美学22

诗情画意（拒绝私聊）

摄影📸技巧|许多人拍摄的黑白照片，是“被迫”调成黑白效果🔍的，即原本彩色效果不好看。那么怎样的黑白🎥照片，更加耐看，更有味道呢？

1️⃣结构层次明确。黑白照片可以理解为色彩的鲜艳度饱和度🎨无限降低，但是其中还是存在黑白灰⚫的无限呈现形态，所以结构太过复杂，各类无关元素❌填满画面的黑白照片也并不会好看，在拍摄黑白照片时，我们更需要关注前景、主体、背景🌃之间的区分性。

2️⃣画面简洁。黑白本身就可以用来表现简洁和意境感✨，那么如果场景⛪本身就足够简洁的话，照片会更加有味道。其中很重要的一点是为照片安排足够的负➖空间，即留白区域。在充足的负空间映衬下，主体本身会更加突出🔆，且主体的纹理形状质感🧩也能有更好的表现。

3️⃣曝光控制。黑白效果可以直观地将照片的影调🕯️呈现出来，不受多余色彩的干扰，因而更需要精准的曝光☀️。所以在拍摄时，我们尤其要重视主体部分的准确曝光，如果画面中光比较大，我们可以使用局部测光、点测光🌟等，让重点区域有更好的表现，这在暗环境拍摄📱中非常好用。

4️⃣表现对比。黑白影调◼️◻️是非常适合配合各类对比表现照片主旨的，加强画面🖼️的对比度突出黑色和白色，就能形成强烈的明暗对比🎇，增强视觉冲击力，让画面趋于简洁。使用大光圈🔍浅景深，可以让画面产生虚实对比，其过渡效果很有味道。

摄影干货|C线构图是一种利用C形曲线进行拍摄📸的方法，它能使画面产生柔美、蜿蜒的意境，并赋予画面强烈的动感🏃，适用于多种场景的拍摄。

1️⃣寻找C形曲线。在自然环境中，河流🌅、山路🛤️、海岸线🌊等都是常见的C形曲线元素，在城市环境中，桥梁🌉、建筑轮廓、道路等也可能形成C形曲线。

2️⃣选择拍摄角度。拍摄角度对C线构图的效果有着至关重要的影响，一般来说，低角度🔍拍摄可以强调C形曲线的延伸感🛣️和动感；高角度拍摄📸则能更好地展现C形曲线的整体形态和周围环境🏝️。

3️⃣注意画面平衡。在C线构图中，保持画面的平衡⚖️是非常重要的。我们需要确保C形曲线在画面中的分布均衡，避免出现过于拥挤或空旷🪂的情况。可以通过调整拍摄位置、使用前景🌷元素或后期裁剪等方式来达到画面平衡的效果。

4️⃣主体的突出。C线构图中，主体🌱通常位于C形曲线的缺口处或曲线的延伸方向上。我们要确保主体突出，成为画面的视觉👀中心。可以通过调整拍摄角度、光线☀️和色彩🎨等方式来突出主体，同时利用其他元素来衬托和呼应主体。

5️⃣用好光线和色彩。光线🔆和色彩可以增强C线构图的效果，利用侧光或逆光来突出C形曲线的轮廓🧩和质感，同时利用色彩🌈对比与C形曲线形成对比或呼应的颜色，以增强画面的整体感和和谐感🍃。

摄影干货|光线☀️的应用跟构图一样，也需要控制，什么光该用，什么光不该用？今天5个技巧教你怎么用光

1️⃣弱光下更容易出效果。光线越简单🔅越容易控制，光线越复杂，画面就容易失控，对新手来说，可以去尝试拍一些弱光下的照片🖼️，将主体安排在画面最亮的位置，更容易找到用光📸的感觉。

2️⃣背景亮则前景暗，前景亮则背景暗。摄影中对光线的应用不仅仅是为了拍清楚人物🚶身上的细节，更重要的是要找到画面的明暗⚪⚫分界点，即使主体欠爆画面依然唯美，所以有明暗对比的画面更吸睛👀。

3️⃣将模特安排在暗处。在阴天不借助补光💡的情况下很难拍出明暗对比强烈的照片，但是可以尝试把模特🙋安排在暗处，借助建筑物的遮挡，对亮处测光，这样就可以拍出漂亮的剪影🎞️。

4️⃣寻找单一光源。寻找单一的光源🕯️照亮主体，比如室内的单一光源，吊灯、台灯、街道的路灯🪔等，光源单一，画面的色彩、明暗过渡才自然，不至于让各种杂光噪点📺干扰画面，也为后期调色降噪留下了创作的空间。

5️⃣巧用室外自然光。在利用自然光拍摄时，比如阴天⛅、或者光线强烈的时候，也可以通过安排模特的位置来改善画面的明暗对比🌇。将模特安排在明暗交界处，类似于门🚪、窗等都是明暗划分最明显的地方，也是拍照的最佳位置。

📍学会了这5个技巧就可以在弱光下拍出好看的作品，所以学摄影的关键在于熟练技巧，在娴熟的技巧之上发挥想象与创意。

摄影技巧丨善于使用取景🏞️的摄影语言，意味着能够通过构图和视角的选择来传达特定的情感和故事。🌟四个例子带你更好地掌握摄影中的取景语言。

1️⃣控制取景范围营造反差。

作为视觉艺术，在取景上利用反差，可以取得非常好的视觉👀效果。这是一个非常常见的取景手段。比如建筑🏛︎与人🚶的对比，可以很好地突出建筑的雄伟。

2️⃣采取不寻常的视角。我们看到很多城市风光片🌃，发现很多都是在高处俯拍的，站在高处往往可以获得不寻常的视角。登高⛰️俯瞰时，原本会被遮挡住的景物，也可以有层次地呈现在我们面前。

3️⃣取景视角与景物一致让画面更加有代入感🤳。从取景的角度来说，获得代入感，最简单的就是视角一致。我们拍摄人文场景的时候，如果遇到目标人物比较矮的时候——比如坐着蹲着👩‍🦼等情况，或者拍摄小动物🐈️的时候，我们如果还是以站姿拍摄，就会让画面显得非常“客观”。

4️⃣近距离拍摄让画面更加有冲击力💥。当拍摄距离近的时候，画面会呈现强烈的透视效果。当你离得特别近的时候，这种透视效果会强烈到非常有冲击力。

当我们离得很近拍摄📷时，往往会把主体拍摄得很大。这个大又往往会超过画面覆盖范围。所以我们要继续扩大🔍️取景范围，那么势必就会选择尽量广的广角镜头👐。不过这样的拍摄往往会让画面不太“正经”，所以适合夸张的表现。

影像不仅能记录🎬︎真实的瞬间，也是传达情感的重要媒介。通过上述取景的拍摄技巧，你也能把情感💖深深融入到影像作品当中。今天的分享就到这里，希望你能有所收获~

摄影干货丨日常生活中充斥着各式各样的几何图案📐，小到布制品上的花纹🧣，大到建筑物的外观设计🏰，往往能带给人们特殊的视觉感，有时若再加上特别的拍摄角度，更能让人有惊奇的感受。

1️⃣规则几何图案：无限延伸。规则几何图案往往在图案形状、颜色🎨及线条上明显重复，呈现某种规律变化的花纹效果。在现实场景中拍摄这样的几何素材时，可就依其像花纹的特性，让图样占满画面，制造无限延伸的感觉🛣️

2️⃣不规则几何图案：抓住主体🚶🏻‍♂️几何视觉。相对来说，不规则几何图案有时会比规则图案更有意思，他们严格来说并不是规则重复的花纹🕸️，但却又依着某种规律延伸着🕸，往往能带给人们更多元新奇的感官效果🎁。拍摄这样的图形时，在构图时可能需要多考虑一下，决定想要表现的几何效果🚧，包括对称、平行、交错、放射、回旋、远处延伸等。

3️⃣几何图案中的点缀。有时在拍摄清一色单调重复的几何图样时🧩，若能多一点不一样的人或物的点缀，往往能起到画龙点睛🐲的作用，让画面更出彩。

4️⃣三角形构图。三角形构图以其稳固而不失灵动的特质著称🚩，它不仅能在视觉上营造出均衡与安定的观感，更可以通过其独特的形态赋予画面一种难以言喻的内在力量💪。在人像摄影中，三角形构图能赋予人物稳重的气质。而在建筑摄影中，三角形构图则能凸显建筑的巍峨挺拔，仿佛直插云霄🌥️。

🖼️在摄影构图中，几何形态构成了视觉表达的基本框架，它们的展现并非局限于实体的边界，更可能以一种潜在的形式存在，通过照片中物体间的虚拟连接，激发观者的无限遐想，并赋予照片更深层次的感染力。

🥂希望今天的分享也能带给你不一样的感触~

摄影技巧丨🌇日暮黄昏时，是很多摄影师眼中绝佳的创作时间。今天带你了解拍日落的🖐5大构图套路，学习拍摄专业摄影师同款日落景观。

1️⃣中央构图。这是最常见，也最保险的构图方式。即将太阳本体☀️置于画面中心，其最大优势在于，能够最大限度展示太阳的周边环境，对天空中的彩云🌥️和地面的暖色调景物🍁都有较好的体现。但对曝光控制要求较高，往往需要配合渐变镜或使用包围曝光，同时也要注意⚠️避免太阳的画面比例过大。

2️⃣三分法构图。三分法构图，对画面的曝光🕶️要求不如中央构图那么高。由于三分法构图的实质是有选择地强调地面或天空景物🌎，我们在控制曝光时可以偏向被强调的部分。🎞️如下图，由于画面倾向于表现天上的云层，控制曝光时应当以云层为主，地面景物略微曝光不足也无伤大雅👋。

3️⃣边缘构图边缘构图，可以视为三分法构图的“极端版”🚧。顾名思义，就是将太阳放在画面的边缘。边缘构图在曝光控制上，有更大的优势👌。如下图，将太阳放在画面左上角，曝光完全以地面景物为基准，太阳部分即使过曝💡，对画面也没有影响。

4️⃣无日构图。拍日落不单单拍太阳本身，鲜艳的色彩🎨，暖色调的光线🔦其实是日落最吸引人的地方。将太阳放在取景框外，只拍摄被余晖✨️照亮的部分；可以寻找高大的前景，用它挡住太阳⛰️。太阳没有出现在画面当中，能大幅减小画面整体的光比，更有利于曝光控制。

5️⃣低角度构图低角度拍摄，使得前景景物离观众👨‍👩‍👧极近，让人感觉到很亲切，就像到了现场一样🎟️。同时，低角度拍摄的水平方向透视效果🛣️很强，画面的纵深感也十分出众。

🌆一天之中，最美抵不过那一抹斜阳的诱惑，日落澄黄的色调，如此让人着迷。

☕拍摄时，根据日落的特点选择合适的构图，让你的摄影水平更上一层楼吧！

摄影干货丨探索光影的极限，释放创意的枷锁。每一次快门📸的按下，都是对艺术深度的探索📔。今天一起来分享学习，突破摄影能力边界的5个诀窍！

1️⃣寻求颜色上🖌️的突破。你的创作里，没有规定世界🌎️到底是什么颜色。你可以选择完全还原眼睛所见到的色彩，也可以使用各式色彩滤镜，或红外摄影，甚至使用单色黑白滤镜⚫️⚪️等方式，也能创造不同的观感。

2️⃣学会找到反射。顾名思义，尝试通过镜子、水💧等物体，为你拍摄的主体创造性地拍摄镜像或反射，你可以在街边刚下过雨的积水地面、湖面、后视镜🚗、橱窗🏠️……找到这些影像。但是制造合适的拍摄时机🕤，在这个时候就显得十分重要，请想象一个你希望表达的故事。

3️⃣使用前景制造框架🖼️。拍摄时增加一些前景，这能给照片多一些趣味🎠和深度。拍摄时，你可以通过添加一些小元素（例如叶子🍃、树枝、织物和玻璃等）在合适的位置上，来给画面一个自然的视觉引导框架🧐。

4️⃣善用阴影。当有太阳🌅时，自然光下往往会产生很多阴影，室内🚪也会有更多的光照效果，你要学会利用阴影和光照之间的对比，并尝试拍摄一些有创意的角度🎁。

5️⃣尝试运动⛹🏼模糊效果。在拍摄过程中，有许多不同的方法来实现运动模糊。比如你可以拍摄移动的主体🤼，或移动相机（例如平移、推拉等）。对我来说，实现运动模糊的最简单方法是慢门📹。

🌻今天的分享就到这里啦，在摄影的世界里，没有不可能，只有尚未发现的可能。让我们一起，突破摄影能力边界，让每一次拍摄都成为一次全新的冒险。

摄影技巧|如何用节奏🎧去构图？很多人搞不清“节奏”和“重复”，更不知道如何运用节奏去构图📱增加层次感，5个技巧让你的构图拥有韵律感

1️⃣观察，找出规律很重要。一个普通的场景🌳，怎么拍出更耐看、更有层次的画面？观察找规律🎹很重要！形成节奏的相似元素数量至少要在🈶3个或者3个以上，且分布比较有规律，这是有序重复，最终就形成了🖼一幅更加优美的画面🖼️。

2️⃣把握节奏的不同形式。在摄影中，节奏会给人以长短、缓急🏃、起伏📈等不同印象，并且会产生强弱、轻重、刚柔🎗️等视觉感受。所以一个画面可能不止一种物体有节奏🎼，可能出现多种节奏形式，包括远近、粗细、黑白⚫、深浅、疏密等等。

3️⃣巧用几何图案。当事物重复出现时，就会变成抽象的图案🔺。我们看到的不再是某一种东西，而是形状、线条和色块🎨，几何的简洁与重复的力量💪交织在一起，元素被赋予了生命的律动，彼此间形成了一种视觉👀上的对话。

4️⃣在规律中寻找变化。只有形式感的画面📸容易让人觉得单调，加入一些变化，则让视线有了焦点🎇，引导着观者的目光在画面中穿梭停留，在规律中寻找变化，不仅丰富了画面📝的层次感，更赋予了作品灵魂与生命力🌱，画面更显灵动。

5️⃣选择拍摄角度和方法。长焦压缩画面📸，让物体的线条更密集，强化了形式感；广角取景范围大🏞️，俯拍、仰拍都容易使线条汇聚，获得近大远小的纵深感🌐。

🌄当你用镜头认真观察生活，你会发现你也能拍出这样的节奏之美！地毯的图案、墙纸的图案、一排排的书、停放的自行车......快去试试吧！

摄影干货|无论是风光🌴摄影，还是人物小品👨‍👧‍👧，要想拍摄出一张好照片，首先要明确好焦点，正确的焦点应该怎么选择呢？

1️⃣植物拍摄。花🌷是植物摄影中最常见的焦点选择，挑选最有特点的、比别的花稍高一点的花朵🌼，让它成为画面🖼️的趣味中心。近距离拍摄花卉的特写镜头🔍，焦点则应该清晰地落在花芯部位。

2️⃣山拍摄。拍摄某一座山⛰️的局部时，通常是由于山峰的某处特征吸引了人，可以选择显眼的的树木🌲或岩石作为焦点。拍摄山脉全景时，最好是选择山脉的最高峰🏔️为焦点拍摄，比如山脉的主峰，这样可以清晰明确地刻画出主峰以及连绵山脉的其他峰峦🌏，展现他们的雄伟壮观。

3️⃣草原拍摄。一望无际的草原上，房屋🏘️，牛羊🐑群，树木或河流的拐弯处等都是很好的焦点，也是图片的关键点⭕。对它们的清晰刻画，要远远重于无限的草地☘️，而焦点如落在草原上蜿蜒的河流🌊，应当选择最富于变化的，或最近处的拐弯处。

4️⃣人物拍摄。人物的特写照片，需要通过表情神态☺️来达到刻画人物特征乃至内心的目的，因此眼睛👀是拍摄人物特写时焦点的第一选择。在拍摄包括人物全身💃的肖像以及环境肖像时，需要以人物的头部🙋作为对焦点。拍摄人物与环境🌳结合的照片，需要以人物作为焦点，还应当注意景深，以控制环境的虚实变化。

5️⃣建筑物拍摄。拍摄建筑物🏡的正面，焦点应该选择在正门上，有时候正门🚪会在阴影中，不容易完成对焦，也可以对焦附近光亮处💡的窗户，如果建筑物正面完全落在阴影中，可以选择顶部的房沿🏠作为焦点。

摄影技巧丨在实际拍摄过程中，为了达到预想中的色彩平衡⚖️，需要交换不同的拍摄角度✔️来实现。下面就让我们来看看如何在摄影中掌握好色彩平衡，拍摄出漂亮的作品吧🤩！

1️⃣冷暖色。颜色能使照片具有强烈的情绪，蓝色🔵属于冷色调，特别是有紫色倾向的蓝色。当蓝色占据支配地位🏁时，观众会感到颤抖。在蓝色的画面中，如果有一处黄色或红色🔴出现，就会令人感到温暖。要在照片中灵活运用色彩，来控制观众对照片的整体印象。

2️⃣对比色。存在对比的颜色能够帮助观众找到照片🖼️的主体，这样摄影师🎥才有了更多的创作余地，即使运用长时间曝光并产生动感，观众也能看到画面中的鸟🐦️。

3️⃣平衡色。在一张色彩简洁🎨的照片中，一处不同的颜色可以给场景增加趣味性🎈。但是这个颜色出现的位置，必须经过深思熟虑，以与整体画面形成平衡。这张照片里，占据支配地位倒映着青绿色苔藓的流水💧中，红色就起到了平衡的作用。

4️⃣相似色。具有相同感觉的不同颜色可以混合🌈在一起，产生整体的印象，无论是柔和或明亮的颜色都是如此，将一群相似色置于单色背景前可以扩大🌌这种感觉。

5️⃣光源💡的色彩决定画面感觉。颜色通常是与情绪😀相关的。不同的色彩能给人以心理上的不同影响，激发人们的情感，从而在心理上情绪上产生共鸣。记住人造光拥有不同的颜色：🔦钨丝灯是黄色的，闪光灯是蓝色的，荧光灯则有不同的变化。🌩️这些颜色可以成就或毁掉一张照片，所以要认真对待它们。

✨️摄影的艺术表现力包括很多的方面，而摄影色彩的准确表达则是重中之重。

摄影干货|把生活🏡拍美，才是高手，5个拍日常生活的摄影📸技巧，快来学

1️⃣顺势拍摄。你在拍摄的场景⛺当中，有一些坡度或者有一些广度有一些宽度，这都可以看成“势”，顺着房屋🏘️向前排列的气势、路🛤️延伸的方向向前拍，照片的纵深感、立体感会更好，再结合上光影☀️技巧，让画面看起来斑驳，照片有质感。

2️⃣蹲下拍摄。日常大家看到场景，都是站着🧍看，所以你蹲下之后，会有不一样的视角👀，会有不一样的发现，比如非常杂乱的花🌷，等你蹲下时近处的花能够形成虚化，聚焦远处的山⛰️，照片当中就会有层次，更加立体。

3️⃣找框拍摄。门框🚪、窗框、树叶🍃形成的缝隙、栏杆形成的缝隙，都可以成框，这些框在画面🖼️当中，就会规整很多，形成画中画的效果，增加你照片的立体感和层次🎨。

4️⃣等待拍摄。等待拍摄这个技巧，很容易被新手忽略，我们有的时候等人、等车🚕，但更多的时候需要等光☀️，等待光线出现在你想要的位置，出现你想要的颜色🌈。比如清晨和傍晚，会等来更加温暖的光线，让你整张照片更有氛围✨。

5️⃣顺线拍摄。一些桥🌉，一些电线杆子，一些路两旁的树🌲，他们都会形成有规律的线条，顺着线条↔️延伸的方向，向前拍，你的照片看起来就会更加立体🗿，更加耐看。

摄影技巧|冬季晶莹的霜雪❄️与温暖的阳光为摄影师们提供了极佳的纯净幕布⚪，如何巧妙地融合冬日元素，捕捉到既唯美又充满生命力的照片？

1️⃣打破单一色彩。在银装素裹的冬日里☃️，摄影画面往往面临着色彩单一的困扰。为了让人像作品更加鲜活、引人注目，我们可以尝试在画面中巧妙融入其他色彩元素🎨。例如让模特身着鲜艳的外套或配饰🧣，暖色调在洁白雪景中成为视觉焦点，为画面赋予强烈的视觉冲击力👀。

2️⃣画面干净整洁。冬季人像摄影🙋，关键在于以简洁纯净的画面捕捉冬日🌨️的清新。在捕捉人物近景时，可以让人物占据画面的主导位置，仅保留如雪花飘落❄️等少量冬季元素。这样的处理既能避免分散观众的注意力，又增强了画面🖼️的冬日氛围。

3️⃣捕捉冬季光影。冬季的清晨与傍晚时段对于人像摄影而言极具优势，清晨太阳☀️清冷，能够充分展现冬日的静谧；而傍晚时分光线🌟柔和，十分有利于塑造深邃沉静的氛围。同时逆光拍摄是一种能够营造出梦幻般✨氛围的人像摄影技巧，人物的发梢被温柔地勾勒出清晰的轮廓线条，让画面充满暖意🔥。

4️⃣变化拍摄场景。如果不想拘泥于冰雪间⛄的静态留影，我们还可以抓拍冬日活力满溢的运动刹那，如滑雪⛷️、溜冰、雪橇🏂等充满活力和动感的运动；抑或定格人们在室内温暖🌞环境中自在活动的场景，捕捉室内柔和的灯光💡、温暖的色调以及人物之间的互动，可以呈现出冬季 “宅家” 的闲情逸致。

📢在冬季户外拍摄时，安全第一。别忘了加强保暖，防止冻伤哦。只有照顾好自己，我们才能捕捉到更多的美好瞬间～

摄影技巧|在暗光⚫条件下镜头不断的“拉风箱”容易错失拍摄时机，也会间接的影响摄影师的情绪。那么有哪些方法可以轻松对焦📱呢？试试这5个暗光对焦技巧

1️⃣以光位对焦。全黑的环境有什么好拍📸呢？所以对焦是尝试寻找光源💡较强的地方作对焦。光源不足的话，则改变对焦点🔍迁就一下。

2️⃣以边缘对焦。不少数码相机📷都以对比检测作对焦，所以在对焦时寻找对比度高的边界↔️，就可以更轻易地对焦。当你如第一点所说，以光位☀️对焦时，亦应以光暗位间的分界线作对焦，而不是光位的中心。

3️⃣先对焦再构图。以上两点的原理都是以画面🖼️比较容易分辨的东西作对焦，而缺点就是未必可以合乎构图📱需要。摄影师可以改变对焦点作构图，或者半按快门🎬，以与主体与相机之间的距离相近的光位作对焦，再移动相机作构图。

4️⃣增加景深。使用“超焦距”可以获得最长的景深🏞️，建议你拍摄一般广阔风景🌳时，使用广角镜🔍、缩小光圈、并对焦至无限远，那已经可以保证相同程度的清晰了。

5️⃣多拍多检查。多拍多测试是否对焦准确📸，在非常重要的情况下，有些人🧑‍🤝‍🧑会连拍多张照片，同时慢慢手动改点焦点位置🗺️，于是就会得到多张焦点不同的作品，再挑选满意的照片🎞️。

摄影技巧|电影📺不仅有着有趣的剧情和大片特效，有质感的电影画面📹也同样吸引着我们,学会这5个小技巧，教把生活拍出电影感~

1️⃣画幅。我们看到的电影，全部是横构图🖼️的，所以想要让人有电影感，最简单的方式就是将比例更改为现在流行的电影💽比例，所以不妨试试给你的照片添加上下黑条◼️，让影片的长宽比例与电影相同。明明画面被裁切了一部份，却还可给人一个视野👀有更加”辽阔”的感受。这就是电影感的魅力~

2️⃣纵深感。画面的深度🛣️和层次，可以让一张照片快速拥有电影感。有意识地使用线条对于构成画面⛺来说十分重要,特别是曲线📈既能吸引人的视线,视觉效果也很有力量。在街道上🌇找到这样场景的话,绝对不要放过拍摄的机会。

3️⃣色调。增加电影质感，一个适合的色调🎨很重要，不加滤镜不加特效的画面就像凉白开🥛，无法表达情感☺️，而通过色温高低，色调冷暖可以烘托出截然不同的气氛✨，创造不同的情绪基础。

4️⃣构图。构图📸作为电影艺术表现的重要语言，对氛围等的传达有着非常重要的作用。利用框架🚪构图，会产生一种第三人称旁观的感觉，也就使画面产生了故事感📚，框住主体的同时，还可以加上大面积的留白⚪，让画面更具有艺术感。

5️⃣对比。在拍摄中主体从环境🌆中脱颖而出，画面才会更具有电影感。光影明暗对比🕯️、色彩对比和人物的虚实对比都是常见的对比手法，电影感一个主角🏃的照片往往充满着孤独感，而多个人物的出现能更加的强调戏剧张力🎯，通过前后站位，虚实交替去制造人物的戏剧冲突💢。

摄影技巧|有哪些看起来简单却能有效提升效果的摄影技巧📸，能够拍摄出有水平的照片？教你4个刁钻小技巧，简单易学还出片！

1️⃣光影。在摄影和艺术创作中，巧妙利用具有镂空设计的透光☀️物体，如百叶窗或植物叶片🍃，可以创造出层次分明的影调和深邃的画面效果，这种光影游戏⚫不仅能够增加作品的立体感，还能够引导观者的视线👀，营造出一种静谧而神秘的氛围。

2️⃣鱼缸。家中的鱼缸🐟也是摄影的创意工具，可以利用玻璃容器进行错位拍摄📸，通过调整角度和光线，在不接触水💧的情况下捕捉到水中的视觉效果，增强画面的立体感和表现力🌟，为摄影作品增添独特的艺术氛围。

3️⃣镜子。利用镜子可以创造出意想不到的视觉效果🎇，选择一面设计独特的镜子，找到最佳角度，就能轻松打造出高级而时尚🌹的氛围。无论是在家中的化妆台前，还是在户外自然光线☀️下，镜子都能让你的影像作品瞬间提升档次。

4️⃣影子。影子可以成为增添画面情感😄和深度的元素，选择墙面或地面干净、光线柔和的场景🏯，可以更好地突出影子的细节，增强画面的对比和立体感。这样的拍摄手法🔍不仅能够展现人物的姿态，还能通过影子传达出更多的情感和氛围，让照片更具艺术感🎭。

摄影技巧|4个树林、草地☘️拍照姿势，气质女性🙋学起来，出片简约漂亮又优雅

1️⃣发现行走中的动态美。以全景构图时，指导模特在树林🌳间的小径上轻步走动🚶，摄影师抓拍下那不经意的一瞬。不用刻意摆拍，自然行走起来，这样不论是自然摆动的手臂还是飘逸的裙摆👗，都能展现出轻松自在、行云流水般的动态美感。

2️⃣优雅背影照。背影照是经典百搭的拍照姿势📸，转身背对镜头，面向开阔的草地或是一片密集的树林🌱，双手可以自然垂放，也可以轻轻相扣于腰后。拍出的背影照不仅神秘而引人遐想🖼️，还能展现出女性的身形线条，透出一种静谧而深远的美✨。

3️⃣与环境亲密互动。尝试与周围的自然环境🌄互动，比如轻轻触摸树叶，轻扶树干，或是与小动物🐈的偶遇。这样的瞬间捕捉，能够展现出女性的亲和力☺️与细腻情感，使照片更加生动有趣，充满了生活的温度🔥。

4️⃣眺望远方。在树林、草地这类开阔的场景✨中拍人像，眺望远方的姿势很推荐，让模特自然地站立，稍微侧身🎗️，头部微微抬起，将目光停驻在远处的美景⛺之上，让画面更有深度和空间感，也能营造一种意境美。

摄影技巧丨都说摄影是一门光和影的艺术，☀️光是摄影中最重要的元素。今天就让我们结合具体的摄影作品💿，再来看一组关于“光影”🔦的绝妙拍摄技巧~

1️⃣逆光拍摄。逆光拍摄，可以给头发、衣服🥼或其他细节增加光晕效果。这张照片是逆光拍摄的，在3个爱尔兰姑娘👧的头顶产生了光晕效果。由于光线强调了她们快乐的脸庞，我们因此忽略了她们衣服上的污垢。光线可以用来强调⚠️你希望观众注意的地方，只要运用得当，光线就会带领观众的视线👀落在照片最重要的部分。

2️⃣柔光拍摄。人像通常使用柔光拍摄🧸，这样可以令模特放松，柔化纹理，并让模特的眼睛产生交流👄。在这张令人难忘的人像作品中👇，光线扮演了主角，将观众的视线引至牛仔🤠的双眼，光线来自侧面，刚刚能够照亮牛仔的帽子，对高光区曝光🔅，而非阴影区。

3️⃣捕捉光线。⛄️冬季的照片天生就是冷色调的。白雪会反射天空🌧️的光线，在清晨或傍晚会呈现出紫色🟣。在这幅雪景作品中，摄影师一直等到最后一缕阳光触及树梢🌲时才按下快门，温暖的落日余辉与冷紫色的雪景之间的对比🏷️令这张照片非常出彩。

4️⃣恰当曝光。这张照片拥有由光线制造的动态对称性⚔️。明亮的光线照射在山上🗻，与水中🌊深暗的倒影形成平衡，摄影师运用了恰当的曝光，保留了光线的细节。

5️⃣充分运用光线的优势。摄影师使用🧭低角度拍摄，人物的身体给这张照片增色不少。阳光从🏜️沙尘中穿过，低角度拍摄展现了这种效果，强烈的阳光会消除一切阴影，只有被人物遮挡🌄形成剪影才能获得准确的曝光。通常这种光线不是理想的拍摄用光，但是如果摄影师懂得如何利用，就可以创作出☄️神奇的照片。

摄影干货丨在我们美丽的地球🌎️上，不仅有多姿多彩🌈的绚烂风光，也有形形色色的不同人物🧍。很多时候，我们需要将人物与风景相结合来完成一张影像📷️。今天就和大家来分享“人景结合”的几个好方法。

1️⃣ 用人物代入，讲述一个动人的故事📃。如果能在特定的风景中增加存在相关性🔐的人物，就能让你的照片变得有故事性🎐。可以是一个人也可以是一群人，当读者看到照片🎗️，会停留更多时间去思考这些人物所处的氛围，以及照片拍摄时可能发生的事情。这样，风景和人物就不再孤立存在🧩。

2️⃣使用人物平衡🪀构图，使画面生动。很多时候，广袤的风光纵然宏大🌌，却仍然是冰冷的自然景观，且在画面中呈现为横向排布🚞，让画面显得呆板。如果有个纵向的人物灵活地打破💥画面，就会让画面变得动静结合，变得生动、活泼起来。

3️⃣使用人物来跟景物进行对比。巍峨的山脉⛰️，没有人物和房屋🏠️的衬托，其实很难从照片感受其规模。我们在景物中安排人物🙆‍♂️的出现，让景物有了很好的参照物。另外，还是利用之前提到过的近大远小的透视关系，可以拍摄出很多错觉效果的趣味🎠照片。

4️⃣让人物成为视觉的焦点🎇。在拍摄的时候，哪怕人物在画面里再小🤏，也可以让人物成为视觉的中心点🎯，让焦点就落在人物身上，这样可以很好地增加画面的层次关系，也可以让观众感受到画面中人物对于摄者的重要性💡。在和家人、朋友出游时👨‍👩‍👦‍👦，可以用这种方式更好地表达记录你的情感。

🍬今天的分享聚焦于摄影中“人”与“景”的巧妙融合，希望能对你有所启发~

摄影技巧丨摄影如日记——镜头里的各色烟火、柴米油盐🍯，平凡又真实地存在着，所以想要拍出非常有代入感的美食🍳视频，“生活感”的场景🚌必不可少。今天我们就来以美食制作为主题分享不同拍摄视角带来的情绪体验🥰。

1️⃣ 平视角。指镜头🧿与被摄主体👨‍🍳在同一水平线上。运用平视角取景时可远可近，近处取景可以突出被摄主体，而远处取景可以表现当下人物与场景的关系📱。

2️⃣仰视角。在平视角取景的基础之上，把相机📸放低，再把镜头向上抬起，就形成了拍摄的仰视角🐣。运用仰视角取景时，镜头通常低于桌面🗄️，这样向上拍摄更能体现人物动作或者人物手中食材的独特性。仰视角是拍摄🍚美食制作影像时相对小众却很有风格的取景角度。

3️⃣垂直俯拍视角。相机垂直向下拍摄场景时形成的角度📐，就是垂直俯拍视角。在很多生活感美食制作视频中🎞️，垂直俯拍视角通常用于展示场景中的食材🌶️或者锅中料理🍲的状态，它能够给人带来总览全局的视觉感受。

4️⃣同方位俯拍视角。在垂直俯拍视角的基础上，如果画面下方有人物的🖐手部动作介入，这种视角就叫作同方位俯拍视角。运用同方位俯拍视角取景就像采用第一人称进行写作📜，能给观众一种总览全局🎪的感受，同时也能让照片的镜头语言更有生活感💽。

5️⃣ 过肩视角。即是在45度视角的基础之上，从人物肩膀🤷‍♂️与脖颈之间向下👇取景，或者从人物肩膀与手臂之间💁‍♀️的区域向下取景，就形成了过肩视角。这种视角有一种“窥探属性”👓，可以让观众有身临其境的现场感🎫。

🥘无论是晨昏日暮的琐事，还是天南地北的行走中，许多以食物串联起来的故事，都有着各自独特的🌱情绪语言。快试试使用不同的视角，去讲你的故事吧~

摄影干货丨🎨色彩是摄影画面中抢占了大量视觉焦点的一个部分。🌰下面和大家分享学摄影必看的5种色彩搭配技巧。

1️⃣ 邻近色搭配🔰。采用临近色可使作品避免色彩杂乱💨，易达到画面和谐、统一，清新、明快🎈。邻近色又称为“近似色”💞，在色彩搭配当中，邻近色搭配是指以色相环上🎡相邻的3个颜色进行搭配。如图所示：蓝紫色、蓝色、蓝绿色、橙黄色、黄色、黄绿色是非常不错的色彩搭配方式。🎀这种搭配可产生一种低对比度的和谐美感。

2️⃣同类色搭配。少即是多💎，要学会简化色彩，减少视觉点的分散🪁。同类色指使用色相环上色相性质相同的一类颜色，根据明度与饱和度的变化🪔来达到丰富层次的目的，避免作品单调乏味。同类色从明度🕯️上区分，而邻近色从色相上区分。在实际应用中，在采用单色配色方案时，可以通过改变同一种颜色的色调🧲来给人以不同的感觉。

3️⃣互补色搭配。想要使用补色📝在风光摄影中达到比较好的效果🎉，最好其中一种颜色面积比较小，另一种的面积比较大🗂️，运用互补色作为“点睛色”👁️，能起到画龙点睛的作用。互补色是指色相环上那些角度呈180°的颜色，比如蓝色和黄色、红色和青色、🟢绿色和🔴洋红色等。在颜色饱和度很高的情况下，其对立性促使对立双方的色相更加鲜明🔊，可以创建很多十分令人震撼的视觉效果，传达出🥁活力、精神、能量、兴奋。

4️⃣分裂互补色。与互补色相似，除互补的两种主要颜色外，⌛这两种颜色两侧相邻的另外两种颜色也被适量使用。例如：梵高的《星月夜》主要运用了互补色🟦蓝色和🟨黄色，又加入了少量蓝色的邻近的色彩青蓝色和紫蓝色，并在🌓明度与饱和度上加入了变化🛎️，这既让作品色彩更丰富，在色彩过渡上也令人感觉更舒服、自然🏕️。

5️⃣ 分散的互补色。分散的互补色和互补色之间的区别在于👩‍🏫分散互补色并不是直接取目标颜色在色相环上正对面的颜色。☕例如图中，黄色的互补色应该是蓝色，但是我们取旁边的两个颜色，✔️紫红色和蓝紫色，这样不仅可形成强烈的对比🎭，而且可让色彩更加丰富。特别推荐这样的配色方案：静谧蓝和粉嫩紫，以适量黄色🔅进行辅色。这样的配色可给人以梦幻、浪漫、唯美🩰的感觉。

摄影技巧丨对比构图是常见的构图方法🗃️，但是在实际运用时🗃常常会被忽略📫。构图有法而无定法，运用合适的对比构图，可以增强主体的表现力，📌凸显主体对于陪体的特征要素。👇下面给大家总结5个常见的对比构图方法。

1️⃣大小对比。大小对比是对比构图中常用的形式之一✍️，它有两个特点，一是存在两个以上的被摄主体，且在大小、高度、宽度等方面具有明显的差异。汽车🚗所占比例小、雪山🏔️所占比例大，汽车是红色的、雪山是白色的，两者存在大小和颜色对比👣。

2️⃣明暗对比与画面反差🌓。由于物体表面的颜色、光线等的不同，通常会产生明显的明暗反差。合理地利用明暗对比🔍，可以形成暗中有明、明中有暗、明暗相间等效果，使画面产生丰富的层次感🧮。

3️⃣动静对比。动静对比是指摄影构图中的各元素分别表现为静态🧍‍♂️和动态🏃‍♂️，通常为达到动中带静、以静衬动、动静结合的一种构图方式。像这张图中，天空中有一群鸟🕊️飞过，就运用到了以动衬静的对比方法。

4️⃣质感对比。质感一般是指某物品的表面材质🧻带给人的直观感觉。质感是影响照片风格和内涵📚的重要因素，通过光线的明暗、物品的高低等造型手段，使被摄主体的质感得以提升或掩盖。如图，🧣经幡的质感和🌥️天空形成对比。

5️⃣前景/背景对比。🎑前景是指在被摄主体之前、接近镜头的景物；🖼️背景是指在被摄主体之后、远离镜头的景物。背景是虚化的寺庙和树木🎍，衬托了前景的生机盎然。在拍摄过程中，既可以用前景衬托背景，又可以用背景衬托前景🧐。

摄影技巧丨四季轮转，季季花开🌺。摄影要把身边常见的景物拍美，这样才更实用🛠️。今天为大家介绍6个拍小花的技巧，帮你把常见小花，拍成大片🎶。

1️⃣逆光突出重点。逆光拍摄花朵整体，或者单独拍摄叶片☘️和花瓣，是一个比较常见的拍摄技巧，逆光下的花朵照片会显得更有高级感。但⚠️注意在逆光拍摄时，要有重点，比如可以选取一个叶片🍃作为重点。再或者，像图片中一样，以🕯️光为重点，调小光圈，把逆光的光束，拍成星芒光🌟。

2️⃣抓住细节，不要一大片🗺️。拍摄时，可以离小花近一点，即使没有📸微距镜头也没关系，距离靠近一些，可以多拍些细节🤳。可以像图片这样，把单朵花拍得足够清晰，照片主体清晰，👁️‍🗨️细节也明显。还可以找些暗背景，🔅对焦点和测光点都选择在花朵上，降低曝光，让背景更黑⚫，这样细节饱满的同时，照片也更显干净。

3️⃣留白要充足空间🌌。拍花朵，留白这个技巧你要知道，不要让画面显得太满💫。具体可以看图片，当花朵🌼作为主体，颜色突出，不同于陪体颜色。同时花朵周围和尤其是上方，留出足够空间，照片就会更让人赏心悦目🎗️。

4️⃣虚化要清晰展现。拍花朵，用大光圈🎆可以拍出虚化，或者简单点，让花朵、叶片贴近镜头，就能拍出⏳相对虚化的效果。但是虚化的目的🙌是为了突出清晰的主体，如果有虚化，但是主体不够清晰，照片整体就会让人感觉表意不清🤔。可以对焦🎯在中间的花朵，使中间花朵清晰，其余两朵花虚化，主体有清晰👓️展现。或者也可以让主体花朵离背景远，背景虚化🧩，前景主体花朵清晰。

5️⃣利用水滴💧等外物辅助增添画面的丰富感🖼️。拍摄花朵的时候，可以带上小喷壶，拍摄前，在花上适量喷洒🌧️，花朵在光与水的双重作用下就会显得晶莹剔透🧊。从图片你会发现，花朵上有水滴，画面整体会更灵动，避免了乏味单调🎨。

摄影干货 | 利用环境场演绎出摄影美学，用好哪条都能出大片，今天就来一起看看吧~

1️⃣利用好水中倒影💦形成的环境场。在拍摄有水的画面时⛵，可以利用水中的倒影作为背景，再配上正影，正影是“图形”🔶，其与一般的“背景”表现方法不同💫，所形成的环境场也更有效果。作品中的形象一正一倒，同处于一个画面中，视觉感非凡💥，意境深远，达到了美的效果。

2️⃣抓住云雾烟雨🌦️形成的特殊环境场。由云、雾、烟、雨🌪️等几种情况形成的背景所造成的环境场，这样特殊的环境场是摄影家👨‍🎨历来所重视的外部环境条件，因为云雾烟雨可造出✅最好的环境场：一是可以烘托画面的氛围⛲；二是可以使画面显示出一种宏大🎡的气势。所以在有云雾烟雨的天气条件下，⭕在保障自身安全的条件下，可以抓紧出去拍摄，这是出片的好机会。

3️⃣不可忽视的城市🏙️社会环境场。社会生活丰富多彩，“背景”是较易寻找、较易利用的✈️，因为在社会生活中可利用的因素有很多，好找也好用，而且容易出效果。💤但初学者往往会将其忽视，关键在于摄影人要有这个意识和眼光😶‍🌫️，这就需要慢慢培养。

4️⃣配合远景形成的环境场更给力💪。当作品使用的背景是🧭远景时，它对画面的影响会更明显，因为背景是远景时所形成的环境场可以使画面更显深远🗺️，好似形成一种立体感，让作品更显力度🏗️。

摄影技巧丨想拍不露脸🤨的照片，怎么拍好看？快来试试这5个生活人像🕵️摄影技巧吧~

1️⃣在拍摄人像时，要注意给照片营造出空间感🌐。可以利用环境的景深，将人物放在前景🏕️，使照片更有层次感。同时，也可以通过调整⏳拍摄角度，来突出人物的立体感。可以像这张照片，人物以天空🌥️为背景，下方有草地🌿，有一个小的坡度，右上角有树木，这样有前有后，有上有下，照片的空间感就出来了，有空间感，画面看起来更加舒适，不拥挤💫。

2️⃣头顶的景物，需要🚩注意取舍。如果是一些碎花🌺等细节，可以选择忽略不计。但如果是一些突兀的🗼建筑物、电线杆等，就需要注意将其移出画面范围🛫，以免影响整个画面的美观度。但遇到美观的景物🏞️，一定要把它留在你的照片当中。比如这张照片中有很多漂亮的花💐，这样美好的元素，会增加你照片的美感，不应该舍弃，同时拍摄的时候应该适当蹲下来，以便同时展现人物和头顶的美景。

3️⃣在拍摄这种不露脸人像时，远处的人🚶‍♀️也可以成为画面中的一部分。可以让被拍摄的人站在前景🥼，同时留出一定的空间📷，让远处的人成为画面的衬托。这样既能突出被拍摄的人，又能更好地表现整个场景的氛围✨。

4️⃣在拍摄时，线条🏐的运用也是一种很有效的手法，可以利用周围的环境构成线条🎢，来突出人物的形态。比如利用街道两旁的建筑物🧱、树木🎄等，来构成一条线条，使整个画面更加有层次感。像图片这样，上方有线条，下方有影子，人物居中，画面更有纵深感🌐，有穿透力。

5️⃣我们多次提到，光线🔆的运用是摄影中非常重要的一点。在不露脸人像摄影中🎥，可以利用光线来烘托出人物的气质及特点🧚‍♀️。可以选择在黄昏或早晨拍摄🌤️，这时光线较柔和；或者选择阴天拍摄，这时光线也比较柔和🎆。如果想在夜晚拍摄出一些光斑，我们可以来到一些小区的楼顶🏛️，像图片这样，调大光圈拍摄人物的剪影照片，人物不露脸，画面又很有美感🎀。

摄影干货丨摄影有很多种不同的风格🎞️，而极简风摄影以简洁、干净的视觉元素👀为特点，强调构图和色彩的最简化。如何拍摄极简风照片？下面就来看看这5大要点。

1️⃣简化构图少元素：🌱极简风格摄影追求的就是以最少的元素表达最🌳丰富的意境，而简化构图是实现这一目标的关键🔐。我们拍摄时，尽量找到干净的背景⚪，并且在画面中减少元素，只保留必要的⚜️主体和背景，避免过多的细节干扰。

2️⃣几何构图线条美：我们拍摄极简摄影，还可以利用几何图形🔺和线条➰来引导视线，如直线、曲线、圆形等，增强画面的节奏感🎧。几何构图通过简洁而有力的图形和线条来引导观众的视线🖥️，从而增强画面的💡节奏感和视觉冲击力。

3️⃣单一主题更突出🔎：确保画面中只有一个明确的焦点或主题📼，让观众的注意力集中。在极简摄影中，单一主题意味着画面中的元素被精简🪔到最少，这使得每一个元素都被赋予了更多的👓视觉重要性。当观众的目光在画面上游走时，不会被其他次要元素分散注意力，而是会完全💍聚焦于主要主题上。这种聚焦效果不仅增强了主题本身的视觉冲击力，也使得作品更容易被🧐观众理解和记住。

4️⃣色块构图视觉美：极简风格摄影中，色块构图💠是一种非常有效的表现手法，它通过有限的色彩🏳️‍🌈来构建画面，使得作品既和谐又统一🎐。色块构图通过大面积的纯色块🧩来简化画面，这种简洁的色彩对比能够产生强烈的视觉冲击力🔫，使画面更具吸引力🎭。色彩块面的简化使得每一块色彩都承担着重要的视觉角色👨‍🎓，从而加强了画面的整体效果。

5️⃣大量留白简洁感：极简风格摄影经常运用大量的留白⏺️，这种手法不仅令人印象深刻，而且能够有效地🙌强调主体并营造简洁感。在极简风格摄影中，留白不仅是物理上的空间👨‍🏫，更是一种视觉上的强调👀。通过在画面中留下大量空白区域，摄影师能够引导观众的目光直接🎯聚焦于主体，从而有效地突出主体🧍。这种突出的视觉效果使得主体在画面中更加鲜明🍊，更容易被观众注意到。

摄影干货丨我们之前已经了解过不少摄影中的色彩搭配🎨技巧，那么具体要如何通过色彩的搭配传达出我们的🎭情感态度呢？下面就来看看这五个常见的🎫“情感色调”。

1️⃣暖色调。红色、橙色、黄色等色彩为暖色调🎈。暖色调的照片容易表现出浓郁、热烈、饱满🧸的情感。但在实际的摄影创作当中,拍摄的照片色彩往往却并不那么浓郁,这时,很多摄影师都习惯在📹拍摄时提高色温,或是在后期软件中通过白平衡🔅调整来让照片变暖,变得比实际场景更加夸张。

2️⃣冷色调。常见的色彩中,绿色、青色、蓝色等为💫冷色调。冷色调的照片有时会让人感觉到💤理智、平静，最典型的如蓝色系照片。⛩️故宫角楼在冷色调的烘托下越发冷峻、威严。二次曝光将故宫角楼对面🌉马路上的场景,与角楼同时出现在一个画面里,慢门的拍摄将红色的车灯🚗形成一条轨迹,与整体的蓝色调形成很好的对比,🚥避免了画面色调的单一。

3️⃣对比色调。具体来说,色彩的对比🚧其实就是利用冷暖对比来营造画面📠。冷暖对比颜色的色相差别较大,视觉冲击力较强🔦。要注意的是,对比的主要两种色彩在画面中所占的面积🔍要有所差别,如大面积的冷色调蓝色🟦,中间有很小区域的暖色调红色🔴,这种冷暖对比看似不对称,但画面安排上有轻有重,艳丽而不俗气🌷。

4️⃣和谐色调。 我们可以认为和谐色调就是相邻配色，相邻配色的特点是颜色🎏相差不大,区分不明显。摄影时取相邻配色搭配,会给观者以☕和谐、平稳的感觉。同时还能提高画面的表现力,使画面色彩朴素、典雅,既温和又具有丰富的层次。 这张图片中，大地🌾、树🎄、行走或奔跑的人们🚶‍♂️,在逆光的作用下,都已成为黑色的剪影,这与天空淡淡的色彩🎑形成了和谐而丰富的画面。

5️⃣浓彩色调。🎆浓彩色调便是指通过采取减少曝光☀️(使胶片略感光不足)或加偏振镜等办法来强化🌈色彩感。在一般情况下,色彩明度的变化是通过色彩加黑🏴或加白🏳️来实现的。比如说,红色中加入白色,那么此时的红色会变浅👋,亮度变高,与此同时红色的饱和度也就会👇下降。高饱和度、低明度的色彩给人的感觉是很纯粹的,能够给人浓郁、强烈的视觉感受。

摄影干货丨拍人像🎎，只需要一个窗户就✔️足够了！这是因为在拍摄人像时，利用窗户❇️的多种特性🌶️往往可以创造出理想的拍摄效果。下面就让我们来看看都有哪些好方法。

1️⃣利用窗户的光线创造气氛。当室外🏠是晴天时，照射进窗户的光线会很明亮💡，此时画面的明暗反差会很强， 拍出的照片光影造型好。如果室内窗户很多🏢，四面环窗，那么画面的明暗反差🕶️就会较小，如下图所示，这时适合表现带有高调氛围的🌱柔美效果。

2️⃣学会好好利用窗户的框📼。框架式构图可以很好的滤除🗞️不必要的元素，将观众的目光引导到你想要表达的📌主体上。让照片中的主体和陪衬很好的结合起来，使两者更具相互作用🛠️。不同的窗户形状形成了一个个不同的框架🚪，使得照片表达的意境🍃也有所不同。

3️⃣利用注视方向平衡⚖️画面。拍人像构图时，根据三分法或黄金分割🔬，你的构图总是会侧重一边或者另一边⛓️。一旦你的基本构图已定，试着让你的模特眼睛💁看向“留白”的那边。在窗边，眼神的加入让画面更有情绪感🌬️，拍窗户怎么能不拍眼神，模特往窗外看，是一个屡试不爽的题材。

4️⃣拍会👄讲故事的窗户。在房屋、火车🚉、汽车的窗户里面、外面或旁边的人们，或伤心、或等待、或希望、或快乐😀，述说着一个个独特的故事。将电影中🖥️就常用窗户来创造各种情绪，拍摄时可以结合不同的人物形象和自己的心境📀，来选择拍摄的角度等等。

摄影干货丨对于生活在🏙️城市中的人们来说，都市内各式各样的建筑🏰都是摄影创作的题材。城市建筑依据所处的位置差异🎪和不同的外观特性，拍摄起来会有不一样的诀窍⭕。

1️⃣选对时间。想要拍出🎞️让人屏息的照片，抓对时间是十分重要的⏰️。捕捉城市中的美景依旧少不了🌳自然环境的衬托，且不论街道或建筑外装饰的植物🌾，就拿光线这点来说，掌握好时间是尤其重要的。

例如璀璨斑斓的城市夜景🌃，天未全暗、🌉华灯初上与夜深人静时是截然不同的，而破晓与傍晚的城市景致也不尽相同👋。

2️⃣长曝光拍摄📸制造特殊效果。长时间曝光在城市摄影中运用最多的莫过于拍摄🏮灯火和车轨🚟。其实白天使用长曝光来拍摄一些动态题材也是个不错的主意，通过比较慢的快门，拍出人物移动🏃‍♂️的轨迹，增加动感。

3️⃣发现独特的角度👆。拍摄城市，发现特别的角度是一件很有趣🍺的事情。当你走在“水泥森林”🗻中，也许抬头就能发现周围高楼楼顶似乎快要将天空遮蔽🏭，如果使用广角或鱼眼镜头🐟拍摄，还能创造出更不一样的画面。有时结合某些有趣的物体🦋营造特殊的视角也是个不错的主意。

4️⃣掌握建筑独特的光影表现🌵。摄影的艺术性，无疑就是在于光影表现。一张🎇受欢迎的摄影作品，光和影的把握十分重要🏆。想要发现美丽的光影，就必须抓对时间地点。看似平淡无奇的走廊🛣️、角楼，却会在太阳斜照时🌞投射出绝妙的影子画面。

摄影技巧丨这个冬天⛄️，你有拍到让自己满意的雪景❄️大片了吗？今天就一起来看看雪景拍摄的4个专业技巧✅，让你拍的初雪在朋友圈被赞爆！

1️⃣白平衡功能。🔅白平衡功能一般是用来纠正🖌️照片色彩偏差的，使照片能够表达景物的🎨真实色彩。雪景一般需要偏冷调，所以要将我们白平衡的K值适当调小⬇️，让我们的画面呈现蓝色调的清冷效果🍂。在日出日落前后可以使用K值高一点的白平衡，凸显冬日旭日东升夕阳西下的🔥温暖气氛，会有不一样的情绪表达。

2️⃣寻找深色背景。🏔️雪景的特点是反光强、亮度高，如果单纯拍摄一片🛷白茫茫的大地往往会感觉到刺眼🕶️，什么也看不清楚，所以我们最好在拍摄时选择比较暗⚫️的背景，这样会使雪景与暗处的景物形成明暗反差比较强烈的🌗对比，使整个画面的层次感显得比较丰富。如果选择的背景的亮度也比较高🔋，容易令观看者的眼睛很难受。

3️⃣寻找点睛之笔🖊️。风光摄影最忌讳的就是画面空洞⏳，没有主次。下雪之后，很多景物都会被掩盖☃️，到处白茫茫一片，很多人不知道拍什么。这时，就非常有必要为画面寻找一个主体⛸️，让原本平凡的画面活跃起来🎈，起到画龙点睛的作用。雪景的色彩大多是白色、灰、蓝，如果在画面中能够加入一些对比强烈的色彩，如🟠红色橙色等，画面会立刻变得鲜活起来。比如雪地上穿红衣服的人🎅，或者挂在树上的红灯笼等。

4️⃣大光圈拍摄。雪景人物🏂️使用大光圈拍摄，搭配🌅日出日落的暖阳，拍摄☕温馨画面。手捧着雪或者将雪抛起，或者雪花落下在📹️镜头前，雪花模糊给人物制造点前景🏁增加空间感。使用大光圈可以避免雪花落在镜头上形成💧水渍影响拍照，让这些水渍模糊而不干扰画面🖼️。

5️⃣拍摄雪花。🌨️雪花作为冬景的一大特色，如果有机会，你记得⭕千万不要错过。如果你想拍摄一张漫天雪花飞舞❄️的照片，那么可以选择较深的背景，这样❎避免背景的干扰，同时快门的速度也不能太高⚠️，一般在1-125s左右，这样飞舞的雪花💮可以形成一道道的线条，表现出雪花的动感🌁。

摄影干货丨风光摄影中五个极佳的拍摄时刻，捕捉最美风格的几个特殊时间点，运用好了你也能出片。

1️⃣天边最初的一抹光亮🌥️。黎明时分的到来，是由天边最初的🌻一抹光亮标识的。但这光亮仅仅是在天际线🌄附近， 而且在这一时段拍摄，其他的地方的光线🔦还是非常暗的。此时拍摄，一定需要长时间🕡️的曝光（30s），同时要在自动曝光的基础上，减少0.5~1级曝光量，让画面暗一些，保证天边光线与色彩的🌈完美体现。这样也可以将逆光的地平线景物，刻画成剪影效果。

2️⃣射向天空的霞光⛺。如果天边有云，在太阳跃出地平线前的一刻🕰️，偶尔会有冲天的霞光首先跃起。这是最美、最激动人心🤩的景象。但拍摄时还是应当稳住心情，仔细考虑取景构图📷️。此时，地面光线已经很亮，可以适当增加地面景物作为前景🍀，增加画面的丰富性。在自动曝光的基础上，减少1级曝光量，可以保证霞光效果的完美展现。

3️⃣太阳跃出天际🌅。即当太阳从大海、山巅或草原地平线跃出的刹那🔍️。通常情况下，拍摄日出的时间很短，太阳从一冒头，到跃出地平线后🌎️，只有一两分钟的拍摄时间，此时光线色彩和强度🔖适中，最适合于拍摄。日出时刻的风光创作，最好以丰富的景物来突出📑光影明暗变化。浓密的乌云，起伏的大海🌊，孤独延伸的栏杆，使得照片有了更深的情感。

4️⃣浓云中的等待🌁。天边看似浓云密布，但日出时，太阳的强光往往会穿透乌云🌦️，并点亮它周围的一切，✨因此不要轻言放弃。 拍摄日出，前景选择🧩非常重要，一定要在黎明时分就到达预定地点，事先完成构图工作。🪁拍摄日出，不必追求把太阳拍摄得很大，关注各种风景的相互和谐🎑，渲染出现场的气势最为重要。

5️⃣刺眼👀的阳光。在夏秋季节极其晴朗☀️的天气中，太阳一旦升上天空，光线就会非常强烈💥，变得不再适合于拍摄日出了。而且冒着刺眼的阳光拍摄，照相机的自动对焦会失灵💦。必要时改用手动对焦，对准主体，旋转对焦环，直到清晰为止💤。面对强光拍摄，一定要减少1️⃣级曝光量，否则画面太亮，太阳升起处闪亮🎇一大片，作品就失去了应有的明暗效果。

摄影干货丨现在很流行一个词“氛围感”💛，尤其是在拍照的时候，氛围感会增加🕹️照片的观赏性。那么我们刚开始学摄影的🙋‍♂️朋友如何快速就能拍出这类照片？下面给大家分享5个技巧。

1️⃣拍背影。背影照片容易令人遐想到📳孤独、落寞、沉思等情绪，这种状态是营造氛围感的好助手📝。拍背影照可以参考以下这三个形式：👉黑白照片是捷径：色调灰暗，这个颜色本身就好似要讲一个久远的故事。👉对比：让照片整体色调灰暗些，但主体人物👗穿着鲜艳的衣服，可以更显氛围感，比如下图。👉人物姿势：只拍背影，主体人物低头想事，或者注视远方🎢，都可以。

2️⃣拍影子。影子的照片，拍好了就像🎥电影中某个意识流镜头，好似在铺垫，在陈述✏️，让照片显得更有氛围感。拍影子，也可以参考以下两个要点：💡拍人的剪影时，可以拍侧面，因为侧面的剪影，人的轮廓🧩更加清晰。如果人在走动，要在人走动的前方留白。💡拍影子时，照片中的影子，不要太大🃏，不要太密，要有光：这样照片才更斑驳🔮有看点。

3️⃣拍生活中的一些小角落🎡。平时生活中的角落，也会唤起📢其他人类似场景的回忆，照片和观者🎼产生共鸣，故事感就出来了。在寻找或拍摄这些小角落时，要注意⭕重点拍摄有年代感的角落：有年代感结合上光影🏖️，照片的氛围感更强。另外学会拍细节：通过拍一些🐾小细节，让观者仿佛置身拍摄环境当中，增加照片的环境感。

4️⃣纵深，虚化🌁。有纵深感，前景有虚化的照片，氛围感更强👻。虚化的前景，仿佛讲故事之前的⏳铺垫，故事娓娓道来，顺着纵深向前观看到清晰的主体🌺。利用纵深、虚化拍照，要注意远景与前景虚化的主体，🕳️距离要够，虚化效果才好，纵深够长，🕑引导时间增长，故事感也会随之增加。另外前景虚化是铺垫，远景主体一定要清晰，🔺照片的要点才突出，故事感中的故事，才有落脚点。。

摄影技巧丨视觉平衡🔍是优秀摄影作品首要元素。我们可能倾向于把👀视觉平衡看作是我们场景中的物理⚙️元素，但它远远不止于此。它可以由🎨、色调、位置、透视甚至概念来定义。

1️⃣对称与非对称。这是视觉平衡的两大支柱⚖️。对称，我们知道是一个很好的构图工具🛠️，但是如果两个部分的其中一个元素视觉重量💼比另一个更大，那么构图就失去了效果。一个典型的视觉平衡对称的🌰例子就是倒影在湖中的风景。湖岸处于图像中的🎯水平中心位置，我们就得到了一个对称平衡的图像🖼️。

2️⃣物理平衡。这也许是最常见的视觉平衡形式，它要求我们把场景中的🕹️物理元素结合在一起。在比利时根特拍摄的这张照片里，主体是🌎运河沿岸的城市风光。为了达到平衡，不仅有🌉桥栏杆入了镜，而且左边还有自行车。这两种元素都增强了主体，而不是削弱了它。如果🚲️自行车不在那里，整个图像就会感觉不平衡，左边有更多的🎈视觉重量。

3️⃣概念平衡。概念上的视觉平衡可能是一件♾️很难理解的事情，但也许最明显的例子是旧与新🍓、传统与现代🏛️。在这个例子中，有两个概念上的平衡。古老的圣保罗大教堂⛪倒映在现代办公大楼的玻璃上🏢，而这棵树与人造的有机玻璃形成了对比。🧳在生活中有很多概念平衡的例子，一旦你寻找到规律📥，你就会在任何地方看到它们。

4️⃣色彩平衡。🛍️我们还可以用颜色来平衡我们的图像。一种方法是使用🟡原色来相互对比，就像这张挪威的谷仓🏠的照片。我们用两种主要的颜色：🔴红色和🟢绿色，来创造视觉平衡。更柔和的绿色色调🐾覆盖了大部分的图像，但却突出了谷仓的红色，引起了我们的注意⚠️。

摄影干货丨🏖️中午一般是很多人极力避开的拍摄时间段。因为强硬的🚩光线会让画面失去细节，并且照片的曝光🔅也不好控制。但这段时间也不是完全不能利用💡，如果要在中午进行拍摄，可以试试这几个技巧。

1️⃣寻找遮挡🚪。在中午时分，室内等有遮挡的地方🏕️光线相对来说要弱一些，并且由于接近中午时☀️太阳角度最高，光线不容易直射入室内，所以在远离窗户的地方🏬光线效果还是不错的。如果是户外，则可以利用树木🏝️等天然遮挡物，或者自己携带遮阳伞☂️等物体进行遮挡。

2️⃣拍摄光影。强烈的光线可以塑造更加明显的⛱️光影对比，在合适的角度下物体层次感会更加明显🏆。这里给大家推荐几个适合中午拍摄的光影题材✨：一是阳光透过树叶等密集小物体所形成的光影婆娑🍃的感觉；二是水面折射光线所形成的波光粼粼🏞️的感觉；三是顶部有镂空的建筑内部，在关闭灯光后也能形成非常壮观的景象。

3️⃣折射光线。光线在经过折射后就会弱一些🔆，有时还能形成意想不到的效果🌟。对待中午的光线，我们就可以采用折射、反射📐的方法，将强硬的光变为柔和、有味道的光✴️。我们可以用玻璃、镜子等将光线折射到其他地方，这样形成的光斑🕯️有很不错的效果，打在🍾主体身上很耐看；透过玻璃等透明物体进行拍摄也是不错的选择，经过反射后，光线会变弱，并且还能塑造出🎃有趣的镜像效果，也适合进行对称构图。

4️⃣特殊折射光线的补充🔖。一些玻璃等透明或半透明物体可以将光线折射出🎠奇妙的形态和色彩，我们可以好好利用这些折射的效果，🎥记录下有趣的光斑效果。

摄影干货丨曲线构图是摄影中一种常见且富有表现力💥的构图方式，它通过引导观众的视线，增加视觉动感💨。下面我们结合案例一起来看看在具体场景中，曲线是如何应用💽的吧。

1️⃣河流——曲线变现河流的蜿蜒流动之美🛶。拍摄河流使用曲线构图法，强调河流的线条感🗞️，以及创造宁静致远的意境。在拍摄📷️一条蜿蜒曲折的河流时，曲线构图法可以捕捉到🤳🏼河流的每一个弯曲、回转和流淌的细节，使照片充满了动态和生命力🌲。

2️⃣道路——曲线表现道路的曲折延伸之美🛣️。曲线构图法在拍摄道路时，能够很好地👓展现道路的引导之美。道路的自然曲线被清晰地展现在🎞️照片中，形成了一种视觉上的引导和指向感💁‍♂️。这种效果使得照片更加生动，让人感受到道路的引导和韵律🎵。在拍摄一条蜿蜒曲折的乡村小路时，曲线构图法可以展现小路的🧵每一个弯曲、起伏和延伸的细节，充满了动态。

3️⃣沙漠——曲线表现沙漠的自然律动之美🏜️。拍摄沙漠使用曲线构图法，可以创造🔮神秘的意境。曲线构图法在拍摄沙漠时，能够精确地展现沙漠的流动感🚤，沙漠的自然曲线被清晰地展现在照片中🧩，形成了一种视觉上的律动和节奏感，让人感受到沙漠的自然韵律🎶。例如，在拍摄一片沙丘时，曲线构图法可以捕捉到沙丘的每一个起伏、滑落和流淌的细节，使照片充满了动态和🌵生命力。

4️⃣梯田——曲线表现梯田的自然线条之美🌱。拍摄梯田使用曲线构图法，能够强调梯田的线条感🌐，以及创造宁静致远的意境。梯田线条如诗如画，曲线构图拍摄下📸，宛如大地的旋律。每一道梯田都是自然的笔触🖌️，勾勒出一幅幅流动的水墨画卷。阳光洒落，金黄、翠绿交织🎍，仿佛大地的调色板。微风拂过，梯田泛起层层涟漪，如梦如幻，令人陶醉在这片⛲线条的海洋。

5️⃣花卉——曲线表现花卉的柔美烂漫之美💐。花卉摄影时，使用曲线构图法，可以展现花卉的柔美与🥦特别形态，根据不同花卉的特点，创造出一种宁静而🎇浪漫的氛围。在曲线的舞动中，🎥镜头捕捉了花朵的灵魂。每一朵花，轻轻弯曲，如同优雅的舞者💃，在光影的舞台上翩翩起舞。曲线构图赋予了花卉以柔美的生命力✨，使画面流动着诗意与和谐。

摄影技巧丨使用手机拍照，有4个自带模式📍，拍出来人景双绝！今天就来和大家分享📫，你也可以运用起来哦~

1️⃣延时摄影。⏲️延时摄影能够浓缩时间，将长时间的视频浓缩在几秒或几分钟之内。以细腻的🖊️视觉笔触捕捉时间的流转，将瞬息万变的景象凝聚于📲屏幕之中。我们打开手机相机，选择【更多】里的【延时摄影】模式，开始拍摄后，要保持手机静止🥾。拍摄完成后，点击保存即可查看延时摄影效果🎞️。延时摄影尤其适合拍摄日出日落、云朵的流动、星辰变化⭐️等等。

2️⃣广角镜头。当我们用手机广角拍摄，🗺️视野会更加广阔。打开手机相机，将焦距🎛️切换到1x以下，比如0.5x或0.6x，🔍此时就是切换到广角镜头了（不同手机型号稍有差别）。🤫虽然广角摄影常被批评会产生畸变，但这种畸变有时反而成为了一种独特的🎫表现手法。建筑的线条可能会被拉长或压缩，给予作品一种🪁动感或张力，使平常的景象呈现出🧊不同寻常的视角和感受。正如古典文学中📖运用夸张手法以增强表达效果，广角摄影中的畸变也是对现实的一种诗意👓️超越。

3️⃣大光圈模式。👩‍🏫手机大光圈模式可轻松实现背景虚化，🎯突出拍摄主体，增强照片层次感，适用于人像、静物🧸等拍摄。同时，大光圈模式在低光环境下表现更佳，提高画面亮度，减少噪点。选择大光圈或♟️人像模式后，对准拍摄对象，屏幕会出现对焦框，调整对焦框以设置清晰的对焦点🪀。拍摄时，背景会自然模糊，突出主题🎈。点击快门拍照，此时我们就能拍出具有浅景深效果的照片🗃️。

4️⃣全景摄影。全景图的视野更广阔🌏，是一种探索世界的很好的艺术形式🌀。那如何拍摄全景图呢？我们打开手机相机，在【更多】里选择【全景模式】。👉️从左至右或从上到下缓慢移动手机，保持平稳。过程中注意沿线🎗️提示移动，避免过快或过慢。拍摄完成后，点击保存即可✔️。

摄影技巧丨底蕴包含的内涵很多🎁，在摄影中，可以表示一张照片有内容💬、有意义，让观者感觉厚重♾️，不单薄 。那怎么能在摄影作品上，体现如上所述的含义呢🤔？

1️⃣线面如画显底蕴。把照片拍摄得像画🖼️一样，一张摄影作品里的文化底蕴就更浓了🥘，这里需要注意拍照时间：在清晨，林间和山间🌲，有薄薄的雾气，光线柔和，可以拍到耶稣光，拍到如画一般的美片🍁。而如果天空灰暗，可以干脆拍摄🎞️黑白照片，后期提高对比度，让白色更白⚪️，黑色更黑⚫️，这样在白背景下，黑色线条如墨画出来的一样。手机摄影🤳🏻在设置中选择黑白滤镜，就可直接拍出黑白照。

2️⃣枯荣对比🍂意义见。让一张照片有蕴藏的含义🌋，会更体现作品的“底蕴”。想要快速体现出🤲不容易看到的意义，最便捷的方法是拍摄枯荣对比的照片。在秋天🍐，找到还没落叶的枝条，金黄色代表丰收，和其他没有叶子的纸条📰，形成枯荣对比。也可以自己把小花、小草🌱等有生机的小植物，摆放到干枯的树干上。

3️⃣背景虚化不单薄😎。作品背景看着“厚”点，不单薄，照片会看起来更有底蕴💖。把背景拍厚重其实就是像我们之前说过的，🔎用大光圈或者长焦距，对焦在前景上，前景就清晰，背景就虚化了✅。

4️⃣用光用影拍美片🌾。摄影作品中的美学，是最能体现“摄影底蕴”的，📸在日常生活中，想拍出美的照片，最便捷的方法就是拍影。比如可以利用水面⛲，低机位拍倒影；在傍晚🌙，点测光，拍剪影。

摄影干货 | 在一幅摄影作品中，既要有主体，即图形🔶，也要有背景，形成环境场🏟️，那么主体与背景的关系特点是什么呢？🧐了解这些特点对于我们摄影创作会大有好处。

1️⃣大与小的特点。在一幅摄影作品中，👉较小的单位为图形（主体），👉较大的单位为背景（环境场）。🥤例如《旁若无人》摄于意大利街头，两个年轻人当街亲吻🎎，画面中较小单位是正在亲吻的一对年轻人，是主体。🏞️而画面远处的街景是一个较大的因素，则是背景。其所形成的环境场烘托主体，使得“旁若无人”的效果🚩明显、突出。

2️⃣封闭与被封闭🚪的特点。在一幅作品中，如果一个区域把另一个区域🥅封闭起来，则小区域为图形，大区域为背景📇。摄影作品《几何》的画面中，被围在中间的人物🚶‍♀️是小区域，是图形（主体），而外区域的🗽雕塑是大区域是背景，环境场。

3️⃣完整与不完整的特点。在一幅摄影作品中，成为背景的那部分💾越大越不要求完整，而图形是较小的，是完整的💿。摄影作品✨《幸福之家雪中情》表现的是一家三口在☃️雪天的公园里留影的场景，拍摄留影的👨‍👩‍👦三个人形态较小，是完整的，是画面的主体，是图形。而🏕️公园则是不完整的，是画面的背景，是环境场。

4️⃣复杂与简单的特点。🔔在一幅摄影作品中，背景比图形更简单⭐，也就是说，画面中较为简单的因素🌌是背景，较为复杂的因素是图形（主体）。摄影作品🌈《假日》在一个周日，暖暖的太阳照着公园的红墙，父母带着孩子享受这阳光和🤹闲暇时光。画面中红墙绿瓦很简单，是属于简单的因素🟥，成为作品的背景，父母和孩子从其表情、动作和👚服饰可看出其是一个复杂的因素，成为作品的图形。

5️⃣边缘与中央的特点🛎️。在一幅作品中，位于边缘的因素作为背景。位于边缘是指位于画面的最边角处🧺，如果因素处于画面的黄金分割线或👑黄金点的位置上，并不能❌认为是处于边缘地带。摄影作品《亮马河风光》画面以表现🐎亮马河风光为主，而不是以人物为主💦，等待游泳的人处在画面的边缘，只能成为画面的背景部分。

摄影技巧丨古人常以一轮明月🎁寄相思，在今天，我们也对月亮有着别样的情怀🎑。下面就让我们来看一组拍摄月亮的技巧🎫，拍出月亮的美和意境。

1️⃣选择合适的时间🕢。晴天夜晚，空气通透会让月亮看起来更清晰🌝。如果你很幸运，能够在“超级月亮”出现的时候外出拍摄📹️，那么超级月亮则应选择在月升或月落时🎬️拍摄，由于大气折射和视差效果会显得特别大♾️。具体的“超级月亮”出现时间，可以在新闻平台或气象局相关平台上🖱️获取信息。

2️⃣巧妙的将月亮与地面景物🌾结合。和地面景物借位拍，能够形成创意🍄摄影影片。比如下图，像吊一个月亮上来🌙，就显得很有趣🎪。但这里对选择的拍摄地点、拍摄时间以及摄影师的想象力、构图能力等都有一定的要求⭕。

3️⃣利用延时摄影⌛️。利用延时摄影功能拍摄月亮在天空中🌥️的运行轨迹。形成美丽的月亮轨迹照片🧩。这里有一个需要注意的小提示：⚠️由于延时摄影用时比较长，所以想要拍出图片这种✨漂亮的轨迹，必备三脚架。

4️⃣前景的选择。在拍摄月亮时，所选择的🏕️前景应和主体月亮相互协调，且最好能有一定的相关联性☎️，放在一起能够让人产生遐想。比如像这张图，可以以🌿树枝为前景，让月亮从树梢升起🛫，创造出月亮初升的意境。

5️⃣参数设置。有的手机📱具备“超级月亮”选项，可以直接利用。否则可以打开手机相机🎞️专业模式，感光度🔆ISO调至50，快门S调至1/125s-1/500s之间⚙️，曝光补偿适当降低在-1/-2之间，保持月亮细节👓。同时采用MF手动对焦，并拉至无限远🌐。点测光，将侧光点对准月亮。WB白平衡🔦调至5600K，长焦拉至最大🗼，点击对焦。（参数和操作仅供参考，具体要根据实际情况调整）。

摄影干货丨冬日限定梅花“雪景”🌸，这样拍真的好出片，简单几步让你的照片更高级有意境✨，美照轻松拿捏！

1️⃣低角度仰拍。如果赏梅拍照打卡的人比较多👨‍👩‍👧‍👦，我们可以蹲下降低机位，仰拍一些中景和特写👌，这样不仅可以避开人群和杂乱环境，还能营造出置身花海🎄的梦幻感，很是出片。

2️⃣添加前景，增加画面🧩层次。可以利用花枝🍃或梅花作为前景，不仅可以增加画面的层次感，还能为照片📋️增添氛围。比如，以梅花为前景虚化拍摄📷️。拍出来的照片真的超级美和梦幻。

3️⃣利用道具道具可以避免手无处安放，让你拍照更自然和出片，例如，手拿相机/手机假装在拍梅花，摄影师以天空为背景抓拍瞬间，照片自然又有氛围，怎么拍都好看。

4️⃣尝试与花互动🎐。比如像图片这样，用手触摸/闻香/假装拍花等🌹，增添照片的互动感和灵动感，也给照片创造了一个情景🎫。这种互动感的照片能够增加生命力和松弛感🎈。

5️⃣最后给大家提供一点穿搭建议👔。想日常又时尚，建议选择简约、素雅🥼的服装，以突出白色梅花的纯洁之美🎀。避免穿着过于花哨或鲜艳的服装🎭，以免抢夺梅花的风头。身上颜色不要超过三种💡会更有高级感。怕冷的朋友也可选择白毛衣外套，很有季节氛围感🌈，穿汉服或者马面裙也都很合适。

摄影技巧丨冬天的公交站台🚍也太出片了，几个小技巧教你拍出🧳电影女主即视感！

1️⃣靠着拍，自然不做作。双手插兜👜，靠着公交站牌，眼神看远处👓。这个姿势超级自然，就像是你在等车时无意间🤳🏻被抓拍到的，并且通过背景的虚化让人物更加突出✔️。还可以微微低头看地面，营造出一种安静、思考的氛围🎋，清冷感说来就来，非常适合用来表达内心的情感🍓。

2️⃣人流车流少时可以坐着拍🧎‍♀️。坐在站牌前📪的马路牙子上，一只手举起放嘴边，🤚另一只手自然搭膝盖上，眼睛看远处，作出思考👀的神情，清冷调的氛围让照片故事感满满。

3️⃣手插兜顺着车流方向🚞看。双手插兜，顺着车流的方向看，🚐车流背景让照片更具动态感，同时选择在蓝调时刻🔵（即日出前或日落后的短暂时间）拍摄，这时的☀️光线柔和且带有蓝色调，给照片增添了一份特别的情绪🎗️。

4️⃣低角度仰拍。低角度仰拍，手拉围巾🧣，眼神看地面👣。这个角度可以拉长人物的身材比例🧍‍♀️，看起来更加显高显瘦。同时，手拉围巾的动作也增加了照片的📌层次感，让照片看起来更加丰富。同样的拍摄角度，📻我们还可以双手插兜，转头看向镜头。照片既有故事性也不失亲切感，☎️能够很好地与观众建立联系。

摄影干货丨秋冬季节，自然景观的变化🎍是一个很好的拍摄题材。拍摄秋冬树木可以有一些明确的主题🖨️，下面就让我们一起来看看~

1️⃣色彩主题：秋冬树木的色彩🎨变化丰富，可以选择以色彩为主题，捕捉那些鲜艳的黄叶、红叶🍁以及它们与蓝天、白云的对比。

2️⃣ 线条与形状主题：随着叶子的落尽🍂，树木的线条和形状变得更加清晰。可以选择以树干、树枝🌴的线条和形状为主题，展现出它们的力量感和美感🍨。

3️⃣光影主题：秋冬季节的阳光斜射🌥️，为树木投下了长长的影子⚫，形成强烈的⚠️光影对比。这时就可以尝试捕捉光影交织的场景🏕️，强调明暗的对比和层次感。

4️⃣生命与衰亡主题：秋冬🥝树木的落叶和枯枝象征着生命的流逝和衰亡⏳，但同时预示着新生命的开始🐣。可以以此为主题，拍摄出具有哲理性和深度的作品📀。

5️⃣画面中可包含以下主体：

瀑布、小桥、道路、湖水♒️与人物等。这些主体共同构成了秋冬树木摄影📹️的丰富元素。例如图中的💧瀑布：作为秋冬季树木摄影的另一大焦点🎯，利用其独特的水流特性，通过慢速快门技巧捕捉🕸️其动态模糊之美，为作品增添一份震撼人心的力量💪。

🪔大自然的鬼斧神工总是令人向往，同学们也可以多多在摄影中利用这些场景拍出令人惊艳的大片~

摄影技巧丨带你打破常规👊：竖构图下的花枝摄影新视角！平常大家都习惯👉横构图，但其实竖版构图这种由近及远或由远及近的🔍观察方式，很容易突出表现的主题📚。那么如何用竖构图拍好花？

1️⃣选对枝条。拍花之所以适合竖构图🏵️，因为很多话的枝条是下垂的⚜️，拍这种竖向线条，竖构图更有优势👍️，可突出纵向的张力。竖构图更加突出花枝竖向的张力🔊，同时借助长焦压缩画面，显得节奏感更强，画面形成由远及近的🎶延伸效果。

2️⃣背景的选择。在我们身边有很多中国🐼特有的元素，如果拍花能把这些元素考虑🤔进去，你就会拍出别人不一样的中国风照片🖼️。如瓦房、花窗、庭院⛲、红墙……这些都是中国特有的元素，拍摄时一定不要忽略了。

3️⃣留白。在摄影中，留白也属于减法的一种，留白本身就是造境。“白”的意指有所拓展，它不仅指空白，也包括画面中除实体对象以外的一些空白部分，如单一色调的背景，它们可以是干净的天空、路面、水面、雾气、草原、虚化了的景物等。但留白，要注意画面的均衡，不能因为元素过少，而导致画面失衡。均衡不是对称，而是心理的平衡，避免头重脚轻，左右失衡。

4️⃣光影的运用。众所周知，摄影是🖌️“用光作画”，而对于表现花这类色彩鲜明🌈的题材，光线的运用更是必不可少的✅构成因素。通常来说，顺光均匀柔和，逆光轮廓炫目,所以拍花💐都比较喜欢逆光拍摄，这种光线更能拍出通透的质感效果💡。如图就是利用逆光拍出花瓣通透的质感。

🎁我们已经了解过很多不同的构图技巧，然而摄影中的构图其实也可以打破常规思维，可能会给你的作品带来新的突破哦~

摄影干货📷| 用普通叶子拍出大片

🍂生活中的乐趣来源于发现身边那些平常事物不平凡的美，当你漫步在道路或是公园中，是否曾被千姿百态的叶子所吸引？无论是枝头上的叶子，还是地上的落叶，都拥有着与众不同的美感。而这些很容易被忽略的自然元素，往往可以成为我们镜头下的主角！

1️⃣超广角拍出张力

🌱在街头摄影中，想要画面更加丰富有层次，我们可以利用超广角边缘产生畸变的特性夸大形态对比强化前景，表现画面的质感。比如利用随处可见的落叶作为画面前景，将手机180°倒置并将镜头贴近叶子，捕捉更多的前景细节，增添画面层次感的同时也能塑造出立体感。

2️⃣背景衬托突出主体

🌷在户外拍摄，我们尽量选择干净、简洁的背景，避免杂乱的元素或干扰物，可以使叶子成为画面的焦点，让观众更容易集中注意力。

3️⃣寻找秩序突出局部

🍀拍绿植的过程中，常会遇到杂乱的场景。这时候就需要我们寻找合适的角度和有规律的线条，从杂乱无章中找出秩序突出局部。比如近距离拍摄绿叶，找叶子局部相似的形态元素，这样画面就有了重复的韵律感。

4️⃣利用框架拍人像

🙆‍♀️拍摄时，将叶子贴近镜头，手机焦点会自动识别至人物身上。人物坐在草坪上，可以用身旁的落叶作为道具摆拍。手机打开人像模式，使用2倍焦段拍摄，注意人物需要距离机位2.5米以内，这样更加便于人脸对焦。

摄影干货📷| 拍摄有趣的室内照片

✨有人喜欢出门摄影，有人则更青睐于室内摄影。室内相比较与户外没有那么多不确定性因素，光线也更好控制，有时更容易拍出精彩的照片。今天为大家带来几个室内拍摄的实用技巧：

1️⃣合理运用自然光线

💝很多人在进行室内拍摄时，首先就会考虑到灯光，其实室内拍摄也可以利用自然光线，并且自然光线在室内也能得到非常好的表现。

⏳自然光线进入室内后，会有明显的方向和强度变化，过渡感也比较强，很适合表现室内层次；

2️⃣构图

💐室内拍摄，一个很重要的原则就是构建秩序感。从构图的角度来看，首先要格外注意“横平竖直”，由于室内的墙体、桌椅等都有明显的直线轮廓，构图歪斜的出现在室内摄影中会表现得更为明显，进而影响照片的舒适感。

💝另外，我们在构图时需要多关注平衡感，即室内元素的分布有呼应感，避免所有元素都集中在某一侧。

3️⃣道具利用

🎍室内的很多元素都可以作为辅助拍摄的道具，如桌子、窗台的边沿可以作为引导线，窗户、门框可以作为框架结构，玻璃、镜子等则可以作为反射面，这些常见的元素在合理的利用下就能形成非常不错的效果，让我们的照片更有质感。

💼一张照片可以表达的内容有限，但一组照片所表达的意义却可以异常多，包含照片之间的接洽关系，可以增长照片故事性。

摄影干货丨🎐虚化背景以突出主体，是每个摄影者常用的方法。我们都知道相机的大光圈模式、长焦模式及手机人像模式可以虚化背景。🎁今天就与大家一起探讨背景虚化的几个要素。

1️⃣焦距。

🎫在其他条件不改变的情况下，焦距越长，景深越浅，虚化越明显。反之，焦距越短，景深越深，图片虚化弱，相应就清晰一些。如： 180mm的焦距比50mm的景深浅。

2️⃣光圈。

🎒同样在保持其他参数不变的前提下，光圈的大小与景深深度呈反比关系，即光圈越大，景深越浅，虚化明显；光圈越小，景深越深，虚化减弱，图片越清晰。具体而言，例如，光圈值为f/1.2-f/16之间相比，其产生的景深越来越深。

3️⃣物距。

🧤摄影时，摄影师与被摄主体之间的距离对景深效果具有显著影响。当摄影师靠近被摄主体时，景深变浅，背景虚化；相反，随着距离的增大，景深加深，画面整体趋于清晰。

4️⃣不同画幅虚化不同。

🔔除了摄影师常说的景深三要素外，还有其他因素也会影响景深的细节表现，那就是相机的感光元件。感光元件(画幅)大小在等效焦距相同时，画幅越大则越浅，越小则越深。

摄影干货📷| 定格新春烟火气，这些拍摄细节别错过~除夕夜新春烟火不停，今天分享几个相机烟花拍摄的细节和技巧，大家也可以参考学习起来~

1️⃣器材准备

🌼在拍摄烟花时，选择手动模式可以更精确地控制曝光、快门速度和光圈。而镜头的选择决定了烟花拍摄的效果。广角镜头（如16-35mm）具有较大的视角，可以捕捉到更广阔的场景，适合拍摄烟花的全景效果。长焦镜头（如70-200mm）则拥有较长的焦距，能够更好地将远处的画面拉近，捕捉到烟花绽放瞬间的细节。

2️⃣相机参数

👉拍摄烟花时，可以选择较慢的快门速度（如2s-5s），长时间曝光，以捕捉烟花的轨迹和光辉效果，展现烟花的光轨，增加照片的动感和层次感；使用较小的光圈（如f/8到f/16），以确保足够的景深，使烟花的细节更加清晰，拍出更生动、真实的烟花效果；将ISO设置为较低的数值（如ISO100或200），以减少噪点，保持画面的清晰度。

3️⃣选择浅景深或深景深

🎆在烟花摄影中，景深的控制对于突出拍摄主体和背景的关系至关重要。浅景深可以将前景或背景的景物虚化，形成柔和的“散景”效果，从而突出烟花的细节，增强画面的艺术感和视觉冲击力。而深景深可让前景到背景的所有元素都保持清晰，适合展示烟花与周围环境的互动，使画面层次更加丰富。

4️⃣变化高低角度

🧨在烟花摄影中，选择不同的拍摄角度能够改变画面的视觉效果和表现力。比如低角度拍摄，通过仰视的角度捕捉烟花绽放的瞬间，能够凸显壮观的视觉效果，增加视觉的冲击力。而采用高角度拍摄，可巧妙展现烟花与周围环境的和谐交融之美。营造出一种沉浸式的场景感。

摄影干货🎁丨快来看！这组新年拍照姿势也太有生命力、太有创意了！赶紧学习，让你拍的照片惊爆朋友圈~

1️⃣举起透明伞笑望天空。

👗侧身侧脸，模特身着红色毛衣增添新年喜庆氛围。彩色亮片放透明伞中，然后将伞翻过来举起，彩色亮片随之缓缓飘落，摄影师连拍。低角度仰拍，以天空为背景，有效凸显了主体与斑斓的彩纸，营造出一种梦幻的视觉效果。模特开心地笑着仰望天空，为观者传递着一份喜悦。

2️⃣高举气球跳起来。

🧧全景、侧身侧脸、低角度仰拍。在黄色墙面的背景下，模特手握气球，伴随着轻盈的跳跃，面向镜头绽放笑容，展现出无比愉悦与充沛活力。摄影师迅速捕捉这一瞬间，连拍以记录这份喜悦。此时，天空的一角蔚蓝与暖黄色墙面形成鲜明的冷暖色调对比，为画面增添了一抹生动的视觉张力。

3️⃣抬头闭眼，手随之举起欲抚秀发。

🎈中景、侧身侧脸。用气球做前景，增加画面层次感和深度，营造出生动而富有创意的视觉效果。以蓝色天空做背景，简洁干净。模特抬头闭眼仿佛在静静享受阳光的温柔抚摸。她的一只手臂悠然抬起，欲轻抚过额前散落的秀发，这一动作不经意间流露出一种自然与优雅。她的笑容，如同温暖的阳光，感染着每一位观者，让人不由自主地随之心情明媚起来。

4️⃣手高举彩带笑起来。

🎇侧身侧脸、仰拍，蓝色天空作为背景，画面简洁而纯净，使模特和彩带更加突出。模特一手高举彩带，脸上洋溢着愉悦的笑容，目光追随飘扬的彩带。同时，她双臂展开，形成对角线，营造出动态的美感。

摄影干货丨过年期间🎆，灯笼不仅象征着喜庆与吉祥，还寄托了人们对未来生活的美好祝愿💖。如何拍摄出既有文化底蕴又富有艺术美感的灯笼照片，成为了许多摄影爱好者关注的焦点。今天我们从场景选择、光线运用、色彩管理以及人物情感等五个方面，详细探讨如何拍好灯笼。

1️⃣养成主体意识

🥾寻找有趣的、瞬间的、光影的、陌生的主体。我们都知道画面需要有趣味点，才能让观者更好的聚焦。要先发现趣味点，围绕它来思考构图。能极大地增强画面表现力。

1️⃣场景选择。

✨首先要选择一个合适的场景。春节期间，灯笼往往被悬挂在古镇的屋檐下、公园的树梢上或是家庭的门前。古镇是拍摄灯笼的理想场所，其古朴的建筑风格与灯笼的古典韵味相得益彰，能营造出一种浓厚的传统文化氛围。在古镇中，可以选择有灯笼墙、灯笼长廊或灯笼装饰的古建筑作为拍摄背景。

2️⃣清晰的背景

👒清晰干净的背景是拍出好照片的关键。两张同样有主题的画面，背景干净的那张一定会更吸引人。拿起手机的时候不要直接拍。记得找到一个更干净的背景，画面效果会明显增强。

2️⃣色彩管理。

🎪拍摄灯笼时，要注重色彩的管理和搭配。可以关注色彩对比：灯笼的红色与天空的蓝色、建筑的灰色或树木的绿色等色彩形成鲜明的对比，可以突出灯笼的主体地位，增强画面的视觉冲击力。另外是注意色彩饱和度：通过调整白平衡和曝光补偿等参数，可以增强灯笼的色彩饱和度，使其看起来更加鲜艳夺目。但也要注意避免过度饱和导致色彩失真。

3️⃣横平竖直

⛳拍摄时，只需做到横平竖直就能打败90％的照片。曾经在以前我们也讲过，利用手机参考线，拍出横平竖直的画面。下图倾斜画面和横平竖直画面对比很明显。除非有特殊表达，否则不建议倾斜画面。

3️⃣人物情感。

🧸拍摄时加入人物元素来丰富画面内容并传达情感。譬如拍摄人物与灯笼的互动场景，如孩子们在灯笼下嬉戏、情侣在灯笼下许愿等，可以增添画面的故事性和趣味性。同时，人物的情感也能通过灯笼这一媒介得到传达和升华。在拍摄时，还可以通过人物的眼神、表情和动作来传达情感，使画面更加感人至深。

4️⃣利用广角

🔮广角的运用，犹如为照片施了魔法。但要运用正确。拍摄时靠近需要突出夸张的主体部分，来制造视觉冲击力。比如拍摄人物时，低角度仰拍，靠近脚部拍摄，立刻就有了不同的效果。

4️⃣光线运用。

💡可以选择自然光或人造光：灯笼常在夜晚点亮，但黄昏拍摄效果佳，天空深蓝与红灯笼对比强，可借夕阳余晖作为自然光，营造温暖氛围。其次是曝光控制：灯笼亮，环境暗，需用负曝光补偿保灯笼曝光恰当，手动调白平衡，让画面更自然。

🔯同一种拍摄手法，在不同的情景和主观情感之下，也可以表达出不同的感受哦~

🟠通过不断实践和探索，我们可以创作出既有文化底蕴又富有艺术美感的灯笼照片，为过年时节增添更多的喜庆和欢乐~

摄影干货丨今天也给大家带来4种让你脑洞大开的拍照灵感角度🌸。很多人拍摄的时候会出现这样的问题：取景构图缺少美感，这篇文章单从取景、构图、运镜上来分析一下，如何让画面的焦点更集中，更有视觉冲击力💥。

1️⃣低角+广角。

🌾泛着金光的树叶散落一地，更能诉说秋天的味道。当镜头放低，以低角度结合广角镜头捕捉画面时，那些泛着金光的树叶仿佛被赋予了新的生命，它们散落一地，铺成了一条金色的小径，延伸向远方。

2️⃣微距小光圈。

🥓在摄影中，微距小光圈的拍摄技巧能够带来独特的视觉效果，而取景时则需要从两种极端角度去考虑，以捕捉到最具冲击力的画面。具体来说，要么选择远距离拍摄，要么选择近距离拍摄；要么从高角度俯瞰，要么从低角度仰视。这种极端的取景方式能够为照片带来强烈的视觉反应，就像使用广角镜头拍摄星芒和微距镜头拍摄星芒一样，都能给人留下深刻的印象。

3️⃣增加视觉层次。

🎠马路、丛林、远山、天空，让画面形成了远近高低的视觉层次。而且远处的车是很好的趣味点，让整个画面多了一丝律动感。

4️⃣低角度。

🎢低角度是摄影中非常流行的方法，但是可能我们不会有目的性的去寻找这样的前景。用花做前景让秋天的画面多了更多的生命力。

📸 摄影创作中最关键的，就是保持一颗捕捉瞬间的心。

摄影干货📷| 居中构图拍出高级感

👏居中构图可能是大多数人在刚开始接触摄影时最先了解的构图方法，它简单好上手，甚至是完全不懂摄影的人，也会使用这种构图方法。但是居中构图绝对不是烂构图，也不是只有新手才会使用的构图，在某些场景中，居中构图可以有非常不错的表现。日常拍摄时又该如何合理使用居中构图呢？

1️⃣极简风格

😃居中构图与极简风格是非常搭配的，极简本就追求一种开门见山、简洁清晰的意境美，而居中构图就刚好适合表现这种特征。太过复杂、元素过多的场景则不太适合居中构图，这样会显得比较乱。

2️⃣竖向比例

😁居中构图与竖向比例更为搭配，由于竖向比例看起来视野偏窄，能更好地突出纵向位置上的元素，而居中位置就能被很好地表现出来。相比之下，横向比例的居中构图更容易显得呆板，视线也更容易被分散。

3️⃣小主体

😆其实居中构图也能表现意境美，很多时候居中构图给人的呆板感，是由于主体的比例太大。

😉我们都知道居中的位置本身就是对主体的一种强调，如果此时主体的比例过大，就会过度突出主体，再加上周边环境未能有充足的表现空间，照片就会显得呆板、紧凑，意境感全无。

4️⃣强调对称

😘当你强调对称的时候，画面的主体往往是要居中的。正面拍对称的建筑。那么就可以左右居中。

摄影干货📷| 拍摄湖景的构图思路

💕湖景风光是我们常拍摄的题材之一，翻开手机相册几乎每个人都有一张。而湖景虽然常见，但并非所有人都能拍好。今天来看几个拍摄湖景容易出现的问题和拍摄技巧，下次再遇到美丽的湖景，随手一拍都惊艳！

1️⃣开启广角镜头

🌍焦段调整为“广角”模式，能容纳更多景物，让湖景看上去更加开阔。手机镜头稍微向上抬一点，广角+放射构图，视觉效果会更加震撼

2️⃣固定手机镜头

🏪有人会选择长曝光的方式来拍摄湖面，让水面达到如同“绸缎”般丝滑的视觉效果。但手持很难拍成，因此用三脚架保持手机的稳定是拍摄慢门摄影必不可少的一步

3️⃣制造前景

🌄很多人拍摄湖景取景比较大，会觉得画面很“空”，没有视觉的重点。巧妙的为画面增加一个前景，让画面层次感立刻丰富起来。🌅我们拍摄宽广的湖景风光时，要利用湖周围的景物“制造”前景，丰富画面。例如如：石头、小船、建筑、树枝、栏杆、栈道等。

4️⃣倒影手法

🔥表现倒影是拍摄水面的常用手法，可以让观看者感受到平和、宁静。抛开杂乱的思绪，有种“稳定”的视觉感受。

摄影干货丨🎰对于摄影小白来说，想要让朋友圈的照片脱颖而出，展现出艺术大片般的质感，掌握一些关键的构图技巧是至关重要的。今天，就来为你揭秘几个简单的构图技巧，带你从摄影小白进阶为能够拍出令人赞叹的艺术大片的高手。

1️⃣三分法（Rule of Thirds）

📏将画面想象成由两条水平线和两条垂直线分割成的九宫格。重要的元素，如人物的眼睛或地平线，放在这些线的交叉点上，可以使画面更平衡、更自然。这种方法适用于风景、人像等多种场景。

2️⃣中心对称法（Central Composition）

🎭将主题放在画面的正中央，这种方法适用于对称或需要强调中心的场景，如建筑、雕塑等。中心对称可以吸引观众的注意力，使主题成为焦点。

3️⃣引导线法（Leading Lines）

🛤️使用画面中的线条，如道路、河流、栅栏等，引导观众的视线，从画面的一端延伸到另一端，增加照片的深度和引导性。这种方法可以增强照片的动态感和故事性。

4️⃣框架法（Framing）

🖼️利用画面中的框架元素，如窗户、门框、树枝等，来“框”出主题。这种方法可以突出主题，同时增加照片的层次感和艺术感。

🪂无论是日常的风景拍摄、人物特写，还是美食、静物等各类题材，这些构图技巧都能让你的照片瞬间提升格调~

摄影干货丨夜景大光圈人像👩‍🚀怎么拍？在这个充满视觉盛宴的时代，摄影作为一种艺术形式，不仅记录了生活的点滴，更传递了摄影师独特的情感和视角🤿。今天，我们将一起走进一位摄影师的世界，通过他的作品，为您的摄影之路提供灵感与指导~

1️⃣构图中线条与几何形状的引导。

💎线条和几何形状是构图中的重要元素，它们能够引导观众的视线，使画面更具节奏感。可以利用一些街道的线条和远处的建筑轮廓，形成一条引导线，将观众的视线引向远方。同时，如果环境允许，还能巧妙地运用地面反射和不同形态的建筑轮廓，使画面更加和谐、稳定。

2️⃣通过人物与环境的互动突出主题。

🎃摄影中要注重环境细节的呈现，可以在画面中融入一些与环境相关的元素，如建筑轮廓、灯光效果、地面反射等。这些元素不仅丰富了画面的内容，还增强了观众对环境的感知和理解。在一张室内场景的照片中，摄影师通过地面上的倒影和墙面上的装饰图案，让观众感受到了这个空间的独特氛围和细节之美。

3️⃣通过人物表情的捕捉表达真挚的情感。

🕵️‍♂️人物表情的捕捉在一张人物肖像的照片中尤为重要，摄影师通过捕捉人物的眼神和微笑来传达情感。可以让被摄者放松下来，自然地展现出自己的情感和个性。在摄影师的镜头下，被摄者的眼神充满了温暖和力量，让观众感受到了这份真挚的情感。

4️⃣善用色彩，根据周边环境选择冷暖色调。

🎭在一些照片中，摄影师会使用大量的暖色调，如橙色、黄色和红色。这些色彩不仅让画面看起来更加温暖、舒适，还营造出一种温馨、浪漫的氛围。例如，在一张夜景照片中，摄影师通过橙色的灯光和红色的建筑轮廓，营造出一种梦幻般的城市夜景

🤲城市夜景在摄影中因其灯光、氛围等因素，一直是一个非常受追捧的主题，可以试着在夜晚出游时多多实践尝试呢~

摄影干货📷| 手机拍“人小景大”

🚜镜头对准那个站在风景中的微小人物时，画面便有了一种难以言喻的深度和内涵。这种“人小景大”的构图，不仅展现了自然景观的壮阔，更突显了人类与自然的关系。其实手机拍摄“人小景大”的画面是有方法的，一起来看看吧。

1️⃣平衡构图与视觉焦点

🚞在广阔的风景画面中，如果没有人物作为参照物，观众可能会难以把握画面的尺度和深度，感到视觉上的迷茫。人物的加入可以作为构图中的一个点，帮助平衡整个画面，同时提供一个明确的视觉焦点。人物的存在使得观众的视线有了落脚点，从而引导观众的目光去探索整个画面的其他部分。

2️⃣增加故事性与情感联系

🚋人物是讲述故事的重要元素。在风景照片中加入人物，可以为画面增添故事背景，让观众产生好奇心，思考和想象这个人物是谁，他在做什么，他与这个环境之间有什么样的关系。这种故事性和情感联系能够使照片更加吸引人，增强观众的共鸣和记忆点。

3️⃣提供比例感和空间感

🚠在广阔的景观中，人物可以作为一个比例尺，帮助观众理解景物的实际大小和距离。例如，在拍摄一座大山或广阔的沙漠时，一个微小的人物身影可以突显出自然景观的宏伟和壮丽。同时，人物的位置和方向也可以暗示空间的深度，为平面的照片增添立体感。

4️⃣强化主题焦点

🌌留白成为一种强有力的视觉工具，它通过减少画面中的多余元素，使得观众的注意力得以集中在人物身上。这种聚焦效果不仅使主题更加鲜明，还通过人物与空间的对比，强化了人物的情感表达和故事内涵。留白在这里承担着引导视线、突出重点的角色，有效地提升了照片的表现力和感染力。

摄影干货丨每个人心里都有一个梦✨，你的梦想是不是想成为一名厉害的摄影师？想成为一名优秀的摄影师🎥，绝非一蹴而就，它需要时间、耐心、以及对摄影艺术的持续探索和修炼。下面总结了几项摄影师必备修炼技能，一个都不能少！同学们也可以参考学习一下哦~

1️⃣基础技能：相机操作与构图。

🎮熟悉你的相机，掌握光圈、快门速度、ISO等基本参数如何影响曝光，学会使用直方图检查照片曝光是否准确。同时，学习构图原则，如三分法、引导线、框架构图等，让每一张照片都有故事性。

2️⃣光线运用：自然光的魔术师。

🎑光线是摄影的灵魂。学会观察并捕捉不同时间段（如黄金时刻和蓝调时刻）的光线变化，理解光的方向、强度及色彩对照片的影响。掌握人工光源的使用，如闪光灯、反光板，让光线成为你的创作工具。

3️⃣观察与审美提升。

🥇优秀的摄影师拥有敏锐的观察力和独到的审美观。多欣赏经典作品，无论是黑白摄影、街头摄影还是风光摄影，从中汲取灵感，提升个人审美。定期回顾自己的作品，寻找改进的空间。

4️⃣技术与创意并重。

🎼技术是保证拍摄质量的基础，而创意则是让作品脱颖而出的关键。在掌握技术的同时，不断激发创意火花，尝试不同的拍摄角度和表现手法，使作品具有独特性和创新性。