西安第二届星光音乐会观感

任丹妮

王学成

今年12月22日，我有幸观赏了西安第二届星光音乐会。
这是由几位音乐艺术老师自发组织的活动。没有场地，没有设备，靠临时租用办起了音乐会，就是为给弟子们一个上舞台表演锻炼的机会。

由于路途堵车，租用的钢琴迟到了一会儿，早已到场的家长和小演员们只有静静地等待。完全靠个人努力，搞艺术展演活动很不容易，我从心里生发出一种敬佩与感动。

整场节目展演，分上半场和下半场。上半场以小提琴，中提琴和钢琴为主，下半场全为大提琴表演。是一场实实在在的琴键音乐会。全场音乐会，共有28个小演员参演，演奏了49首不同风格的歌曲，是一场内容丰富，准备充分的音乐会。

参加音乐会的主体是正在上学的中小学生，他们希望在艺术方面有所发展，或作为全面素质培养的一项内容，参加了老师的培训学习。他们一边上学，课余时间跟着艺术老师学习课程，这些小演员非常辛苦。

参加表演的小演员年龄差别大，学习的时间不等，舞台上的表现也不一样。大一点的孩子已经有了一定基础，演奏时像模像样，还能表达曲子的情感。有的就显得稚嫩，甚至不能独立演奏一首曲子，只能演奏简单的练习曲。但她们敢于独立登台表演，本身就是一次成功，是一次很好的锻炼，为今后的学习表演打下了基础。

我从这场音乐会里，还看到了几个亮点，也有了一些感想。
从小演员里发现了人才。有的孩子虽然年龄小，但她们对音乐的理解和感受，和别人不同。演奏时很投入，似乎已经把自己融入到音乐作品的情感里了，那架势动作表情，都不像是为表演而演奏，而是在表达一种情感。这样的孩子，如果继续坚持学习，将来会在这方面有一个很好的发展。还有两位小主持人，她们普通话标准，口齿伶俐，表达清楚，台风大气，没有一点扭捏之态，就像是一个老练成熟的主持人。看到这些孩子的表现，我就想到再过十多年，她们一定是某方面的出色人才。

下半场里，有两位小演员是好朋友，她们是学习舞蹈时认识的，又一同学习大提琴。两位小朋友性格相投，相互学习促进，并以凤雏卧龙自称。在这次表演中，每人独奏了一支曲子，还合作了一首奥芬巴赫的合奏曲。她们的友谊通过默契的舞台表演得到了充分的展现。

下半场的第一个节目，是刘璐老师等5人大提琴演奏的《秦腔主题随想曲》，让我眼睛一亮。我们知道，大提琴是19世纪由西方传入我国的，是一种次中音或低音弦乐器，擅长演奏抒情旋律，表达深沉而复杂的情感。西方人也会专门创作适合大提琴演奏的乐曲。我们的艺术家们也尝试着用大提琴演奏中国风格歌曲。在这次音乐会演奏的49首曲子中，就有10首中国人创作的歌曲，如《南泥湾》《木兰辞》《牧歌》等。更让人欣喜的是，在演奏《秦腔主题随想曲》时，既保持了秦腔自然朴实，粗犷豪放，舒展苍劲的特点，又把大提琴旋律优美，情感深沉的优势柔和在一起，演奏出了具有鲜明陕西地方特色的歌曲，听起来真的很美。既保持着秦腔的主基调，又让大提琴的抒情功能得以展现。这是一次创新，是洋为中用的一种尝试，也是让更多人在更广阔的领域接受地方戏曲的一种探索。也为这些小演员们做出了很好的示范。

本场音乐会以二十多把大提琴齐奏《铃儿响叮当》结束，这样的安排很有创意。这首由罗德·皮尔彭特创作的儿童歌曲，是在感恩节演唱大获成功的。星光音乐会也在感恩节过后，作为最后一首曲子献给观众，让所有小演员都参与进来表演。同时也带动了在场的所有观众，跟着节拍击掌，台上台下共同享受这欢乐的时刻，并为整场音乐会画上欢快而圆满的句号。

我也感觉到，齐奏不但能更好地把乐曲的气势，激情表达出来，传递出去，还能培养孩子们相互配合，齐心协力完成一首曲子的意识和能力。这是独奏所不能代替的。

本届星光音乐会的另一特点是，小演员不多，但陪同观赏的有六七十人。有的一个小演员就有爷爷奶奶姥姥姥爷爸爸妈妈陪同，真是全家总动员。一方面是需要照顾小演员的生活安全等，同时也希望通过展演活动看到自己孩子的学习成效。这也反映了当前家庭对下一代艺术教育的重视。据有关研究显示，学生时代在某一方面有特长，或担任学生干部的，发展潜力大，发展后劲足。因此家庭关注孩子的艺术教育，培养孩子的全面素质，是很有必要的，也是值得的。这些孩子中将来一定会有人从事艺术专业。刘璐老师早期的学生，在音乐会上与刘老师同台表演，她们就是从刘老师那里学习了大提琴知识，打好了基础，又到专业院校深造，现在已有在陕西民间艺术剧院和西安演艺集团从事艺术工作的。当然，这批孩子将来未必都会从事艺术专业，走艺术发展道路，但在这个年龄段打好艺术基础，对今后的全面发展是有价值的。从这个意义上说，这样的音乐会，也具有一定的社会意义，应予以更多的关注与支持。

作者简介：
王学成，高校退休教师。曾长期从事高等教育教学管理。退休后，编著出版校园文化丛书《秦巴之光——陕西理工大学艰苦创业之路》、高等教育教学管理研究自选集《高等教育沉思录》。2020年下半年开始学习文学写作，在多个平台发表散文随笔和文学评论。