第九章《艺术学概论》艺术批评

蓬莱陈立强

网民“速写式”的剧中人物评价

AI解释：

艺术批评‌是一种智性活动，也是写作的一种形式。它涉及对艺术作品的描述、分析、阐释和评价。艺术批评不仅仅是简单的评论，而是基于一定的理论观点和批评标准，对艺术现象进行科学分析和评价的活动。‌

历史背景

艺术批评的历史可以追溯到古代，无论是古希腊、拉丁文献还是中国古代典籍，都有关于艺术评论或鉴赏的记载。然而，直到18世纪中叶的英国和法国，随着直接面向市民阶层的官方展览的大规模进行，艺术批评才成为一种公开的活动。

定义和对象

艺术批评的对象包括一切艺术现象，如艺术作品、艺术运动、艺术思潮、艺术流派、艺术风格、艺术家的创作以及艺术批评本身等。其核心是对艺术作品的科学分析和评价。

方法和目的

艺术批评的方法主要包括描述、分析和评价。描述是对艺术作品的基本面貌进行客观、中立的介绍；分析则是深入探讨作品的形式、主题和精神内涵；评价则是基于前两者的研究，对作品的艺术价值和社会意义进行判断。

艺术批评的作用

‌提高鉴赏能力‌：通过艺术批评，人们可以更好地理解和欣赏艺术作品，提高鉴赏能力和水平。

‌反馈创作‌：艺术批评对艺术创作有重要的反馈作用，帮助艺术家了解其作品的社会价值和艺术价值，从而调整创作方向。

‌丰富和发展艺术理论‌：艺术批评总结创作经验，发现规律，丰富和发展艺术理论，推动艺术科学的繁荣发展。



百度解释：

艺术批评是指一种在艺术作品的欣赏、审视和释译过程中，充分考虑其背景、上下文、形式语言和主题意义等客观实践因素，以及对艺术作品质和量之评价，并提出有权威性的、有观点性的和有主题性的观点、看法及评述的学术活动。

艺术批评研究的内容包括作品的形式理论、艺术创作的特点、流派的演变及影响、艺术活动的过程等，以及艺术批评家批评家自身的思想哲学。综观艺术批评，既有学术价值，从现象中发现原因，从原因触及客观规律，又具有实用价值，丰富艺术事物的内涵，提供相应艺术活动的准则，增强艺术作品的质量和创作力。

艺术形式多种多样，从古至今焕发出不同的灿烂，但每一种艺术形式都应服从客观规律，而艺术批评和研究为分析这种规律提供了实质的条件。艺术批评不仅关乎作品的完美性，更关乎艺术发展的规律性，为艺术创作提供新的思考视角及不断探究艺术真理的服务。

总之，艺术批评是以观念性的思考合理的分析艺术作品的一门系统的学科，它构建起艺术工作质量的标准，给予客观、理性评价，更是艺术发展与创建的铺路者，在传播文化知识、弘扬艺术文化、发展艺术研究中均有不可替代的作用。

齐白石的中国画《虾》

齐白石虾图，体现了高度的笔墨技巧，在表现了水墨、宣纸的独物性能外，又将虾之质感表现得淋漓尽致， 是白石笔下最写实的对象之一。齐白石曾无奈地说：“予年七十八矣，人谓只能画虾，冤哉！（78岁题画虾）”，诚然，认为齐白石只会画虾是外行家言，就像提起徐悲鸿是画马的，黄胄是画驴的一样可笑，但另一方面，也反映了齐白石的虾确实画的好，人们喜闻乐见，亦是事实。

齐白石画虾可说是画坛一绝，灵动活泼，栩栩如生，神韵充盈，用淡墨掷笔，绘成躯体，浸润之色，更显虾体晶莹剔透之感。以浓墨竖点为睛，横写为脑，落墨成金，笔笔传神。细笔写须、爪、大螯，刚柔并济、凝练传神，显示了画家高妙的书法功力。画家写虾，来自生活，却超越生活，大胆概括简化，更得传神妙笔。

维度

维度

‌‌维度在‌物理学中用来描述独立的时空坐标的数目，而在日常生活中，维度是一个抽象概念，用来描述事物“有联系”的抽象概念的数量‌。‌

在物理学中的应用‌：

维度是描述一个空间或系统所需的独立参数的数目。在物理学中，0维是一个无限小的点，1维是一条无限长的直线，2维是一个平面，3维是2维加上高度组成体积，而4维则通常指关于物体在时间线上的转移，即三维空间加上一维时间。

‌在日常生活中的例子‌：

维度不仅限于物理学，它是一个广义的概念。在日常生活中，维度可以用来描述事物的不同方面或特征。例如，当我们描述一个物体时，可以从它的颜色、形状、大小等多个维度来描述。

又如，在投资领域，人们会从公司的财务状况、市场前景、管理团队等多个维度来评估一个公司的投资价值。

维度是一个非常重要的抽象概念，它影响了我们认知事物的方式，而认知事物的方式又影响了我们的行为和决策。通过多维度的思考和实践，我们可以更准确地理解事物，提高判断的成功率。



“别车杜”时代

俄国文学石史上文艺批评家灿若星辰的“别车杜”时代，即：别林斯基、车尔尼雪夫斯基、杜勃罗留波夫，对于19世纪俄罗斯文学艺术的繁荣，就起到了极为重要的作用。

“英国文艺批评之父”德莱顿

“英国文艺批评之父”的17世纪诗人

德莱顿。

知人论世

孟子说：“颂其诗，读其书，不知其人，可乎？是以论〔讲 求，讨论其世也。”

【译文】

吟咏他们的诗，读他们的书，不知道他们到底是什么人，可以吗？ 所以要研究他们所处的社会时代。

【评析】孟子认为要正确理解前人的诗和他们的 书，就应当要理解写诗著书的人，要理解写诗著书 的人，又离不开研究他们所处的社会时代。这就是 所谓"知人论世"的问题了。实际上，孟子这段话对 后世真正发生影响的，正是"知人论世"的主张。它 与"以意邀志"一样，成为传统文学批评的重要方 法，也奠定了孟子在中国文学批评史上的重要地 位。占主导地位的文学批评理论中，仍然在主要使 用着的，还是"知人论世"和"以意逆志"的方式方 法。由此足以见出孟子对于中国文学批评的深远影 响。

固收笔墨技巧的“四王”

‌

中国古代固守笔墨技巧的“四王”

是指王时敏、王鉴、王翚 hui 和王原祁，他们共同构成了清代画坛的正统派，以摹古为主，注重笔墨技巧的传承和发展。‌

笔墨技巧的传承与发展

“四王”画派强调对古代大师作品的临摹和学习，致力于将古代大师的笔墨技巧传承下来。他们通过临摹古代名家的作品，不断积累和提升自己的绘画技艺。例如，王时敏在董其昌的指导下，自幼走上了摹古的道路，逐渐形成了注重笔墨、刻意师古的风格‌。王鉴则擅长临摹董源、巨然、王蒙、黄公望等人的作品，笔法遒美，墨韵润泽‌。王翚则广泛学习历代大师的作品，形成了自己独特的绘画风格‌1。王原祁则继承了家传的技法，擅长干笔枯墨的技法，并在此基础上有所创新‌。

代表作品及艺术特色

‌王时敏‌：他的作品注重笔墨，笔法纯熟，形成了苍润古澹、松灵秀雅的风格。代表作品包括《云山图》《仙山楼阁图》等‌。

‌王鉴‌：他的作品笔法遒美，墨韵润泽，呈现一种沉雄古逸的风貌。代表作品包括《下山图》《岭上白云图》‌。

‌王翚‌ hui ：他的作品笔法洒脱，用墨疏淡清逸，擅长山水、人物、花鸟草虫。代表作品包括《庐山听瀑图》《杏花春雨江南》等‌。

‌王原祁‌：他的作品笔墨苍老浑厚，擅长干笔枯墨的技法。代表作品包括《万寿盛典图》《仿黄公望山水图》等‌。

历史影响及评价

“四王”画派在清代画坛具有重要地位，他们的作品不仅在当时广受欢迎，对后世的影响也极为深远。他们的绘画风格和技法成为后世学习的典范。尽管他们的作品以摹古为主，缺乏创新，但在当时被誉为画坛正宗，对清代山水画的发展起到了重要的推动作用‌

中外批评大家

在艺术史上，许多批评大家几乎同时也是哲学家和美学家，如黑格尔、克罗齐、马克思、恩格斯、车尔尼雪夫斯基、安德烈·巴赞、罗兰．巴特、阿瑟丹托、雅克·朗西埃以及中国的王国维、朱光潜、宗白华等。

曹丕关于文体分类及标准的思想

奏议宜雅：奏章议事要典雅庄重。

书论宜理： 书信和议论文要有条理。

铭谏尚实：记载功德的铭文 和记叙死者生平的谏文应崇尚真实。

诗赋欲丽：诗歌、 辞赋要辞藻华丽。



艺术四要素 亚里士多德在摹仿论中提到的“酒神颂”

‌酒神颂‌

是古希腊的一种颂神歌，最初是即兴编唱，诉说酒神在人世的受苦，称颂他的美德，后来逐渐发展成为一种特殊的抒情诗。酒神颂的演唱通常在酒神狄奥尼索斯的祭祀活动中进行，合唱队会表演歌舞祭祀酒神，这种歌舞被称为“酒神颂”‌。

酒神颂的发展历程可以追溯到公元前8世纪至前7世纪，当时古希腊抒情诗繁荣，酒神颂作为其中一种合唱抒情诗形式，采用小亚细亚弗律基亚乐调，狂热且富有激情。演唱时伴有笛、弦琴等乐器伴奏，并伴有舞蹈。领唱和合唱交替进行，回答歌队提出的问题‌。诗人阿里昂被认为是第一个创作酒神颂的人，他的创作使这种民间诗歌类型具有了一定的文学形式‌3。

随着时间的推移，酒神颂逐渐从宗教祭祀活动演变为戏剧形式。诗人泰斯庇斯将酒神祭典中的歌曲改写成对话式的悲剧剧本，这标志着古希腊悲剧的诞生。古希腊悲剧通常以古希腊神话英雄的悲壮故事为题材，通过剧场的表演带给观众一种崇高的悲壮美，旨在净化观众的心境，暂时脱离人世生活的烦恼‌。

诗，可以兴，可以观，可以群，可以怨…

孔子曰：小子何莫学夫诗？诗，可以兴，可以观，可以群，可以怨，迩之事父，远之事君，多识于鸟兽草木之名。

‌“小子何莫学夫诗”中的“小子”指的是老师对学生的称呼，而不是“男孩子”或“人”（用于男性，含轻蔑意）。‌‌12

这句话出自《论语·阳货篇》，是孔子对学生说的话。整句话的意思是：“学生们为什么不学习《诗》呢？《诗》可以抒发心绪，可以观察社会，可以结交朋友，可以寄托哀怨。近可以用来侍奉父母，远可以用来侍奉君主，还能认识不少鸟兽草木的名称”。

在古代教育中，《诗》被认为是一种重要的教育工具，能够培养学生的品德、情感和社交能力。孔子鼓励学生学习《诗》，是因为他认为《诗》具有多方面的教育价值，包括抒发情感、观察社会、结交朋友等。

知多偏好11，人莫圆该12。慷慨者逆声而击节13，酝藉者见密而高蹈14，浮慧者观绮而跃心15，爱奇者闻诡而惊听16。会己则嗟讽17，异我则沮弃18；各执一隅之解19，欲拟万端之变20：

注释：

11　知：这里是“知音”的知，指对作品的欣赏评论者。

12　圆该：全面具备。这里指评论一切作品的能力。

13　慷慨：指性情激昂的人。逆：迎。击节：打拍节，表示欣赏。节：乐器。

14　酝藉：指性情含蓄的人。高蹈：远行。

15　浮：浅。绮（qǐ起）：一种有花纹的丝织品，这里借指文辞华丽的作品。

16　诡（guǐ轨）：不平常的，怪异的。

17　会：合。嗟：称，称叹。讽：诵读。

18　沮（jǔ举）：阻止。

19　隅：边，角。

20　拟：度量，衡量。

全文翻译：

文学作品十分复杂，内容与形式交织而多样化，欣赏评论者又常常各有偏爱，认识能力也不全面。例如性情慷慨的人遇见激昂的声调就打起拍子来，喜欢含蓄的人读到细密的作品就会跟着走，有点小聪明的人看见靡丽的文章就动心，爱好新奇的人对于不平常的事物就觉得爱听。凡是合于自己脾胃的作品就称赏，不合的就不理会；各人拿自己片面的理解，来衡量多种多样的文章：这真像一个人只知道向东望去，自然永远看不到西边的墙一样。

蒙太奇 参考视频：对曾翔书法的批评 思考题

1、什么是艺术批评？艺术批评与艺术创作是什么关系？

答：

(1）艺术批评

艺术批评是艺术接受的最高形态，是艺术鉴赏的深化和学理化，可以指导艺术鉴赏和艺术消费，同时指导着艺术创作，是艺术理论的实践及艺术史的有机组成，也是艺术生产和艺术创造的重要环节。艺术批评的对象主要是艺术作品，这意味着艺术批评自身就是艺术接受的一种方式。(2）艺术批评与艺术创作的关系

①艺术批评与艺术创作密切联系，不可分割。不自觉的、广义的艺术批评的历史与艺术创作的历史几乎一样长；自觉的艺术批评随着社会文明与艺术实践的不断发展，基于人们的需要而总结艺术创作的成败得失和经验教训之后才得以形成和发展。

②艺术批评可以将阐释、解读及批评的信息反馈给艺术家，从而影响并指导、提升艺术家的创作。艺术创作作为一种复杂的精神生产活动，艺术家在进行创作时需要得到受众、专家的批评反馈，才能进一步加深对自己创作的认识。

③艺术批评具有重要的文化传播与文化建设的意义，通过对艺术创作实践和艺术交流活动的积极介入、发言和引导，成为艺术传播和文化传播的有机一环。



考研的答案：

什么是艺术批评?艺术批评与艺术创作是什么关系?

艺术批评是对艺术作品进行深入分析与评价的活动。艺术批评与艺术创作密切相关，艺术批评为艺术创作提供反馈和建议，艺术创作则为艺术批评提供素材和灵感，两者相辅相成，共同推动艺术的发展。

什么是艺术批评？

艺术批评，简而言之，是一种对艺术作品进行深入分析与评价的活动。它不仅仅停留在对艺术作品表面的欣赏上，而是进一步挖掘其内在的意义、价值以及艺术表现手法。艺术批评家们运用一定的理论观点和批评标准，对艺术作品进行科学分析，旨在提高艺术鉴赏的能力和水平，总结艺术创作的经验教训。艺术批评具有二重性的特点：一方面，它具有科学性，需要运用哲学、美学和艺术学理论进行理性分析；另一方面，它也具有艺术性，离不开艺术感受，需要批评家具有敏锐的感知力、丰富的想象力和强烈的情感体验。

艺术批评的历史发展与流派

艺术批评的历史悠久，随着艺术的发展而不断演变。历史上，艺术批评被划分为不同的流派，如古典感兴批评、社会历史批评、精神分析批评、意识形态批评、符号学批评和文化研究批评等。古典感兴批评侧重于感性的阅读与评论，强调瞬间的感悟与直觉；社会历史批评则从社会历史的角度去分析考察艺术现象；精神分析批评重视艺术家的童年经验对艺术创作的影响；意识形态批评关注艺术如何通过特定语言结构做出想象性再现；符号学批评将艺术作品视为表征意义的文化符号；文化研究批评则将文学和艺术视为更大的文化实践中的一部分。

艺术创作的定义与过程

艺术创作是艺术家通过想象、感性认识和技术手段，以视觉、听觉、语言等形式表达出自己的主题、情感和审美追求的过程。它通常分为艺术体验、艺术构思和艺术表现三个阶段。艺术体验是创作主体在审美经验的基础上，对特定的审美对象进行审视、体昧和理解的过程；艺术构思是在艺术体验的基础上，对原始素材进行加工、提炼、组合，形成艺术意象的过程；艺术表现则是将艺术意象呈现为物态的存在，使之成为具体可感的艺术形象或艺术情境。

艺术批评与艺术创作之间的相互作用

艺术批评与艺术创作之间存在着密切的相互作用。艺术创作是艺术批评的前提和基础，没有艺术创作，就没有艺术作品，也就没有艺术批评的对象。同时，艺术批评对艺术创作具有反作用，它可以为艺术家提供宝贵的反馈和建议，帮助他们发现自己的不足和问题，从而促进艺术创作的提高和进步。艺术批评还可以为艺术家提供新的视角和思路，推动艺术形式和内容的发展。

艺术批评对艺术创作的影响与意义

艺术批评对艺术创作具有深远的影响和意义。首先，艺术批评可以帮助艺术家深化对艺术的理解，提高艺术鉴赏的能力和水平。其次，艺术批评可以指出艺术创作中存在的问题，激发艺术家的反思和创新欲望。此外，艺术批评还有助于构建艺术话语权，形成特定的艺术审美标准和价值观，影响公众对艺术的认知和接受。通过批评，艺术界内部的专业评价体系与公众审美之间建立起桥梁，促进艺术文化的传播与交流。

艺术创作如何反作用于艺术批评

艺术创作同样对艺术批评产生反作用。一方面，艺术创作为艺术批评提供了丰富的素材和灵感。随着新艺术作品的不断涌现，艺术批评家们需要不断更新自己的知识和观点，以适应新的艺术发展趋势。另一方面，艺术创作的多样性和创新性也推动了艺术批评的不断发展和进步。艺术批评家们需要不断拓宽自己的视野，运用新的理论和方法去分析和评价艺术作品。

艺术批评与艺术创作在当代艺术中的实践案例

在当代艺术中，艺术批评与艺术创作之间的相互作用尤为明显。例如，在“85、86美术新潮”时期，艺术家们对理想主义、人文意识、文化精神的追寻和求索激发了艺术批评的深入讨论。艺术批评家们通过对这些艺术作品的批评和分析，不仅推动了艺术创作的思考和发展，也促进了艺术理论的更新和进步。同时，艺术创作的多样性和创新性也为艺术批评提供了新的挑战和机遇，促使艺术批评家们不断探索新的批评方法和视角。

2 谈谈艺术批评可以从哪些角度进行？

答：进行艺术批评的角度主要有：

(1）世界或现实维度。这一角度的艺术批评 主要社会文化系统的批评，重点关注艺术表 现世界与现实对象世界的关系，既可以是道 德化的批评，也可以是意识形态批评。

(2）创作主体维度：艺术创作或生产系统。 这一角度的艺术批评，首先着眼于艺术家主 体创作或生产的各个环节，其次对艺术创作 主体进行研究，最后进行艺术创作主体的创 作心理学研究。

(3）语言与形式维度：艺术本体系统。这一 角度的艺术批评，是一种注重艺术语言本 体、侧重形式的文本批评，即视艺术作品为 表意的表述体，进而分析研究这一表述体的 内系统构成和表意方式。(4）心理接受维度：受众系统。这一角度的 艺术批评，重点在于研究受众接受、窥视、 文化认同等心理，研究艺术对受众心理的自 觉或不自觉的投合。也常从常人欣赏文艺的 心理进行研究，了解世界第一流典型文艺的 特点和构造。

3 艺术批评与艺术理论和艺术史的关系如 何？

答：艺术批评与艺术理论和艺术史的关系主 要有：

(1）艺术批评、艺术理论、艺术史之间的区 分是相对的，具有辩证的、互相渗透与互相 作用的关系。

(2）艺术批评是艺术理论在具体艺术现象或 作品中的应用，艺术史是艺术理论在艺术的 历史研究上的应用。

(3）具体来说，艺术批评立足于艺术史的视 野，以艺术理论为方法与手段；另外，艺术 批评本身既是艺术史的一部分，又肩负着实 践、检验、拓展艺术理论的使命。因此，艺 术批评应该同时兼顾艺术理论和艺术史。在 叙述艺术史时，不但要吸收艺术批评的新成 果，而且要融汇并探讨艺术理论的学理性和 学科体系性。总的来说，艺术批评和艺术理论的历史是艺 术史的有机组成。

4 艺术批评应该遵循什么重要原则？

答：从事艺术批评应该遵循的重要原则有：

(1）美学标准和历史标准的结合（即恩格斯 主张的美学的观点和历史的观点）。这一原 则要求，在评价艺术作品艺术性时，既要从 美学的角度对艺术作品进行艺术的分析，又 要以发展的历史的眼光来看艺术作品，将作 品置于历史的范围内来考察，辩证分析其历 史继承性和创新性，不能否定、无视历史。 (2）形式与内容相结合的原则（"真" "善""美"统一的标准）。

①"真"，即对艺术作品真实性的要求。 ②"善"，即对艺术作品要符合社会核心价 值伦理观的要求。

③"美"，即对艺术作品美学艺术方面的要 求。"真""善""美"三者之间要形成一 种互相依存的关系，不能片面割裂。"真" 和"善"是偏重于内容方面的要求，"美" 是偏重于艺术形式方面的要求。

(3）毛泽东在《在延安文艺座谈会上的讲 话》中提出的"政治标准""艺术标准"相 结合的 原则；习近平《在中国文联十大、中 国作协九大开幕式讲话》中提出的文艺作品 "艺术性""思想性""价值取向"相统一 的原则，也是重要的关于艺术批评原则的思 想，是马克思主义文艺观的中国化、时代化 的重要成果。

5、 谈谈艺术批评者的主体构成。

答：艺术批评主体是指艺术批评家或艺术批 评者，其主体构成主要为：

(1）专业（学院）批评家，大多受过艺术批 评的专业训练，有扎实的艺术素养以及哲 学、美学、艺术学的理论素养。现今的专业 批评家主要集中在大学、研究机构、协会 等。

(2）艺术家批评家，其主要身份是艺术家， 偶尔会从事艺术批评，阐发自己的艺术观、 创作思想，解释自己的艺术作品等。这些艺 术家的艺术批评数量不多，多偏于感性、印 象，篇幅不大，常有真知灼见。

(3）媒体批评家，主要指为各种新闻媒体进 行新闻性艺术报道的记者式的批评者，以报 刊记者居多，如今还有网络等新媒体记者。

(4）非职业性的、凭自己的兴趣进行批评的 群众、网民批评者群体。这一类群体与长期 以来以学院派的、专业和职业的批评家为主 体队伍的构成同，在一定程度上与"审美的 日常生活化"美学潮流相应。当今的艺术批评并非少数专业批评家的工作，批评也可以成为一种国民素养，青年人、网名、普通大众都可能进行批评活动。

6 、举例谈谈艺术批评的主要方法。

答：艺术批评的主要方法有：

(1）偏重艺术作品的表现对象即世界本体的 批评方法，即"社会历史批评"，评判尺度 主 要是真实性、倾向性和社会效果。这种批 评方法从社会、历史的角度来分析艺术作 品，研究艺术与社会、历史、人生的关系， 它主张艺术与社会、历史、人生关系密切， 近乎反映和再现的关系，重视艺术的社会功 能和社会作用。

(2）偏重艺术创作主体的批评方法，即主体 批评。艺术家的主体性在艺术作品中非常强 大，是一个独立自主的存在。(3）偏重于作品本身的批评方法。20世纪崛 起的形式主义批评潮流表现出明显的重形式 轻内容的形式论倾向，他们认为艺术有形式 内容之区分，但内容不属于艺术理论研究之 列，艺术理论应研究进入艺术作品的内容， 即形式，把内容看作是外在于"文学性"的 东西，切断了艺术与社会生活的关系，且以 形式完全统摄并涵盖了内容。

(4）偏重于接受、受众心理的批评方法。任 何艺术都存在接受的问题，缺少艺术接受这 一环节，艺术是不完整、不存在的。

(5）其他具有一定的综合性、多维度特征的 批评方法。除以上四个维度外，还有跨越多 个艺术要素或维度的批评方法，如：

①神话原型批评方法，认为许多优秀艺术作 品感人的深层动因在于其叙事结构或人物命 运中所隐含着的原型，正是原型引发观众深 深的共鸣。

②意识形态批评方法。"意识形态"是马克 思主义文艺观的一个核心概念，以唯物史观 为哲学基础，解决了意识与存在关系的最基 本的哲学问题，是马克思主义以科学世界观 与方法论对文艺问题的深刻阐释的哲学基 础。



7 、马克思主义关于艺术批评的主要思想有哪 些？

答：马克思主义文艺观的一个核心概念就是 意识形态批评方法，它以唯物史观为哲学基 础，解决了意识与存在关系的最基本的哲学 问题，是马克思主义以科学世界观与方法论 对文艺问题的深刻阐释的哲学基础。

(1）意识形态是文化批评的核心性的范畴。 意识形态是指一种支配个人心理及社会集团 心理的，反映某一个阶层、集团、阶级或文 化群体的社会要求和理想的一整套的思想体 系。

(2）法国新马克思主义理论家路易 . 阿尔都 塞的论著是意识形态批评的重要理论基础， 为意识形态批评提供了坚实的理论基础。阿 尔杜塞的代表性著作是《意识形态与意识形 态国家机器》。他借用拉康的"无意识理 论"及其对"想界"和"象征界"区分的 理论，详尽地阐述了意识形态理论。

8 、艺术批评应该如何开掘中华传统文化、美 学精神等资源？

答：艺术批评开掘中华传统文化、美学精神 等资源的方法有：

(1）在艺术批评方法的实践中，应致力于对 中华传统优秀艺术理论、批评资源以及中华 美学精神的阐发，坚守中华文化立场、传承 中华文化基因、展现中华审美风范。

(2）习近平《在文艺工作座谈会上的讲话》 强调"中华美学精神"，指出："我们要结 合 新的时代条件传承和弘扬中华优秀传统文 化，传承和弘扬中华美学精神。中华美学讲 求托物言志、寓理于情；讲求言简意赅、凝 练节制；讲求形神兼备、意境深远；强调 知、情、意、行相统一。"

总的来说，应该 提倡一种在马克思主义文艺理论思想指导下 的"开放的艺术批评"立场， 不仅是对现有 各种批评方法的综合，是对中华传统文化、 美学精神、批评原则的综合与现代化，也是 对现有所有单一的批评立场的超越。



9、艺术批评在互联网时代有些什么新变化？

答：在互联网急遽发展的当下，艺术受众已 经不再是传统媒体时代"沉默的大多数", 而 是"众声喧哗的大多数"，几乎人人都能 发出自己批评意见，网络批评崛起。在互联 网时代，艺术批评的公共空间呈现的新特点 有：

(1）公共话语空间的跨媒介扩展、全媒介延 伸。

(2）艺术批评的传播和公共空间的打造不仅 出现在报纸杂志、出版印刷等纸媒介，而是 借助于网络等多媒体全方位展开、多元化建 构，是全媒介时代的"众声喧哗"。

(3）艺术批评如今不仅只是少数专业批评家 的工作，也可以成为一种国民素养，青年 人、网民、普通大众都有可能进行批评活 动。