绵延；山中林木丰茂，屋舍掩映，一派宁静悠然之色。此画彰显了画家对仙境的认知与想象，也寄寓着古人对超凡之境的向往和探寻。 明杜堇《陪月闲行图》纵156.4厘米横72.4厘米美国克利夫兰艺术博物馆藏 《陪月闲行图》描绘了高士在梅影横斜、月色溶溶之中寻觅诗意的场景。人物采用白描技法，线条简洁流畅，神情刻画生动。山石清苍、梅树雅洁，与画家“陪月闲行杖履迟，半醒时节更相宜，吟成疏影寒香句，为问梅花知不知”的题诗相映成趣，共同营造出一种宁和深远的意境。 明佚名《玉阳洞天图》（局部）纵38.3厘米横781.2厘米天津博物馆藏 《玉阳洞天图》描绘了明代玉阳别业“幽岩绝壑、灵湫邃谷”的景致。各色自然景致与玉阳山房、亭台楼阁融为一体，其间文士或雅集、或谈禅、或游赏，以雅事养神，恬静寡欲，呼应了文征明在《玉女潭山居记》中“摅其抑郁不平之气”的记叙。全图用笔娴熟工细，设色明丽不俗，传达了明代文人淡泊闲适的隐逸情怀。 清石涛《金山龙游寺图》（局部）纵24.6厘米横17.6厘米故宫博物院藏 清石涛《金山龙游寺图》（局部）纵24.6厘米横17.6厘米故宫博物院藏 《金山龙游寺图》是石涛创作的一册行旅画作，全册共计十二开，描绘的是镇江金山龙游寺周边的风光。册中或绘平林漠漠，或写高崖飞瀑，或作江亭寂寂，或绘凭江远眺，无不意境悠远。其中，山岚林霭一开中有画家的题跋，称此册是他在龙游寺避暑时所绘，创作时“手闲心静”，并表示愿意将画作赠与“高眼者”，有寻觅知音之意。今天，本图依然以其浑厚的笔墨震撼观者，吸引着无数知音产生共鸣。 清冷枚《美人图》纵163厘米横97厘米大英博物馆藏 《美人图》刻画了一位读书深闺的女子形象。女子静坐榻上，右手托腮，左手轻扣书卷，似是读书有得，故掩卷沉思。她身穿纱衣，玉臂半露，眉目含情，同时也透出些许孤寂与哀愁。全图以工致的笔法，刻画出了闺中美人的神态和情感，展现了当时画坛流行的审美形象，画面赏心悦目，引人遐思，与传统“闺思”诗词有异曲同工之妙。 明张宏《山栈行旅图》纵146.8厘米横60.9厘米天津博物馆藏 《山栈行旅图》是晚明画家张宏取法南宋李唐的山水之作。画中近景处，一名男子正赶着运货的驴群入山；山路转折处，两位旅人正结伴过桥，对岸三五间茅舍静卧于山石林木环抱之处；远方栈道逶迤，尽头有一座雄阔的关隘；更高更远处，群峰挺拔，云雾弥漫。全图师法宋人，取景“高远”与“深远”兼备，人物、屋舍与山水景致浑然一体，既写出了旅人跋涉的艰辛，也传达出了行旅诗一般的丰富韵味。 明陈洪绶《扑蝶仕女图》纵93.7厘米横45.7厘米上海博物馆藏 《扑蝶仕女图》描绘两名妙龄女子一前一后赏花扑蝶之态。为首的女子身姿曼妙，云鬟雾鬓，手拈一枝桃花，蹑手蹑脚而行，好像生怕惊动了身旁的蝴蝶；后方的女子将手中纨扇高高举起，伺机扑蝶。全图背景留白，画家通过对桃花、蝴蝶，以及人物动态和神情的塑造，使一幅仕女游春图跃然纸上，而女子举手投足间又表现出舞台艺术的神韵，展现了画家吸收戏曲艺术美感的造型特色。 清唐宇全《品茶图》纵87.4厘米横47.5厘米故宫博物院藏《品茶图》是画家暮春时节饮罢新茶后绘成的作品。图中近处坡石嶙峋，竹木依岩而生；中景以留白表现江面，观之有泓渟之概；远处山势迢递，尽显幽远苍茫。本图名为“品茶”，但画中无人无茶，个中原因在画家题写的长跋中有详细揭示：画家的朋友在山上采得晚茶数茎，画家亲自炒制后以泉水冲泡，味道甘美如兰浆，于是兴致勃发，应朋友之请以倪瓒笔意创作了这幅作品。全图未直接描绘茶事，恰是中国文人画里“以虚写实”的妙笔。 清虚谷《瓶菊图》纵126.2厘米横57.7厘米故宫博物院藏《瓶菊图》是晚清海派画家虚谷六十岁时所绘，构图、笔墨、设色皆别具新意。画中瓶壶高低错落，菊花与瓶壶呈曲线形纵向蔓延，花瓶后探出的一茎横向松枝令构图富于变化，枝头的一枚松果为画面再加一抹巧趣。整幅画作色调清丽雅润，用笔显现出画家擅用“断笔”的艺术特色，给人以余味隽永的审美享受。 清姜泓《瓶梅水仙图》纵106.5厘米横51.7厘米故宫博物院藏 《瓶梅水仙图》以工整的笔墨展现了清代的插花艺术之美。图中一只双耳带环青铜壶，内插一低一高两枝梅花与一丛水仙。斑驳的铜锈与清妍的花叶形成对比，仿佛古与今的碰撞，别有意趣。插花布局以梅花为主、水仙为辅，上疏下密，高低相间，曲直相存，主宾相从，顾盼呼应，体现了传统插花和绘画艺术所讲究的阴阳和合、对立统一的辩证之美。 清吴昌硕《瓶梅芝蒲图》纵106厘米横40.2厘米中国美术馆藏 《瓶梅芝蒲图》是海派名家吴昌硕应友人嘱托而作。画面中央的蒲草虽以墨色为主、间辅墨绿绘成，但茁壮蓊郁，具翠色欲滴之意，与诗跋中提到的“青玉案”意象相符；瓶中红梅对应诗中的“红珊瑚”，或寓意富贵；下方的紫芝是长寿的象征。全图诗画交相辉映，笔墨老辣，设色艳润，寄寓着画家对友人深深的祝福与情谊。 明陈洪绶《瓶花图》纵175厘米横98.5厘米大英博物馆藏 《瓶花图》又名《冰壶秋色图》，是画家与友人采菊、赏红叶并饮酒联诗后，为祝贺“开翁老伯八旬大寿”所绘。画中的大花瓶由玻璃制成，清透如冰，瓶中插着红叶、菊花和雁来红，瓶身系以丝帕，显得端庄典雅；玻璃瓶旁还摆放着一个雕刻有精美花纹的小瓷瓶，内插菊花和月季。这幅作品构图新颖、笔法讲究，既富有形式美感，又传达了丰富的内涵，属于同题材绘画中的佳作。 宋佚名《松涧山禽图》纵25.3厘米横25.3厘米故宫博物院藏 《松涧山禽图》描绘了苍松掩映下的山涧风光：溪流回环处，山石嶙峋，古松覆翳，丛篁探水，两对山鹊或飞鸣或栖止，一派生机盎然。画中松石用笔尤见刚劲峭拔，水纹尽显柔韧连绵之势，石间激起的水花笔法则虚实有致；四只山鹊用笔虽然疏简，但其栖止啄食、振翅飞鸣之态栩栩如生，足见画家的笔法功力。全图融山水、花鸟于一体，在细腻与浑厚间展现出了自然万物的灵动气息。 元许震《钟离仙像》纵113.2厘米横55.6厘米故宫博物院藏《钟离仙像》图绘了元代流行的钟离权形象。画中人物明眸美髯，发髻疏散，袒胸露腹，发须飘动间，透出几分疏狂、几许澹逸。人物左手拿着葫芦，右手反握芭蕉扇，腰挂灵芝仙草，似乎正以道家虚静之姿款步而来。该画像与山西永乐宫壁画的《钟离权度吕洞宾图》一样，都反映了金元之际的时代思潮。 宋佚名《水阁泉声图》纵24.9厘米横24.6厘米河北博物院藏 《水阁泉声图》描绘了湖山之间的隐居佳处。只见青山连绵，平湖如镜，一方阁楼临水而筑，四周林荫清幽。本图构图巧妙，用笔严谨，咫尺之间尽显画家匠心。虽然画面是静止的，但观者凝神处，松风泉流之声似萦绕耳畔，画作虚实相生、动静相辉，意境悠远。 宋佚名《乌桕文禽图》纵27.5厘米横26.9厘米故宫博物院藏 《乌桕文禽图》描绘了雪后山溪清寒萧瑟的图景。只见天色晦暗，溪流蜿蜒，两岸岩石为皑皑白雪所覆盖。一棵乌桕生于溪岸之上，木叶尽脱，唯有零星的白色种子如同朵朵玉梅，缀于梢头；两只红嘴蓝鹊栖于乌桕枝头，一只颔首敛翼，另一只回首而望，情态生动。全图以工写兼备的笔墨，营造出清寒的郊野幽境，展现了画家深厚的艺术造诣。 宋佚名《松下抚琴图》纵163.5厘米横90.7厘米北京画院藏 《松下抚琴图》描绘高士端坐松荫之下弹奏古琴的情境。高士素袍广袖，轻抚琴弦，眉目舒朗，凝神敛思。他身后一童子捧茶侍立，一童子俯身操作，似在汲泉煮茶。画作采用了下密上疏的构图，上方层层叠叠的远山以淡墨晕染，若隐若现；下方山石嶙峋，苍松、棕榈树枝叶间露出攒尖亭的宝顶；画面主体位置的古松虬曲如龙。对于本图的断代，“中国古代书画鉴定组”成员意见不一，但其至少是一幅体现南宋画风的笔墨精湛之作。 明周用《扫花仙图》纵116.5厘米横60.4厘米故宫博物院藏 《扫花仙图》是明弘治年间官至吏部尚书的周用所绘，刻画的是一位散发敝履，手持破帚，喜笑颜开的仙人形象。据清人张廷济的题跋，画中人物乃“扫花仙”，表达的是画家周用的“江湖廊庙之思”。此外，图中人物也似古代绘画中常见的“寒山拾得”形象。虽然这幅作品中的人物身份难以断定，但作为周用传世极少的画迹之一，本图无疑是研究其画风的重要资料，也是管窥明中期立朝文人心态的一扇窗口。 明文征明《水亭诗思图》纵73.3厘米横28.4厘米南京博物院藏 《水亭诗思图》以小尺幅写大景致，令观者“不下堂筵”，便可享受“坐穷泉壑”的乐趣。图中远峰拔地而起，峰间一挂飞瀑奔泻而下，在山谷间汇成蜿蜒溪流，溪涧旁有茅亭翼然，与诗跋中的“诗家无限意，都属水云亭”之句共同点明画旨。这幅诗画合璧的作品，绘于文征明八十九岁时，既揭示出文征明一生求变出新的创作追求，也体现了他晚年宁静超脱的心境。 宋佚名《驯禽俯啄图》纵25.4厘米横24.1厘米故宫博物院藏 《驯禽俯啄图》仅用一只鸟、一口罐就构成了一幅简约而不简单的画作。一只麻雀立在瓷罐边沿，俯身欲啄白米，麻雀身系细长绳，绳尾有一圆环，以示“驯禽”身份。瓷罐釉色渐变、造型古朴，细绳上的圆环色泽与质地都似碧玉，说明了麻雀主人的地位与情趣。全图技法精湛，形神兼备，展示了宋人对寻常细物深度观察与精细描摹的能力。 宋佚名《竹涧鸳鸯图》纵24.8厘米横24.9厘米故宫博物院藏 《竹涧鸳鸯图》借由竹与鸳鸯图式的巧妙组合，具备了多重美好寓意。画中坡岸新绿茸茸、翠竹丛生，清泉潺潺而来，源头消隐于苍茫林岚之中，意境幽谧。坡石之上，三只鸳鸯仰颈向天而视，空中一雄性鸳鸯正自飞来。在中国传统文化中，竹象征君子之德，鸳鸯代表爱情与忠贞，因而全图不仅是对春日山景的细腻描绘，更传达了古人对美好情感的期许和对高洁品德的赞颂。 元颜辉《蛤蟆铁拐图（对幅）》纵161.9厘米横80.2厘米日本知恩院藏 元颜辉《蛤蟆铁拐图（对幅）》纵161.7厘米横79.7厘米日本知恩院藏 《蛤蟆铁拐图》生动刻画了仙人刘海蟾和“八仙”之一铁拐李的形象。画中刘海蟾肩扛蛤蟆，手拿桃枝，紧抿嘴唇，目光幽远。铁拐仙人则双眼圆睁，手指弹出一缕白烟，烟的尽头一人形腾云驾雾而去。画作贴合神话传说，描绘重点突出了二仙的个性。烟气朦胧的背景，暗合“变幻自在”的修仙思想，也折射出全真教的理念对绘画艺术存在一定影响。 明戴进《溪堂诗意图》纵194厘米横104厘米辽宁省博物馆藏 《溪堂诗意图》描绘了一位缙绅大夫于公退之暇丘壑自适的诗意生活。画中近景古松挺立，红叶掩映，草庐内一位文士公服未解，正执卷而读，门外一童子侍立，不远处另一童子抱琴过桥。中景处，飞瀑直下，汇聚成潭，山后露出殿阁一角。远景处，崇山峻岭笼罩在云雾之中。全图用茅庐、古松、琴书等元素共同构建出了一处文人理想中的养性怡志之所，不仅表现了山水之美，更体现了明代士大夫群体试图在“仕”与“隐”中寻求平衡的集体心理。 明赵麒（传）《钟离权过海图》纵135厘米横57.5厘米美国克利夫兰艺术博物馆藏 《钟离权过海图》是明人“八仙”主题画作中的佳品。画里钟离权头扎双髻，赤足袒腹，昂然立于波涛之上。他左手掌心托一葫芦，右手食指微伸，正是施现神通之态，勾描线条流畅而富有力量。层层翻涌的海浪，与钟离权自如率性之态形成强烈对比。全图笔法精湛，叙事性强，是同类题材中富有代表性的作品。 清汤光启《携琴啜茗图》纵187.2厘米横91.6厘米山东博物馆藏 《携琴啜茗图》描绘的是高士以琴、茗为媒雅集行乐的场景。画中高岩深壑、飞瀑幽泉、鹤舞鹿鸣，山间溪流旁的一座攒尖亭前，雅集主人正端坐榻上，与一士子亲切交谈。其身旁两名童子正为抚琴、品茗活动作准备。不远处，两位文士相约而来，身后的童子一人抱琴，一人肩荷药篮。全图通过“携琴”与“啜茗”两件雅事，展现了传统文人的日常生活和审美趣味，也为当下的人们寻求内心宁静带来启迪。 清边寿民《歪瓶依菊图》纵95.8厘米横50.4厘米南京博物院藏 《歪瓶依菊图》是以插瓶菊花为主题的诗画合璧之作。画中，一只带有冰裂纹的不规则瓷瓶中菊枝斜倚，菊花或矫首昂视、负势竞上；或欹斜偃卧、势欲匝地，然皆生机盎然。画面右上方题诗曰：“歪瓶雅称菊枝斜，花与真花颇不差。持去卖钱偿酒债，那知秋色落谁家。”全图诗画互文，表达出了画家逍遥自适的精神世界。 五代后蜀黄筌《雪竹文禽》纵26.3厘米横36.4厘米台北故宫博物院藏 《雪竹文禽》描绘了江岸雪压竹枝、枯柳飘拂、巴鸭凫水的野逸之景。近岸石上梅竹交叠处，数点白梅凝霜半吐，似有暗香透过绢素扑面而来，积雪沉沉压弯竹梢，翠竹与白梅在重压下显得风骨铮然。禽鸟画法或写意，或兼工带写，富于变化。作品整体的处理方式主次分明、繁简得宜，造境幽远，属于小品画中的上乘之作。 宋马远《倚云仙杏》纵25.8厘米横27.3厘米台北故宫博物院藏 《倚云仙杏》以一枝杏花入画，刻画出喧闹的春意，蕴含南宋“以小观大”的理学之思。画中深色的枝干、斑驳的树皮与花瓣以粉白、嫩红为主的淡润用色形成对比，更显杏花的轻灵秀丽。画面右上有宋宁宗杨皇后题句“迎风呈巧媚，浥露逞红妍”，书风娟秀，与画面相得益彰。 宋佚名《僧院访友图》纵23.8厘米横26.3厘米美国波士顿艺术博物馆藏 《僧院访友图》描绘士人策杖林泉，前去访友的佳景。左实右虚的“半边式”布局，营造出丰富的层次感与深远的空间感，尽显“咫尺之图，写千里之景”的审美追求。大量的留白仿佛蕴含无尽思绪，使画面虚实相生，给观者留下广阔的想象空间。笔墨粗疏苍放，但意蕴无穷，乃南宋小景山水中的雅致之作。 明徐渭《罂瓶桂枝图》纵24.5厘米横31厘米温州博物馆藏 《罂瓶桂枝图》大不盈尺，但诗画合璧，画面很饱满。图中，罂瓶仅用寥寥数笔勾勒，特点鲜明。桂花看似随意地插在瓶中，实则一高一低、一纵一横，透露出匠心经营之处。画幅左上方是画家的自题诗，内容险怪，有苦中作乐之意。全图画幅虽小但气势雄放，展现了徐渭水墨大写意花鸟画领域一代宗师的气象。 宋赵璚《诸尊集会图》纵122厘米横58厘米日本满愿寺藏 《诸尊集会图》描绘了三佛、菩萨、天王、诸天众等群像。整幅作品构图繁而有序，主次分明。诸尊面貌刻画细腻，用笔精密考究，设色厚丽而不失雅致，属于南宋宁波佛画中的一幅佳作。 清宋旭《醉翁亭图》纵17.3厘米横52厘米辽宁省博物馆藏 《醉翁亭图》是以《醉翁亭记》为主题创作的山水画。画作以连绵不绝的山峦贯穿全幅，中央为醉翁亭，亭中几人推杯换盏，正是欧阳修“醉翁之意不在酒，在乎山水之间也”的精神意趣的体现。画中另有策杖之叟、挑担之夫、牵子之妇、休憩之行者，以及仪仗出游的官宦等点景人物，对应记文中“往来而不绝者，滁人游也”的情境。全图巧妙处理醉翁亭与周边众山的位置和布局，并在有限的空间里描绘出丰富的内容，与记文形成了呼应对照，可见画家用心之妙。 清石溪《层岩叠壑图》纵107厘米横41.5厘米故宫博物院藏 《层岩叠壑图》采用近、中、远三景构图法，展现了画中诗跋描述的“层峦与叠壑，云深万木稠”的景致。近景，书堂背山而建，两位文士堂中对谈，正是“中有幽人居，傍溪而临流”，崖壁的龛窟中，有僧人打坐修行，或许正是画家对自身的写照。中景的山间高台上，一座寺院规模宏敞，缭以朱墙，对面的高崖间有悬泉瀑布倾泻而下，呼应了“惊泉飞岭外，猿鹤静无俦”的意境。远景作“大江天一线，来往贾人舟”之意。大量留白，为原本宏大开阔的画面又增添了苍茫邈远的气象。全图展现了画家独创新格的画风和“无欲自优游”的心境。 宋佚名《仙山楼阁图》纵23厘米横23.4厘米故宫博物院藏 《仙山楼阁图》刻画了云烟缥缈、琼楼矗立的仙山景象，体现了宋人对仙境的神往和追求。画面左侧山势层层叠高，云涛舒卷，楼阁鳞次栉比，回廊曲折错落。右侧水面浮萍点点，与烟岚云雾自然衔接，营造出水天无尽的开阔感。整幅画用笔较为工致，青绿设色妍而不俗。手持扇柄，仙境似触手可及，却又隐于云烟之间，恰是东方美学所追求的空灵妙境。 清郎世宁唐岱《松鹤图》纵223厘米横142厘米沈阳故宫博物院藏 《松鹤图》是清代宫廷画家郎世宁与唐岱合绘之作。图中松树苍古，磐石坚韧，仙鹤顾盼，灵芝从生，传达出仙芝鹤寿、福瑞绵长的吉祥寓意。画作写物生动、意涵丰富，展现了清宫结合西画技法与中国传统祥瑞文化的创作尝试，是中西绘画交流互鉴的优秀成果。 清恽寿平《山水花鸟图（十开）》（局部）纵28.3厘米横35.9厘米故宫博物院藏 清恽寿平《山水花鸟图（十开）》（局部）纵28.3厘米横35.9厘米故宫博物院藏 《山水花鸟图（十开）》是清初名家恽寿平的佳作。图册共十开，山水、花鸟各居其半，分别描绘了乔柯急涧、溪山行旅、夜雨初霁、古木寒鸦、红霞秋霁，以及幽菊霜露、洛城芳蕊、国香春霁、水坡鹅群、出水芙蓉等景致。其中九开自题云临仿某家某法，但笔墨全不为前人所束缚，展现了恽寿平广采博取、借古开今的创作特色。 清石涛《庐山观瀑图》纵209.7厘米横62.2厘米日本泉屋博古馆藏 《庐山观瀑图》以极具表现力的笔墨语言和“截景”式构图法，刻画出了“飞流直下三千尺”的庐山飞瀑。图中虬曲的古松、嶙峋的山岩，乃至作为视觉主体的三叠泉瀑布，皆通过氤氲云烟的设置，而呈现为虚实相生的动态感。这既暗合“不识庐山真面目”的哲学意趣，又使近景中的人物、山石、林木在流动的江水与烟岚中融为一体。画中笔墨则富于动感，与云烟变幻的景色形成呼应。全图体现了画家身为清初“创新派”代表人物的艺术造诣。 清杨晋《仿古山水图（十二开）》（局部）纵14厘米横约12.2厘米吉林博物院藏 清杨晋《仿古山水图（十二开）》（局部）纵14厘米横约12.2厘米吉林博物院藏 《仿古山水图（十二开）》是杨晋取法自五代南唐到明代共计十二位前贤画风的作品集册。册中十二开画作分别描绘了高士对月、风雨归舟、溪山行旅、松窗读易、郊野策杖、夏山渔隐、关山积雪等画面，每开取法一人，各有特色。全册山水、人物、建筑自然融合，画风细致明秀、娟丽清新，展现了“山水人物，翎毛花卉，俱臻古人阃奥”的杨晋在山水画领域的造诣。 清虚谷《鱼乐图》纵17.2厘米横51厘米刘海粟美术馆藏 《鱼乐图》描绘了清波游鱼、弄萍隈荇的佳景。画面中鱼群以统一方向的简洁直线绘成，既表现出白鲦鱼细长的身形特点，又富有形式美。几片落花漂浮于水面，春江水暖、游鱼嬉闹的意境油然而生。画作笔墨灵动绝俗，动与静辩证统一于画面中，展现了虚谷独特的绘画风格。 清金农《自画像》纵131.3厘米横59.1厘米故宫博物院藏 《自画像》是金农七十三岁时所作，画中他身着长袍，目视前方，虬髯长须，发辫纤细，形象奇倔傲世。根据画中题跋可知，本图是金农赠予著名篆刻家丁敬的作品，借以表达交情之挚和愿见之诚。全图不仅展现了金农“疏髯高颡全天真”的奇伟相貌和“不失山林气象”的萧散风神，同时还记录了他晚年与一生挚友丁敬的交游情况，因而尤为珍贵。 宋苏轼（传）《潇湘竹石图》（局部）纵28厘米横105.6厘米中国美术馆藏 《潇湘竹石图》传为苏轼所绘。图中，两丛翠竹生于江畔石边，枝疏影瘦，风姿萧然。远方江天一色、烟霭氤氲，惟见长堤一痕，若隐若现，以及略存轮廓的草木而已。全卷一派朦胧的水乡景致。这卷画作的真伪存在较大争议，但其以精湛的笔墨写出了竹石清幽、云水苍茫之景，览之仿佛置身于潇湘烟水之间，令人心旷神怡，不失为一幅竹石云水佳作。 宋李□《水殿招凉》纵24.5厘米横25.4厘米台北故宫博物院藏 《水殿招凉》是一幅兼具艺术性与科学性的宋画精品。画面主体是一座重檐十字脊歇山顶水阁，侧旁廊桥凌水而建，下有水闸引流而来。殿中主仆六人皆面向庭院而立，观看水边几人安放玩具帆船。水殿后垂柳招展，远山如画，云气袅袅。本图布局合乎法度，笔法工致、细节翔实，画中建筑符合营造原理，是研究宋代建筑形制和社会习俗的珍贵史料。 明秦舜友《陡壁层岩图》纵226厘米横65厘米首都博物馆藏 《陡壁层岩图》绘崇山峻岭、清溪密林之景。画面上部的磥磥山石、郁郁丛树之间散布着古寺宝刹、茅屋村舍和观景凉亭，然其间渺无人踪；中部曲流如带，老树槎枒；左下方一士子乘舟观高山巨壑，似为自然之雄浑所折服。画上又有“陡壁抱层岩，流云薄琼树”诗跋，既与画面的清寂之意相呼应，也强化了山水苍茫的深秀意境。 明丁云鹏《宫阁琼宴图》纵16.5厘米横49厘米上海博物馆藏 《宫阁琼宴图》描绘了春日游园雅集的热闹情景。画中一道蜿蜒的清溪贯穿整个画面，溪中的鸳鸯、岸边的仙鹿吸引了庭院中的女子驻足观看；不远处的高楼上，众多佳丽眺望满园春色，似在联诗对句；近景处的水榭里，几位文士正把酒为欢；右侧的石洞中，另有几位文士对坐相谈。整幅画作通过精心的设计，营造出亭园花飞、曲径通幽的佳境。近三十个点景人物，姿态各异，生动地再现了明人赏春的雅意。 清石涛《细雨虬松图》纵100.8厘米横41.3厘米上海博物馆藏 《细雨虬松图》是清初画僧石涛的中年佳作。画面上部以墨笔勾勒山岩、点写林木，远山则以朱砂、花青渲染，营造缥缈幽远之境；中部右崖间隐现楼阁，阁中一士倚窗，若有所待；左部飞瀑深潭，水气迷蒙，一位白衣高士正策杖过桥；近景以留白作潺潺溪水，岸边崖壁上古松遒劲，如龙蛇盘互。画中另有题句，点明画境。全图图文映照，将自然意象与笔墨精神熔铸一体，展现出深邃的禅意。 清弘历《盘山图》纵162厘米横93.5厘米故宫博物院藏 《盘山图》描绘的是天津境内的盘山风光。画中万壑千岩、重峦叠嶂，松树遍布山间，苍秀古野；松林环抱下，多见梵宇禅宫，又有静寄山庄，也即盘山行宫，庄严肃穆。画中还有清高宗弘历前后跨越四十余载的题跋三十四则。画作整体造景繁密而细节清晰可辨，与弘历不求形似的画风不符，因此有学者认为本图或是乾隆朝宫廷画师代笔。总之，这幅作品诗画合璧，既展现了弘历雅好翰墨的性情，也从侧面揭示出这位帝王一生之心境变迁，因而具有重要研究价值。 清陈卓《仙山楼阁图》纵226厘米横65厘米广东省博物馆藏 《仙山楼阁图》描绘的是仙子在琼楼玉宇内雅集玩乐的场景。画面上部一峰独秀，峰间飞瀑犹如银色璎珞，超逸灵秀；中部云霭氤氲，其间高台耸立、楼阁散布，皆碧瓦朱甍、雕栏玉砌，楼宇内仙人丛集，皆为女子，袅袅婷婷，风采卓然；下方有回廊平台，其上仙禽闲憩。全图布局精妙、刻画工细，体现了画家陈卓一贯的绘画风格，是一幅延续“北宗”绘画法脉、具有“宋人精密”之妙的界画佳作。 元马琬《青山红杏图》纵24.4厘米横22.5厘米天津博物馆藏 《青山红杏图》是马琬传世罕见的青绿山水作品，描绘的是山环水抱、青林红叶的江南景色。图中远处重山复嶂、烟云吞吐，其下地面平阔处，有小桥流水、烟村人家；中景绘坡石嶙峋、山涧奔涌，林霭之间依稀可见巍峨殿宇；近景是清流潆洄、古树纷披之景，两株红叶在青山碧水之间尤显亮丽夺目。全图展现了马琬扎实而稳健的笔墨功底，也揭示出这位“海内奇士”在绘画上的过人才情。 清袁江《水殿春深图》纵104厘米横49.5厘米上海博物馆藏 《水殿春深图》乃清代界画名家袁江的佳作。画中远处树石清森，朱墙曲折，高台危立，明月朗照；中部江面开阔，近景绿树垂荫，水雾朦胧，其间层楼叠阁，美轮美奂；宫殿之中佳丽盛满，无不体态袅娜，气度娴雅，或对望谈笑，或倚栏赏景，内中侍女手提灯笼，与殿阁檐下成排挂起的灯笼相呼应，烘托出月夜游赏的雅趣。全图山水清幽、楼阁壮丽，玉人艳逸，宛然西王母的瑶池仙境。而布景精细，笔墨工致，既展现出宫苑园林的春夜佳景，也刻画了仙姝清游的风雅妙趣。 清任颐《仿高克恭云山图》纵147.7厘米横51.4厘米上海博物馆藏 《仿高克恭云山图》乃海派名家任颐临摹元人高克恭的作品。图中除了云气蒸腾的山水，还抄录了原作上高克恭与元代书法家俞和的题跋，并复制了二家的印章。在高氏原作《楚山秋霁图》散佚的情况下，任颐不失累黍的临本，留存了这位元代名家作品的风貌，也展现了任氏转益多师的艺术探索经历。 清金廷标《莲塘纳凉图》纵56.9厘米横65.1厘米上海博物馆藏《莲塘纳凉图》是以杜甫诗为表现主题的诗意画。画中左侧荷塘青莲簇簇，一佳人背水而立，另有一小鬟手捧白藕相伴；右侧竹林幽深如幕，一位贵公子凭倚石案闲坐，手拈一柄调羹取食冰盘中的瓜果；由此，“竹深留客处，荷净纳凉时。公子调冰水，佳人雪藕丝”的意境跃然纸上。本图以精微笔触，还原了杜甫笔下公子佳人在“竹深”“荷净”的水边消暑的悠闲时光，也使观者在展卷把玩时，如饮清凉之散，暂忘十丈红尘，暑热逼人。 元佚名《白鹭红莲图》纵154.2厘米横65.6厘米美国波士顿艺术博物馆藏 《白鹭红莲图》描绘了白鹭于荷塘栖息的夏日佳景，着色清妍，笔墨细秀。画中荷花有的盛开招展、芳心红腮，有的含苞待放、粉面半遮，花叶之间停有两只白鹭，似被红萏吸引，正是赋文中“窥此美人兮，如慕悦其容媚”之态。全图体现了画家捕捉自然界中瞬间情态以营造诗意之境的创作理念。 明吕纪《夏景花鸟图轴》纵172厘米横108厘米云南省博物馆藏 吕纪，字廷振，号乐愚，浙江鄞县（今宁波）人。擅画花鸟，近学边景昭，远师南宋画院体格，兼工带写，笔墨流动，为明代院体花鸟画派代表作家之一。 画中秀石立于画面前方，以淡墨皴染出斑驳嶙峋之感，以浓墨润笔勾勒轮廓。芍药、牡丹以“景中景”之姿绽放于秀石之后，愈发沉郁芬芳。两只禽鸟立于栀子枝头，相啼鸣叫，树下锦鸡漫步双行，整幅画面富丽古雅。 清王鉴《仿黄公望浮岚暖翠图》纵112厘米横50厘米上海博物馆藏 《仿黄公望浮岚暖翠图》生动展现了山水相依、静谧安详的景致。画中，有奇峰万叠、云烟缭绕、瀑流飞泻，又有林壑丰美、水村漠漠、烟江辽阔，各色风光共同织就了一幅充满诗意的江南画卷。画家所临仿的黄公望原作属于画史名作，但今已失传，故而本图与其他仿本共同构成了今人了解黄氏原作的参照，同时也体现了画家们师古而不泥古的创作特色。 元佚名《粟鹑图》纵139.1厘米横50.8厘米大英博物馆藏 《粟鹑图》取秋日粟米田间之景入画。图中几株结穗的粟米压弯秆茎，引来鹌鹑和麻雀觅食。一只麻雀停驻其上啄食，另一雀昂首翘尾，正欲加入同伴的盛宴；地上的五只鹌鹑，有的正低头啄食，有的饱食完毕，正自休憩，还有的则在呼引空中的同伴。全图鹌鹑、麻雀体丰羽润，谷穗籽粒鼓胀，一派丰穰的太平景象。穗、鹌的图式组合又表达了“岁好年丰”的美好愿景，让此作成为了一幅笔墨精雅、吉祥喜庆的花鸟佳绘。 宋佚名《仿夏珪冒雨寻庄图》纵25.6厘米横26.1厘米美国大都会博物馆藏 《仿夏珪冒雨寻庄图》描绘的是农人顶风冒雨归家的场景，整体布局有法，笔意简当。图中，远山轻勾淡染，江水留白，营造出苍茫杳渺之境。作品不直接刻画风雨，而是以侧面烘托的手法写出风势之大、雨意之盛。尽观全图，江中雨雾溟蒙、波涛汹涌，岸上竹木低伏、枝摇叶动，风声雨势扑面而来。 宋佚名《榴枝黄鸟图》纵24.6厘米横25.4厘米故宫博物院藏 《榴枝黄鸟图》描绘了秋日的黄雀于石榴枝头捕食的情景。画面中，黄鹂双足牢牢抓紧树枝，口衔虫子。扭动的虫身、枝上虫痕斑斑的叶片与榴果，形成巧妙的呼应。此作不仅清晰地刻画出黄鹂、石榴的结构比例和外观形态等细节，还展现出这一时节环环相扣的生态逻辑，可谓体现宋代花鸟小品写实层次的佳作。 宋佚名《山坡论道图》纵24.9厘米横25.3厘米故宫博物院藏 《山坡论道图》采用经典的“半边式”构图，布局左虚右实。右侧山腰平台处，一僧一士坐而论道，侧旁一童子持杖侍立，童子身后峭壁崭然，老树横斜，枝头红蕊新发；平台下方幽篁扶疏，嫣红点点，掩映着一段屋脊，末端鸱吻硕大醒目。几处细节，暗示出节序和地点。全图巧妙地将人物置于山水之间，借助造化的万千气象，表现“道”的深邃玄远，实现了中国传统哲学所主张的人与自然山水的合一。 明文征明《老子像》纵24厘米横28.2厘米旅顺博物馆藏 文征明《老子像》绘于其楷书《太上老君说常清静经》与《老子列传》卷首，遵循了古代经卷卷首配图的形制传统。图中老子长眉阔鼻，双目微眯，巨耳垂肩，若有若无的笑意，透出“湛然常寂”的得道者气质；颌首低眉、宽博飘逸的身形，又表现出庄严的圣贤气度。此画延续了北宋以来的白描人物画传统，融入文人画特有的清雅格调，为研究文征明的人物作品风格及其本人的思想世界提供了宝贵的资料。 清吴昌硕《梅花怪石图》纵133厘米横59.2厘米刘海粟美术馆藏 海派名家吴昌硕自称“梅知己”，一生画梅无数。《梅花怪石图》是其四十五岁时所绘的别致之作。图中古梅倚石而生，老干槎枒，夭矫向上，枝上花繁蕊密，生机卓然。右上有画家题诗，其中“濡毫作石石点首，倚石写花花翻空”等句，记录了画家创作时的淋漓酣畅之态；而“山妻在旁忽赞叹，墨气脱手椎碑同”，则流露出其挥洒如意的自得之情。吴昌硕曾自谦“三十学诗，五十学画”，这幅作品展现了他对金石笔法入画的探索，也是研究其绘画艺术发展历程的重要作品。 清石涛《梅竹图》（局部）纵66.5厘米横38.8厘米灵岩山寺藏 《梅竹图》是石涛的一件书画合璧之作。图中，一株翠竹翛然挺立，其旁一枝幼篁，扶疏而上。枝叶间又有一枝梅花斜探而出，瘦枝疏蕊，清韵卓然。右下方有石涛自跋，称堂前梅花盛放之时，他收到好友赠送的几竿翠竹，便种到堂下，与梅为伴。月明之夜，清风微拂，梅竹弄影，极富韵致，于是走笔写成此图。整幅作品不仅笔墨清逸，而且记录了画家心境，是研究其创作思想的参照。 清弘历《仿钱选三蔬图》纵37.2厘米横34.1厘米承德市避暑山庄博物馆藏 《仿钱选三蔬图》是乾隆皇帝、即清高宗弘历临摹元人钱选所绘之甜瓜、茄子和白菜的作品。画面左侧远处，一棵甜瓜茁壮生长，瓜叶硕大如盖，果实圆润丰满；右边近处，茄子一枝挺立，结出大小不同的茄子三枚；白菜嫩叶翠绿，叶脉清晰，纤毫毕现。这幅弘历仿作，不仅力图再现原作的意趣，也是他喜好并参与书画创作的记录，因而具有较高的历史价值。 宋梁楷《猪头和尚图》纵23.7厘米横37.8厘米日本出光美术馆藏 《猪头和尚图》是以狂僧事迹为题材创作的禅宗人物画。画中高僧赤足而立，手指猪头，神情超然。高僧衣袍勾线刚健，面部用笔则较为细腻，整体形象简约洗练而生动传神。高僧前方的草书偈语中有“虚名累我，舌尖嘴长。食之无肉，弃诸道旁”等句，与“离经叛道”的人物形象共同表达出超脱礼法、率性自在的人生态度。 宋佚名《竹涧焚香图》纵25.8厘米横20厘米故宫博物院藏 《竹涧焚香图》描绘了文士于林泉中焚香静坐的场景。文士身后的童子执杖而立，露出天真懵懂的神态，与文士的沉静超然形成微妙对比。无论是高士童子，亦或是近水远山、崖石翠竹，均以精练笔墨描绘，将独处山野的清旷之乐表现得淋漓尽致，完美诠释了宋代士人所追求的清雅静穆的审美趣味。 .宋佚名《松涧双鹤图》纵23.3厘米横24.5厘米美国波士顿艺术博物馆藏《松涧双鹤图》是以松鹤这一常见组合为表现对象的画作。画中近处，山石上生长着几棵古树，下斜的枝条将观者的视线引向下方的两只白鹤。远处，苍茫长空之下，隐约可见一带溪流蜿蜒而来，堤岸由远及近逐渐明晰。本图强调虚实对比，画中不同层次的“虚笔”，构成了幽深邈远的郊野景致，并使得奇松怪石成为画面的主体。正是这种虚实得宜的巧妙处理，使这帧小画成为山水扇面中的别致之作。 元佚名《牡丹图》纵145.5厘米横88.3厘米美国克利夫兰艺术博物馆藏 《牡丹图》刻画的是五色牡丹的天香国色。牡丹花色浓艳，叶色幽深。花朵有圆润端庄者，大如银盘，幽蕊浮香；有低垂娇弱者，风姿绰约，楚楚动人；有含苞欲绽者，形若玉珠，暗孕秾芳。全图所绘牡丹共有五色，仔细辨认，主干也是五株，但画家通过花叶的巧妙穿插交叠，营造出了仿佛是一株牡丹花开五色的祥瑞景象。整幅作品以精工笔法极尽铺锦列绣之能事，通过有限的几株牡丹绘写出了一整个春天的绚丽多彩。 宋李嵩《天中水戏》纵24.5厘米横25.1厘米台北故宫博物院藏 《天中水戏》描绘了宋代宫廷端午水戏活动的局部场景。画中龙舟以金龙为形，龙头高昂，双目炯炯，龙口微张，龙尾上卷，气势恢宏。龙舟之上，重楼飞阁林立，内部陈设华美，与《东京梦华录》中对御用楼船的记载相一致。船身两侧除划桨者外，亦有多名身穿公服之人，负责指挥或者处理其他事务，凸显出龙舟的煊赫气势。在传世多幅展现竞渡争标的画作中，本图用笔精细、保存完好，是研究宋代龙船结构和宫廷水戏文化的重要史料。

每日中华名画 十四

兵姐

每日中华名画十四