<p class="ql-block" style="text-align:center;"> 前言</p><p class="ql-block"> 清晨冥想,感有老、庄二圣相伴,心甚自在。闲游涧边,见云彩绚烂,大地繁花,群鸟争鸣,一派生机盎然,令吾心欢且惜。遂起身提笔,书下这古老曲牌【越调·天净沙】之《悟自然》与诸君分享,望诸君斧正。</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><b>【越调·天净沙】《悟自然》</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;">晨邀庄老心闲,</p><p class="ql-block" style="text-align:center;">暮临溪涧云绵。</p><p class="ql-block" style="text-align:center;">花笑莺啼意怜,</p><p class="ql-block"> 神安禅念,</p><p class="ql-block" style="text-align:center;">自然天地悠延。</p> <p class="ql-block"><b>《论曲牌填词之难》(之一)</b></p><p class="ql-block"> 曲牌填词之途,其艰甚矣!常顾此而失彼,似按下葫芦,却又起了瓢,欲求全方位之完美,实难矣。</p><p class="ql-block"> 夫填词者,需遵平仄格律,又要对仗工整,兼之意境营造、用词精准,诸多要求,集于一体。每思及此,心忧神劳。</p><p class="ql-block">平仄之规,如缰锁束马,稍有偏差,音韵失调。对仗之巧,若织锦穿丝,稍有疏忽,纹理紊乱。意境之构,犹画龙点睛,稍有不当,神韵皆无。用词之准,似琢玉成器,稍有粗陋,光彩不现。</p><p class="ql-block"> 然人力有时而穷,精力有限,虽殚精竭虑,力求周全,仍难免疏漏。或平仄合而对仗疏,或意境美而用词拙。此中艰难,非亲身体验者不能深知。</p><p class="ql-block"> 虽知其难,填词者仍孜孜不倦,力求尽善尽美。因其深知,唯有历经此难,方能成就佳作,传之后世,使后人感其情,悟其理。</p><p class="ql-block"> 吾辈当怀敬畏之心,面对曲牌填词之难,不懈探索,方有望于艰难之中,寻得那一丝完美之光。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b>《论诗词曲创作之难》(之二)</b></p><p class="ql-block"> 古诗、词、曲,皆有其规范之套路。创作之始,依其格律、韵脚、对仗等要求,虽非难事,然若欲使所作旷世流传、千年传颂,则绝非易事,纵观古今,被大众知名者,屈指可数。</p><p class="ql-block"> 诗词曲者,乃文学之精粹,情感之寄托。初涉创作,循规蹈矩,或可成章。然欲臻传世之境,须有超凡之才华、深刻之感悟、独特之风格。</p><p class="ql-block"> 其一,才情卓越乃根本。若无妙笔生花之能,难以描绘世间万象,触动人心。其二,真情实感为灵魂。无真情,则空洞无物,难引共鸣。其三,创新独特是关键。千篇一律,必淹没于历史长河。</p><p class="ql-block"> 且观古今名篇,无不兼具以上三者。如李白之豪放飘逸,杜甫之沉郁顿挫,皆因其独特魅力,方能流传千古。</p><p class="ql-block">故知诗词曲创作,欲达千年传颂之高度,实乃对作者才情、真情与创新之极大考验。我辈当以敬畏之心,不懈追求,方有望于此道有所建树。</p><p class="ql-block"><b>《论曲牌创作中情感与成规的契合》(之三)</b></p><p class="ql-block"> 在文化的深邃苍穹与艺术的灵韵幻境交织之处,曲牌创作仿若一场幽秘而神圣的心灵朝圣,绝非脱缰之马般肆意驰骋。曲牌,这一传统音乐文学殿堂里的璀璨明珠,其内部所凝结的古人睿思与既定规范,恰似沉睡于岁月渊薮中的神秘符文,亟待创作者以虔诚之心与灵慧之觉悄然唤醒。明代曲家王骥德曾言:“曲之调名,今俗曰‘牌名’。盖曲者,曲也,必有诸曲之调,而后可以入曲。” 朱权亦道:“大抵情词易工,盖人生于情,所谓愚夫愚妇可以与知者。观十五国风,大半皆发于情,可以知矣。是以作者既易工,闻者亦易晓。即《西厢记》与今之南北曲,皆情词也。”此等珠玑妙语,如星芒乍现,深刻映照出曲牌于创作的根基价值以及情感在其中的灵魂地位。每一曲牌宛如一座幽谧的情感秘府,其独有的韵律架构、节奏纹理,仿若府中的奇珍异宝,静静蛰伏,渴盼着与创作者心底的情感烈焰相互交融,进而锻铸出震烁人心的艺术华章。</p><p class="ql-block"> 且看《山坡羊》与《得胜令》,二者仿若破历史烽火硝烟而驰的赳赳神骏,其曲调仿若激昂长嘶,音节恰似撼地蹄声,天生即为壮志豪情的不二承载。当创作者心怀金戈铁马之壮烈、家国天下之担当,这些曲牌便化作战士手中的煌煌利刃,将豪情肆意挥洒成恢宏史诗。每一丝音符的跃动,皆似在诉说英雄的传奇篇章,令豪迈之情冲破九霄,回荡于岁月的滔滔长河。元代曲家马致远在其诸多杰构中对《得胜令》的运用堪称神来之笔,以其雄浑笔力驾驭此曲牌,尽显大漠孤烟下的壮志幽怀,为后人铺展一曲牌与情感交融的磅礴画卷。观其“瘦马驮诗天一涯,倦鸟呼愁村数家。扑头飞柳花,与人添鬓华。”其紧扣曲牌高亢激昂之调,以宏阔叙事笔触,使情感与曲牌韵律相得益彰。用词刚健且富画面质感,仿若引领读者踏入那漂泊羁旅之境,深切体悟曲牌所蕴的壮志未酬与豁达襟怀。</p><p class="ql-block"> 而《小梁州》与《天净沙》,宛如幽夜深处闪烁的点点灵萤,柔弱且缭绕丝丝怅惘。其韵致仿若秋夜的绵密细雨,淅淅沥沥轻叩窗棂,旋律低回似幽梦的喃喃私语。于创作者情思幽婉、愁绪满怀之际,此等曲牌便化为心灵的幽秘倾诉之窗。那潺潺流淌的音符,恰似独守岁月之人的幽微轻泣,将哀怨与思念编织成绵密情网,丝丝缕缕,缱绻不绝。如白朴的《天净沙·秋》,借《天净沙》曲牌勾勒出一幅孤清落寞的秋景图卷,将内心的幽思巧妙融入其中,成千古传颂之佳作,为后人诠释此曲牌于表达哀怨婉转情感时的独特韵致。白朴于创作之中,依循曲牌的幽咽低回,遴选“孤村落日残霞,轻烟老树寒鸦”等极富秋意萧索与孤寂况味的意象,以细腻笔触层层晕染,使情感与曲牌特质精妙契合,令读者仿若置身那清冷秋境,感同身受其惆怅幽情。</p><p class="ql-block"> 诸如《寄生草》这般曲牌,其风格独特,于诙谐中透着讽喻,于俏皮里隐匿深意。在一些元杂剧中,常被用于表现市井小人物的狡黠与无奈,以幽默的笔触揭示世态炎凉。创作者巧妙地利用其节奏的跳跃性与韵律的独特性,将生活中的琐碎与人性的复杂,通过看似轻松的曲词展现得淋漓尽致,为作品增添别样的色彩与深度。还有《水仙子》,其旋律优美且情感表达丰富,可在淡淡的忧伤中蕴含着对美好往昔的追忆,也可在悠然的吟唱里倾诉着对远方故人的思念。当创作者把握其曲牌特性时,便能如鱼得水地将细腻情感编织进音符之中,使听众仿若置身于一片幽情四溢的艺术之境。</p><p class="ql-block"> 倘若创作者背离情感与成规的神圣契合,仅凭一时臆想任性驱驰,仿若将柔弱花瓣抛入狂风骤雨之中,脆弱的情感表达势必被错乱辞藻所吞溺,和谐音韵亦将陷入乖张泥沼。此无疑是对曲牌艺术圣殿的亵渎,仿若于千年古卷上肆意涂鸦,徒留斑驳狼藉,致令传承千年的曲词韵味与庄严法度,于肆意摧折下渐渐消散于无形。</p><p class="ql-block"> 曲牌创作之路,恰似在传统与创新的两极之间履险如夷,需于规范的框架之内觅得情感的灵动翩跹。创作者仿若星夜之下的守灯灵使,既要护持传统成规的熠熠光焰,又要以情感为膏油,令创新的火苗于曲牌的灯塔之中踊跃腾跃。于创作实践之际,创作者首需深度剖析情感的幽微褶皱,是激昂澎湃中的一抹悲壮,还是哀怨幽婉中的一丝释然。再依凭情感的特质去精心甄别曲牌,考量曲牌的音阶跨度、节奏疾缓、韵律格调等要素与情感的匹配程度。譬如,情感若是慷慨激昂且挟带磅礴气势,当择取如《山坡羊》这般音阶起伏跌宕、节奏明快刚劲的曲牌;若情感是含蓄委婉且盈满惆怅,则可倾心于《小梁州》之类韵律舒缓、旋律回环的曲牌。且在创作进程之中,需不断调试雕琢,仿若匠心独运的玉工,使情感与曲牌的交融更趋精妙绝伦。</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><b>《让曲牌在朗诵中绽放新辉》(之四)</b></p><p class="ql-block"> 古之曲牌,宛如遗落尘世的灵韵明珠,其魅力绝非纸面所能拘囿。它是跃动于历史长河的鲜活精灵,当朗诵者以唇齿为弦,奏响曲牌的旋律,那抑扬顿挫间,韵律之美如繁花盛放,似星汉璀璨。仿若诗词吟诵,平仄相谐,韵脚相和,引领听者踏入曲牌编织的幽秘之境,真切领略那韵律的波澜起伏、循环往复,沉醉于这千年传承的音韵诗画。</p><p class="ql-block"> 对于曲牌的写作者而言,不应仅仅埋首书斋,于纸墨间雕琢词句。更需投身朗诵的艺术海洋,以声传情,以韵悟意。在每一次朗诵的体悟中,感受曲牌的呼吸与心跳,让曲牌的灵魂融入创作的血脉。如此,方能在创作之途上,汲取无尽灵感,使笔下的曲牌世界更加绚烂多彩,让古老的曲牌艺术在新时代焕发出更为耀眼的光芒,历久弥新,生生不息。</p> <p class="ql-block"><b>《诗赋创作:摆脱套路束缚,汲取文化滋养》(之五)</b></p><p class="ql-block"> 在创作诗、词、曲、赋这些文学体裁时,不能仅深陷套路训练之中。套路虽有其定式,然与表达内容相较,实则并非难以掌握,一味沉陷套路,会令作品失却灵魂。</p><p class="ql-block"> 创作者若想创作出优秀的作品,应当深入中外文化宝库,广泛浏览各类经典之作,汲取其中的精华,积累渊博的学识。同时,要不断锤炼自身的文学语言功底,通过大量的阅读与写作实践,提升遣词造句的能力。并且,要注重文化底蕴与文学素养的培育,深入了解不同文化的内涵,感受文学的魅力,从而将套路巧妙地转化为创作的得力工具。</p><p class="ql-block"> 莫要待到遇见押韵、对仗之类的问题方去寻觅答案,一定要一遇这类问题,心中立马涌出应对之策。只有如此,才能高效、迅速创作出情感真挚、意境深远且独具匠心的作品。</p><p class="ql-block"> 此外,我认为多练习散文创作可以获取很多不受格律等规定束缚的滋养。散文创作能够让创作者更加自由地表达内心的想法和情感,不受格律的限制,从而拓展思维,丰富创作的手段和技巧,为诗、词、曲、赋的创作带来新的灵感与活力。</p> <p class="ql-block"><b>《孤芳自赏:文学艺术的坚守与传承》(之六)</b></p><p class="ql-block"> 文学作品是人类精神的瑰宝,犹如璀璨星辰在功利的夜空中闪烁。在功利化的时代,其意义愈发凸显。它是人类文明的传承者,通过文字记录历史、文化与社会变迁,让后人得以了解过去、把握现在、展望未来。</p><p class="ql-block"> 文学作品为人们提供了一个独特的精神世界,让我们在喧嚣中找到宁静与慰藉。它能激发情感共鸣,让我们在面对生活的挑战时,感受到力量与勇气。同时,文学作品也培养着我们的审美能力,提升我们对世界的感知与理解。</p><p class="ql-block"> 从社会层面看,文学作品促进着交流与理解,打破了地域、文化的隔阂。它以独特的视角展现社会现实,引发思考,推动社会进步。</p><p class="ql-block"> 在功利化的时代,文学阵地不断缩小。这背后有着多方面原因。快节奏的生活使得人们更倾向于即时娱乐,缺乏对文学艺术深度探究的耐心。同时,商业利益的驱动让文学作品被包装成商品,其纯粹性被破坏。例如一些文学作品为了迎合市场,过度追求商业利益,忽略了作品本身的内涵与价值。</p><p class="ql-block"> 我们文学爱好者目睹这一切,心中满是无奈与不甘。但我们依旧选择孤芳自赏,在喧嚣中坚守内心的纯净与对文学的热爱。</p><p class="ql-block"> 我们深知文学的价值并不在于外界的认可,而在于内心的坚守。哪怕四周无人问津,我们也会在这小小的天地里,以笔为剑,以墨为魂,孤独地绽放文学的光芒。</p><p class="ql-block"> 我们愿在这有限的空间里,为文学点亮一盏明灯,让它在黑暗中照亮我们前行的道路。即便在世俗的浪潮中,我们也会坚定地守护这片精神家园,让孤芳自赏的情怀在岁月的流转中愈发醇厚。</p><p class="ql-block"> 在这个快节奏的时代,我们文学爱好者会继续怀揣对文学的热爱,在精神世界里耕耘。结合当下社会热点,如网络文学的兴起,探讨文学艺术在新环境下的发展与挑战,让文学的种子在困境中生根发芽,绽放出绚丽的花朵。</p>