中国墨酣画派艺术简介

张大为-中国墨酣画派

中国墨酣画派艺术简介

中国墨酣画派艺术的形成

中国墨酣画派艺术的核心思想与理念的形成，是由中国国画艺术大师张正墨先生一生的艺术实践、艺术思考并形成的艺术思想、艺术主张为基础，由艺术家张大为先生结合其毕生的艺术实践、艺术思考、理论研究成果，不断创新、提升并整合形成的一种全新的艺术理论体系，并使之完善为体系化、理论化、学术化的艺术观。并由张正墨艺术大师的弟子、著名国画艺术家王广义先生及其弟子全力推广并发扬光大。

中国墨酣画派是由艺术大师张正墨，艺术大家王广义及艺术大家张大为先生共同创建的一个具有中华艺术传承与世界艺术融合的独有的艺术画派。

二、中国墨酣画派艺术观与理论体系

艺术创作者的作品是用艺术形式、艺术元素作为本体语言的，所以前观古人后观今人的作品中我们看到的都是相互借鉴、传承并有所突破即创新与创造新的语言、新的形式、新的元素的过程。艺术的生命在于创新、创造。所有的、曾经的经典都是曾经的创新与创造，成为今天的过去式，艺术的发展是与时俱进的，时代呼唤的是新的艺术面孔、新的艺术样式与新的艺术世界。所以创新是一种融合的过程，即将优秀的经典的东西与新的时代的东西相融合的过程。从而这种融合观体现在墨酣画派艺术中，这种融合即是“新”的艺术形态产生的因：

（一）艺术的形式美，与内容的真、善、美，与境界的意境美、情境美、诗境美的完美融合。

（二）艺术的精雕细刻之美，概况凝练之美，含蓄朦胧之美的融合。

（三）艺术的具象美，意象美，抽象美的融合。

（四）大美，大艺，大墨的融合。

（五）“能品”、“妙品”、“神品”、“逸品”、“视觉冲击力”的融合。即将写实的美（“能品”），写意的美（“妙品”、“神品”、“逸品”），表现的美（“视觉的冲击力”）融合。

以上的每一融合与多种融合的选择都可以成为是一种独立的新的艺术语言或艺术元素的内在体系，亦是艺术家创造与创新的启迪与契机。

（六）五融合是墨酣画派艺术的基本特征

中国墨酣画派艺术是以以上五种“融合”统一为基本特色的艺术。深入了解与认识各个要素、元素的本质意义并将其运用到艺术作品的创作中是产生优秀作品理论基础。

三、创立墨酣画派的学术特点、意义与发展观

中国墨酣画派是以学习、研究与继承、发展、创新为艺术宗旨的一个学术性研究集体。其以学术研究为导向，以积极参与创作实践活动为动力，以不断推出精品佳作为起点，积极为祖国的文化艺术事业做出贡献。

中国墨酣画派的艺术理论是在不断学习、研究、探索中发展起来的，并在艺术实践中不断向姊妹艺术中吸取营养，向世界艺术学习，使其成为在艺术思想和理论体系上可不断予以完善与发展的“画派”。中国墨酣画派艺术其艺术思想与主张可广泛应用于不同画种、不同艺术形式及不同创作题材。相信，中国墨酣画派的创立必将会对中华民族的绘画艺术事业的发展添砖加瓦，为世界艺术大花苑添彩，这也是创立中国墨酣画派的初衷。

（一）墨酣画派的理论基础及学术要求

墨酣画派的提出是建立在对传统的中国绘画之继承与西方绘画的有机结合之基础上的一种新的探求与思考的结果。其对墨酣画派画家、艺术家不断提出更高的要求。

1、要求墨酣画派画家、艺术家既要注重对绘画艺术进行妙悟得道之艺术探索，倡导书画家、艺术家不仅要在绘画上有专业扎实的基本功和精湛独到的技艺，更要在艺术思想上有相对独立、趋于完善的见解或建树，敢于突破束缚，不被种种框架束缚与局限，亦不被自己束缚与局限，勇于探索与求知、求新，始终保持旺盛的艺术创造力和蓬勃的艺术生命力。

2、要求中国墨酣画派画家、艺术家既要对中国绘画有一定的笔墨功底及其对传统精华的深刻领悟；又能对西方绘画有所涉及与了解其近现代绘画艺术（包括当代的表现艺术、抽象艺术），并能对其精髓予以认识与思考，批判与吸纳。

3、要求中国墨酣画派画家、艺术家熟练地掌握“写实（具象）”的，“写意（意象）”的，“表现”的乃至“抽象”的诸技法，并能从理论的高度认识与解析其原理，故而可以有机的结合、变化，达到应用自如的境地。

（二）中国墨酣画派艺术的内在结构与艺术面貌之特征

墨酣画派是将1、传统的中国“写意”绘画技法与精神，2、传统的“写实”绘画元素与造型能力，3、现、当代的“表现”（夸张、变形、抽象、装饰、构成）艺术手法理念有机结合的一种全新的绘画风貌。它既不是纯粹意义上的“写意”，亦非纯粹的“写实”，更不是强调完全的“表现”和“抽象”。而是三者的完美结合。就此而论，当今真正能达到这种艺术技能与艺术境界者实属少之又少，且能够在此种绘画理念下创作出佳作、力作者更为毛峰麟角。我们亦可从齐白石、林风眠、吴冠中、李伯安、诸艺术大师及袁武等名家的作品中感受到其创新意识与“三位一体之结合的“迹象”与不同凡响之神采，不同侧重之风貌。

（三）墨酣画派对绘画技法的要求

墨酣画派，既然是多个“三位一体”之结合，故，必然会丰富绘画的语言，使之更具艺术的表现力。在绘画形式与风格上，亦可侧重写实，亦可侧重写意，亦可侧重表现。无论是有所侧重或是“三者（“写实”“写意”“表现”）”均衡，都会有大气磅礴之表现，会有面目一新之表现。无论在人物画，还是山水画，或是花鸟画的题材中都会有非凡之表现。基于此，墨酣画派要求画家、艺术家精通各种技法，并要精心研究、探索诸技法的构成方式及“形式美”的吸纳。或者换句话说，墨酣画派对画家的要求即是多面手，又是在多面手中的“高手”。

（四）墨酣画派的意境追求与品味、品格特征

在墨酣画派的意境追求与品味、品格追求中，是将“能品”、“妙品”、“神品”、“逸品”、“视觉冲击力”的追求合而为一的。即将写实的美（“能品”），写意的美（“妙品”、“神品”、“逸品”），表现的美（“视觉的冲击力”）融为一体的。故而它的内涵更为丰美，更为大气。犹如“交响乐”的震撼，犹如“现代音乐”的声情并茂与雅俗共赏之艺术效果。

如在“写意”中，中国墨酣画派艺术大师张正墨先生着意追求笔墨酣畅淋漓、以书入画、苍劲潇洒、奔放传神、丰韵独特、以意写神、以神写型、似与不似、气韵生动的精神意蕴；在“写实”中，追求格调高华、造型生动、形神兼备、以及与西画的精雕细刻之美、概括凝练之美、含蓄朦胧之美的有机统一；在“表现”中，追求大工与大意、大开与大阖、大有与大无、夸张、变形、抽象、装饰美的有机统一。从而达到虚实相生之画境，妙得天籁之化境，不断创作出颇富书骨诗魂之艺术玄妙之境的佳作、力作。

四、中国墨酣画派的基本任务

墨酣画派的基本任务是通过属下的各个组织进行系统的深入的学习研究，对其画艺，画理的认识。并予以传播和发展。使其艺术思想影响更多的画家艺术家，让书画艺术家从中获得自己的艺术灵感，创造出自己的艺术画风，从而创作出富于东方艺术精神的传世佳作。

五、中国墨酣画派的学习研究机构

（一）中国墨酣画派艺术研究会及分会

中国墨酣画派艺术研究会，是学习、研究与推广中国墨酣画派艺术的机构

（二）中国墨酣画派创作基地

中国墨酣画派创作基地，是中国墨酣画派艺术家进行艺术、学术交流、创作的机构

（三）中国墨酣画派艺术研究苑

中国墨酣画派艺术研究苑，是中国墨酣画派艺术研究与学术研讨的艺术家团队。

（四）中国墨酣画派艺术与管理委员会

中国墨酣画派艺术与管理委员会，是墨酣画派社会活动，社会公益，展览与艺术家学术交流、座谈及各项工作的管理、策划与实施管理团队。

（五）中国墨酣画派联络处

中国墨酣画派联络处是中国墨酣画派企业家与艺术家联谊、联盟的合作平台。