《你在我心里徘徊》文/黄鑫

大河洋美术馆

国画《鸿运当头》作者/黄鑫 《你在我心里徘徊》文/黄鑫 日光有很多名字，但只有这第一丝光芒，才能被称为“曦”。因为它是刺破黑夜的号角，它是天地间最初的光，它是永不落幕的希望。有了它，我们才能相信莎士比亚没有骗人，他说：“无论黑夜怎样悠长，白昼总会到来。” 最美好的，在追忆里。花期不久，溪云畔的落花尤记，少年如梦，如风般的笑靥如昨，放下满目繁华，守得一方平淡，无谓是错过，还是相逢，挥手作别的，是昨日的云霞，落影波心的，是往事的流光，落尽的花，痕干的雨，点滴的回忆，终要失去的，不必执着，只需珍惜。曾经得，曾经失，曾经错付了深情，曾经诉尽了相思，都是一场拥有，都是一份值得。遇见你真好！老子说，大智若愚，大巧若拙，大音希声，大象无形。这里面的“大”就是说的极致，最高境界的意思。喧嚣起，今日的繁华，将作明朝的空欢，这一念的快意，将成转头的追悔。一壶闲茶，道尽人生的急缓平平仄仄，匆匆而去的，是彼时的困惑与执妄，徐徐而至的，是当下的宁静与美好，愿追忆如风，一切往事，皆如彼时微微一笑的模样。 境由心生，对于环境与艺术创作来说，最美的状态就是朴拙，于朴素之中彰显极致的奢华，于看似笨拙之中凸显布局构思之巧妙，一切都显得返璞归真，自然而然。天地之外有余音！云淡了，茶暖了，喜一江水上，流转多少的人生轮回。最美好的，始终在追忆里，一如往昔。生活与艺术之间有许多玄学之念想，对某些人只是昙花一现，对另一些人又是一翻胜事；大美无华，是为“朴”美的极致不是光彩夺目，绚丽多姿，而是在质朴，素洁之中展现雅致的韵味。 阳光退出老屋，悠闲的退得那么慢其间还有无数次的停顿，如同一种微风南风很小，翻不起落在屋子旁的翠竹叶儿炉子上的一锅海鲜炖猪脚沉闷地咕噜，曛香味儿冲了出来击打着一具陈旧的瘦体他蹲在老屋里，比一扎枯藤更蜷曲身体里的呐喊声如刀样也蜷曲起来他试着让它展开，把一块陈年的从容割掉这恶疾，四季的风雨里的每个时候发炎严重光靠止痛药，治标不治本但是他能闻出所有腥味和草药的味儿十二种药材，唯独“陈皮”被她取出来扔进一堆茶叶…… 摘自《今日头条》有关于对当代艺术的文章：当代艺术是一个复杂且多元的概念，目前并没有一个完全固定、统一的定义，以下从不同角度为你阐释：- 时间范畴：从时间上看，“当代”指的是当下正在发生的时期。但具体的起始时间界限比较模糊，通常认为是从 20 世纪中叶左右至今的艺术创作都可以纳入当代艺术的范畴。- 艺术史角度：在西方艺术史的框架中，当代艺术是西方文艺复兴以来艺术史的第三个阶段。第一阶段是以意大利体系为主的古典主义阶段；第二阶段是从法国的塞尚，到毕加索的立体主义，再到上世纪 1950 年的美国抽象表现主义，这一阶段也被称为现代主义阶段。- 艺术特征：观念性：当代艺术往往更强调观念的表达，艺术家通过作品传达自己对社会、政治、文化、人性等诸多方面的思考和观点，作品的内涵和意义可能比其形式更为重要。多样性：当代艺术的形式和表现手法极为多样，包括绘画、雕塑、装置艺术、行为艺术、影像艺术、新媒体艺术等，且各种艺术形式之间的界限也日益模糊。比如艺术家可以利用废旧物品、电子产品等各种材料进行创作，也可以通过身体行为来表达艺术观念。实验性：艺术家们不断尝试新的创作方法、材料和技术，探索艺术的边界和可能性。他们可能会打破传统的艺术规则和审美标准，以创新的方式来呈现作品。例如一些先锋艺术家进行的具有挑战性和争议性的实验性创作。与时代的紧密联系：当代艺术反映当下社会的现实、问题和变化，与时代的脉搏紧密相连。它可以对社会现象进行批判、反思，也可以展现当代人的生活状态、情感体验和精神追求。互动性：部分当代艺术作品注重与观众的互动，观众不再仅仅是被动的欣赏者，而是可以参与到作品中，成为作品的一部分，这种互动可以增强观众对作品的理解和体验。- 文化内涵：当代艺术是现代世界文明和人类文化大变局的一个显著标志，它体现了哲学基础的转变、艺术探究重心的切换以及艺术样式综合化的趋向等文化内涵方面的变化。总之，当代艺术是一个充满活力、不断发展变化的领域，它以丰富多样的形式和深刻的内涵反映着当代社会的多元性和复杂性，对传统艺术观念和形式进行着突破和创新，具有很强的时代性和前瞻性。不同的人对当代艺术可能有不同的理解和感受，其魅力也在于它的开放性和多元解读的可能性。在最起初，人类的艺术活动是自发和天然的，无须专门训练，更没有艺术家和非艺术家之别。但后来就有了分工，艺术成了一项专门的工作，也因此有了专门的关于艺术的标准。显然，这种分工和标准是以往制度的产物，有碍于健全的人性发展。如果在社会条件改变的情况下，仍然把这些已有的标准当成至高无上的法则要人们遵守，就太不合理，“现成品艺术”就是完全不把已有的艺术标准乃至文化尺度放在眼里，以一种看似搞笑而实际上相当深刻的思想，嘲笑了人类在文化领域的拘谨和匠气，从而呼唤一个新的富有自由创造精神的时代的到来。技术的限制，人们久已习惯将艺术创作看成是一种专门的技术操作过程，所以才有美术学院和专业画家，而“现成品”艺术却与作者的个人技术无关，它只需要一种选择的眼光，而选择是一种思考过程，与物质产品的制作技术毫无关系。杜尚在这里告诉我们，艺术的价值在于思想。有思想，任何物质产品都可以成为艺术品。这种将艺术等同于思想的做法，客观上取消了传统意义上的艺术学科，暗含了艺术与艺术史即将终结的理论判断。 我们在谈论当代艺术的时候，不得不谈及现代艺术和后现代艺术。现代主义艺术和后现代主义艺术的区别在于，现代主义热衷的是建立规范和标准，追求完美与超越，后现代艺术比较务实，它从根本上怀疑标准的建立，怀疑普遍图式的存在。如果说现代主义艺术进行的是一场美学的革命，那么，后现代主义进行的则是一场思想与观念的革命。在当代艺术的环境中成长，走着……走着……，我不知我生命的热血还能燃烧多久。我也不知我脚下的孤寂将会延续岁月如歌的艺术形式。埋葬在何方……，但我必须一一走着。走着……走着……，在艺术形式的海洋，我的周围没有绿洲，也没有为当代艺术的新潮，没有源泉，更没有人烟，只有上古的荒原和艺术家的话题与竟念埋葬杂念中的辽阔——更要剔去成坟的沙漠。更不能也成了一件失望和不能失望的真理那一天，我终于走出了那一场该死的“混沌”，用我那锋利的钢牙和狼毫毅然咬碎了我那依然清晰难闻的“余杂的艺术梦”就是，留当代艺术的感觉与坚韧不拔的信念走出都市豪吧。我毫不犹豫走进那充满危险搏杀可爱的艺术论坛的森林一一现在我终于明白——那才是我真正的创库的家园，真正家的奢侈品……。从此，我开始了我那只是为了“一口生存”，还有永不熄灭的艺术火焰为了“一口气的艺术与现代艺术生命”的搏杀。我“对面的朋友”，或许你将成为我……，但请别怨我，一切来自于自然，只有你愿意付出，它就会给予的回报，一定丰厚的稿酬就当是我操度你。或许我将成为你……，可我决不怨你，一切都来自于天境与天竟因为是你让我得以及早地脱离了我那“人生”的苦海，得以解脱。听天由命，福海永生其实我们都没有错……只是那“上天”……且如此吧！我相信很快我们就能生成人生的那一双“美丽自豪的手”，傲傲然……。 如今，很多人选择沉默，不是因为难过，而是因为心变空了。有不少人在我面前感叹，如今世界，变得如此荒诞，不知该如何与世界相处？说起荒诞，让我想起卡夫卡的小说。我一直认为，卡夫卡是一个有超前意识与思想的人，他早就看到这个世界的荒诞之处。他的小说，看起来很无聊，但他在表达一个主题：这个世界的本质就是荒诞的。在现实生活中，我越来越有卡夫卡的感觉。比如，这个世界瞬间变化，让人不知所措。回归到生活本身，觉得很多事情都很无聊，很荒诞。但是，这又是生活的本质。人生每一场都处于淳朴、华丽、浪漫、孤寂的艺术边缘，其实艺术形式与艺术家都是苦海中生存。比如，你每天重复一样的事情，从来没有想过为什么这么做；你每天刷着手机，却没有存在感；甚至，你会独自一人，做一些离奇的事，走很远的路，却不知方向在哪……当代艺术如诗歌，教我去拥抱这个世界的含糊与不确定性，向这充满不确定的世界敞开怀抱，就是投身无限潜在的可能性之中。没有方向，总是对应着所有可能的方向，没有秩序，也蕴含着重构新秩序的潜能。超越确定性，超脱于传统世俗的规则和框架，对抗衰朽俗套的自我与世界，用真我的心灵去感觉、体验，就是当代艺术家的艺术创想与醒觉之旅的行动指向。如今社会，低头族崛起，这是进步还是退步？行走在路上，一群低头族，不再看路，而是看着手机。在晚上，我喜欢出去散步，经常发现一些很怪的现象。有些人，出来散步，手里却拿着手机看剧，还放出声音。而有些人，出来遛狗，却被狗子拖着走，感觉他不是在遛狗，而是被狗遛……我在想，这些人在想什么，还有什么比生命更重要？ 当今，移动互联网的发展，让真实的生活变得虚拟，世界变得虚无与荒诞。如果想活出生命的意义，就要回归真实的生活。人生，就是一场体验，当代艺术也就是一扬体验，只有亲自下场落地，才能感受生命之美。我每天至少有2个小时，用在跑步与散步上，这里面去掉下雨天或忙的不可开胶时。我为什么如此坚持？是因为我感受到落地体验的好处。我有很多灵感，是在散步的时候产生的。当你身心与心灵和谐的时候，就会神清气爽，做事的效率也会很高，那艺术创作与创想更不用说了，把思维模式导入忘我的领域。无论生命经历过多么的痛苦，有一天当你在命运中清醒过来，你的灵魂便真正治愈了。大环境已经改变，你必须懂得亲手重建自己的人生与生活。从今天开始，请落地生活吧。不管前方是什么等着你，都要亲自去体验。在荒诞的世界，找到真实的自我，就是人生的意义。 悠悠岁月，慢慢发现，那些让自己痛苦的东西，最终都能让我们有所成就。接受现实，感受艺术生活的慢节奏，去看云、看海、看日出，从而遇见更好的自己。当代艺术创作是一种文化艺术的生活方式，也是一种静心的感受。把自己的情绪慢下来，创意与灵感伴随着时光而来，你看天空很蓝，云朵很飘逸，时光缓缓流动，身边都是你喜欢的模样。当代艺术的话题就是我们的故事自然而然的切合点。当代艺术的语言文字的符号信息真是一种奇妙的工具体系，如诗的语言一般，是最能发挥这种奇妙作用的，它把符号勾勒成语言文字，用心灵编织成一件艺术作品，通过它我们看见不一样的自己，看见另一个世界。当代艺术的真正核心、重要的是那不可言说、无需言说的东西。是什么在我们心灵的褶皱深处汇聚？首先是充满意象的外部世界，它斑驳的形状和气味，它的鹿角和密集的雄蕊，它的花蜜和汗水分泌物；我们对这个世界的回应：复杂或简单的陈述；缪斯的情感和状态，她们的嬉戏、沉默、停顿和怀疑；必要的水墨与黑白对比的形态及其与时间强有力的、充满弹性的合作；运动；与审美相遇时战栗的喜悦。 黄鑫2024.12.23于福州 ☆注：图片来自于网络；国画篆刻作品/黄鑫 本文作者黄鑫近照