辽博：乐居：旅美华人艺术家侯宁油画作品展

臧学志

2024年11月27日。我来到辽宁省博物馆，参观乐居：旅美华人艺术家侯宁油画作品展。这个展览是从1月22日开始展出的，据说可能要展至明年（2025年）的3月份。展览展出了侯宁先生创作于各个时期的油画、素描作品近百件。展览布置在一楼的01号展厅。

一进展厅，迎面即是一幅硕大的宣传画。

这是“前言”：

“我是中国人。中国人画油画，主要是用西洋的油彩、画布和技法画我们擅长的中国题材或元素，我还想做到用中国画的笔法去表现西方的任何题材。”

——侯宁

旅美画家侯宁祖籍浙江舟山，1957年生人。20世纪80年代初赴美留学，就读于美国旧金山艺术大学，师从 Jack Scott（美国抽象画家）、Raffia Lee（英国画家）、Thomas Marsh（美国雕刻家）和 Ron Yang（旧金山艺术学院雕刻系主任），1989年成为该校第一位受聘教授绘画的华人教授。从1992年起，他选择并移居加州首府沙加缅度南郊三角洲流域的由华人劳工在1915年自建的村落“乐居”镇，全身心地投入到艺术创作中。迄今，侯宁以坚韧的意志，澎湃的激情，饱和的色彩，率真的笔触和高超的笔法，创造了纯朴清新、活力四射的田园诗般的世界。他使用西方油画的媒介，通过具象的色彩和几何形状，营造出中国山水的写意和抽象画的韵律，在当代海外华人画家中独树一帜。

辽宁省博物馆于2016年起特别策划推出“当代海外华人名家书画系列”展览项目，旨在放眼世界，聚焦旅居海外的华人优秀艺术家，展现他们的艺术风采、品格学养和家国情怀。此次《乐居——旅美华人侯宁油画作品展》为该系列第五个项目，90余件展品大部分借展于海外，为旅美中国油画家侯宁艺术创作不同时期的油画佳作，从壮丽的风景画到对光影和氛围的基础探索。我们将通过三个单元向您详述这位艺术家的成长与探索的轨迹，期冀您在欣赏佳作，感受艺术的力量的同时，更能从中领略艺术家高尚的品格修养以及对中国文化的这份坚守与传承。

这个图版介绍了“侯宁习画及艺术创作历程”。

馆长致辞：

中国书画艺术作为中华五千年文明瑰宝，是中华优秀传统文化的重要载体，是传播中华文化、凝聚炎黄子孙的重要纽带，也是海外游子的精神家园。自2016年起，辽宁省博物馆与（美国）硅谷亚洲艺术中心策划并推出了“当代海外华人名家书画系列”展览，在展示中华文化丰富多彩和博大精深的同时，深化了对外文化交流合作，凝聚了海内外中华儿女的文化力量，促进了中西方艺术的互鉴与融合，增强中华文化传播力影响力，讲好中国故事，传播好中国声音。2024年，我们非常荣幸地迎来了“当代海外华人名家书画系列”第五个重磅展览：著名旅美画家侯宁先生的油画展《乐居》。

作为一位在西方土地上久居与发展的东方画家，侯宁先生自1980年代起，便以其独特的艺术语言和深刻的文化表达，在国际艺术舞台上崭露头角。展览展出的90余件展品，涵盖了侯宁先生艺术创作不同时期的代表作品，全面展示了他的艺术人生，展现了旅居海外华人艺术家的艺术风采和家国情怀。他在西方的土地上，利用西方的油画媒材来描绘当地的风土人情，艺术技法却深受中国传统书画的影响，使得他的作品呈现出一种独特的融合之美。这种“西体中用”的艺术风格，不仅让侯宁的作品在视觉上独具特色，更使他的作品在艺术表现和文化内涵上达到了一个新的高度。

侯宁先生在西方绘画媒材上的探索，体现了他对中国文化和艺术的深刻理解和传承。中国传统绘画中的“笔墨”精神，是历代艺术家们不断追求的核心问题。侯宁先生在他的油画创作中，巧妙地将这种“笔墨”精神融入其中。他通过油画的形式，表现出中国画中特有的“气韵”，将中国书画中的精髓与西方的表现手法完美结合。这种艺术上的探索与创新，不仅让侯宁先生的作品在形式上极具视觉冲击力，更在精神内核上保持了东方文化的深厚底蕴。

在侯宁先生的作品中，我们还可以看到他对故土的深情厚谊。无论是描绘大自然的壮丽景色，还是表现日常生活中的细微情感，他的作品始终充满了对故国的思念与热爱。这种家国情怀在他的作品中得到了淋漓尽致的表达。侯宁的作品不仅是一种视觉艺术，更是一种情感的传达，是他心灵深处对家乡的眷恋和对祖国的热爱。而这种情感的深刻表达，更促使他的作品具有了更广泛的影响力和感召力。他展现的不仅仅是简单的风景和静物，而是通过这些具体的形象，表达出他对生命、对自然、对人性的深刻理解。虽然他在当代写实主义的道路上上下探索，但他的作品常常充满了诗意和哲理，通过色彩、线条、光影的变化，传递出他对世界的独特见解。这种内涵丰富的艺术表达，使得侯宁的作品在国际艺术界享有盛誉，也使他成为了东西方文化交流的重要桥梁。

侯宁先生的作品，充满了对生命的热爱，对自然的敬畏，对人性的思考。他的每一幅作品，都是他內心情感的真实流露，是他对世界的深刻理解与表达。这种充满力量的艺术表达，不仅让观者感受到视觉的冲击，更让人感受到心灵的震撼。在侯宁先生的作品中，我们不仅看到了艺术的美，更看到了文化的力量，这种力量不仅来自于他对故土的深情厚谊，还来自于他对东西方文化融合的探索与创新。侯宁先生用他的作品，既向我们传递了他对生活的热爱，对艺术的执着，对文化的敬仰，更为我们开启了一扇了解世界的窗口。

历史上的辽宁，是贯穿欧亚大陆到东北亚地区的草原丝绸之路枢纽，由古至今，辽宁在东西方文化交流过程中一直扮演着重要角色。辽宁省博物馆是新中国成立的第一座博物馆，是中央与地方共建国家级重点博物馆，一直以来致力于推动文化的多样性与包容性，促进中外文化的互通互融，“当代海外华人名家书画系列”展览的成功举办，对于促进辽宁与海外的人文交流与区域文化合作具有重要意义；对于増进中外艺术家之间的合作与友谊，繁荣辽宁的文化艺术生活具有重要意义：对于助力辽宁高品质文体旅融合发展示范地建设，推动文化事业高质量发展具有重要意义。

在这样的背景下，侯宁先生的油画展《乐居》不仅是一次艺术的盛会，更是一次文化的交融与碰撞。通过这次展览，我们不仅可以欣赏到侯宁先生独特的艺术作品，还可以感受到他以及众多海外华人艺术家对辽宁文化的高度认可与支持。这种认可与厚爱，既体现了辽宁文化的深厚底蕴，更展示了我们在国际文化舞台上的独特魅力。辽宁省博物馆将继续秉持开放与包容的文化理念，积极推动中外文化的交流与合作。我们相信，在侯宁先生及其他海外华人艺术家的共同努力下，辽宁文化将继续焕发出更加璀璨的光芒。希望此次《乐居》油画展，能让更多人了解和感受侯宁先生的艺术魅力，也期待更多的海外华人艺术家能够加入到辽宁文化交流的大潮中，共同推动辽宁文化的创新发展。

最后，我谨代表辽宁省博物馆，向侯宁先生表示感谢，感谢他向辽宁省博物馆捐赠包括《早春梨园》（Pear Orchard in Early Springs）等9件涵盖其艺术探索各个时期的优秀代表作。这些作品丰富了辽博的馆藏体系，有助于我们更好发挥博物馆文化功能，涵养社会文化生态，更好赋能经济社会发展。我们将珍之、宝之，并作为精神财富予以弘扬。

王筱雯

2024年11月

自画像 1998

81cm x 71cm 亚麻布面油料

这幅自画像是侯宁壮年时所作。画幅相较于他的风景作品来说尺寸不大，但整个人物面部充满画面，观之令人震撼。画面上侯宁眉头紧锁，眼神忧郁，嘴角微扬，仿佛下一秒就要开口向观众讲述他的人生故事。画面的光源来自右侧，将人物面部一分为二，右侧受光呈暖色调，左侧背光呈冷色调，和谐统一，突显出立体感。

这是第一部分内容：从上海到旧金山

侯宁1957年生于南京，在上海长大，父亲、母亲都是医生，13岁时从虹口区搬到淮海路与刘海粟先生为邻，17岁起随刘海粟先生的弟子周宗琦、陈钧德学习油画。1977年考入上海美术专科学校，1980年毕业。次年侯宁父母带着他去向刘海粟先生求教，刘先生对侯宁说：“拿油画笔，要像拿篆刻刀一样，从45度角切入。”此后，侯宁不时上门请刘先生指点。时至今日，侯宁印象最深的一句话就是刘先生说的：“画要有金石气。”
1983年在刘先生的建议下，侯宁赴美国旧金山艺术大学留学。1986年完成本科学业，留校攻读抽象画的艺术硕士（MFA）学位，1987年毕业后立志要用画笔，以当代写实主义（Contemporary
Realism）去寻找这座自己喜爱的城市的灵魂。1989年，毕业两年之后，侯宁获聘到母校旧金山艺术大学教授素描和具象绘画，成为该校历史上首位华人教授。他对艺术的虔诚、精湛的画技和宽阔的画路很快吸引了众多的学生。

早期素描作品（之一）

50cm x 30cm

这幅素描通过精准的笔触描绘了一把小提琴、琴弓和乐谱的静物场景。画面中细致的光影处理与丰富的细节刻画，营造出宁静的氛围，展现了音乐与艺术的和谐美感。

早期素描作品（之二）

50cm x 30cm

这幅作品创作于1981年，是侯宁受到民间雕塑的影响，用朴实的线条去描绘生活中最常见的物品：手套、碗筷。此时，他已开始探索如何艺术性地去表现真善美的问题。

早期素描作品（之三）
50cm x 30cm

这是一组简约的手势研究，作于1980年，捕捉了不同的手部姿态。线条纤细，没有阴影，给人一种优雅的、几乎是解剖学般的精确感，反映了画家对人手和腕部配饰（如手表、手镯）的细致观察。

早期素描作品（之四）

50cm x 30cm

这是一幅动态场景速写,描绘了几个在运动或表演中的人物。大胆流畅的线条传达出人物的能量与动感，而简化的人体形态则突出了他们的姿势和互动，背景中的观众增强了画面的情境感。

早期素描作品（之一）
50cm x 30 cm

这幅素描以细腻的笔触和明暗的对比描绘了一位沉静而坚定的年轻男子。光影处理柔和，人物神态真实，展现了那个年代的精神风貌。

早期素描作品（之二）

50cm x 30 cm

作品精准地刻画了一位男性的面部，人物神态沉静、目光坚定，展现了画者对面部结构和光影的深刻理解与掌控力。

早期素描作品（之三）

50cm x 30 cm

这幅素描描绘了人物的侧面，线条简洁，有体积感，展现了丰富的质感与光影变化。面部的轮廓用少量线条表现得十分到位，突显了人物的个性与神态，整个画面充满生动的表情和力度，表现出艺术家对人物形象的细致观察和对笔触的灵活掌握。

早期素描作品（之四）

50cm x 30 cm

这幅素描展现了一个人躺下休息时的放松场景。强烈的线条和明暗对比突显了人物的身体轮廓以及周围环境的柔软质感。构图中充满了平静和日常生活的真实感，营造出一种静谧与安宁的氛围。

友好宫 1981

81cm x 76cm 亚麻布面油料

这是侯宁早期在上海的作品。画面采用对角线构图，绿树和蓝天映照下的中苏友好宫显得雄伟壮观，金顶在阳光的反射下熠熠生辉。树梢伸展的方向将观众的目光引向画面的中心——友好宫顶的旗杆，这种表现手法不禁让人想起《开国大典》中灯笼下的流苏。整个画面庄严而不失灵动，是侯宁早期完成度很高的作品。

城隍庙 1983

76cm x 81cm 亚麻布面油料

这幅作品创作于1983年的上海，彼时侯宁尚未出国，他重拾画笔，选择了上海的标志性建筑城隍庙下笔，以刘海粟的油画调子奠定整个画作的基调。飞檐高高翘起，柱子在阳光下红得耀眼，人们三三两两悠闲地散步聊天，历史和现代穿越时空融合在一起。

绍兴水乡 1984
76cm x 81cm 亚麻布面油料

绍兴水乡的蓝调，是侯宁到旧金山求学第二年乡愁的投射。侯宁说：“那时候，陈逸飞的周庄水乡题材已在美国出了名。他用的是前印象派，而我是在设想，假如塞尚、高更见到过中国的水乡，他们会怎么画？”

孤松 1988

91cm x 102cm 亚麻布面油料

1988年，侯宁在新创不久的旧金山艺术大学的抽象画专业获得硕士学位后，正值美国经济不振、艺术市场低迷之时，能否在美国以画笔谋生、扎根成长，使他焦灼不安。当时他住在旧金山渔人码头附近山冈上，有一个夏日的早上，在阴冷的雾气中，侯宁看到这棵路边的松树，高大挺立，生机勃勃，有谁会在山冈上特意种棵松树？也许是从海鸥嘴里掉下来的一枝嫩芽、一粒松果，在山石间成长起来的吧。一棵树尚能如此，人为什么不能坚强呢？此时此刻的侯宁，忽然热泪盈眶。

远方的路 1988
91cm x 102cm 亚麻布面油料

美国西部有很多这样远离城市的荒僻乡村小路，旱季到来，寸草不生，愈发显得荒凉。一望无际的平原和山丘，不见人迹，只有一条公路伸向远方。天空蔚蓝而广大，白云如丝带般点缀其上。画面最妙之处在于两根笔直耸立的电线杆，仿佛卫士在守护这片土地。

旧金山 1988

40cm x 90cm 亚麻布面油料

旧金山是北美连接亚太的门户，1945年联合国在此成立，也是美国华人最早定居之地，唐人街就与旧金山金融区为邻。侯宁到旧金山求学，学校在唐人街和金融区之间，每天都会经过。面画前端的低矮建筑就是唐人街，高耸的摩天大楼群，左端金字塔形是泛美大厦，最右侧的是召开联合国成立大会的旧金山大饭店，时代风云在此激荡，远处是深湛蔚蓝的海洋。

旧金山 1988
91cm x 102cm 亚麻布面油料

美国加利福尼亚州太平洋沿岸港口城市旧金山是一个高低起伏的城市，冬季气温较低。“我一生中最寒冷的一个冬天是在夏天的旧金山度过的。”夏季正好寒流经过的旧金山给人留下深刻的印记，最好的描述就是马克-吐温的这句名言。1988年结婚不久的侯宁和太太帕翠珊住在旧金山渔人码头附近的山冈上，看到旧金山湾和太平洋交接处的海天、雨雾、帆船。侯宁说:“除了蓝调，没有别的办法能抓住眼前的景色。”

向日葵 1988
152cm x 198cm 亚麻布面油料

“向日葵是梵高的标志。有志气的画家可以继续画，去挑战他。”侯宁说自己画过各式各样的向日葵，有茂盛昂扬的，有枯萎蔫然的，有散株的，有大片的。本幅作品颜色明丽而厚实，向日葵姿态生动而有力，像在风中摇曳。这片奇崛高昂的向日葵恰如艺术家正昂起头颅，坚定地追逐其艺术信仰的生动写照。现任加州州长加文•纽森在副州长任上，曾向侯宁借得此幅《向日葵》，在他的办公厅里挂了整整八年。

郁金香 1990年代

102cm x 127cm 亚麻布面油料

这幅画表现了侧逆光中五枝婀娜多姿的郁金香。乍看它们不论是颜色还是姿态都大同小异，但细看它们却各有不同。尤其是在逆光中，花瓣重叠的阴影和每瓣花瓣周围的金边，画家都观察入微，悉心刻画，用厚重到几乎像浅浮雕一样的油彩把轻薄的花瓣描绘得栩栩如生，其功力可见一斑。五朵花像五姐妹，相互依偎，又各自独立，尽情释放着青春魅力。值得一提的是，画家还精心安排了两朵花苞，穿插其中，打破了五朵花对称的布局，让画面平衡中富有灵动的气息。

防鹿草 1991
102cm x 91cm 亚麻布面油料

加州的山上有很多野生的鹿。它们非常温和，也很可爱，但喜欢啃食农作物和果树，甚至会信步走到住宅的后院偷吃花卉果实，给花农、果农和居民造成很大的困扰，所以很多农场和果园都会在周围种植一些散发香辛气味的植物来防鹿，这样既保护了农作物，也不会对鹿造成伤害。这幅画选取了两丛防鹿草作为主体，两丛草呈U字形，在逆光下放射出金红色的光芒，与远处的青山形成鲜明对比。

自画像 1995
91cm x 102cm 亚麻布面油料

侯宁画过多幅自画像，有些是因为他想要给某个时期的自己做个真实的记录。这幅自画像是比较早期的作品，年轻的画家在窗前留下侧影，呈背光的状态，面目模糊不清，而窗边的物体和窗外对街鹅黄色的楼房外墙却非常明亮，两者形成鲜明对比，好像在表达画家内心对光明的向往。

蓝色的太阳 1995
91cm x 102cm 亚麻布面油料

蓝太阳是侯宁独创的意象。他长期在野外写生，很多时候为了不让遮阳伞甚至遮阳帽的阴影干扰画面，他就暴晒在加州的阳光下埋头创作。他发现加州的阳光在水雾气中是偏紫的。这一感受在他的画笔中汩汩而出，在画面中流淌。他对紫色有些偏爱，最终在这幅《蓝色的太阳》中定格，也是升华。

鸢尾花 1996
96.5cm x 107cm 亚麻布面油料

鸢尾花是侯宁喜欢描绘的题材，但白色的不多。这幅作品比较写实，景深不大，以一簇白色尾为近景，用细腻的笔触刻画出花瓣美丽的褶皱，不是用线勾勒，而是直接用色彩表现。细看之下，一片花瓣中有白、蓝、紫、粉、黄很多层次，充分展示了鸢尾花瓣如白裙飘飞的美丽动态。

牵牛花 1998
56cm x 51cm 亚麻布面油料

牵牛花是不起眼的花，不需要精心养护，很多时候，它们会从墙角、屋檐自己冒出来，开出各色花朵。这是种在花盆里的一株粉色牵牛花，无论在谁的花园中，它都不可能是主角。但侯宁从来不认为世界上有平凡的事物，平凡是人类的定义，不是自然本身的性质。牵牛花朝开暮谢，只有一天的华彩，但被敏锐的画家捕捉下来了。它们的美丽永远定格在这里。

这是第二部分内容：适彼乐郊

1988年正是春风三月时节，侯宁和太太来到加州首府沙加缅度南郊的乐居村口，这是美国唯一的华人村落，村口停车场边上就是一大片盛开的梨花，像片低垂的白云，站在紧贴主街的沙加缅度河的堤边，放眼望去，樱花、杏花、桃花、梨花还有金黄色的油菜花，绵延无际，像幅巨大的油画在大地上展开。侯宁打开随身的画箱，立起画架，开始写生。黄昏时分，在回程的车上，他回望消失在暮霭中的乐居村，心里久久难以平静。1992年，侯宁移居乐居村。1994年春，侯宁在老梨园里完成了他人生中特别重要的作品《梨花》，很兴奋地对助手说：“刘海粟老师当年对我说的画要有金石气，我今天才真正领会透了！”至此侯宁的创作迎来了高峰期。乐居的田园、果园、池塘、林木、灌木、鸢尾花，无一不是他画画的题材。他在乐居定居30年间，创作了1500多幅油画作品。侯宁说：“没有人要求我画什么、画多少，是我自己觉得要替这片土地说话。”

梨花盛开 1990年代
152cm x 198cm 亚麻布面油料

百画不厌的老梨园，对侯宁来说，最动人的还是雨后，中国古典意象中的“梨花一枝春带雨”，是白居易不朽的创造。侯宁创造了一树梨花春雨后的情景，没有凄美，没有哀怨，有的是繁艳，还有力量。力量从何来？就在刻意置于画作左侧的树干和长如吊臂的大枝条那儿。

乐居梨花开 1995

91cm x 102cm 亚麻布面油料

侯宁出生于上海，人生前四十年都生活在大都市中——看惯了都市中的高楼林立、人流匆忙、车水马龙。当他1990年偶然来到乐居小镇之时，突然像被雷电击中一样，立刻决定要在此定居下来。这是早期华工建造的小镇，他们在此安居乐业，给小镇取名“乐居”。自1992年起，侯宁在此隐居了三十多年，他非常快乐。在这里，他画得最多的就是乐居的梨园，这棵梨树却不是果园里的，它独立在路边，冬天叶子落光的时候应该显得有些孤寂。可现在春风唤醒了它，这是它一年之中最美的高光时刻。

梨花 1996

163cm x 211cm 亚麻布面油料

在一次导览中，侯宁提醒过观众：“你们注意到了吗？画的右侧有个小白杆，它不是树桩，也不是树苗。它是梨园开始时的标竿，按照这片园地的水土特点，梨树到了这个高度，开始摘顶，让它分杈。等梨树老了，或者枯死了，需要补种时，就参照这个标准。我的理解是，旺盛的生命力是需要自律的。”

这是一组题材：乐居的梨园

呼啸 2005

142cm x 122cm 亚麻布面油料

《呼啸》是用大红色打底的，艳到不能再艳，画家就这样挑战自己。奥斯卡•王尔德在19、20世纪之交用大红配大绿的衣裤来炫世，在灰调沉闷的伦敦成为一道奇异的风景。侯宁在画面上处理红、绿调色的和谐上，是深思熟虑的。

雨后梨园 2006
198cm x 178cm 亚麻布面油料

加州是农业大省。如果你在加州的高速公路上自驾，会看到成片的果园，果树如同士兵一样整齐划一地排列着。远远望去，高矮相当，姿态仿佛是工厂里统一生产出来的。这样的直线景物是画家避而不及的，因为很容易画得死板。但侯宁站在雨后梨园的水洼里写生，细致入微地观察每一棵树，用倚侧的树的形态和缤纷的落英去打破直线，达到既平衡又生动的境界。

梨花开 2013

203cm x 236cm 亚麻布面油料

北加州的冬天，往往阴冷多雨。立春已久，仍然萧瑟得如同深秋。春寒料峭中，乐居的梨花静静地盛开了。“她们”有一个知音，不畏风雨，不惧烈日，扛着画架在梨园中穿梭，用画笔为“她们”写真，与“她们”进行生命的对话。他在画布上留下了“她们”怒放的时刻，同时也为“她们”谱写了生命的颂歌。这个人就是侯宁。每年阳春三月，硅谷亚洲艺术中心都会在侯宁所隐居的乐居小镇举办梨园会，这乡间的盛会与奢华无关，与靡费绝缘,也没有“雨打梨花深闭门”的喟叹幽咽，只有对这片土地朴素的热爱，对怒放生命的朗朗礼赞。

雨后梨园 2019

203cm x 229cm 亚麻布面油料

这幅巨制梨花，是侯宁在一个春天雨夜构思的。第二天一大早，天色濛濛中，他在梨园中架好大画布，现场创作。中午时分，天又突然下起雨，侯宁忽然发现画面的上方有一块颜料居然滚下来，留下一条蜿蜒的痕迹。他激动地大喊起来：“屋漏痕！屋漏痕！”

梨园的秋天 2022
152cm x 206cm 亚麻布面油料

侯宁的作品对光线的捕捉非常准确且细腻。他常常表现顺光的事物，但对逆光的景物也情有独钟。这幅画表现的是秋天的梨园在侧逆光下，斑斓的树叶被阳光照射得五光十色。“霜叶红于二月花”，秋景有时比春色更加迷人。在这幅画中，侯宁的笔触逸笔草草，但表现出的景色却细腻动人。

冬天的梨园 2000
152cm x 198cm 亚麻布面油料

树叶落尽，梨树只剩光秃秃的枝干。一场冬雨过后，果园中低洼处形成一个个水塘，无风无人，水塘仿佛明镜，倒映出天光树影，别有一番意趣。画家特意在近处安排了两株梨树，枝椏黝黑遒劲，树梢上黑影片片，不知是枯叶还是乌鸦，和倒影一起，给静谧的果园冬景增添了一点诡秘的气氛。

李花开 2000
91cm x l02cm 麻布面油料

每到春天，乐居的李花就与樱花和梨花争艳，观众谓之“三白”。侯宁观察到镇里的李花树枝繁密，尽力往外挑出，不像樱花、梨花那般静谧。此画李花炸开般的绽放，动感强大，高耸往上，好像与天上舒卷的白云连为了一体。

雏菊 2001

96.5cm x 112cm 亚麻布面油料

雏菊是平凡得不能再平凡的路边野花，在加州非常常见。侯宁选取了树荫下一丛盛开的雏菊为“她们”写真，是艺术家发自内心对自然的热爱，对生命的喜悦。侯宁曾经在去医院做手术的路上，看到池塘倒映的橡树非常优美，不顾身体的病痛，停车画画。对美的追求是艺术家原始的冲动，在打动他的美景之前，他已经顾不得那么多其他因素了。

李花盛开 2005

168cm x 203cm 亚麻布面油料

加州的春天是色彩斑斓的，因为是农业大省，所以州内遍布果园。要赏春踏春，不必去花园，果园里走一遭也是赏心悦目的。白色的是梨花、杏花、苹果花，粉色的是桃花、樱花和李花。李花一开，侯宁便按捺不住，抬起画架就往果园里跑，一定要用他的一支妙笔把“她们”最好的容颜留住。这幅画以色彩将画面切割成四大块，黄土、绿草、粉花、蓝天，相映成趣。

后院 2011
102cm x 117cm 亚麻布面油料

一棵花树占据了大半画面，粉红色的盛开的桃花或是樱花缀满枝干，如同给后院撑了一把花伞。花下两把白椅悠闲而随意地摆着。看似平凡的后院在侯宁的笔下真是太美好、太闲适了。在侯宁眼中，世界上没有平凡的事物，平凡是人类的定义。他说：“平凡是美，是存在。让世界看见美、留住美，是艺术家的责任。”

海棠盛开 2015
145cm x 178cm 亚麻布面油料

画家在构图中，特别忌讳居中的十字结构，尽量避免刻板。侯宁被乐居镇边一处篱笆外盛开的海棠深深吸引，“为了“她”的像火焰一般的艳丽，我的画笔只能像子弹一样寻找靶心。于是，才会有主杆的十字交叉，在画面的正中心。”在创作时，侯宁还是有微调，正中的竖线是微斜的，最上端正好是上边线的中间点，到了中间点，树杈间形成一个小洞，这才是画面真正的中心点。

苹果园——粉红女士 2017
201cm x 244cm 亚麻布面油料

“粉红女士”是加州喜闻乐见的苹果佳种，脆甜多汁。这幅画描绘的是夕阳西下时苹果园静谧的景色。作画当天一定非常炎热，所以天空在傍晚呈现出火烧云的绚丽景色。天空仿佛是打翻了的调色盘，各种色彩呈现出大理石般的花纹，让人叹为观止。在这幅画中，色彩斑斓的苹果园竟然也沦为了天空的配角。

苹果园 2018
233.7cm x 274.5cm 亚麻布面油料

乍看这幅画，立刻让人想起莫奈故居的花园。虽然莫奈描绘的是花草，侯宁表现的是果树，但无论从光影、构图还是色彩上，两者都有异曲同工之妙。苹果已经成熟，果实累累，红彤彤的苹果与绿叶相映成趣，煞是可爱。天空中一只鹰在盘旋，给画面增添了动感和生气，它无心看风景，而是在寻觅猎物。

鸢尾花 2020
91cm x 102cm 亚麻布面油料

杰出的艺术家一定有着丰富而敏感的内心世界，生活中微不足道的点滴都能激起他内心的波澜。他会有感于花开花落、云卷云舒，也会为公鸡啼鸣而欣喜，为雄鹰展翅而欢呼，他用赤子之心来接纳这个世界。墙角盛放的一丛鸢尾花吸引侯宁驻足观赏。鸢尾的花期不长，几天后就会凋谢，他不能放任它“她们”匆匆逝去，他要为“她们”谱写生命的颂歌。这幅作品的出现，让侯宁和鸢尾互相成就，鸢尾花留下了最美的容颜，侯宁在画上留下了生命的激情。

早春梨园 2021
175cm x 203cm 亚麻布面油料

乐居附近的梨园在春秋两季是热闹的，春华秋实，春天赏花，秋天收获。而一年中的其他季节，除了果农，大概也只有侯宁常常来看它们了。春雨过后，草变绿了，和煦的阳光照耀，梨树刚刚发出嫩芽，侯宁就迫不及待地去写生了。画画是侯宁生命中最重要的事。他的妻子是美国人，结婚之初，侯宁就跟妻子商量不要小孩，因为他的画就是他的孩子。尤其是在他1999年患上严重的脑膜炎之后，经历了九死一生，重回人间的他把画画看得比生命还重要。活一天，画一天，画画是存在的意义。

虞美人 2023
76cm x 183cm 亚麻布面油料

虞美人是美国加州的州花。这幅画展现了一片绚丽多彩的虞美人花田，色彩鲜艳、层次丰富，充满了生机与活力。画面中的红、黄、蓝等各色花朵交织在一起，形成了一个色彩斑斓的世界，给人一种繁花似锦的感觉。天空中蓝白相间的云朵与花田相映成趣，为画面增添了广阔的空间感。艺术家运用了强烈的对比色和流畅的笔触，使花朵看起来栩栩如生，仿佛可以感受到微风拂过花海时的摇曳。整幅作品营造了一种宁静而又充满活力的氛围，让人仿佛置身于大自然的怀抱，感受到无限的自由与美好。

这又是一个题材：乐居的生活

乐居小镇 1997
112cm x 91cm 亚麻布面油料

侯宁移居到乐居后为小镇创作过很多“肖像”。乐居是早期华工建造的安居乐业的小镇，有百年历史，历史上最盛时有上千人口，现在只剩零星几户。一条主街，两旁的房子摇摇欲坠，小巷更是仅剰断井残垣。但这样的景象正好入画，侯宁把不起眼的小巷描绘得十分动人。他采用了印象派的手法来表现写实，可以看出，小镇在侯宁心中的分量，这不是随便一个小镇，是他的家，他心灵的故乡。

小镇 2006

72cm x 152cm 亚麻布面油料

侯宁在学生时代读到印象派大师雷诺阿的名言：一条泥泞的路就是最好的调色盘。他在怀旧情绪的铺陈中选择了泥灰调，黯淡但不忧郁，深沉中带着些许亮色。通过《在上海的父亲》《在乐居的自画像》《三峡纤夫》《乐居最后的中国老人》《农场》等系列作品，泥灰调成为他的一个标记，本幅纵深感中渗透着宁谧的《小镇》，就是他对乐居的一曲颂歌。

独行 2004

178cm x 203cm 亚麻布面油料

《独行》取材于乐居附近一位硅谷风险投资家在萨加缅度河三角洲的庄园。天上白云厚实，露出的蓝天与河水映照，河水把树林和牛群分开，空间感自然而又错落，有的牛在歇憩，有的在吃草，唯独正中的这头白色的牛，躯体壮实，目光坚毅。画家用白色来描绘牛的形体，似易实难，特显功力。庄园主人告诉侯宁：“这头白牛是从粗犷的德州运来加州的。是头牛。”侯宁说：“我知道它是牛群中的头牛”。对方问为什么。侯宁说：“你看它的左角，是断过的。”

这是一个组画：

（左上）工作室 2022

36cm x 41cm 亚麻布面油料

侯宁住处兼画室边上——这间堆放杂料的工具间，在2022年一个阳光明媚的下午突然进入侯令的视野。当时，他正要洗刷调色盘和画笔，从水池边的窗户望去，他感觉小房子像个京剧演员，彩妆已就，正准备走上舞台。侯宁拿出画布和架子，在门口开始写生。他挥动的画笔中，一笔中能出现六七种颜色。

（左下）已倒的工棚 1996

51cm x 56cm 亚麻布面油料

在侯宁眼里，没有什么是不能入画的。加州乡村常常可以见到废弃的工棚或谷仓，仿佛在诉说过去的繁荣和辉煌。每一块木板都五彩缤纷，但整体组成了灰色调，侯宁对色彩的把控令人叹服。

（右）黄桥 2000

56cm x 66cm 亚麻布面油料

这是距离侯宁隐居的乐居小镇不远的一座铁桥。它横跨在萨克拉门托河的两岸，一侧被绿树掩映，另一侧暴晒在阳光下。加州金色的阳光让铁桥金光闪闪。为了凸显铁桥的明亮，画家特地调暗了天空的明度，灰蓝的天空进一步烘托了主体。

郁金香 2008

102cm x 56cm 亚麻布面油料

这是一幅小画，描绘了十朵粉色郁金香，“她们”整齐地排成两列，阳光把“她们”的影子拉得很长。这样的构图很考验画家的功力，一不小心就会显得呆板和单调。但侯宁处理得非常老道，十朵花姿态各异，色彩丰富，和绿叶、褐土相映成趣。我们站在侯宁的画前，桃花、李花、杏花、梨花、罂粟、鸢尾，他用一支妙笔，让十二花神流连驻足，把春天最动人的瞬间全都牢牢定格在画布上。

鱼 2009

122cm x 152cm 亚麻布面油料

侯宁在乐居镇隐居了30多年，找到了心灵安放之处。自然和田园，才是他心灵的家。一个把绘画置于生命中最重要位置的画家，他的生活场景是怎样的——鱼、玉米、樱桃、苹果 …… 这些食材不再是食材，是侯宁眼中画画的主题。有人问侯宁：“你画的玉米，仔细看，每一颗玉米粒下面都是彩色的，为什么？”侯宁笑了：“我要把这个玉米煮了当饭吃，但是下锅前要先画一下，记录下它的高光时刻。这个灿烂的色彩，就是它生命的高光。”

河边老梨园 2011
122cm x 203cm 亚麻布面油料

有人问侯宁：怎样才能有生动地表达？侯宁用了 Transformation这个词，中文可译作“蜕变”。当年他在旧金山艺术大学教授高级抽象画课程时，对学生说：“抽象也好、具象也罢，都是一种修辞。抽象和具象，都是在表达一种关系，就是画者和所画对象之间的关系。你在画这个对象的时候，就变成了它。英文叫做 Transformation。”他常说，你画树就要变成那棵树、画蝴蝶就要变成那只蝴蝶、画牛就要变成那头牛。当用自己的精神去感受所画的物体，化身为物的时候，画中的它、他、她，仿佛也被赋予了生命，活了起来。“我每一次画画，都带着一种强烈的希望，希望它是在生存之中的，它是有生命的。”请尝试变成画中的梨花，你眼中的世界将是什么样？

桃 2012
102cm x 122cm 亚麻布面油料

“灼灼其华”，是《诗经》用来描绘桃花的经典意象，历二千五百多年而不衰。画家们对桃花的偏爱总是胜过桃实，通常都是以静物写生来对待。侯宁说：“我不想画孤单的桃子，我要画满桌的桃子，表现它们每一个的命运。”

美洲沙鹤 2015

102cm x 119cm 亚麻布面油料

仙鹤因其吉祥的寓意成为中国画的传统题材，在油画中却不多见。这里画的是美洲特有的一种鹤，十分优美，有着长而弯曲的脖子和长长的腿，喙尖而长，头部红黑相间，翅膀很大，展开有2米，翅尖为黑色。它们多栖息在湿地，叫声瞭亮，寻找配偶期间喜欢双双起舞。侯宁描绘的大约就是这个时期的景象。晨光微明，几只美洲鹤昂首展翅，翩翩起舞，仿佛在进行一场迎接朝阳的仪式。侯宁用细腻的笔触和丰富的色彩将鹤身上白色的羽毛表现得准确而分明。他从来不用油画刀，因为他觉得笔是活的。蔡邕论书法时曾说：“惟笔软而奇怪生焉”，正是运用了柔软的书写工具，创作出的书法作品才不同寻常。侯宁的油画也是书写。

紫色阳光 2015

122cm x 130cm 亚麻布面油料

加州总是阳光明媚，但紫色阳光却从来没有见过。有时候，天气炎热，傍晚的天空会出现绚烂的火烧云，红、粉、紫、蓝，交相辉映。但侯宁笔下是正午的紫色阳光，梨园的正午阳光。侯宁常常搬了画架到梨园写生，一画就是大半天，为此得过皮肤癌。他喜欢写生，因为只有写生，才能捕捉到微妙的光影变化。盛开的梨树似乎在举手向太阳朝拜，有一种神秘的仪式感。

梨树花开 2018
76cm x 99cm 亚麻布面油料

这是雨后的梨园。乐居的梨花在早春盛放，而早春仍处于北加州雨季，如若梨花盛开的时节落一场大雨，就会呈现出画面中的景象：满地泥泞，落英缤纷，梨花入土化作春泥。侯宁采用了焦点透视的构图，泥泞的土地和雨过天晴的天空平分秋色，或重，或轻，或浊，或清。梨花枝条伸向天空，花瓣落下又回归土地，生命是一个循环，画家用这幅画来表达他的生命理念。

晨曦中的沙鹳 2019
79cm x 203cm 亚麻布面油料

很多观众有一个共识：侯宁画中动物会说话，画中人物是在和你述说，画中景物会带给你情感上的共鸣。这幅画里，晨曦中的鹤群有的安静伫立，有的振翅腾飞，在逆光中呈现剪影的效果。湖水被晨光染成金黄色，进一步烘托出鹤群的轮廓。侯宁无论表现什么题材，都有着天真烂漫的面貌，观之可亲，一片赤子之心呼之欲出，让人感动。

春天的杏花 2019
155cm x 165cm 亚麻布面油料

这幅画作描绘的是杏花在春雨过后盛开时的情景。我们能感受到整个画面的湿润。画家是以玫瑰紫颜料打底，这种最早由提香发明的颜料曾经贵如黄金，名画家们也只有在画人体的关键部位时才舍得用。侯宁说，雨气和雾气中的加州阳光是偏紫的，这样用底色才能捕捉到雨后杏园的光色与韵彩。

石榴 2021

41cm x 63.5cm 亚麻布面油料

除了户外写生，侯宁也常常作静物写生。他很少精心设计和摆放要写生的对象，而是让它们呈现出一种自然的状态，好像那是水果摊或菜市场里的日常一景。他选取的写生对象也往往非常平凡，有下锅前的鱼、要炒的菜、即将烂掉的水果 …… 在别人看来毫无美感和新鲜感的食物，在他的笔下会熠熠生光，焕发出平凡生命中短暂的光彩。

四月的葡萄园 2022
63.5cm x 102cm 亚麻布面油料

加州酒乡纳帕四月的葡萄园里，金色的油菜花像湍急的河流，一往无前。侯宁抓住这一最富表现力的片刻。

杏花湖畔 2023

76cm x 91cm 亚麻布面油料

乐居镇的周边有很多当年华人劳工围堰改造三角洲形成的水塘，其中较大的一个就在侯宁住所走路5分钟的堤岸边。宽大的堤岸上原有的铁路早已废弃，零星的枕木残片依稀可寻。这是侯宁散步和遛狗的地方。他喜欢晨曦和夜幕降临时这儿树木的姿态、水面的雾气和远方城市的灯火。尤其在春天的雨后，在荒凉中盛开的杏花是那么楚楚动人。侯宁把这一水塘称作“杏花湖”。

秋雨后的梨园 2023
104cm x 239cm 亚麻布面油料

侯宁隐居的乐居小镇位于萨克拉门托河三角洲上，土地肥沃，果园遍布。其中，要数梨园最多。这幅画描绘的是秋天雨后，当成熟的梨子被收获，梨树的叶子渐渐转黄，梨园在三季的热闹过后走向萧索，但遒劲的枝椏有力地伸向天空，仿佛在孕育下一年的丰收。

乐居的春与夏：

睡莲 2006
66cm x 53cm 亚麻布面油料

这幅画的近景不得不让人想起“点画派”，笔触短促而细腻，与侯宁常用的笔触不太一样。侯宁曾得刘海粟提点，顿悟了书法中提按和使转的手法，并成功将其运用到油画创作中。我们在侯宁很多画作中都可以看到类似书法的线条，只不过他笔尖上的不是轻盈的墨，而是浓重的油彩。在这幅画中，红白二色睡莲竞相开放，和碧绿的叶子相互映照，在阳光下五光十色。中景是波光粼粼的池塘水面，远处是对岸的杂树。好一幅静谧安宁的夏日图景！

桃花 2013

183cm x 122cm 亚麻布面油料

有人问侯宁，他是不是最喜爱春天？侯宁说，他爱四季。观众会有此一问一点都不奇怪，因为侯宁描绘最多的就是春天的景色。这幅桃花很大，近两米的宽幅，观之颇为震撼。桃树枝干粗壮，开满绚烂的粉红色花朵，可谓老树发新花，美不胜收。草地绿色的点缀和天空的留白恰到好处，极好地烘托了主体。侯宁笔下的桃花林有与众不同的魅力，总让人不知不觉仿佛置身于桃花源中。

高粱地 2020
56cm x 66cm 亚麻布面油料

这一片火红的高粱地好像不是加州，而是莫言笔下的山东高密。高粱结实的穗像一团团火，不断累积堆叠的色彩带来强烈的视觉冲击。让人仿佛置身于秋日之中，看沃野之上满目的火团，在风里摇曳。耐旱、耐涝、耐盐碱的高粱，是坚韧顽强生命力的象征。炸穗的、笼穗的、低垂的、挺立的，在秋天里红红火火的红高粱，成为画家表现乡土情境，人文情怀的立足点。

桃花盛开 2022
61cm x 183cm 亚麻布面油料

这幅画窄而长，这种尺幅在侯宁的画中不多见。一棵桃花居中，其余排列在两旁，花瓣纷纷扬扬，画面显得宁静又生机勃勃，真是个世外桃源。侯宁是个感情丰沛的人，谈话谈到动情处，常常哭出声来，其真性情，让人不得不想起魏晋风度来。侯宁不是音乐家，但他的画面充满着音乐性，眼睛看着桃花盛开的景色，耳边仿佛传来悠扬的乐声。

三角洲的春天 2002
96.5cm x 112cm 亚麻布面油料

侯宁隐居的乐居镇就在萨克拉门托三角洲上，他对三角洲一年四季的风景都烂熟于心。每天晚上，侯宁都要带着爱犬在萨克拉门托河边小径上散步。小径上没有路灯，天黑以后看不清路，侯宁说：“没有路灯也没有关系的，我是靠看到的颜色来看路的——看到蓝紫色，那是天空洒下的月光；看到红紫色，那是地面上的反光；看到蓝色带一点橘黄色，那是树枝的边缘 ……”画家的雷达，是色彩。

水漫三角洲 2003
61cm x 58cm 亚麻布面油料

侯宁隐居的乐居小镇位于萨克拉门托三角洲上。每当秋冬雨季来临，河水上涨，就会出现水漫三角洲的景象。侯宁每天傍晚都要带着他的爱犬在河边散步，对这样的景象是不会陌生的。黄昏的天空还留有一抹粉红的晚霞，天色暗下来，把近处的树干映衬像剪影一样。枝条用细笔快速画出，看似凌乱无序，实则根根分明，给平静的画面增添了几分动感。

麦田 2017
122cm x 96.5cm 亚麻布面油料

侯宁创作这幅麦田的手法犹如苏绣中的乱针绣，近看似乎杂乱无章，退远一点，形象和立体感逐渐显现。画面以金黄色为基调，但细看色彩极其丰富，看似随意，其实是经过精心安排的，是一个艺术家在半生的沉淀后肆意地挥洒，将书法的提按和使转运用到油画中，融抽象与具象于一体。

麦田 2019
119cm x 152cm 亚麻布面油料

我们想象中的麦田应该是金黄一片，而侯宁偏偏独辟蹊径，创作出这幅黑白的麦田。香港著名摄影师何藩先生曾为侯宁的画展题写“黑白万岁”四字，“知白守黑”为其所追求的难得之境。中国书法也讲究“计白当黑”，在下笔之前对着墨处与留白处已有谋划，意在笔先，用白来烘托黑。侯宁的这幅画通过黑和白之间的灰色调节和搭配衍生出二元对峙与融合，从而营造出别样的审美体验。

三角洲的霞光 2022
56cm x 117cm 亚麻布面油料

这幅画的色彩较侯宁的其他作品并不是最丰富的，以红黄紫为基调，表现萨克拉门托河三角洲日落时分的壮丽景色。但仔细看，在大色块之下，笔触的色彩是非常细腻的，各种色彩之间的融合和转换处理得很自然，水色和天色也采用了不同的表现手法。河岸上两棵伞状的树静静伫立，在霞光中呈现出剪影，整个画面热烈又祥和。

这是第三部分内容：更广袤的土地

1996年侯宁辞去旧金山艺术大学的全部教职后，成为职业艺术家，以乐居为中心，辐射了他的创造力。此前一年，他和太太去中国旅行，足迹到上海、北京、江西、广西和四川，也到了彝族地区，画了一些小幅的现场写生作品，回来后，又创作了一批写实性的大画，如《公共汽车上》《早市》《修自行车》等。
侯宁足迹所至，贯穿南北加州，也到了亚利桑那州、犹他州、科罗拉多州和佛罗里达州、纽约州等。他以乐居为中心，远游写生、对景创作，野外条件艰苦，而且不方便画大画。他曾在加州中部5号公路边野花地边架设画布，在没有树荫和任何遮阳设施的情况下，站在比人高的画布前，整整七个小时，连一口水都没有喝过，现场创作了一幅《野红花》，繁花似锦，摇曳生姿，像风吹篝火那样。有人问侯宁为什么乐此不疲？侯宁说：“油画是光的艺术，而光的本质，不是亮，而是明，是爱。”

野红花 1997

152cm x 198cm 亚麻布面油料

1997的一天中午，侯宁外出创作，汽车在南北加州的大动脉——5号公路上行驶时，有一大片野花突然映入眼帘，侯宁大喊一句“停车”，开车的助手吃了一惊，以为他发病了。他和助手找好出口，在广阔的田野边架设画布，在没有树荫和任何遮阳设施的情况下，侯宁站在画布前，整整七个小时，连一口水都没有喝过，现场创作了这幅《野红花》。

成熟的向日葵 1997
81cm x 131cm 亚麻布面油料

从旧金山通往加州州府萨加缅度的80号公路边有一片向日葵，从盛开到枯衰，从晨曦到正午，从正午到暮色，都在侯宁的画笔下呈现。这幅衰暮的向日葵，让很多观者都不由自主想起一句名言：老兵永远不死。

井冈山人家 1999
56cm x 66cm 亚麻布面油料

这幅也是侯宁早期的写生作品，规范、严谨、平稳，从焦点透视的黄金分割构图到写实的用色，都显示出他训练有素的绘画基础和扎实的功底，几只家禽打破了呆板，增添了乡村生活的生气和活力。

桂林山水 1999
56cm x 66cm 亚麻布面油料

这是侯宁20世纪90年代末回中国写生时，在桂林的写生作品，用西画媒材和技巧表现中国山水，但细看他的笔触，会发现他已经开始尝试将书法的使转和提按运用到油画中去了。这种尝试始于刘海粟的点拨，后来在描绘美国景物时达到成熟。

山谷 1999

203cm x 163cm 亚麻布面油料

这幅画描绘的是北加州印第安人部落领地内一处火山遗址。说起美国的火山，人们立刻会想到夏威夷的活火山和岩浆入海的壮美景色。但其实，美国西部大部分地区都有着丰富的地热活动，留下很多古老的火山活动遗迹，熔岩的切割、水流的侵蚀及风化，形成了独特的地貌。这幅画中，蓝天白云、绿草红岩，色彩对比非常鲜明，可侯宁觉得还不够，他选取了一个侧逆光的角度，给画面加上了大面积的阴影。这些阴影有山的影子，也有云的影子。在美国西部，当天朗气清，天空高远，云就会显得特别低，在地上投下的影子尤其清晰。中国画讲究墨分五色，侯宁的阴影层次也非常丰富，甚至比高光部分更加丰富。

海边拱石 2000

56cm x 66cm 亚麻布面油料

加州一号公路沿海而建，蜿蜒曲折，俯瞰太平洋。海边有一些被海水腐蚀的形态各异的巨石，桑塔克鲁兹海滩的拱门石即是其中之一。侯宁选取了一个近景，好像摄影师把镜头拉得很近，有意忽略了拱门的外形，而把焦点集中在中间的孔洞。光从洞里射过来，不禁让人想起《桃花源记》里的“山有小口，仿佛若有光”的场景，吸引着观众走进去一探究竟。

草舞 2002

234cm x 183cm 亚麻布面油料

这幅画在侯宁的作品里非常特别。灵感来自杂志上的一张非洲土著草裙舞照片。他创作过多幅干草垛，让干章舞动起来的却找不出第二幅。干草在这幅画中充满动感和生命力，仿佛涅槃重生一样。侯宁非常大胆地将主体置于绝对的中心，而且占据了九成的画面，再加上金黄的色彩，在一众作品中特别引人注目。

睡莲 2005
66cm x 406cm 亚麻布面油料

虽然侯宁在美国学的是抽象画，但他在自己的绘画艺术探求中，并没有走抽象派的路线，而是在当代写实主义——这一条艰难而不讨巧的路上探索。侯宁早年深受印象派影响，经年累月外出写生，练就一身扎实的基本功。在侯宁看来，当代写实主义要做到两点：一是逼真的光线；二是生动的、有个性的人物体现。所以仅仅做到逼真的、照相机式的呈现事物坯不行，更重要的是生动的、有画家的个性地去表现所画的事物。这幅睡莲是候宁在佛罗里达海汊写生所见，回到加州后创作的，可以看到前辈大师的影响，但侯宁的个人风格也非常鲜明。

白杨树林 2006
66cm x 406cm 亚麻布面油料

这幅画是侯宁2005年去科罗拉多州写生回来创作的。构图借鉴了传统中国画的散点透视，观众在欣赏的时候移步换景，秋色的长卷慢慢铺开。无论描摹的对象是什么主题，侯宁雄阔的笔力、丰沛的用色和浓烈的情绪是一以贯之的。

蒙特利海湾 2006

163cm x 178cm 亚麻布面油料

蒙特利海湾是旧金山附近的胜景，张大千旅居加州时的住所——环荜庵就在此处。这里有蔚蓝的海水、嶙峋的礁石、细腻的沙滩、灿烂的野花。千奇百怪的柏树更是深得张大千喜爱，他常常在树下流连。清晨，海湾上水汽氤氲，如同仙境，当太阳升高，雾气散去，海水就会呈现出碧蓝的色调，惊涛拍岸，波澜壮阔。这幅画尺寸很大，高过人头。2006年，侯宁借住朋友在十七英里海岸线附近的房子两周，选定了海岸风景线一个转弯处，在路边将画架立起，用铁块固定，先用明黄色打底，然后开始现场创作，每天早出晚归，连续一周，在礁石边和浪涛声中写生。创作期间，曾有位好奇的居民每天来看他的进展，惊叹他画面的海浪与眼前的大海融合无间，问侯宁：“你为什么对画海这么痴迷？”侯宁回答说：“大海是世界的尽头。也是人欲望的尽头。”对话时，略带腥味的海风携带着海浪的细珠扑面而来。

农场草堆 2010
122cm x 183cm 亚麻布面油料

这幅画因其大色块、直线条而具有强烈的装饰意味。侯宁最喜爱描绘的主题是春天，但不光是春色，他笔下的海浪、丘陵、秋园、静物，都焕发着春天的光彩，凝聚了生命的力量，就连乡间最平凡的农舍和草堆都可以被他焕发出光彩夺目的生命力。农场的工作和生活是繁重而枯燥的，但当我们站在这幅大画前，感受到的不再是辛苦，而是美好和诗意。

待收的玉米 2012

152cm x 168cm 亚麻布面油料

玉米是加州普遍种植的农作物，一到金秋时节，玉米的枝干和叶子转黄，玉米也就成熟了。这幅画描绘的就是玉米果实累累，等待收获的景象。侯宁曾说，他每一笔上都有十三种颜色。十三当然是个虚数，但侯宁的笔触色彩异常丰富是事实。往往一幅色调鲜明的画，远看是一种基调，越近越会发现在主色调的基础上，各种色彩融合在一起，而且调和得非常自然，细腻又准确地复刻了当时当地的光线。跟照相写实主义不同，他画中的内涵要丰富得多。除了准确性，侯宁的作品带有强烈的个人情感和风格，让人过目不忘。

铁路拱桥 2017

84cm x 102cm 亚麻布面油料

美国太平洋铁路的修建离不开早期华工的贡献，加州境内有不少遗迹。这座铁路拱桥即其中之一，历经百年仍然完好。侯宁选取仰视的角度，从河岸上仰望拱桥，更显其雄壮。构图大胆而独特，河岸占据了几乎一半画面，鹅卵石色彩鲜艳，跟拱桥灰暗的色调形成鲜明对比。自然和人力在此交会和融合。

秋天的银杏树 2018
90cm x 60cm 亚麻布面油料

2018年夏，侯宁在杭州暂住期间曾选取了一些与在美国时期不同的创作题材，比如银杏。江南有很多银杏，一到秋天便满树金黄。侯宁选取了这棵千年大树的局部，着重描绘了四五枝笔直伸向天空的枝干，好像张开的一只大手。银杏叶层次分明，有的还带绿，有的已橘黄，但绝大多数是深浅不一的金黄。看着这满树金黄，你是否呼吸到了江南金秋凉爽的空气？感受到“她”的茁壮和生机？

西湖荷塘 2018
101cm x 126cm 亚麻布面油料

侯宁自留学美国并定居后，就没有再回国长住过，但他很想念江南，向往江南。2018年，硅谷亚洲艺术中心和杭州钦哲艺术中心联合邀请侯宁在杭州居住了三个月，让他有机会沉浸式地感受江南春夏。他在西湖边立起画架，给游人如织的西湖增添了一道风景线。他也曾写生过萨克拉门托街心公园的荷塘，但那远不是杭州西湖“接天莲叶无穷碧”的景象。

春天的银杏树 2018
64cm x 48cm 亚麻布面油料

2018年6月的一天，侯宁到钱塘江源头的开化县写生，在金星村看到了一棵千年老银杏。这幅画主体非常突出，侯宁将这棵高大的银杏树摆在绝对的视觉中心，占据整个画面。银杏的树形非常优美，主干笔直，枝条越往上越散得开，到达一定高度后又优雅地下垂，形成直线和曲线交错呼应的状态，很是入画。银杏生长缓慢，这棵银杏没有千年也有好几百年，依然枝叶繁茂，亭亭如盖，画家用国画中的疏密、浓淡和西画中的光影、色彩多种手法，在不大的画幅中表现出这裸大树的壮美，功力可见一斑。

燃烧 2021
203cm x 163cm 亚麻布面油料

1983年，侯宁在刘海粟的建议下，赴美留学。在申请旧金山艺术大学时，评审委员看到侯宁当时的画作，认为他的技法已经比较成熟，如果继续学习古典画法意义不大，可以转学其他专业。为了可以留在旧金山艺术大学学习，侯宁转而攻读抽象画专业，后来又在旧金山艺术大学教授抽象画课程。他对学生说：“抽象画，所谓抽，就是提炼。提炼到什么程度？就是提炼到团块和几何图形。之所以抽象，目的就是为了产生诗意。如果要还原，就是根据观者的需要和愿望进行。观者可以还原到任何程度都可以，画家自己不会去还原。画家是想为观众作诗的。”

葵田晚霞 2021
76cm x 183cm 亚麻布面油料

1999年，侯宁患上脑膜炎，他当时心里最大的痛苦和恐惧，不是死亡，而是不能再作画。“在生病之前，我仅仅是一个热爱绘画、通过绘画来表达生命的艺术家。而在生病之后，我意识到，艺术本身就是奉献，如果考虑太多个人得失，就不能做一个伟大的画家。人，不能仅仅为自己而活，而要为他人、为世界留下些什么。人生太短暂，如果我可以继续活下去，生命本身就是一种无限的幸福。生命有开始，就有结束。每天朝着结束的方向走，我是带着信心的，兴奋地往死亡走。因为我的死亡可以让一批人看清：生活中最重要的，是一种奉献，而不是占有。只有在这样的激情下面，生活才是有意义的。”晚霞映衬下的向日葵田让我们感受到了侯宁的这种心境。

布鲁斯峡谷 2021
140cm x 488cm 亚麻布面油料

布鲁斯峡谷是美国西部众多国家公园中的一个，位于犹他州西南部。其名字虽有峡谷一词，但其并非真正的峡谷，而是沿着庞沙冈特高原东面，由侵蚀而成的巨大自然露天剧场，大片的红色岩柱林立，形成壮丽的天然奇观。侯宁选取的是观景台上俯视的角度，用近2米的画布展示了布鲁斯峡谷雄壮的全景，红色的石柱形态各异，在蓝天白云的映照下格外艳丽，让人不得不赞叹大自然的鬼斧神工。

北湾秋景 2022
44cm x 57cm 亚麻布面油料

沙加缅度三角洲的秋天，秋水明净，蓝天白云下，金黄的秋林让人沉醉，侯宁对景写生时说：“赤橙黄绿青蓝紫，我就是要用一支笔来表现。”笔下的温和暖意汩汩而出，碧云天，黄叶地，秋色连波，波上却无一丝寒烟翠。

死亡谷 2022
96.5cm x 122cm 亚麻布面油料

这幅画虽然题为《死亡谷》，描绘的主题却不是寸草不生的死亡谷景象。死亡谷位于加州和内华达州交界处，是一条狭长的谷带，悬崖绝壁，地势险恶。此地是北美最低洼、最干旱的地区，有着大片白色的盐碱地和荒凉的死火山口。侯宁这幅《死亡谷》选取了一个特别的角度，画面三分之二被生机勃勃的黄色野花占据，死亡谷则隐在这一派生机之后。孔子说，未知生，焉知死？从生去远观死，“带着信心，兴奋地往死亡走”也正是侯宁的人生感悟。

向日葵 2022

135cm x 264cm 亚麻布面油料

向日葵的侯宁经常表现的题材。加州阳光充足，有很多的向日葵。侯宁使用西方油画的媒介，通过具象的色彩和几何形状，营造出中国山水的写意和抽象画的韵律。外观写实、内核抽象是他的艺术表现形式。也只有这样的艺术表现，才能为观者创作出一首充满生命激情的田园诗。

四月的山丘 2023

135cm x 203cm 亚麻布面油料

虞美人是美国加州的州花，是罂粟花的一种，但与我们熟知的有毒罂粟不同，加州的这种是“金罂栗”。野生，耐旱，生命力顽强，甚至能在贫瘠的土地上灿烂开放。曾经一度，一到4月，加州的山坡上漫山遍野都盛开着这种“金罂粟”。但由于城市发展，虞美人越来越少，加州政府为此已设置了好几个保护区。虞美人花期很长，从2月持续到9月，但开得最盛的时候是4月。侯宁选取虞美人最好的年华，用写生的方式为“她们”讲述生命的故事。这幅画中的虞美人从嫩黄、橙黄、橘红到火红，娇艳欲滴，被深深浅浅的绿烘托映衬，更显得明媚动人。虽是野花，却有着惊人的魅力，让人不得不感叹生命的力量。左上角一抹白云点缀的蓝天至关重要，通过在色彩上与铺满虞美人的山坡形成鲜明对比，在结构上让画面更加平衡，使作品有了呼吸感，是油画中的留白。

墙面上的这幅画面可能描绘了侯宁的历程。

怎么样？侯宁，作为众多旅美（或旅居国外其他地方）的华人，他的爱国情怀是值得赞颂的！虽然，由于种种原因，他多年身居海外，但他始终没有忘记自己是炎黄子孙！用他那妙笔，全是了海外华人的赤子之心！“侯宁先生用他的作品，既向我们传递了他对生活的热爱，对艺术的执着，对文化的敬仰，更为我们开启了一扇了解世界的窗口。”——馆长致辞

另外，让我十分感动的是，侯宁先生的敬业！他几何就是为“画”而生！为“画”而活！作画！几乎就是他生命的全部！这种精神是十分难能可贵的！只有在这种精神的驱动下，才能够真正成就一番事业！侯宁，不愧为一个杰出的画家、艺术家！

感谢辽宁省博物馆推出的这个系列展览，让我们欣赏和领略了这么多艺术大家的优美作品！不但欣赏到了他（她）们的杰作，也在某种程度上荡涤了我们的心灵！再次由衷地表示感谢！！