参观洛杉矶·盖蒂中心

晓华

盖蒂中心（Visit the Getty Center）是美国洛杉矶一个重要的标志性人文景点，位于洛杉矶市西部的圣·莫尼卡山上，是世界上收藏最丰富的艺术博物馆之一，因闻名遐迩的博物馆建筑、著称于世的艺术藏品和不断探索进步的公共教育而享誉世界。其中梵高的油画《鸢尾花》价值近四亿人民币，被视为全世界最昂贵的十幅画之一。 免费乘坐小火车由客服中心上到山顶的博物馆 站楼顶露台展望洛杉矶市区 医院花园在写给他弟弟西奥（在附近展出）的一封信中，梵高提到他已经开始画一幅“紫色鸢尾花”，这幅画现在被收藏在盖蒂博物馆。梵高对在医院花园里作画的恢复效果持乐观态度，他写道：“我相信我所有的工作能力都会很快恢复。”在圣保罗医院住院一年的第一个月里，梵高被困在院内，他与大自然的唯一联系就是封闭的花园和卧室窗户外的风景。作为今天所谓的艺术疗法的早期例子，他经常去花园，在绘画中寻求慰藉。《鸢尾花》直接体现了他在那里创作的痕迹：嵌在颜料中的是从花园里的大松树上大量落下的花粉球之一。 1889年5月8日，文森特•梵高进入法国南部圣雷米普罗旺斯郊外的一家精神病院，试图恢复他日渐衰弱的精神健康。第二天，他开始在医院的花园里画鸢尾花。梵高对色彩和光线着迷，他试图捕捉周围鲜艳的色彩，利用他对色彩科学的了解来突出花朵的活力。本次展览探讨了梵高的《鸢尾花》，这是盖蒂博物馆收藏中最著名的画作之一。为了更好地了解艺术家是如何创作这幅画的，以及它随着时间的推移可能发生了怎样的变化，我们使用技术和科学方法研究了《鸢尾花》。我们的研究让我们深入了解了这幅标志性画作的原貌，最终进行了色彩校正重建。 梵高与色彩科学梵高关于色彩理论的思想在他的艺术中发挥了至关重要的作用。法国化学家米歇尔-欧仁.谢弗勒尔的研究成果是梵高理解色彩理论的核心，他的同时色彩对比定律描述了我们对特定颜色的感知如何受到附近其他颜色的影响。谢弗勒尔认为，每种颜色都有一种特定的互补色。例如，红色、黄色和蓝色与绿色、紫色和橙色互补。根据谢弗勒尔的说法，将原色与其互补的次色（例如黄色与紫色并列）并列可以增强两者的效果。许多艺术家在广为流传的查尔斯.布兰科（CharlesBlanc）所著的《素描艺术语法》中看到了谢弗勒尔的观察。 科学地看待梵高经常用鲜艳的色彩作画，其中许多颜色随着时间的推移而发生变化。鸢尾花就是这种情况。他清楚地告诉他的兄弟，他正在画一幅“紫色鸢尾花”。然而今天，它们看起来是蓝色的。盖蒂科学家和保护人员使用科学仪器分析了这幅画，这些仪器利用了电磁波谱中的波长一可见光、紫外线和X射线。这项研究有助于确定梵高使用了哪些颜料、他如何使用它们以及它们可能如何变化。这些令人兴奋的发现揭示了这幅画的原始面貌。我们现在有科学证据表明，大多数鸢尾花实际上是紫色的，这是梵高通过将蓝色与现已褪色的红色混合而获得的颜色。 大运河景观：从坎波圣玛丽亚佐贝尼戈看圣玛丽亚德拉安康教堂和多加纳河，约1743年贝尔纳多•贝洛托意大利人，1722-1780年布面油画贝洛托早熟的才华是在他叔叔加纳莱托的工作室中培养起来的。这幅油画是加纳莱托一幅作品的放大版，深受意大利之旅中游览威尼斯的游客的喜爱。这幅画朝向大运河的入口，巴洛克风格的圣玛利亚.德拉萨卢特教堂占据了右岸。贡多拉和铁船在水面上穿梭，至今仍在继续。 威尼斯大运河从弗兰吉尼宫到坎波圣马库拉约1738卡纳莱托（乔瓦尼•安东尼奥•卡纳尔饰）意大利语，1697-1768年布面油画卡纳莱托创作这幅作品时正处于创作巅峰，他描绘了大运河沿岸阳光普照的宫殿，宫殿倒映在波光粼粼的水面上。他用精准的笔法描绘了烟灰和碎灰泥破坏外墙的效果。卡纳莱托精湛的技艺和银色调与弗朗西斯科•瓜尔迪对同一地点（附近）的描绘形成了鲜明对比。 大运河帆船赛，庆祝丹麦国王腓特烈四世1711卢卡•卡尔瓦里吉斯意大利语，1663-1730年布面油画1708 年冬天，丹麦国王弗雷德里克四世（1671-1730）对威尼斯进行了国事访问。在他离开的前夕，大运河上举行了一场色彩缤纷的帆船赛以表彰他的功绩。身着红色和金色船旗的船夫划船，将身着红色服装的国王送往福斯卡里宫（Palazzo Foscari）等候的东道主，如左图所示。他的船经过一艘巨大的绿色游行彩车，上面装饰着皇家、威尼斯和水上标志。86.PA.6009157 静物：茶具约1781-83年让-艾蒂安•利奥塔尔瑞士，1702-1789年布面油画，裱于木板上艺术家以细致的技法和精心的构图，营造出一种令人愉悦的洛可可式悖论，暗示着凌乱和随意。这种机智和魅力会像艺术家如此出色地描绘的中国瓷器和漆器一样受到十八世纪富有收藏家的高度重视。 俄罗斯的摇篮约 1764-65年让•巴蒂斯特•勒普林斯法国，1734-1781年布面油画1760年至 1762年间，普林斯在俄罗斯宫廷工作。1765年，他回到巴黎，展出了13幅俄罗斯风景画。《俄罗斯摇篮》广受欢迎，不仅出现在这幅复制品中，还出现在素描、版画中，甚至作为塞夫勒瓷器的装饰。这幅作品的名字取自独特的悬挂式摇篮，这是画面中感性描绘的农民家庭的焦点。 默东城堡的拆除1806休伯特•罗伯特法国，1733-1808年布面油画默东城堡在法国大革命（1789-99）期间遭到洗劫，1795年遭大火焚毁，经过一个世纪的荒废，于1803年被彻底拆除，是法国最伟大的遗迹之一。罗伯特通过描绘同时被摧毁的建筑特征，而这些建筑特征实际上随着时间的推移而消失，他创造性地将破坏的各个阶段整合到一幅图像中。右下角，一位拿着纸和粉笔的艺术家（可能是罗伯特本人）正在审视这片现代废墟，它既是历史现实的反映，也是他自己想象的产物。 个女人的肖像1818索菲•弗雷米特（Sophie Fremiet，后改名鲁德）法国，1797-1867年布面油画这幅雄心勃勃的画作描绘了一位身份不明的女性，标志着弗雷米耶特于 1818年在布鲁塞尔沙龙首次公开亮相。弗雷米耶特是雅克•路易•大卫（当时欧洲最著名的画家）的得意门生，她很快就成为了一名专业肖像画家。她擅长渲染不同的面料和材料，这幅画中优雅的模特穿着蕾丝边丝绸连衣裙、华丽的羊绒披肩和透明的帽子，充分展现了她对不同面料和材料的运用。桌上的歌剧望远镜暗示着剧院里令人兴奋的夜晚。 范•特罗普，四处取悦他的主人，船只在海上，得到很好的润湿1844年约瑟夫•马洛德•威廉•特纳英国，伦敦1775年- 切尔西 1851年布面油画特纳是一位军事史专业的学生，同时也是十七世纪荷兰海洋绘画的爱好者。这幅动荡的海景画描绘了荷兰海军军官 Cornelis Tromp（1629-1691）职业生涯的转折点，他曾因涉嫌不服从命令和参与阴谋而被解职，后来被海军部恢复原职。画中他举帽致敬，并“调转航向”，这是一种象征性的航行动作，表明他已与上级和解，并准备开始新的航行。尽管大海波涛汹涌，特纳大胆而自由的画法传达了大海的力量，但 Tromp 还是以非常优雅的方式完成了这一动作。193.PA.320707 约瑟模型的研究约1818-19年-西奥多•杰里柯法国，鲁昂 1791-巴黎 1824布面油画这幅动人的头像画描绘的是一位名叫约瑟夫的男子，他的全名已不为人知。约瑟夫出生于圣多明各（今海地），后来移居法国，在那里找到了一份杂技演员的工作，后来被杰里柯招募为模特。约瑟夫在巴黎的工作室中声名鹊起，并最终在法国首屈一指的艺术学校—巴黎美术学院赢得了模特职位。 现代罗马-坎波瓦奇诺1839年约瑟夫•马洛德•威廉•特纳英国，伦敦 1775年-切尔西1851年布面油画最后一次罗马之旅十年后，特纳透过记忆和想象的闪光面纱，描绘了这座永恒之城。罗马广场及其周围的巴洛克式教堂和古迹似乎在左侧升起的月亮和右侧卡比托利欧山后落下的太阳发出的彩虹色光芒中消散。在这些辉煌之中，这座城市的居民继续着他们的日常活动。这幅画自离开特纳之手以来一直未曾动过，保存完好。这里展示的是艺术家最初选择的画框。 庞贝古城广场，远处为维苏威火山，1841年克里斯滕•谢勒鲁普•科布克丹麦，哥本哈根 1810-哥本哈根1848布面油画庞贝古城于公元 79年因维苏威火山爆发而毀于一旦，1748年首次发掘。科布克于1840年到访该遗址，并进行了详细研究，次年他在哥本哈根工作室创作了这幅风景画。蔓生的野花和吃草的山羊为废墟增添了田园气息。 恩-维特根斯坦-塞恩公主莱昂尼拉的肖像1843年弗兰兹•克萨维尔•温特哈特（FranzXaver Winterhalter）德国人，Menzenschwand 1805-法兰克福 1873布面油画温特哈尔特用温文尔雅的构图来奉承他的贵族顾客，这些构图传达了他们的财富和成熟度。他的典型客户是莱奥尼拉（1816-1918），一位活跃于巴黎时尚圈的俄罗斯公主。画中她斜倚在海边宫殿门廊上奢华的地毯上，周围是丝绸长枕。虽然场景被认为是异国情调的，她的姿势也大胆，但这件华丽的长袍让人想起了莱奥尼拉高雅的背景。 赎金1860-62约翰•埃弗雷特•米菜英国，南安普敦 1829年- 伦敦1896年布面油画在这个十六世纪骑士与被绑架的女儿重聚的场景中，米莱斯沉迷于维多利亚时代对感伤戏剧和历史小说的品味。富有表现力的表情和手势传达了故事情节。绑架者仍然紧紧抓住女孩的手腕。一个女儿的手指抓住父亲的肩膀，而父亲则将手掌放在她的背上安慰她。骑士提供额外的报酬，专注地盯着领头的绑架者，而同谋的手悬在珠宝上方，加剧了交换的悬念。 阿尔卑斯山的春天1897年乔瓦尼•塞甘蒂尼意大利，Arco 1858-Schafberg，瑞士 1899布面油画《阿尔卑斯山的春天》是一首赞美大自然周期性复兴的明亮赞歌。这幅画作创作于画家短暂职业生涯的巅峰时期，描绘了一幅瑞士全景风光，一位庄严的农民牵着两匹挽马、一位魁梧的播种者和一只尾巴浓密的山地犬。浓密层次和节奏感鲜明的明亮色彩捕捉到了场景清新、明亮的氛围，创造了一种触感极佳、几乎像挂毯一样的表面。塞根蒂尼将这幅画列为他的杰作之一，是1897年受旧金山收藏家兼 Levi Strauss & Co. 董事雅各布•斯特恩委托创作的。您可以在探索阿尔卑斯山（ 毽子1888年贝尔特•莫里索法国，布尔日 1841年-巴黎 1895年布面油画这幅迷人的肖像画采用自由、素描般的笔法，使莫里索在其他印象派画家中脱颖而出。画中描绘的是珍妮•博内，她是莫里索家的朋友，与当时十岁的女儿朱莉年龄相仿。博内坐在阳光明媚的花园中的折叠椅上，左手拿着羽毛球，右手握着球拍的手柄。法国羽毛球曾经在皇室和贵族中流行，是羽毛球的前身，到了十九世纪，它被认为是适合女孩和年轻女性的消遣方式。 有鲜花和水果的静物1869年克劳德•莫奈法国，1840-1926年布面油画这幅画是莫奈最大的、也许是最美丽的静物画，创作于巴黎郊外塞纳河畔的布吉瓦尔。印象派在户外绘画方面的实验成果显而易见，光线可以分解花朵、水果和桌布的表面，色彩之间也可以相互关联。 晨曦中的鲁昂大教堂大门1894年克劳德•莫奈法国，1840-1926年布面油画1892年至1894年间，莫奈放弃了惯常的风景题材，以职业生涯中无与伦比的严谨态度绘制了 30幅鲁昂大教堂风景画。对于莫奈来说，这座哥特式建筑与其说是宗教象征，不如说是一块永恒而富有质感的表面，光线和氛围可以在此表面发挥无限而多彩的变化。 1873年克劳德•莫奈法国，1840-1926年布面油画莫奈于 1873年创作的法国北部港口勒阿弗尔的画作标志着印象派在大众想象中的诞生。《日出》等作品的粗略表现震惊了当时的评论家，他们认为这些作品是未完成的“印象”，而不是完整的作品。《日出》保存得非常原始，保留了莫奈画笔的运动，捕捉到了雾气弥漫的晨光在水面上闪闪发光的效果。第874章GA PA, 164 从凡尔赛到圣日耳曼的道路1875年阿尔弗莱德•西斯菜英语，1839-1899年布面油画西斯莱出生于巴黎，父母是英国人，他是印象派画家的创始人之一。西斯莱是一位纯粹的风景画家，他赞美自己所居住的地方的亲切感，探索光线和天气变化的影响。在户外的《凡尔赛之路》中，西斯莱以人物为背景，用鲜艳的色彩断续笔触，让郁郁葱葱的法国郊区风景充满夏日阳光。 麦堆，雪景，早晨1891年克劳德•莫奈法国，1840-1926年布面油画《麦堆》是莫奈系列画作中的第一幅。从1890年秋季到1891年夏季，他画了30幅该主题的变奏。这组画记录了艺术家所谓的“体验”，记录了他在吉维尼花园附近麦堆在不同季节和一天中不同时间的“体验”。这幅画展示了他塑造形状和仅通过笔触和色彩点缀捕捉光线的独特能力。 英语中文（简体）珍妮（春天）1881年爱德华•马奈法国，巴黎 1832-1883布面油画这幅肖像画描绘了年轻女演员珍妮德马西，是春天的时尚化身，是马奈在生命尽头创作的未完成的四季系列画作之一。在繁茂的杜鹃花背景下，珍妮身着白色花朵连衣裙，戴着麂皮手套，戴着荷叶边帽子和精致的阳伞，是巴黎女性的典型代表。据说，这套春季服装是马奈在拜访知名裁缝和女帽商时亲自挑选的，马奈是一位严肃的女性时尚鉴赏家。这幅画是马奈最迷人、最生动的作品之一，在1882年的巴黎沙龙上展出，广受好评。译文- 发送到 Google 翻译主屏幕T 全选口这些结果有用吗？76O 意大利风景约1835年让•巴蒂斯特•卡米耶-柯罗法国，巴黎 1796年- Ville-d'Avray 1875年布面油画这幅理想化的意大利场景弥漫着一种永恒的宁静氛围。奶牛在波光粼粼的水中平静地涉水，农民在田野中快乐地跳舞，远处一棵壮观的金松树后面矗立着一座古典寺庙的如画废墟，沐浴在金色的晨光中。柯罗在 1839年的巴黎沙龙展出了这幅画，它与更暗淡、更忧郁的《湖与船夫的风景》（在附近展出）形成了鲜明的对比。这幅作品是法国风景画的悠久传统的一部分，灵感来自意大利乡村，可以追溯到尼古拉斯•普桑和克劳德•洛兰（他们的作品可以在东馆看到）。 有湖泊与船夫的风景画 1839让•巴蒂斯特•卡米耶-柯罗法国，巴黎 1796年 - Ville-d'Avray 1875年布面油画在1839年的巴黎沙龙上，柯罗将这幅朴素而又田园诗意的画作《Un soir》（夜晚）展出。这个标题表明，观众欣赏这幅画作时，与其说它是对特定地点的描述，不如说是它对一天中某个时刻的诗意再现。因此，画家对光效的掌握是这幅画成功的关键。一位赞赏的评论家写道：“夜幕降临，散发出无限的甜蜜和悲伤；地面和水面已经漂浮在模糊而微弱的光线中，在柔和的阴影中；橙色和蓝色的天空仍然保留着落日的痕迹，最后的一些反射使树叶闪耀着淡淡的金色。” 有湖泊与船夫的风景画 1839让•巴蒂斯特•卡米耶-柯罗法国，巴黎 1796年 - Ville-d'Avray 1875年布面油画在1839年的巴黎沙龙上，柯罗将这幅朴素而又田园诗意的画作《Un soir》（夜晚）展出。这个标题表明，观众欣赏这幅画作时，与其说它是对特定地点的描述，不如说是它对一天中某个时刻的诗意再现。因此，画家对光效的掌握是这幅画成功的关键。一位赞赏的评论家写道：“夜幕降临，散发出无限的甜蜜和悲伤；地面和水面已经漂浮在模糊而微弱的光线中，在柔和的阴影中；橙色和蓝色的天空仍然保留着落日的痕迹，最后的一些反射使树叶闪耀着淡淡的金色。” 布鲁内特夫人肖像约1861-63年，1867年重绘爱德华.马奈法国，巴黎 1832-巴黎 1883布面油画这幅肖像画的大胆用笔、强烈的明暗对比和对模特的坦率呈现反映了马奈对十七世纪西班牙绘画的热爱和对当时肖像画传统的不满。一位艺术家朋友的妻子布鲁内特夫人认为这幅画太丑，因此拒绝了这幅画。马奈把它留在工作室里，最后把画布的底部剪掉，把它从一幅全身像缩小到一幅四分之三长的肖像画。然后，他在1867年在巴黎举办的个人画展上展出了这幅画，这是一场独立展览，与当年世界博览会上法国绘画的官方展览相对立。01119 欣赏日本物品的年轻女士1869年詹姆斯•蒂索法国，南特 1836-Buillon 1902布面油画这些富裕的年轻女士身着剪裁华丽的连衣裙，俯身欣赏日本武士雕像。在19世纪中期的巴黎，收藏和欣赏日本装饰艺术是上层中产阶级的主要休闲活动。蒂索本人也热衷于这种做法，他在这里描绘了自己的收藏品。当这幅作品（或这幅画的三个版本中的另一个）在 1869年的巴黎沙龙上展出时，几位评论家都对这幅作品的当代性发表了评论。 1889 年基督进入布鲁塞尔 1888-18905詹姆斯.恩索尔比利时，奥斯坦德 1860-奥斯坦德 1949布面油画恩索尔的这幅讽刺杰作以厚重的颜料、冲突的色彩和粗俗的漫画藐视传统，描绘了布鲁塞尔市民对基督再临的反应。狂欢节般的人群对骑在驴子上的耶稣毫不在意，在教会、军队和资产阶级滑稽的代表带领下，沿着一条宽阔的林荫大道涌动。拥挤的横幅和旗帜上的口号让人联想到官方的公民和宗教活动以及大规模的政治示威。恩索尔是一位激进的个人主义者，他把基督视为一位受迫害的革命者，他通过一块写着"Fanfares Doctrinaires /Toujours Reussi”（大致意思是“教条的号角总是成功的”）的标语牌来表明他与盲目的集体思维保持着一种愤世嫉俗的距离。0 1783年的自画像，打哈欠约瑟夫•杜克鲁法国，1735-1802年布面油画在一组高度完成且规模庞大的自画像中，杜克勒尝试了肖像画的表现力限制。在这里，传统的格式与姿势的极端随意性相结合，令人震惊，让观众重新看待人类的面孔，重新考虑肖像画的本质，也许还会大笑。第714章1770年之后的烦恼之人弗朗茨•克萨韦尔•梅塞施密特德国，1736-1783年雪花石膏梅塞施密特在一系列 69个“人物头像”中探索了人类面部的表现潜力，其中包括这尊表情狰狞的半身像。这位艺术家无意公开展示这些头像，显然是为了驱散自己的精神恶魔而一雕刻的。这尊半身像在艺术家去世后才获得这个名字，而梅塞施密特在人物面部肌肉紧张时所描绘的确切情绪仍存在 四代埃塞克斯伯爵威廉•安妮•霍利斯（WilliamAnne Hollis）于 1784-85年间向沃特福德的托马斯•克拉特巴克（Thomas Clutterbuck）赠送杯子托马斯⋅庚斯博罗英语，1727-1788年布面油画这是盖恩斯博罗最新、最精致的肖像画之一，他是英国领先的肖像画家。这是埃塞克斯第四任伯爵霍利斯（1732-1799）委托创作的，以纪念他向托马斯•克拉特巴克（1707-1792）赠送银杯。杯子和画像是克拉特巴克作为对他担任赫特福德郡治安官的贡献的认可而赠予的。 欣赏日本物品的年轻女士1869年詹姆斯•蒂索法国，南特 1836-Buillon 1902布面油画这些富裕的年轻女士身着剪裁华丽的连衣裙，俯身欣赏日本武士雕像。在19世纪中期的巴黎，收藏和欣赏日本装饰艺术是上层中产阶级的主要休闲活动。蒂索本人也热衷于这种做法，他在这里描绘了自己的收藏品。当这幅作品（或这幅画的三个版本中的另一个）在 1869年的巴黎沙龙上展出时，几位评论家都对这幅作品的当代性发表了评论。 柯灵顿的约翰•惠瑟姆约 1779-80年德比郡的约瑟夫•赖特英国，1734-1797年布面油画约翰•惠特姆（1731-1781）是一位地主和乡绅，他和他的边境牧羊犬合影。他的臂弯里夹着一支猎矛。他穿着一件绿色的外套和马裤，一件黄色的背心，戴着一顶皮帽和一条腰带。这套服装对英国人来说并不常见，是匈牙利骠骑兵军装的宽松改编版。惠特姆在1779年的一场舞会上穿着这种化装舞会服装，这种服装在肖像画中也很流行，部分原因是它经久不衰，经久不衰。 再见