牡丹亭

榆阳“头雁”

牡丹亭

知识链接

【文学常识】

一、作家介绍

汤显祖（1550-1616)，字义仍，号海若、若士，别署清远道人，晚年自号茧翁，书斋名玉茗堂。江西临川人。年少时即文名远扬，万历十一年（1583）进士。后任南京太常寺博士（汉唐曾改太常为奉常，故人以"奉常"代称汤显祖）、南京礼部祠祭司主事。万历十九年（1591）上书《论辅臣科臣疏》，批评宰辅申时行专权，时政多弊。万历皇帝震怒，贬其为广东徐闻县典史。在一批京城正直之臣的帮助下，汤显祖万历二十一年（1593）遇赦，内迁浙江遂昌知县。兴建学堂，推动教育。仿效古良吏，释放囚犯回家过春节、元宵观灯，因不善逢迎长官，汤显祖乃于万历二十六年借赴北京上计（汇报工作），向吏部告长假，不待批复，即去职还乡。《牡丹亭题词》作者自署万历戊戌年秋，戊戌是万历二十六年（1598)，故由此来看，汤显祖应是在遂昌弃官回家后完成这一杰作。汤显祖有《玉茗堂文集》，包括诗十八卷、赋六卷、尺牍六卷。传奇除《牡丹亭》外，尚有分别据唐传奇小说《霍小玉传》、《南柯太守传》、《枕中记》改编而成的《紫钗记》、《南柯记》、《邯郸记》，合称"临川四

梦"或"玉茗堂四梦"。

二、作家评价

吴江（沈璟）守法，斤斤三尺，不欲令一字乖律，而毫锋殊拙。临川尚趣，直是横行，组织之工，几与天孙争巧；而屈曲鳌牙，多令歌者詐舌。

-﹣王骥德：《曲律》（校点本），中国戏剧出版社1959年版

临川汤若士，婉丽妖冶，语动刺骨，独字句平仄，多逸三尺，然其妙处，往往非词人工力所及。……于本色一家，亦惟是奉常一人。其才情在浅深、浓淡、雅俗之间，为独得三昧。

-﹣王骥德：《曲律》（校点本），中国戏剧出版社1959年版

汤奉常绝代奇才，冠世博学。……情痴一种，固属天生；才思万端，似挟灵气。搜奇八索，字抽鬼泣之文；摘艳六朝，句叠花翻之韵。……丽藻凭巧肠而溶发，幽情逐彩笔以纷飞。……熟拈元剧，故琢调之妍媚赏心；妙选生题，致赋景之新奇悦目。不事刁斗，飞将军之用兵；乱坠天花，老生公之说法。原非才力所及，洵是天资不凡。

-﹣吕天成：《曲品》（校点本），中国戏剧出版社1959年版

三、作品评价

汤义仍《牡丹亭梦》一出，家传户诵，几令《西厢》减价。

-﹣沈德符：《万历野获编》（校点本），中华书局1959年版

但南音北调，不啻充栋，而独有取于《牡丹亭》一记，何耶？吾以家弦而户习，声遏行云、响流洪水者，往哲已具论。第日传奇者

事不奇幻不传，辞不奇艳不传。其间情之所在，自有而无，自无而有，不奇愕胎者亦不传。而斯记有焉。梦而死也，能雪有情之涕；

死而生也，顿破沉痛之颜。雅丽幽艳，灿如霞之披，而花之旖旎矣。

-﹣茅瑛：《题牡丹亭记》，明末刊本《茅远士评本玉茗堂牡丹亭记》

臆说之最胜者，莫如《牡丹亭》。……《牡丹亭》之杜丽娘，以一梦感情，生死不渝，亦已动人情致，而又写道院幽媾之凄艳，野店合婚之潦草，无一不出乎人情之外，却无一不合乎人情之中。

-﹣吴梅：《顾曲座谈》（校点本），南京大学出版社2008年版

四、关于明清传奇

汤显祖《牡丹亭》为明清传奇的代表作之一。明清传奇是一种使用生、旦、净、末、丑等脚色进行叙事的长篇戏剧，一般三四十出。自元末高明《琵琶记》之后，文人开始不断参与戏文的撰写，早期多为底层文人，影响力有限，戏文写作还未成为风尚。

传奇写作成为风尚是明嘉靖后期才渐次发生的。从根本原因看，以苏州为中心的江南地区，在经历了宋末、元末一系列的战乱以及明初重农抑商政策后，其商品经济在嘉靖后期开始迎来飞跃性发展，社会风气、习俗及哲学思想、文学艺术等也逐渐发生深刻变化，明代文化（实际是晚明文化）在江南逐渐成型，后波及全国。明中叶后，文人竞相撰写传奇，时人感叹说"名人才子踵《琵琶》、《拜月》之武，竟以传奇鸣。曲海词山，于今为烈"（沈宠绥《度曲须知》)。这种风气的形成，具体而言，有以下两个原因：

一是家班豢养之风。明中叶以前，中国戏曲的搬演主要是

家班成为风尚。张翰（1513-1595)《松窗梦语》云："（吴越）二三十年间，富贵家出金帛，指服饰器具，列笙歌鼓吹，招致十馀人为队，搬演传奇。好事者竞为淫丽之词，转相唱和。一郡城之内，衣食于此者，不知几千人矣。"家班不同于职业戏班者，其演出完全取决于家班主人的口味，只要主人感兴趣的剧目，即可交付搬演，不像职业戏班那样更多看重盈利、搬演"荆、刘、拜、杀"等老戏。而家班主人多为缙绅，也多喜附庸风雅，对文人们撰写的新传奇往往更有兴趣，故文人新作常常很快即登于场上。而且，家班主人往往聘请著名教习对伶人严格训练，家班主人中也大有知音者，故家班的演艺水准往往超过职业戏班，成为职业戏班的效仿对象。其结果是文人新作如果家班搬演成功，很快即传至职业戏班，从而在社会上流传开去。故家班的风行，对文人撰写传奇有极大的推动之功。家班豢养之风至清中叶时因清廷三令五申的禁止，逐渐消歇。家班风行的二百馀年，可以说是中国戏曲史中文化生态最好的时期。

二是魏良辅、梁辰鱼（1519-1591）改革昆山腔。早期南戏在各地演出时，自然当以各地方言土语唱念，祝允明《猥谈》提到的"馀姚腔"、"海盐腔"、"弋阳腔"、"昆山腔"皆是。按，江西弋阳属赣方言区，浙江馀姚、海盐及江苏昆山三县本皆属吴方言区。如果考虑到传统中国大方言区内部各县方言差别很大，南戏演唱所用声腔绝不限于这四种，成百上千是很可能的（只要当地有戏班）。各地戏班各以方言入唱，至近代犹然，这样戏班活动范围必然受局限。魏良辅、梁辰鱼改革昆山腔，首先是改方言入唱为官话入唱。故嘉靖前期"昆山腔止行于吴中"，而后则通行大江南北。其次，最重要的是改畸农、市女顺口可歌的、无规则的"随心令"为高度规范的依字声行腔的歌唱，接续此前宋词唱的传统。明代著名曲学家沈宠绥《度曲须知》总结魏、梁之唱曰："尽洗乖声，别开堂奥，

调用水磨，拍捱冷板，声则平上去入之婉协，字则头腹尾音之毕匀。功深镕琢，气无烟火，启口轻圆，收音纯细。"也正因如此，改革后的"昆山腔"一时士俗风靡。顾起元《客坐赘语》云："士大夫禀心房之精，靡然从好。"文人新撰传奇，如能借魏、梁新声登诸歌场，自然为风流雅事。

嘉靖后期最先引领传奇创作之风的是三种著名传奇，即李开先《宝剑记》、梁辰鱼《浣纱记》和《鸣凤记》（传为王世贞作）。明清文人所撰传奇，现存完整作品总数应在两千七百种以上。明代传奇家中，最著名者自当推汤显祖。

五、关于昆曲

"昆山腔"作为一个名词最早出现时，主要是指一种地方性歌唱，即用江苏昆山方言演唱的一种歌曲。但自十六世纪中叶起，魏良辅、梁辰鱼等对原先的"昆山腔"进行了很多改造，使原先用方言土语、"随心令"式的歌唱变为一种用使用官话、有严格演唱规范的歌唱，"昆山腔"自此发生脱胎换骨的变化。自清康熙年间开始出现"昆曲"一词，用以指代这种高度规则化的"昆山腔"。除了指代一种歌唱，"昆曲"一词也常用来称指一种高雅精致的戏剧演出，故"昆曲"一词又常常与"昆剧"一词通用。

【要点提示】

一、《牡丹亭》的人物形象

《牡丹亭》最主要刻画的人物形象是杜丽娘，她出身名门才貌端妍，聪慧贤淑，饱读诗书，但与一般青年女子不同，汤显祖在《牡丹亭》中着力表现了她对爱情追求的"至情"。汤显祖《牡丹亭》题记谓："天下女子有情，宁有如杜丽娘者乎！梦其人即病，病即弥连，至手画形容传于世而后死。死三年矣，复能溟莫中求得其

所梦者而生。如丽娘者，乃可谓之有情人耳。情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。"整部《牡丹亭》也就是写了杜丽娘为情而病、进而因情而亡、复因情而生的痴情和至情。也正因为如此，明清传奇数千种，所写佳人数千人，唯《牡丹亭》所绘杜丽娘最能感人至深。

柳梦梅也是《牡丹亭》着力刻画的人物形象，他出身世家，饱读诗书，风流倜傥，唯与一般传奇、小说所描绘的多情才子不一样的是，柳梦梅在爱情方面显得更"痴情"、乃至有些"傻气"。如《牡丹亭》第二十六出《玩真》写柳梦梅面对拾到的杜丽娘自绘像反复欣赏、赞叹，对着绣像千呼万唤，非常形象地写出了这一书生的痴情与可爱，也正因为有了柳生这样一种"痴情"，才能够与杜丽娘的"至情"相呼应。

二、《牡丹亭》的语言艺术

《牡丹亭》的语言艺术水平极高，汤显祖诗、词、曲皆有很深的修养，年轻时即负有诗名，在明代诗人中也是代表性的诗人之一。在词的写作方面颇多用心，曾专门评点过《花间集》，他也藏有元曲曲本，对很多曲本熟能成诵。故《牡丹亭》的文字多是本色当行语，与戏剧人物口吻非常切合，为杜丽娘、柳梦梅所写的曲辞是婉转流丽，为小春香所写的曲辞则是俏丽灵动，为杜宝所写的曲辞则是郁典雅，为判官所写的曲辞则跌宕豪放，为石道姑所写的曲辞则是滑稽风趣等等，不一而足，显示了汤显祖极高的艺术修养和才能，故颇得时人赞叹。

【学习思考】

一、汤显祖曾说自己"一生四梦，得意处唯在《牡丹》"，请结合前人对《牡丹亭》的评价，谈谈你的认识。

二、请结合《牡丹亭》作品，谈谈《牡丹亭》的主人公杜丽娘与一般才子佳人小说中贵族少女有何不同？

【延伸阅读书目】

1.《中国古代戏剧选》，宁希元、宁恢选注，人民文学出版社2017年版。

2.《六十种曲》，毛晋编，中华书局1990年版。

（解玉峰编写）