《何以敦煌》敦煌艺术展

张蔚斌

“何以敦煌”为敦煌研究院、上海美术馆主办的敦煌艺术大展，该展出于2024年9月20日在上海开幕。大展立足于挖掘和展示敦煌文化中的精髓展品和深度内涵，特设了4个单元，由表及里地给市民游客提供亲身体验中华优秀传统文化的契机。第一个单元“丝路·敦煌”，第二单元“石窟·净土”，第三单元“遇见·藏经洞” ，第四单元“坚守·传承”。展出于2024年12月20日结束。

我带小儿子于2024年12月1日前往中华艺术宫观展。该单位原身为创建于1956年的上海美术馆，2012年10月1日，上海美术馆迁至2010年上海世界博览会场浦东园区的中国馆，中华艺术宫由原中国馆改建而成并于当日开馆，其总建筑面积达到16.68万平方米，拥有展示面积近7万平方米，共分为6个展示层面、35个展厅，分别为60米层、49米层、41米层、33米层、5米层和0米层。中华艺术宫拥有1.4万件馆藏品，首批展出1400多件。中华艺术宫的艺术品分类由国画、油画、书法、版画、雕塑、皮影等组成，它填补了上海艺术博物馆体系的空白，使上海的艺术博物馆系列形成完整的格局。

约公元前1世纪，在印度西北部犍陀罗(今巴基斯坦白沙瓦地区)，出现了大量的佛教造像。东汉时期佛教传入中国，至两晋十六国时期，开始流行开窟造像。据武周圣历元年(698年)，《李克让修莫高窟佛龛碑》记载，公元366年，有一个叫乐僔的和尚行至此山，怱见金光，状如千佛，在此开凿第一个洞窟。次有法良禅师″又于僔师龛侧″，开凿第二个洞窟。莫高窟营建由此滥觞，此后连续十个世纪，历经十余个朝代营建不断，至14世纪的元代以后莫高窟停止建窟。建造工匠们从经典与生活中获取灵感，庙堂之高，四海之远，无不记录于佛窟，以求窟主功德无量的圆满境界，经由历代兴建，敦煌石窟已然包罗万象，集大八方大成。

大日如来佛彩绘鎏金铜首像。年代为公元九世纪，高53厘米，宽26厘米。

《胡人俑》在唐代，胡人俑作为一种陪葬品，主要有以下几种寓意：胡人俑可以守护墓主人的灵魂，保护墓主人在另一个世界的安全。胡人俑可以象征着墓主人的财富和地位，因为胡人俑的制作需要耗费大量的人力、物力和财力。胡人俑可以反映出墓主人的兴趣和爱好，比如墓主人对异域文化感兴趣，或者对胡人的生活方式有所了解。

《北凉石塔》是中国出现最早的一批佛教石塔。敦煌研究院馆藏文物现存体积最大的《北凉石塔》是国家一级文物，发现于敦煌党河淤泥中。石塔残高96厘米，底径48厘米，顶部残缺。

绕周雕八个龛，内浮雕七坐佛及一交脚弥勒菩萨，现尚存五龛较完整，龛际之间刻供养人；塔身圆柱上分刻汉文《增壹阿含经•结禁品》和婆罗迷文《缘起经》，残存11行。其形制、图案、铭文中西元素交融，是佛教东传中土并与中国文化融合、逐步本土化的见证。

胡人钱币。

汉代各色丝织品，最长13.5宽3.8厘米，敦煌研究院收藏。

《胡商遇盗》，莫高窟第45窟。作品再现了丝绸之路的危险与艰辛。

《莫高窟六字真言碑》，出土于莫高窟第61窟，为元代著名碑刻。碑身上额阴刻“莫高窟”三字，碑身中央刻四臂观音像，观音像周围刻有梵文、藏文、汉文、西夏文、蒙文、八思巴文共六种文字的“唵、嘛、呢、叭、咪、吽”；

另刻有功德主、立碑人等82人的汉文题名，其中有蒙古、汉、党项、回鹘等族人。莫高窟六字真言碑反映了丝绸之路上多民族文化长期共存、相互影响、包容互鉴的历史，也见证了中华民族多元一体的特征和格局，是国家一级文物。

拓印。

国家一级文物《圣历碑》（又称《李君莫高窟佛龛碑》、《李克让修莫高窟佛龛碑》等），碑主李义，字克让，武周时任左玉钤卫效谷府校尉；碑身文字除记录李氏家谱外，还概述了莫高窟营建史：“莫高窟者，厥初秦建元二年，有沙门乐僔，戒行清虚，执心恬静。尝杖锡林野，行至此山，忽见金光，状有千佛，遂架空凿岩，造窟一龛。次有法良禅师，从东届此，又于僔师窟侧，更即营造。伽蓝之起，滥觞于二僧”。该碑是研究敦煌历史及莫高窟营建史的重要资料。

藏经洞文物《归义军衙府酒破历》是1000多年遥尊中原王朝为正统的敦煌当地归义军衙府公务用酒的“流水账”，由于历史原因它被一分为三，一段存于中国，一段流落于日本，后被捐献回国，开创了敦煌文献回归故里的先河；一段仍存于法国国家图书馆。它反映出敦煌当时政治、经济、宗教、文化等方面的情况，具有重要的历史价值，为国家一级文物，并入选国家宝藏。

北魏刺绣佛像供养人于1965年在莫高125窟和126窟前崖壁的石缝中发现，被列入中国禁止出国(境)展览的195件文物之一。这幅残缺的绣品以绸为底满地施绣，佛坐于正中莲台之上，右侧菩萨侍立，莲台下左右分列四女一男五位供养人，下方绣有发愿文，为已知最早的满地绣像及最早的佛教刺绣作品。其针法独特生动，色彩极具装饰性，魏碑书法具大家风范，人物服饰、发愿文字等包含大量的历史信息，具有极高的艺术价值、工艺价值、历史价值。

1900年，敦煌藏经洞（现莫高窟第17号窟）发现了多种文字的古代遗书及佛画幡幢等各种文物数万件，引发了全球“敦煌学”热潮；但因当时的中国积贫积弱，这些珍贵的文物绝大多数流失到了世界各地。敦煌研究院积极把握时代机遇，开展“流失海外敦煌文物数字化复原项目”，探索建设内容最全面、功能最完整、使用最便捷的“数字藏经洞”数据库，并由此复原众多的文物、绢画、遗书等，呈现本次最大规模全球首展。展出了中国历史上最早的一部围棋论著《棋经一卷》我国最早的由国家颁布具有药典性质的药学著作《新修本草》中国最早的水利法典《开元水部式》。

世界上现存最早标有明确纪年的雕版印刷品《金刚般若波罗蜜多经》，世界上现存古代星图中年代最早、星数最多的《全天星图》，现知最早的纸质抄本历日《太平真君十一年、十二年历日》。

“最美的涅槃佛”中唐第158窟，纵300厘米、横1380厘米、高500厘米。第158窟位于莫高窟南端，是莫高窟著名的涅槃窟之一。此窟平面横长方形，石胎泥塑涅槃佛像身长15.80米，右胁而卧，神态安详，唇含笑意，表现了“寂灭为乐”的涅槃景象。

与此涅槃像相呼应，洞窟南、西、北壁的壁画描绘的是弟子与世俗人物的举哀图，表现了他们得知佛陀入灭后极度悲恸的场景。

涅槃佛周围壁上绘有侍女挽扶着的头戴冕旒、身穿大袖裙襦的汉族帝王，以及吐蕃、突厥、回鹘等各族以及南亚、中亚等国的王子，反映出唐朝民族关系的密切和国际交往的广泛。

头尾两侧各有一尊佛像。

“融汇多元的万神殿”的西魏第285窟，纵877厘米、横923厘米、高479厘米。第285窟位于莫高窟中部二层，主室为覆斗顶方形窟，窟正壁（西壁）中央大龛内塑善跏坐佛，两侧小龛内各塑禅僧像，左壁（南壁）、右壁（北壁）各开四个禅窟。此窟保存完好，其右壁有西魏大统四、五年（538、539年）的造窟题记数方，是莫高窟最早有纪年的洞窟，对于研究莫高窟的历史和艺术，均有十分重要的意义。

第285窟内容丰富，既有佛、菩萨、飞天、力士等，又有伏羲、女娲、雷神、雨神、婆罗门教诸神、西方的日月神等中西方不同的神灵，敦煌研究院原院长段文杰把285窟称作“万神殿”。

被常书鸿先生称为“最美飞天”的盛唐第320窟，纵845厘米、横471厘米、高460厘米。第320窟建于盛唐晚期，主室覆斗形窟顶，正壁敞口龛内塑像存一佛、一弟子、二菩萨；龛顶画说法图一铺，龛口沿画团花边饰，龛下底层壁画为盛唐画供器等，表层为宋画供养人及狮子；北壁画观无量寿经变一铺，南壁画阿弥陀经变一铺。

此窟南壁阿弥陀佛说法图上部的四飞天一前一后分拥两列；前两身对称地拥护在华盖的左右两侧，一手撒花，一手接引，身材婀娜多姿，飘带跃然有声，后面两身飞天对称紧随其后，亦作撒花接引之势，长长的飘带衬托出飞行中轻盈灵动的体态。整个画面由飞天和流云组成一幅动态的场面，加上绚丽的色彩，生动地表现了西方极乐世界的美妙境界，是莫高窟唐代飞天的代表作之一，被常书鸿先生誉为“最美飞天”。

整个画面由飞天和流云组成一幅动态的场面，加上绚丽的色彩，生动地表现了西方极乐世界的美妙境界，是莫高窟唐代飞天的代表作之一，被常书鸿先生誉为“最美飞天”。

“精美塑像馆”盛唐第45窟，纵763厘米、横438厘米、高432厘米。第45窟位于莫高窟南区中段下层，正壁敞口龛内的塑像是一组唐代雕塑艺术的杰作。这铺塑像原系九身，龛外两侧力士像已毁，现存七身。主尊佛像慈眉欢韵，弟子迦叶老成练达，弟子阿难英俊秀朗，两旁的菩萨像更是唐代彩塑菩萨的上乘之作，姿态婀娜，丰盈健美，面相圆润，神情恬静慈祥，身姿一波三折，最外侧的两身天王气势威武雄壮。

第45窟作为莫高窟盛唐时期的代表窟之一，其形神兼备、栩栩如生的塑像和壁画中刻划精细的各种人物形象，反映了盛唐时期社会各阶层人们的生活风貌，给观者留下深刻的盛唐印象。

“打开中世纪世界历史的钥匙”的第17窟，纵275厘米、横412厘米、高310厘米。1900年，敦煌藏经洞（现莫高窟第17窟）发现了汉文、藏文、回鹘文、粟特文、梵文、于阗文、吐火罗文等多种文字的古代遗书及佛画幡幢等各种文物数万件；这一发现为研究中国、中亚、西亚及欧洲古代历史、地理、宗教、经济、政治、民族、语言、文学、艺术、科技等提供了数量极其巨大、内容极为丰富的珍贵资料，堪称“打开中世纪世界历史的钥匙”，并由此引发了全球“敦煌学”热潮。

第17窟位于第16窟甬道右壁，是晚唐释门河西都僧统洪辩的影堂。此窟近于方形，覆斗形窟顶，正壁（北壁）贴壁建长方形禅床式低坛，坛上泥塑洪辩像，身后画菩提树，树枝上悬挂净水瓶、挎袋，树两侧绘有执扇的比丘尼和执杖近侍女。洪辩彩塑像高0.94米，造型写实，保存完好，是目前已知人物肖像彩塑留存至今时代最早的优秀作品。

“描绘入微的千手千眼观音”元代第3窟，纵468厘米、横268厘米、高351厘米。

莫高窟第3窟是元代晚期最重要的代表窟，是敦煌现存唯一以观音为主题的洞窟。此窟左（南壁）、右（北壁）两壁各画千手千眼观音一铺，均以一个正面相为主体，左右各画出侧面相，画像以焦墨勾勒，色彩淡雅，造型蕴藉、庄重；特别令人称赏的是丰富多彩的线描，衣裙如兰叶，如折芦，人物面容、肢体则用挺拔遒劲的铁线描……中国人物画的线描，几乎已荟萃一壁。

第3窟的壁画，标志着元代绘画艺术的高度发展，而成为莫高窟晚期石窟艺术的绝响，至此，莫高窟艺术创造即告结束。

九九歌诀起源于中国，最早可以追溯到春秋战国时期。在《荀子》、《管子》等古籍中就有相关记载，表明其在当时已经广泛流行。传说中，九九乘法口诀由伏羲根据八卦创造，但这更多是一种文化传说。到了汉朝，九九歌诀通过丝绸之路传播到中亚和东南亚，唐朝时传入日本，十三世纪左右传入西方，逐渐在全世界流行。

《男供养人三身》榆林窟39窟。这三尊回鹘装男供养人像，两身行高大，头戴三叉冠，冠后垂结绶，身着圆领窄袖团花长袍。腰束软硬二带，双手持长颈香炉，虔诚礼佛。人物面向长圆形，两颐丰满，身材高大魁伟。第一尊应是沙州回鹘首领形象，他身后立一持长杖供养人，身材小，应该应该是随从或者幼子。

《射手》，莫高窟345窟，五代时期。这是天王左侧药叉像脚下的射手，浓眉大眼，嘴上八字胡。腰系饰宝石革带，腹前插两只羽毛箭，脚穿尖头战靴，是少数民族打扮，昂首胡跪，拉满弓弦。伸直的臂弯和弓的两翼几乎平行，显示出拉弦放矢的力量。造型比例准确，增强了真实感。

《八王争舍利》，莫高窟332窟，初唐时期。表现的是涅盘经变情节之一，释迦摩尼拘尸那城涅槃后，佛体火化，婆娑国等七国国王率军队到拘尸城，要求分的佛舍利，声称如果不给，当以力取，拘尸国王不允许，发生战争。画面上山峦起伏，河流浪涛汹涌，兵士激战河边，一王负伤坠地，战马受惊驰走。

《剃度图》，莫高窟445窟，盛唐时期。是弥勒下生经变中的情节，表现五十六亿万年后，弥勒下生婆娑世界成佛，国王、大臣以及后宫眷属纷纷追随，剃度出家的场景。画面场景共分六组，男女分列，女剃度图都有帷屏遮挡，由此丘尼为王后和宫眷属落发。画面中央放着法器和袈裟，已经剃度的在跪拜礼佛。这幅画人物众多，画面细致，细节生动，充满生活气息。

《女供养人》，莫高窟第九窟，晚唐时期。画面三位贵族妇女立在华丽的毡毯上，均大袖裙襦，轻纱被帛，云头履，曲臂合十或手持供养。第二尊回头与第三尊说话，另外在第一、二身之间立一个光头小孩子，骑竹马，举头张望，她身后的供养侍女或束高髻，或束双丫髻，形态各异。

《曹元忠父子供养像》，榆林窟第十九窟，五代时期。曹元忠为曹议金之三子，双手持香炉，题“推诚奉国保塞功臣敕归义军特进检校太师兼中书令谯郡开国公曹元忠一心供养”。身后小男孩榜题“男将仕郎延禄”，为其子曹延禄。

《曹议金及侍从供养像》，榆林窟第十六窟，五代时期。曹议金身穿绛色大袍，戴直角幞头，双手持香炉，面佛供养，榜题“敕归义军节度使检校太师兼托西大王谯郡开国公曹议金一心供养”。身后两侍从持弓袋、箭囊、宝刀随行。

《嫁娶图》，莫高窟445窟，盛唐时期，在弥勒下生经变中，有反映其中弥勒世界“女子年五百岁尔乃行嫁”的情节。即其中的婚嫁图场面，大宅院建筑外面一侧搭一帐篷，内设宴席，长桌上放各种食品，男女分坐。其外又以屏风围成婚礼会场，场内一人独舞，有乐队伴奏，新郎新娘身着盛装，在男女嫔相簇拥下，面对宾客，在乐舞中礼拜。婚礼很热闹，屏风外一男子探头偷看，这是壁画中保存比较完美的一幅，让我们看到了古代婚礼的场面。

《西晋吴淞江石佛浮江》，莫高窟323窟，初唐时期。西晋时候，有两个石头佛像浮在吴淞江上，顺流而下，巫祝杨幡设醮迎海神，风浪大作，人不能靠近石像，道教徒以为天师降临，派人迎接，也不能靠近石像，最后奉佛的居士和僧尼共往迎接，念经颂佛，于是风平浪静，以船将石像迎至，见石像背后刻“维卫佛”“迦叶佛”的名号，供奉在通玄寺。画面以佛教徒为中心，右下角绘有祖孙三代，祖母持莲，孙子骑牛，儿子牵牛前行我，媳妇捧莲跟在牛后，孩子回头叫母亲，祖父持拐杖蹒跚跟随行走，生活情趣浓郁。

《蒙古王子供养像》，莫高窟332窟，元代，蒙古供养人头戴小珠钹笠，身穿质孙长袖袍，外交右衽交领半袖袍，配云肩，腰间束带，脚蹬靴。元代以珠子大小分等级，有无珠子区分官民，图中应该是蒙古贵族形象。

《蒙古女贵族供养像》，莫高窟332窟，元代时期。女人身穿红色右衽交领宽袖长袍，脚穿靴，双手合十持鲜花供养。头戴蒙古贵族女性头冠姑姑冠，姑姑冠是元代后妃和有爵位的贵族女性头冠，也叫顾姑冠，冠高二尺，用红色的罗布料制成。两名侍从身穿近似男性服饰的窄袖袍服，袍服腰部开叉。

《都督夫人礼佛图》，莫高窟130窟，盛唐时期。天宝十二载（公元753年）前后，有朝议大夫史持节都督晋昌郡诸军事守晋昌郡太守兼墨离军使乐庭環，驻节晋昌郡（瓜州），固在此窑的甬道北壁、南壁绘都督及夫人王氏供养像，南壁的都督夫人雍容华贵，身量超过真人，榜题为“都督夫人太原王氏”，身后画两女，题“女十一娘”“女十三娘”，后面有九名侍女，

《张议潮出行图》莫高窟156窟，晚唐（公元836-907年）。绘于晚唐咸通二年至六年（公元861-867年），唐大中张议潮（公元848年）在沙州（敦煌）起兵驱逐吐蕃，逐渐收复“甘，凉，肃”及伊西等地，并奉河西十一州图籍归唐，从而结束了吐蕃在河西的百年统治，大中五年（851年），唐宣宗敕封张议潮为河西十一州节度使，驻节敦煌，此图是唐咸通二年（公元861年）攻取凉周后，庆祝整个河西重归唐政府版图而绘制。整幅作品由相互衔接的三部分组成，前为仪仗先导，中部是节度使张议潮及子弟军，后为猎骑与后勤辎重部队。整个画面长8.5公尺，高1公尺有余，人物逾百，骏骑八十余，出行队伍旌旗飘扬，绵延浩荡，显示出严整的军仪，是一幅珍贵的历史画卷。乐舞图像集中出现在前部仪卫序列，由三部分组成，分别是鼓吹前导、舞伎方队和乐伎方队。鼓吹前导为八人编制，分两列排列，每列鼓手和吹手各二人，八人均头戴棕色抹额，身着纯色或团花图案襕袍，于马上奏乐，乐器包括大鼓四面、大角四只。舞伎方队共由八身舞伎组成，舞伎上身着纯色或团花图案的长袖舞衣，款式与襕袍近似，系腰带，头裹抹额，抹额后部系一长带，垂至小腿处。舞伎皆侧向站立，上下四身相对起舞。舞伎方队后部为乐伎方队，共由十二身乐伎组成。该方队可分为两部分，第一部分为队列前部两身击鼓乐伎和两身背鼓乐伎，第二部分为八身演奏各种乐器的乐伎。第二部分为主要承担该方队的旋律演奏，共出现九件乐器，前排自上而下乐伎分别演奏：拍板、横笛、笛和琵琶，后排乐伎演奏乐器分别为：竖箜篌、笙、鼗鼓与鸡娄鼓、腰鼓。体现出861年胜利后，率行军仪仗出行的历史画面。

《雨中耕种》，莫高窟23窟，盛唐时期。天上乌云密布，电闪雷鸣，雨下如注，农夫头戴席帽正在耕种，另一农夫戴斗笠，身半臂短衣，下穿犊鼻裤，正冒雨把麦捆挑回家，边上有一家三口席地在田间餐饮，这是《法华经变，草药喻品》中的内容，用于阐释佛法平等，犹如普润万物，依性生长。

观音木雕像。木雕六臂观音像又称日月观音，观音像三头六臂，面容安详肃静。六臂观音，又称日月观音。此像三头六臂，面容安详肃静，背有装脏，微有腐朽，手指小修，民国后加木雕莲花座。

头部已经损坏。

《菩萨》，莫高窟401窟，隋代。菩萨身体修长，头微倾，戴宝冠，身姿略显S形，斜挎天衣，手持琉璃器皿，脚踏莲花，巾带飞扬。菩萨面部虽变色剥损，但俯视垂怜的目光，更显菩萨恰然潇洒。

佛、菩萨像(中心柱)，西魏，莫高窟432窟。在张掖博物馆看到过一样的物品。

胡人牵骆砖，唐代，敦煌佛爷庙唐墓出土。

龙凤砖，五代。

天马砖，唐代。

《水月观音》，榆林窟第2窟，西夏时期。水月观音为三十三观音之一，在敦煌壁画中，五代才出现，开始多为小幅，到西夏晚期才成为鸿篇巨制，这幅画在西壁门北侧，画面上南海茫茫，在透明巨大的圆光里，显出头戴金冠，长发披肩，腰系长裙的观音菩萨，双腿一屈一盘，一手撑地，一手拈珠，半侧身若有所思，坐在琉璃般光滑，又有浮云飘渺的岩石上，身后山石入云，石缝中翠竹摇摆，空中鹦鹉双飞，动中有静，出神入化。

《水月观音》，榆林窟第2窟，西夏时期。

《水月观音》，榆林窟第2窟，西夏时期。头戴菩萨冠，左手抚膝，右手微举于胸前，双脚相并，头部微仰，凝视左前方一轮残月，人物被罩光环之类，背后是山峦，前方是水 ，前方有一柳枝净瓶，左前方善财童子云中礼拜，右前方唐僧师徒礼拜，这就是西游记唐僧孙悟空早期民间形象。整个画面以石绿，墨绿为主体色彩，线条流畅，人物情态逼真，为西夏水月观音代表作，位于西壁门南侧。

图中的那个长相似猴的人就是孙悟空的原型石磐陀，因为他是胡人所以毛发比较浓密看着像毛猴一般。他曾经是一个杀人越货的强盗，经过唐僧的教化终于迷途知返，成为了他的第一个弟子，并且帮助唐僧成功穿越荒漠躲避官府的通缉。这些在《大唐西域记》中都有详细的记载。

《水月观音》，榆林窟第2窟，西夏时期。

《说法图》，莫高窟322窟，初唐。这是弥勒说法图，两侧人聚集在一起，华盖、飞天与佛、菩萨形成主次、轻盈、疏密的关系，展示了强烈的对称感。

《乐舞图》莫高窟第220窟，初唐（公元618-712年）。这是莫高窟唐代壁画中最具代表性的乐舞图之一，表现佛国世界伎乐天奏乐、歌舞的场景。画面正中有一座灯楼，两侧各立一树灯轮；左右两厢置乐队，共28人，分为两组，演奏来自中原和西域的各种打击、吹奏、弹拨乐器；两对舞伎在小圆毯上旋转腾踏，巾帛飞扬，是表现佛国盛大舞乐场面，也是现实乐舞情景的写照。

特写一张。

《菩萨》，莫高窟66窟，盛唐时期。这是观音菩萨造型中最具有代表性的一幅画。菩萨面如满月，启唇微笑，情态乐观，正面垂视信众。

《菩萨》，莫高窟320窟，盛唐时期。菩萨发髻高耸，神情雍容，一手持花在胸前，一手下垂轻抚飘带，衣饰华丽，虽变色严重，仍能看出严谨的笔法。

左图《夜半逾城》，莫高窟329窟，初唐。此画描绘释迦牟尼做太子的时候，为求解脱之道，立意出家，夜半骑马逾城，入山修行的场景。悉达多戴宝冠，乘马握缰，天神托马蹄，飞于空中，马前有骑虎仙人开道，身后有天女、力士护卫，伎乐飞天奏乐散花，云彩飞动，天花旋转，一派跃动的境界。右图《骑象入胎》，表现摩耶夫人夜梦菩萨乘六牙白象前来投胎的情景，大象飞天，前有仙人乘龙引导，后有天人卫士护卫，飞天散花，天花乱坠。

《观音经变》，莫高窟205窟，盛唐时期。在洞窟南壁中部，绘有一幅观音经变。画面中央是观音菩萨立像，面相丰满，珠宝满身，遍体绫罗，仪态温婉，眉目传情。两侧呈对联式的立幅画面上绘制观音菩萨大慈大悲，普渡众生，救助苦难的场面。画面中的观音，采用了写实的手法加以描绘，表现出了观音菩萨大慈大悲的形象。观音菩萨两侧和下部的画面，表现的是当众生遇到危难时，只要呼唤观音的名号，就可以得到观音的帮助，得以摆脱危难，转危为安。画中绘有没入大火火不能烧；若为水飘水不能溺、即到浅处获生；入海求宝遇风浪、罗刹鬼不能害；临当被杀、凶器刀杖立即断、遇诸恶鬼、猛兽害人则可除；商队过险路能的无畏、免遭强盗的洗劫；被恶人追逐、推下山崖、平安着地、不损一毛等内容。壁画所反映的这些内容对于当时的信仰者来说具有很强的诱惑力，这也是观音菩萨深入民心、观音信仰流行的重要原因。

《携虎行脚僧》，法国吉美博物馆，唐代时期。据统计，敦煌行脚僧图存世至少有20多幅，其中壁画8幅，绢、纸14幅，这张是表现世俗僧人的精品，表现从印度归来的硕学僧人，左手持杖，右手持念珠，身后发光，与虎相伴，背负经囊努力前行，经囊写“大藏”二字，左上角云中有小佛，小佛前方和行脚僧后方有榜题。经学者考证，敦煌中行脚僧的产生，是李通玄佛教史迹画在流传过程中，吸纳了宝胜如来信仰及华严三祖法藏的因素形成的。

《炽盛光佛及五星图》，英国国家博物馆，唐代897年。题材出现于唐朝，北宋，西夏时广为流行，主要用于信徒礼拜，祈求消灾免祸。左上角题记：炽盛光佛并五星，神乾宁四年正月八日，弟子张淮兴画裱庆讫。这件897年的佛画是现存最早的炽盛光佛图，五彩光芒中出现五位星官，画面左侧是木星，也乘摄提，文官模样，戴猪冠。木星后面是水星，也称北辰，女性形象，手持一笔一本，头戴猴冠。车前牵牛老者是土星，婆罗门装扮，一手持杖，戴牛头冠。土星后是金星，也称太白，是身着白衣的女子形象，双手抱琵琶，戴鸟型冠。右下是火星，也称荧惑，形如金刚，四臂分别持弓、箭、剑、戟，戴马头冠。

《说法图》，莫高窟205窟，盛唐时期。这幅画人物众多，构图紧密，释迦牟尼佛结痂跌坐在须弥形莲花台上，手结说法印，周围弟子、众菩萨供养，前有护法金刚力士二身，由于时代久远，变色严重。

莲花伎乐藻，隋代，莫高窟401窟。团龙藻井，西夏，榆林窟第2窟。

石窟中的藻井。

《说法图》，莫高窟205窟，盛唐时期。这幅说法图是敦煌壁画中难得的一幅精品。全图以对称式构图烘托出佛陀说法场景的庄严神圣，场面恢弘，各层级的人物主次安排得当，人物姿态在统一中展现变化，并利用身材的大小变化打破对称式构图的僵化。可以说是一幅宗教绘画的典范之作。

《观无量寿经变》，莫高窟第172窟，盛唐时期。这幅大型净土变通壁巨制，天宫建筑雕梁画栋，金碧辉煌，中间主尊佛说法会菩萨天人两侧听法，上面各种乐器不鼓自鸣，飞天扬手散花，飘逸飞动，建筑下有净水池，绿波荡漾，水鸟游乐其中，莲花童子形象可爱，整幅画结构复杂，色彩富丽，是盛唐文艺代表佳作。

《法华经变譬喻品、安乐行品》，莫高窟61窟，五代时期。《法华经》的《譬喻品》和《安乐行品》是该经中的重要部分，各自包含深刻的教义和修行方法。《譬喻品》位于《法华经》的第三品。核心是“火宅喻”，通过一个生动的故事来阐释深刻的佛教教义。故事讲述一位长者为了救出在火宅中玩耍的孩子，用三辆“宝车”（羊车、鹿车、牛车）引诱他们离开，最终给予他们大白牛车。火宅象征着充满痛苦和烦恼的三界，孩童代表三界中的众生，而长者则是佛祖的化身。通过这个比喻，阐述了“欲令入佛智，先以欲钩牵”的思想，即通过方便法门引导众生走向解脱。进一步解释了三乘（声闻乘、缘觉乘、菩萨乘）与一乘（佛乘）的关系，强调如来以种种方便引导众生，最终以大乘度脱之。《安乐行品》是《法华经》中比较重要的一品。佛陀在此明确指出了修习“法华三昧”所应具备的四种安乐行。强调菩萨在末法时代应如何护持和宣说《法华经》。菩萨应安住于忍辱地，保持柔和、善顺的心性，不被外界干扰，如实观察诸法的实相。菩萨应远离国王、王子、大臣等世俗权力，以及外道、梵志等非佛教的修行者。避免世俗的娱乐活动和不良行为，保持内心的清净和专注。对修行者的行为和心性提出了具体要求，如不亲近女色、不独自进入他人家中、常好坐禅等。这两品经文分别通过生动的比喻和明确的修行指导，阐述了《法华经》的核心教义和修行方法。若需更深入的理解，建议查阅相关佛教经典和学术著作。

《文殊变》，榆林窟第3窟，西夏时期。文殊变和普贤变是唐代以来行之不衰的壁画题材，文殊手持如意在青狮背莲花座上半迦跌坐，象征睿智威猛的狮子脚踏红莲，步伐健劲。狮奴用力拉缰绳，文殊周围帝释、天王、菩萨、罗汉、童子等圣众在云霄上形成渡海的队列，远处显山峦，环保庄严的佛寺庙宇。此画将人物推向较远的视觉空间，使其处在一个优美辽阔的背景中，给观者一个鸟瞰全景的感觉。以线条勾勒山脉形状走势的纹理，用淡墨渲染烘托出山体阴阳向背。

《如意轮观音经变》，莫高窟14窟，晚唐时期。敦煌莫高窟第14窟如意轮观音，是密部六观音之一，手持如意宝珠和如意轮，故名。

菩萨立像，莫高窟159窟，中唐时期。

供养菩萨像，莫高窟328窟，初唐时期。

菩萨坐像，莫高窟205窟，洞窟正中设中心佛坛，佛坛上的塑像为初唐原作，保存至今已有一千三百多年。虽然变色较严重，但雕塑技艺非常精湛。主尊像释迦牟尼佛体态端庄，结跏趺坐于莲花座上，由于塑造手法写实逼真，身上的袈裟自然垂落于莲花座上，似被莲座上的莲瓣自然挑起，极富丝织物的质感。左侧的这身菩萨像，上身袒裸，下穿锦裙，侧身单腿盘坐于莲花座上，神情沉静、温婉，造型娴熟，比例准确。宽厚凝重的肩背、富有生机的胸腹，塑造的非常精到。尽管双臂已失，色彩已变，但从自然倾斜的姿态、丰满的身躯，特别是给人以肌肉丰肥之感的背部深陷处以及垂挂在莲瓣周围富有装饰性的锦裙折纹里，都体现出唐代艺术所崇尚的“浓丽丰肥”的时代风格。

《如意轮观音经变》，莫高窟第14窟，晚唐时期。如意轮观音位于经变中央，透光、背光齐备，舒坐莲花上。

《供养菩萨》，莫高窟328窟，西夏时期。这是西夏代表作，菩萨造像与服饰风格与北宋敦煌壁画一脉相承，可能仍是当时从事绘壁活动的瓜州归义军曹氏画院画师的笔记。这四身供养菩萨像先以墨线起稿，敷彩完毕后，在肌肤颜面部位再以赭红线定稿，用色以青绿白等冷色与赭红作对比，该画色彩保存如新，色调热烈明亮，绘工细致。

《并坐说法图》，榆林窟第四窟，元代时期。文殊、弥勒作菩萨装，宝冠短裙，袒上身，半露腿，跣足，分别游戏坐于宝塔中之金刚座上，侧身两面相对说法，十方诸佛乘云而来，塔周围绘有图案化的山石，上空祥云缭绕，菩萨造型表现出藏密画风，以及尼珀尔、印度的画风的某些特点，绘工细腻，是晚期的优秀作品。

《二观音菩萨像》，英国国家博物馆，唐代时期（9世纪中叶），绢本着色。并排站立两个观音像，菩萨戴化佛冠，立于莲台上，头顶都有华盖，右侧菩萨手持净瓶，左手持杨柳枝，左侧菩萨左手持花，右手结说法印，面部表情几乎镜像，两身菩萨中间有一发愿文，大致记录了供养人名和祈愿内容。供养人右边的是温义，左边是义温，怀疑是同一个人，学者认为此画创作于781-847年间。

《萨埵那太子本生图》萨埵那太子本生图是一幅佛教壁画，此幅绘画把太子刺颈流血，舍身投崖，饿虎围食，两兄悲号报信，国王王后悲泣、收骨、造塔埋骨诸情节严密压缩在同一画面。

老虎快要饿死了，于是主人公坠崖，让老虎吃掉自己的肉体。真身的肉体被吃了就没了，但是还有法身存在。去往佛国后，舍利留存在了佛塔里。

《尸毗王本生》，是一个故事画，是莫高窟壁画著名本生故事画，即尸毗王割肉饲鹰救鸽，而“尸毗”是古印度阎浮提洲国王。为了接受考验，主人公让仆从在自己身上钉一千颗钉子。为了不让老鹰吃掉鸽子，他让仆从在自己身上割肉去喂老鹰。PS 图中的飞天造型是用V字形来体现的。敦煌壁画有一些看似很血腥，其实体现了佛的无畏和舍身。佛有三世，只有前世做了无数善事，这一世才能成佛。

坐佛像，莫高窟259窟，北魏时期。这尊禅定像是莫高窟早期彩塑代表作，土红色袈裟通肩覆体，细密的阴刻衣纹褶皱表现很贴身，神情恬静和悦，露出内心的微笑，表现禅定后特有的空灵境界。

《降魔成道图》，法国吉美博物馆，五代时期（907—960年）。表现的是降魔成道的场景，是同期较少的绢画作品。富丽的华盖下结迦跌坐的释迦像手结降魔印，三面八臂的降三世明王立于云端，佛周围绘姿态各异的魔军恶鬼进攻佛陀和被降服皈依的情节，色彩丰富，布局合理，画面左右是佛陀诸相，暗示佛的神通广大，下绘白象宝、云女宝、兵宝、马宝等佛教七宝图。

《四观音文殊普贤图》，英国国家博物馆，唐代时期（864年绢本色）。画面上部是四尊观音音菩像，下部是文殊普贤像。据题可知，观音菩萨从左到右为大悲救苦观世音菩萨，大圣救苦观世音菩萨，大悲十一面观世音菩萨，大圣而意轮菩萨（而意轮可能是如意轮写错了），下部右侧的文殊菩萨有昆仑奴牵狮，左侧普贤菩萨有昆仑奴牵象，大菩萨两侧各有二菩萨持幡侍从。画面最下面是供养人画像及题记。中央发愿文中有咸通五年（864年）记载。发愿文右边是四个供养人，第一个比丘装束，后三人是俗人形象，题记为：“父僧神威一心供养”，“衙前虞侯唐安裱”。左边是女供养人，前两个是比丘尼，有两个是世俗像，榜题：“比丘尼妙义一心供养”“尼福妙一心供养”“母赵氏一心供养”“阿妇什三娘一心供养”。

《千手千眼观音菩萨图》，法国吉美博物馆，北宋时期（981年绢本着色）。画面多侍从和变相：华严菩萨助会，飞仙赴会，梵王助会，如意轮菩萨助会，孔雀王菩萨助会，恶鬼乞甘露等，内容丰富。下端中间功德记有二十四行文字。左侧为施主樊继寿及仆人的供养像。樊继寿身穿官服，手持香炉，虔诚供养，题记得知画成于六月十五日，施主官衔为：节度都头银青光禄大夫检校国子祭酒兼御史中丞。右下角绘地藏菩萨与道明和尚及金毛狮子。

《唐佚名引路菩萨图》是唐朝的绢本，纵85厘米，横53.6厘米，约九世纪后半期作品，藏大英博物馆。此画原藏于敦煌莫高窟藏经洞，是1907年英国籍犹太人斯坦因(Aurel Stein)所搜藏佛经绘画手稿之一，为唐末之作品。此《引路菩萨图》描绘菩萨引领一信女前往往生极乐世界的场景。菩萨身以璎珞天衣庄严，其右手持柄香炉，炉中出香烟一缕，烟中有五彩云，云中现净土宝楼阁。左手持莲华，华上有宝幢。菩萨赤足踩在两朵莲花之上，其下有流云，表示其在空中行进，身后信女身着鲜艳服饰，头梳唐代女人典型发髻，袖手微低头跟随在后。图之右上方，书“引路菩”三字。

《菩萨及飞天》，莫高窟263窟，北魏时期。它是从西夏壁画下层剥出的，可以看出印度凹凸印染法。

《击长鼓与反弹琵琶对舞》莫高窟第172窟，盛唐（公元712-766年），在乐队伴奏下，二舞伎，一反弹琵琶一击大腰鼓，值得注意的是腰鼓鼓身长，大形鼓皮用绳拉紧，与今朝鲜族《长鼓舞》所用鼓相似。身披卷扬长巾，更增舞姿飘逸。

《降魔变》莫高窟263窟，北魏时期。窟原来是北魏时（公元500年左右）建造的，到西夏（公元11-12世纪）在壁画上重新抹泥画壁画，大约在一百年前，一个外国人剥去了西夏的泥层，于是北魏壁画又暴露出来，现在看见的是八、九百年前（保存至西夏时代）壁画的状况。这幅降魔变画释迦牟尼于菩提树下结跏趺坐，深入禅定，即将成道，周围展示魔王波旬率领魔女、魔军扰乱佛法的场面。左下角妩媚的三魔女弄姿作态，诱惑释迦，右下角在释迦的法力下，魔女变成丑陋的三老妪。画面上部，诱惑不成，魔军大举进攻，现出“猪鱼驴马头，驼牛兕虎形，狮子龙虎首”；“或一身多头，或身放烟火”；“或长牙利爪”，“执戟持刀剑”；“或呼矛戟利，凝虚而不下，雷震雨大雹，化成五色花，恶龙蛇毒，化成香气风”，（《佛所行赞·破魔品》），释迦不动声色，不离座位，施降魔印，垂首按地，降服魔军，惨败的魔王与魔军，无奈只得向释迦下跪求饶。

《狩猎图》，莫高窟249窟，西魏壁画。在窟北顶下部。画面描绘两名猎者骑马奔驰，前一人拉满弓回身射一猛虎，后一人正追猎三只黄羊。虎的凶猛，羊的惊慌，猎人的勇敢机敏，表现得淋漓尽致。背景画山峦树木，并画有青龙、白虎，以及神话中的东王公、西王母。高窟北区的243个洞窟是敦煌画师的住所。而最近来自北区洞窟的考古报告表明，这些洞窟是僧人居住修行或印制佛经的地方，这使关于壁画作者的千古之谜更加扑朔迷离。

展厅过道设万佛墙。

泥菩萨的制作方法和步骤。