<p class="ql-block"> 在数字艺术的浪潮中,我再次踏上了 AI 创作之旅,这一次专注于素描人像领域的探索,此前探索人像和风光创作时积累的经验与好奇,在这次尝试中交织碰撞,带来了独特且深刻的感受。</p><p class="ql-block"> 初次接触 AI 素描人像制作,宛如打开了一扇通往神秘艺术工坊的大门。</p><p class="ql-block">与传统手绘素描相比,AI 素描人像有着截然不同的创作节奏。手绘时,从最初的构图到线条的轻重缓急、明暗的细腻过渡,每一笔都倾注着创作者的情感与思考,是一个漫长且沉浸式的过程,凝聚着时间的沉淀。而 AI 制作则是瞬间给出一个相对完整的初稿,速度之快令人惊叹,这让我能快速看到多种可能性,极大地拓展了创意的边界。我可以在短时间内尝试不同的风格预设,从细腻写实到夸张抽象,只需简单调整参数,就能让同一人物呈现出多样的艺术风貌,这在传统绘画中是难以想象的资源与时间消耗。</p><p class="ql-block">不可否认,AI 作为一种强大的工具,为艺术创作赋予了新的生命力。在素描人像创作中,它能帮助初学者快速理解人物结构与明暗关系,提供丰富的创意灵感,让艺术不再被高门槛拒之门外。</p><p class="ql-block"> 这次 AI 素描人像制作经历,是一场科技与艺术的共舞,既有对传统艺术创作方式的冲击与反思,也有对未来无限创意可能的憧憬与期待。它让我明白,在拥抱 AI 技术的同时,坚守艺术创作中人类情感与思想的核心地位,方能在新的艺术时代中找到属于自己的独特坐标,创作出兼具技术魅力与人文温度的佳作。</p>