<p class="ql-block">【七言律诗】冬日七律三十首其二十八《咏梅》诗其六诗词解析</p><p class="ql-block">文｜北平永胜</p><p class="ql-block">◎编者按：</p><p class="ql-block">本文作者为京城前资深媒体人，曾担任《人民日报·市场报》周刊副主编。</p><p class="ql-block">自2018年开始，永胜老师在平台上开办公益诗词讲座以来，目前已经陆续培养了5000多人次的诗词爱好者。</p><p class="ql-block">“听讲座、多读书、勤练笔、敢献丑，一年后你也可以成为诗人！”</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">★全诗概述</p><p class="ql-block">这首七言律诗《咏梅》意境独特。首联描绘白日下银瓶般的雪景与青天里雪月映照下蜡梅斜枝的景象，营造出清冷寂寞的氛围。</p><p class="ql-block">颔联中“黄能曲径怜能事”描绘梅花在小径旁的姿态与情致，“隐入红尘笑入家”则似赋予梅花一种超脱尘世又融入人间的洒脱。</p><p class="ql-block">颈联“满地魂残惊觉梦，侵阶夜永骇闻琶”，从梅花残落的景象联想到惊梦与夜听琵琶的情境，情感稍显沉郁。</p><p class="ql-block">尾联“留连镜底峥嵘色，父辈曾言是国花”，通过对梅花艳丽色彩的流连，提及父辈口中梅花曾为国花之事，表达出对梅花特殊情感与敬意，整首诗用词精炼，意象丰富，情景交融。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">★全诗详细分析</p><p class="ql-block">以下是对《咏梅》诗其六的详细分析：</p><p class="ql-block">●首联</p><p class="ql-block">- 意境营造：</p><p class="ql-block">“白日银瓶多寂寞，青天雪月蜡梅斜”，白日下银瓶般的雪景，给人一种清冷、孤寂之感，青天之上，雪月映照下的蜡梅斜枝，更添几分清冷与幽静，为全诗奠定了寂寞清冷的基调。</p><p class="ql-block">- 写作手法：</p><p class="ql-block">运用了视觉描写，“白日”“银瓶”“青天”“雪月”“蜡梅”等意象，构成了一幅冬日雪夜梅花图，色彩鲜明，画面感强。</p><p class="ql-block">●颔联</p><p class="ql-block">- 含义解读：</p><p class="ql-block">“黄能曲径怜能事，隐入红尘笑入家”，描绘了梅花在曲径旁的姿态与情致，“黄”字点明梅花的颜色，“隐入红尘”写出梅花虽身处尘世，却有着超脱尘世的洒脱，“笑入家”则赋予梅花一种亲切、温暖的情感，仿佛它是带着笑意走进寻常百姓家。</p><p class="ql-block">- 表现手法：</p><p class="ql-block">此联运用了拟人手法，将梅花拟人化，使其具有了人的情感和行为，生动形象地表现了梅花的高雅与亲和。</p><p class="ql-block">●颈联</p><p class="ql-block">- 情感表达：</p><p class="ql-block">“满地魂残惊觉梦，侵阶夜永骇闻琶”，由梅花残落的景象，联想到惊梦与夜听琵琶的情境，营造出一种沉郁、凄凉的氛围，表达了诗人对时光流逝、人生无常的感慨。</p><p class="ql-block">- 艺术效果：</p><p class="ql-block">通过“满地魂残”的视觉描写和“惊觉梦”“骇闻琶”的听觉描写，从多个角度渲染了一种哀伤的氛围，增强了诗歌的感染力。</p><p class="ql-block">●尾联</p><p class="ql-block">- 主旨揭示：</p><p class="ql-block">“留连镜底峥嵘色，父辈曾言是国花”，诗人留恋梅花在镜中的艳丽色彩，回忆起父辈曾说梅花是国花，表达了诗人对梅花的赞美与敬意，以及对传统文化的传承与认同。</p><p class="ql-block">- 深化主题：</p><p class="ql-block">此联将诗人对梅花的喜爱之情与对历史文化的追溯相结合，使诗歌的主题得到了深化和升华，展现了诗人对梅花所象征的高洁品质和民族精神的敬仰。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">★全诗艺术特色</p><p class="ql-block">《咏梅》诗其六具有以下艺术特色：</p><p class="ql-block">- 意象运用精妙：</p><p class="ql-block">诗中选取了白日、银瓶、青天、雪月、蜡梅等意象，营造出清冷、孤寂、高雅的意境，如“白日银瓶多寂寞，青天雪月蜡梅斜”，让读者仿佛置身于冬日雪夜的梅花图中。</p><p class="ql-block">- 语言优美凝炼：</p><p class="ql-block">用词准确，如“黄能曲径怜能事”中的“怜”字，赋予梅花情感；语言简洁而富有表现力，以精炼的文字描绘出丰富的画面与情感，展现出较高的语言艺术水准。</p><p class="ql-block">- 表现手法多样：</p><p class="ql-block">运用拟人手法，“隐入红尘笑入家”将梅花拟人化，使其具有人的情感和行为；同时颈联通过视觉与听觉描写相结合，“满地魂残惊觉梦，侵阶夜永骇闻琶”，从多个角度渲染氛围，增强感染力。</p><p class="ql-block">- 情感表达丰富：</p><p class="ql-block">既有对梅花高雅姿态与坚韧品质的赞美，如“隐入红尘笑入家”体现其超脱尘世的高雅；又有对时光流逝、人生无常的感慨，如颈联所营造的沉郁氛围，使诗歌情感层次丰富，引人深思。</p><p class="ql-block">- 韵律和谐自然：</p><p class="ql-block">作为七言律诗，在韵律上较为讲究，平仄相间，押韵合理，读起来朗朗上口，富有节奏感和音乐美，使诗歌更具艺术感染力。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">★全诗意境分析</p><p class="ql-block">《咏梅》诗其六营造出了丰富而独特的意境。</p><p class="ql-block">首联“白日银瓶多寂寞，青天雪月蜡梅斜”，通过白日、银瓶、青天、雪月等意象，描绘出一幅清冷孤寂的冬日雪景图，银白的世界中，蜡梅枝干横斜，更显幽独，奠定了全诗寂寞清冷的基调。</p><p class="ql-block">颔联“黄能曲径怜能事，隐入红尘笑入家”，则在清冷中增添了一丝温暖与亲切，黄色的梅花在曲径旁绽放，仿佛带着怜惜之情，又似带着笑意融入寻常百姓家，展现出梅花的高雅与亲和，使意境更具层次感。</p><p class="ql-block">颈联“满地魂残惊觉梦，侵阶夜永骇闻琶”，残落的梅花与悠长的黑夜相互映衬，营造出一种沉郁、凄凉的氛围，“惊觉梦”“骇闻琶”等词，进一步强化了这种哀伤的情感，让人感受到时光的无情与生命的短暂。</p><p class="ql-block">尾联“留连镜底峥嵘色，父辈曾言是国花”，诗人留恋梅花在镜中的艳丽色彩，回忆起父辈对梅花的赞誉，将对梅花的喜爱与对历史文化的传承相结合，使意境得到升华，展现出一种对高洁品质和民族精神的敬仰之情，给人以余韵悠长之感。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">★全诗修辞手法</p><p class="ql-block">这首诗运用了多种修辞手法：</p><p class="ql-block">●拟人</p><p class="ql-block">- 在颔联“隐入红尘笑入家”一句中，“笑”字将梅花拟人化。赋予梅花人类的情感和动作，仿佛梅花是带着笑容融入世俗生活之中，生动地展现出梅花超脱尘世又亲和的姿态，让梅花的形象更加鲜活。</p><p class="ql-block">●比喻</p><p class="ql-block">- 首联“白日银瓶多寂寞”里，“银瓶”用来形容雪景，把雪的洁白、光亮比作银瓶的色泽，形象地描绘出雪在白日下的状态，给人以直观的视觉感受，同时也为诗歌增添了冷寂的氛围。</p><p class="ql-block">●对偶</p><p class="ql-block">- 诗中颔联和颈联在形式上基本符合对偶的要求。如颔联“黄能曲径怜能事，隐入红尘笑入家”，“黄能曲径”对“隐入红尘”，“怜能事”对“笑入家”，在结构上整齐对称，增强了诗歌的节奏感和形式美。同时，通过对偶的形式，将梅花的姿态和气质从不同角度进行描绘，使内容更加丰富。</p><p class="ql-block">●借代</p><p class="ql-block">- 尾联“留连镜底峥嵘色，父辈曾言是国花”，“峥嵘色”指代梅花艳丽的颜色和不凡的风姿，用部分特征来指代整体，避免了重复用词，使表达更加简洁而富有诗意。并且通过“国花”这一称谓，借梅花象征国家精神等诸多美好品质，深化了诗歌的内涵。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">★具体分析《咏梅》诗中对偶的妙处</p><p class="ql-block">《咏梅》诗中的对偶句主要是颔联“黄能曲径怜能事，隐入红尘笑入家”和颈联“满地魂残惊觉梦，侵阶夜永骇闻琶”，其对偶的妙处主要体现在以下几个方面：</p><p class="ql-block">●形式之美</p><p class="ql-block">- 从字数与结构上看，这两联对偶句严格遵循了七言律诗的格律要求，上下句字数相等，皆为七言。且语法结构相同，如“黄能曲径”与“隐入红尘”，都是主谓宾结构，“怜能事”与“笑入家”也都是动宾结构，形式整齐对称，给人以视觉上的均衡美感，展现出诗歌严谨的结构和韵律。</p><p class="ql-block">●韵律和谐</p><p class="ql-block">- 在韵律方面，对偶句的平仄相对，读起来抑扬顿挫，富有节奏感。如“黄能曲径怜能事”中“平平仄仄平平仄”与“隐入红尘笑入家”中的“仄仄平平仄仄平”相互对应，使诗句在音韵上更加和谐悦耳，增强了诗歌的音乐性，便于诵读和记忆。</p><p class="ql-block">●表意丰富</p><p class="ql-block">- 内容表达上，通过对偶的形式，从不同角度对梅花进行描绘。颔联中“黄能曲径”描绘了梅花在曲折小径旁的姿态，“隐入红尘”则写出了梅花与世俗生活的融合，一景一情，相互映衬，丰富了梅花的形象。颈联“满地魂残”营造出一种凄凉的氛围，“侵阶夜永”则进一步强化了这种孤寂的感觉，从视觉和时间维度加深了对梅花所处环境及诗人心境的刻画，使诗歌的意境更加深远。</p><p class="ql-block">●强化情感</p><p class="ql-block">- 对偶句还起到了强化情感的作用。如颔联中“怜能事”“笑入家”，通过对梅花的拟人化描写，表达了诗人对梅花的怜惜与喜爱之情。颈联“惊觉梦”“骇闻琶”则借景抒情，将诗人内心的惆怅、哀怨等情感融入到对梅花的描写中，使情感表达更加深沉、真挚，让读者更能感同身受诗人的心境。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">★诗歌中的对偶和对仗有什么区别？</p><p class="ql-block">对偶和对仗是两个相似的概念，它们的区别如下：</p><p class="ql-block">●定义范围</p><p class="ql-block">- 对偶：是一种修辞手法，要求字数相等、结构相同、词性相对的一对短语或句子，强调的是语言形式上的对称，在各种文体中都可以使用，比如散文、歌词等。例如“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”，用于增强语言的节奏感和表现力。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">- 对仗：是一种更为严格的文学格律要求，主要用于近体诗（律诗、绝句）、骈文等文体。除了具备对偶的特点外，还对声律（平仄）、词语的门类（天文对天文、地理对地理等）有严格要求。像律诗中的颔联（第三、四句）和颈联（第五、六句）要求对仗工整。</p><p class="ql-block">●声律要求</p><p class="ql-block">- 对偶：对声律没有严格要求，更注重语言形式的对称美感，只要上下句在结构和词性上相对即可。</p><p class="ql-block">- 对仗：要求上下句平仄相对，一般是“仄起平收”，即上联尾字是仄声，下联尾字是平声。并且在律诗中，同一联的上下句在平仄安排上要符合格律规则，使诗歌在音韵上更具美感和韵律感。</p><p class="ql-block">●词汇要求</p><p class="ql-block">- 对偶：对词汇所属的门类要求比较宽松，主要是词性相对，如名词对名词、动词对动词等。</p><p class="ql-block">- 对仗：除词性相对外，还要求词汇所属的类别相对，如天文类（日月星辰）、地理类（山川湖海）、时令类（春夏秋冬）等相对，使内容在对比和联系中更具逻辑性和美感。</p><p class="ql-block">——————</p><p class="ql-block">★弘扬诗词文化</p><p class="ql-block">★传播诗词知识</p><p class="ql-block">★创作优秀诗词</p><p class="ql-block">★广交天下诗友</p>