《骏马奔驰保边疆》 管技“分水岭”之标的，你攻克了吗？

人玉正文

　 聆听歌曲原唱；阅读歌曲赏析；交流电吹管吹奏技巧；畅谈视频制作构思和方法，随旋律学诗感吟。在电吹管课堂寻找灵感，希望我的努力能为广大电吹管音乐爱好者有所启发和邦助。成为大家交流学习的乐园。

　　★“种地不上粪，等于瞎胡混”“练拳不练功，到头一场空”，虽农人武夫俚语而其理不疑。习乐不避其苦而重以基础，岂有不成之理?

★习练，可学会;苦练，可学好;巧练，可学精。过了一个“巧”字，便是风光无限。

【歌曲赏析】

　　《骏马奔驰保边疆》这首歌曲词曲皆由著名男高音歌唱家蒋大为先生所完成，也是其首唱的一首作品，歌曲以鲜明的蒙古族风格特点、朗朗上口的旋律在国内得到了广泛传播。蒋大为演唱的《骏马奔驰保边疆》，情感丰满，催人奋进，嘹亮的歌声把歌曲中骏马、边疆、人民等元素自然地联系在一起，展示了一副边疆人民与战士和谐共处的美好画卷。

　　歌词中生动地描绘了内蒙古大草原上的生活画面，歌曲整体情绪热烈而又激动，音乐线条绵长而又饱满，充满了浓浓的蒙古民歌的风格。

　　全曲以马蹄奔驰声“前八后十六”贯穿全曲，用前八后十六的节奏型呈现战马英勇奔腾的画面，是军人英勇力量的象征。

这首歌是一首描绘骏马在草原上飞快的奔跑，抒发保卫祖国边疆豪情壮志的歌曲。这首歌曲的速度稍快，蒋大为用这样的速度歌唱，表现出战士骑着骏马在草原上自由驰骋，勇敢地保卫着祖国的大好河山，免受来自外部的侵扰，同时表现出中国人民和军队心心相连。“到处都有母亲的爱，到处都有亲人的笑脸”，体现出民族团结共同防御外来侵略的坚强决心。

【视频制作】

《骏马奔驰保边彊》我个人认为在电吹管技巧中又是个分水岭，一般管友没有掌握，并不是它很难，相比之下学习它要足够时间打磨掌握，一般也没这个耐心。所以学会这曲我想“上镜”抖一下，大家知道本曲特点“马蹄声”，马蹄声要马不停奔驰配合，如果强行在一个奔驰马场景视频之下“上镜”就很不协调，所以找到静止草原照片，并有骑马男女相伴不失单调。天空再编辑马奔驰视频配合歌曲就很有意境了。似有“天马行空”感觉。我的视频制作一般地是要上歌词的，但此曲类外，因它不能表达歌词原意，歌词就没意义了，就当一个纯音乐吧。

【电管吹奏】

《骏马奔驰保边疆》雅佳5000。67号音色，C指降G调。此曲技巧较难点双吐和三吐。整曲要吹出气势同时，把双吐三吐吹出节奏感来就完美了。

歌曲中的马叫是亮点也是电吹管的精彩炫技的组成部分，需要单独记忆练习。

关于学习“双吐三吐”谈点感受，专业老师建议，“双吐”比“三吐”还难，先学“三吐”。我选择先学“双吐”，功克难点，每天坚持半个小时练习，不影响正常练习其他歌曲，所以也没压力，有一定收获后，再学习“三吐”就更容易了，学习方法先慢再快，一定要跟着节奏练。

【诗词歌赋】

一曲一诗，曲情诗意。仁者见仁，智者见智。指点一二，倍加感激。

骏马奔驰保边疆，

吐音奇妙马蹄扬。

该曲不加双三吐，

管技之中小曲当。

双三吐技确实难，

再难也怕人来杠。

放弃如停瓶颈处，

后面乐趣别想偿。

不懈努力被功破，

苦尽甘来清风爽。

（下面内容摘抄音韵之旅-电吹管艺术文论）

第十六课:关于音乐的二度创作

音乐的二度创作，是演奏者在保持原作基本面貌的前提下，通过自己对乐曲的理解，从演奏的角度而做出的某些带有创新性的“个性化”处理，从而形成与众不同的演奏特色，更加准确而生动地揭示作品的思想内涵，塑造更加丰满鲜明的音乐形象。

二度创作其实并未与原创相背离，只是作了某些结构性的适度调整或旋律发挥，进而也可看作是演奏者的再创造过程。最大限度的二度创作是对原创作品所进行的结构性扩展和主旋律变奏，亦包括和弦的组合配置等等。二度创作会使原创作品变得信息量更庞大、表现元素更丰富、音乐更具立体感、更具听觉冲击力和情绪感染力。这样的二度创作需要具备非常扎实的音乐专业知识和丰富的演奏经验，非一般普通音乐爱好者所能。

那么，作为普通的演奏爱好者是否可以在自己能力范围内对原创作品作一些细节上的技术处理呢?当然可以。比如根据需要把个别大小附点音符改为大小切分音、在个别地方增减小符点、把个别单连音做一些位置五换，把演奏时过于拗手的复杂音节做适当简化，甚至在特定情况下把极个别的全音改为半音，把个别的16分音符改为8分音符，增加一些前后倚音、过渡音、滑(弯)音、颤指音、花指、花舌之类的装饰效果，甚至有意识地针对某一乐句进行“破节奏”演奏等等。但严格地说，这此还谈不上是真正意义上二度创作，只是对原创作品的一些演奏方法作了必要的技术处理而已。回过头说，演奏普通歌曲时是否有这个必要呢?答案是肯定的。首先，因为歌曲并非针对某种乐器(尤其是由吹管)谱写的专业演奏曲谱。所以，既然用乐器演奏，就要使歌谱来适应并合乎演奏乐器的特性。其次，曲作者无法按照任何歌者和任何乐器的发声特点和演唱(奏)方式作出现成的技巧性规定，何况作曲家也未以既通声乐又通器乐，退一步讲，即使通达也有很多技巧没办法一一标写清楚。比如对同一段音符旋律，我们可以把它吹成歌味，也可以把它吹成戏味，可以把它吹得富于韵味，也可以把它吹得枯燥乏味，其原因就在于演奏者对乐谱是否做了技术处理，作了什么样的技术处理，以及采用了什么样的用气方法。

二度创作和演奏处理虽然对更好地诠释音乐、表现音乐起有显著作用，但乐器初学者并不宜过早去作这种尝试。初学者首要的是先老老实实地严格按原谱原样吹奏，这会有利于培养自己的音准感、节奏感、旋律感等重要乐感，包括气息的基本用法和指法的规范性等基本技能。随着个人乐理基础的奠定、乐汇储备的增加、吹奏经验的积累、音乐理念的逐渐形成，自然就会明白怎样处理原创曲谱，怎样去进行必要的加工，甚至进入比较复杂的二度创作了。反过来，对有多年演奏经验和扎实乐理基础的朋友来说，就不宜过于教条主义，明明有着二度创作的能力，却仍旧“一锛一斧”地死照着每个音符吹奏而不敢越雷池半步，只能“没毛病”地拘泥于曲谱吹完一首歌，却没有任何特色亮点可言，这就乏善可陈了。

艺术不是数学方程式，它是充满灵性和活力的感性产物，只要你的加工处理能够更生动、更利于表现音乐，那就不必太受制于原谱的约束。因为这种加工处理是对音乐主题的进一步深化和对美感的再次升华，而不是无任何文学与美学依据的胡乱“篡改”。当然，对于那些流行历史悠久、业已定型的经典名作，还是不要随便去改动它，因为这类作品通常已为全民耳熟能详，并为业界人士公认，有了稳定的表现形态和固定的演奏模式。

【编者注】每一首歌曲都能留住一个故事，当音乐响起，故事缓缓流出，是激发人们感情的艺术。是芬芳的，是醇厚的，是岁月的沉淀，是自然的流露。不管是悲伤的还是幸福的时刻，音乐都会用音符温暖着你，用旋律包裹着你，把你的希望和寄托都融入乐章，在自然和心灵的升华中，让我们不断的坚强，始终保持心灵的健康。

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