郊游雕刻之森美术馆

小草

<p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">2024年6月19日下午，我们从箱根玻璃之森美术馆乘车来到久负盛名的箱根雕刻森林美术馆。该馆成立于1969年，由日本富士产经集团赞助，占地70,000平方米，是一座利用生态环境而建成的日本国内首个大型雕塑主题室外美术馆。该美术馆位于神奈川县西南部箱根町，地处富士火山带，山峦连绵，瑶林琼树，景色秀丽多姿。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">箱根雕刻森林美术馆大致可分为室内博物展馆和室外雕塑公园两部分。其中的室外雕塑公园部分主要收藏并陈设了400多件来自世界各地的雕塑大师作品，如奥古斯特·罗丹（Auguste Rodin）、亨利·摩尔（Henry Spencer Moore）、亚历山大·考尔德（Alexander Calder)、野口勇(Isamu Noguchi）等优秀的室外雕塑作品：而室内博物馆则收藏着一些例如巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso）、阿尔贝托·贾科梅蒂（Giacometti， Alberto）、弗朗索瓦·布歇（Francois Boucher）、皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿（Pierre-Auguste Renoir）等伟大艺术家的作品。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">雕刻之森美术馆就像一个大地艺术节，展品丰富多样。许多大师的艺术作品以箱根的群山或清澈的天空为背景，静静地矗立于自然之中。这种雕塑与森林、远山的完美融合，让人感受到现代艺术与日式园林的和谐共存。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">卡尔·米勒斯是瑞典最富盛名的雕塑家，早年在瑞典技术学校学习木工雕刻。1897年前往巴黎，曾为著名艺术大师罗丹的助手。1906年重返故土，开始探索属于自己风格的艺术之路。1929年移居美国。米勒斯的雕塑融合了诸多美学元素，古希腊、哥特及巴洛克风格都渗透其中。米勒斯想象力十分丰富，夸张的造型使他的作品更加富有艺术冲击力。这件作品姿态自由奔放，以天空为背景，更衬托出其光彩夺目。</span></p> <p class="ql-block">🔺卡尔·米莱斯(瑞典人/美国人)1875-1955</p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">《人与飞马》</b>青铜器</p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">主题：描绘了希腊神话中的英雄贝勒罗芬骑着天马贝驱逐怪物基米拉的勇敢场面。根据希腊英雄贝勒洛丰的故事改编。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">岡本1959年开始正式创作雕塑，1970年制作了大阪万博会的标志作品《太阳塔》。这件《树人》作品自由奔放，不断繁殖，充满强劲的生命力，在巴黎的万塞纳也有一件同样的作品。</span></p> <p class="ql-block">🔺岡本 太郎1911-1996</p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">《树人》</b>1971</p><p class="ql-block">FRP(纤维强化塑料)、涂料玻璃钢、涂料制作</p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">这件作品概括了艺术家的艺术观，他认为艺术观应该自由地随意扩展。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">在某种意义上我们可以认为世界雕刻森林美术馆是大师们作品的艺术博物馆。如园中所陈设的现代雕塑之父奥古斯特·罗丹（Auguste Rodin）在1891-1898年间所创作的代表作之一《巴尔扎克》，就坐落在雕塑公园中。</span></p> <p class="ql-block">🔺奥古斯特·罗丹(法国)1840-1917</p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">《巴尔扎克纪念碑》</b>1891-98，青铜器</p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">作者通过给法国小说家巴尔扎克的人物穿上长袍，隐藏了这个人的现实细节，产生了一个大胆的抽象作品。</span></p> <p class="ql-block">🔺阿里斯蒂德·马约尔(法国)1861-1944</p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">《被束缚的动作》</b>1906，青铜器</p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">这座雕像是为纪念法国社会主义活动家路易斯·奥古斯特·布朗基而创作的，布朗基是一位在监狱中度过许多年的革命家，这座雕像象征着对自由的渴望。</span></p> <p class="ql-block">🔺朱利亚诺·万吉(意大利)1931-2024</p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">《追忆》</b>2004，花岗岩</p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">作者将童年时穿着黑底花布衣服的慈祥祖母的记忆具象化。把自己的手放在雕像上。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">2002年获得世界文化奖</span></p> <p class="ql-block">🔺意大利雕塑家阿纳尔多·波莫多罗（Arnaldo Pomodoro）在1978–1980年间所创作的作品<b style="font-size:20px;">《球体》</b></p> <p class="ql-block">🔺克劳德·拉朗(法国)<span style="font-size:18px;">1927-2008</span></p><p class="ql-block">克劳德·拉兰(法国)<span style="font-size:18px;">1925-2019</span></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">《悲叹的天使》</b>1986，特拉尼石制品</p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">就像希腊神话中的青年纳西索斯，他爱上了自己在水中的倒影，并重生为同名的水仙花花朵一样，这位天使将脸颊靠在水面。尽管流下了无尽的单恋泪水，但微笑似乎浮现在它的唇边，这件作品邀请观众进入一个幻想的世界。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">“力量”“胜利”、“自由”和“雄辩”作为纪念阿尔韦亚尔将军(1788-1852)成就的一部分而创作，他领导阿根廷走向独立。</span></p> <p class="ql-block">🔺埃米尔·安托万·布尔德尔1861-1929</p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">《大自由》</b>1918-22，青铜器</p> <p class="ql-block">🔺艾米尔-安东尼市德尔(法国)1861-1929</p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">《大雄辩》</b><span style="font-size:18px;">青铜器</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">🔺《日時地球仪》</b></p><p class="ql-block">设置·2009年6月以来</p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">这个日晷是用来测量这里的经度和纬度，并经过精密设计。表盘上的阴影表示“地方真太阳时”。雕亥之森美术馆的地方真太阳时间和日本标准时间有差异。</span></p> <p class="ql-block">🔺佐藤忠洋(日本)1912-2011</p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">《斗篷》</b>1968 ，青铜制作</p><p class="ql-block">作者看到大女儿穿着斗篷，艺术家想起小时候冬天自己也穿过斗篷，于是创作了这件作品。</p> <p class="ql-block">🔺弗朗切斯科·梅西纳(意大利1900-1995</p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">《伊娃》</b>1949，青铜器</p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">这个人物在反思“原罪”时投射出一种忧郁的情绪。艺术家紧扣主题，创造了一种心理描绘，表达了模特内心的意识。</span></p> <p class="ql-block">🔺佐藤忠洋(日本)1912-2011</p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">《年轻女人》1971，</b>青铜器</p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">她的右手放在臀部，左手垂下，头歪向一边，我们可以感受到艺术家重视身体各个部位的运动的意图。</span></p> <p class="ql-block">🔺山本信1941-</p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">《嘿! 》</b>1992</p><p class="ql-block">陶土瓦、陶板、FRP(纤维强化塑料)、瓷砖、瓷板、玻璃钢、铁制作。</p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">作者捕捉到了两个马戏团小丑成功表演魔术的时刻，他们表演时的哭声为作品提供了标题，他们丰富多彩的形式创造了令人愉快的形象。</span></p> <p class="ql-block">🔺卡尔·米雷斯(瑞典-美国)1875-1955</p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">《太阳的光辉》</b>1918，青铜器</p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">希腊神话中的水精灵奈亚斯骑着海豚，这是喷水雕塑，像在水中飞一样移动。这座喷泉雕塑描绘了希腊神话中的海仙女娜亚德骑在海豚背上，沿途洒水。</span></p> <p class="ql-block">🔺玛尔塔·潘(匈牙利-法国)1923-2008</p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">《漂浮的雕塑》1969</b></p><p class="ql-block">聚酯树脂、涂料聚酯树脂，油漆制作</p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">小方的形状是从大方中抽出的形状，风吹来时像在水面上滑动一样移动，给风景带来变化。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">2001年获得世界文化奖。</span></p> <p class="ql-block">🔺新谷由纪1937-2006</p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">《阿尔巴》</b>1972，青铜器</p><p class="ql-block">题目在意大利语里是“黎明”的意思。</p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">这幅作品描绘了一位刚刚从睡梦中醒来的女人的优雅表达了对新开始的期待。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">雕刻之森美术馆可能是最适合让孩子感受美的艺术殿堂。他们可以无拘无束地奔跑，大声提问，和父母交流，和同龄人互动。对于孩子而言，最受欢迎的作品莫过于“网之森林”。这是一个边玩边体验艺术的展品，而且只有小学生和幼儿才能进入。“网之森”的外形是木条交错搭就的巨大拱形城堡，内部到处是鲜艳的绳网。孩子们可在富有弹性的大网上攀爬，也会被小网包裹，能够充分接受来自色彩和形状的刺激。</span></p> <p class="ql-block">🔺木结构屋里是儿童乐园</p><p class="ql-block">游玩“网中森林”时请注意：只限不超过12岁的儿童游玩。成年人不能进入网中或 骑在 球上。</p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">雕刻之森美术馆设有多个室内展馆，闻名遐迩的毕加索馆就是其中之一。馆内珍藏了毕加索的 319 件作品，包括油画、版画、雕塑、陶瓷和金器。虽然每次只展出一定数量的作品，但观众可以近距离观赏这些大师之作。</span></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">雕刻之森美术馆内的毕加索馆，是展出从毕加索女儿那里收购的188件陶艺作品为主，另外还有少量的毕加索绘画、版画、雕塑等作品。馆内不能拍照。</span></p> <p class="ql-block">🔺埃米利奥·格雷科(意大利)1913-1995</p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">《弯腰的女人》</b>1969，青铜器</p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">格雷科说:“他对美的感受力和对形态和量的感觉是天生的兼而有之的情况很少见”，被赞誉为“对美敏感，同时拥有捕捉形式和体积的天赋，这是一种罕见的组合。</span></p> <p class="ql-block">🔺埃米利奥·格雷科(意大利1913-1995</p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">《洗澡的女人》</b>1962-64，青铜器</p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">格雷科的作品通常是优雅的雕塑，展现忧郁的女性气质，尽管表现出大众化的感觉，但显得轻松和充满活力。</span></p> <p class="ql-block">🔺埃米利奥·格雷科(意大利)1913-1995</p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">《蜷缩的女人》</b>1973，青铜器</p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">虽然以当代女性为模特，但雕塑技法和巧妙的线条让人联想到意大利传统雕塑。</span></p> <p class="ql-block">🔺巴勃罗·加尔加略(西班牙)</p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">《伟大的先知》</b>青铜器</p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">这是圣经人物施洗约翰的雕像，他的到来被预言为“在旷野呼召的声音”。受毕加索立体主义的影响，加尔加洛建造了由一系列平面组成的雕塑，创造了一种类似于镂空的技术。</span></p> <p class="ql-block">🔺舟越 保武富永义光(日本)1912-2002</p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">《东北海道四季-春天》</b>1976，青铜器</p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">在春天的微风中微笑，在新绿中抛起她的胸膛，这件作品暗示了在漫长而艰难的冬天之后，春天可以找到的希望和喜悦。</span></p> <p class="ql-block">🔺木内克1892-1977</p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">《献给爱琴海》</b>1972，青铜器</p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">当艺术家第一次看到爱琴海时，他想，“人类一定首先出现在这样的地方”，他通过这幅金星从海浪中升起的图像表达了这种感觉。</span></p> <p class="ql-block">🔺巴黎·弗拉纳根1941-2009</p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">《打拳的两只兔子》</b>1985，青铜器</p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">神话中作为魔术师出现的自由而充满活力兔在基督教的十字架上嬉戏。</span></p> <p class="ql-block">🔺肯尼斯·阿米蒂奇(英国)1916-2002</p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">《两腕》</b>1969-70，布罗索兹青铜器</p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">这是一部气势恢宏、充满生命力的力作。艺术家通过放大人体解剖学部分来表达他独特的幽默感，创造出充满活力的形象。</span></p> <p class="ql-block">🔺朱利亚诺·万吉(意大利)1931-2024</p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">《伟大的故事》</b>2004，大理石(卡拉拉)</p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">人类的故事以顺时针方向按时间顺序刻在一块石头上。它表达了人们在各种困难面前坚持不懈的方式。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">2002年获得世界文化奖</span></p> <p class="ql-block">🔺伊藤隆道1939-</p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">《16根旋转弯曲的杆》</span>1969</p><p class="ql-block">不锈钢、铁、电机、涂料制作</p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">基于光与运动的主题，这组精心排列的杆非常漂亮。作品利用了人们在看到运动时停下来观看的倾向。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">园区还有被誉为欧洲现代“三大雕刻”的其中两位雕塑大师埃米尔·安托万·布德尔（Émile Antoine Bourdelle ）在1909年所创作的雕塑作品《弓箭手赫拉克勒斯》和雕塑大师阿里斯蒂德・马约尔（Aristide Maillol）在1906年间创作的雕塑作品《女人体》也被陈设在公园之中。此外，园中还陈设有艺术家雕塑风格和绘画作品如出一辙20世纪伟大超现实主义画家胡安·米罗（Joan Miró）的作品。</span></p> <p class="ql-block">🔺后藤良二后藤良二(日本)1951-</p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">《交叉的空间结构》</b>1978</p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">1RP(纤维强化塑料)、铁、涂料FRP，iron, paint制作</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">以金丝网格为灵感，充满能量的作品，仿佛在欢呼人类的团结和群舞。艺术家从金属网中得到启示一起跳舞，赞美彼此之间的活力。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">美景美术目不暇接，我们过桥的那个展区去观赏。</span></p> <p class="ql-block">🔺凯撒·巴拉克西尼)(法国)1921-1998</p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">《维尔塔努斯的胜利》</b>青铜器</p><p class="ql-block">这是由螺丝和螺栓等废铁组合而成的人体像。</p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">1996年获得世界文化奖</span></p> <p class="ql-block">🔺卡尔·米雷斯(瑞典-美国)1875-1955</p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">《神之手》</b>1954，青铜器</p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">这部作品也名为《宇宙》，以宗教和天文学为基础，描绘了一个渴望探索真理的人。</span></p> <p class="ql-block">🔺安东尼·戈姆利(英国)1950-</p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">《密着 》</b>1993，鉄器</p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">作家的身体是用铁铸成的。地球的自转和公转带来的离心力由于重力的作用，它贴在地面上。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">2013年获得世界文化奖</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">亨利 · 摩尔在英国接受美术教育，开始了创作生涯。在立体派、超现实主义、墨西哥艺术和族群艺术的影响下，建立了自己独一无二的的雕塑风格，获得了世界的高度评价。在他的带动下，英国的雕塑界水平在世界上保持着较高水准。</span></p> <p class="ql-block">🔺亨利·摩尔(英国)1898-1986</p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">《母子》</b>1983-84，青铜器</p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">母亲对孩子的爱的抽象表达。“母子”主题是摩尔作品中一个重要的主题。</span></p> <p class="ql-block">🔺亨利·摩尔(英国)1898-1986</p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">《分成两半的横躺像》</b>1959，青铜器</p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">通过将作品分为两部分，意图是让观众的注意力从人体形式分散，使其与风景融为一体。</span></p> <p class="ql-block">🔺亨利·摩尔(英国)1898-1986</p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">《家庭》</b>1948-49，青铜器</p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">摩尔制作了许多男性雕塑，然而，在计划这件作品时，他的女儿出生了，他在这对母子之外添加了一个父亲的角色。</span></p> <p class="ql-block">🔺亨利·摩尔(英国)1898-1986</p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">《仰卧图形:拱形腿》</b>1969-70，青铜器</p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">“没有什么比天空更适合作为雕塑的背景，”摩尔谈到户外雕塑时说。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">这里最大的作品当属以彩色玻璃制成的鸿运交响雕塑，其外观呈塔型，您可以走进雕塑内部，爬上高处平台，俯瞰美术馆内的美景。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">这个雕塑是法国艺术家加布里埃尔·卢瓦尔的作品，准确地说是一个高塔造型，可以进入其中，从内部观赏。塔身高约18米，直径8米，内部有旋转楼梯。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">楼梯被五颜六色的彩色玻璃环绕，呈现出梦幻世界才有的缤纷。置身作品内部，拾级而上，或仰望或平视，目之所及都是自然光线与人为艺术的完美配合。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">塔顶有展望台，可以将绿色的草木森林和散落其间的大小作品尽收眼底。无论在塔内还是塔外，随手一拍都是最美的瞬间。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">从展望台下来后，我们穿过美丽的森林，来到一个巨石拱门。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">这个游客在拍一座巨型洁白的雕塑。</span></p> <p class="ql-block">🔺马辛斯基-德宁霍夫(德国)<span style="font-size:18px;">1923-2011</span></p><p class="ql-block">布丽吉特·梅尔-丹宁霍夫<span style="font-size:18px;">1921-2020</span></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">《斯特鲁姆(风暴) 》</b>1980，不锈钢</p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">这部作品中，弯曲有力的树干表达了夫妻团队共同创作的力量。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">踏着砂石小路转到一个翠绿色的放置一组雕塑的小山坡</span></p> <p class="ql-block">🔺新宫 晋1937-</p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">《永无休止的对话》</b>1978</p><p class="ql-block">铁、铝、帆布、涂料铁、铝、帆布、油漆制作</p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">两只帆迎风而动，仿佛在分享一段对话，同时优雅地表达了自然界看不见的节奏。</span></p> <p class="ql-block">🔺尼科拉·舍费尔(匈牙利-法国)</p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">《空間力学》</b>不锈钢材料</p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">抛光金属捕捉光线，反射天空和绿色，周围的空间和环境成为作品构图中的元素。</span></p> <p class="ql-block">🔺埃米尔·安托万·布德尔(法国)1861-1929</p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">《拉弓的赫拉克勒斯》</b>青铜器</p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">这幅作品描绘了希腊神话中的英雄拉弓驱赶困扰斯蒂法利亚湖的食人鸟的瞬间。</span></p> <p class="ql-block">🔺贾科莫·曼苏尔(意大利)1908-1991</p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">《脱衣舞》</span>1967，青铜器</p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">描绘了一位即将脱衣服的女人，这件作品通过不拘一格且比例协调的线条捕捉了女性身体的无限魅力。</span></p> <p class="ql-block">🔺马里诺·马里诺(意大利)1901-1980</p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">《战士》</b>1959-60，青铜器</p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">骑手和马都耗尽了最后的力量，倒在地上，融合成一个整体。这种悲惨的形式表现了一种绝望的形象。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">和这个巨人再见后，我们又踏上了新的旅程。</span></p>