圈划课本重点 第三章 艺术创作 知识框架 第三章艺术创作课后思考题 <p class="ql-block"><b>1、艺术创作的主体应该具备哪些基本素质?</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b>答:在艺术学理论的话语体系中,艺术家是专门从事艺术生产这一特殊生产的人,是艺术创作的主体,在整个艺术活动中具有重要地位。 离开了艺术家,就没有了艺术创作,也就没有了艺术作品、艺术鉴赏和整个艺术活动。</b></p><p class="ql-block"><b>艺术家应该具备以下基本素质:</b></p><p class="ql-block"><b>(1)从社会角色理论的角度:</b></p><p class="ql-block"><b>①艺术家应是优秀作品的创造者。任何一个艺术家都是在一定的家庭、一定的社会制度和社会生活、一定的民族文化以及一定的世界潮 流与时代精神等因素的影响与熏陶下逐渐成长起来的,艺术家凭借其艺术才华,通过创造性的劳动,可以创作、生产优秀的艺术作品,从 而满足人们日益增长的精神需求与审美需要。这不仅是艺术家的天职,也是社会"艺术家"这一特定社会角色的期待与定位。</b></p><p class="ql-block"><b> ②艺术家应是人类灵魂的工程师。优秀的艺术家应当具有强烈的社会责任感、为社会和人类的进步而献身的精神,树立起为推动社会进 步、提高国民精神素质和审美素质而奋斗的伟大抱负。既然艺术家选择的是运用审美的艺术形式去影响和推动社会进步与发展的事业,就 更应当发挥艺术教育的重要作用,通过艺术作品潜移默化、寓教于乐地对人们的思想意识产生影响,从而提高国民的精神素质,为社会培 养和造就懂得艺术和能够欣赏美的大众。这是艺术家应有的神圣的社会职责。</b></p><p class="ql-block"><b>③艺术家应是先进文化的传承者、开创者。艺术家作为艺术创作主体,应该有担当,应当自觉承担起做精神家园的守望者、时代精神的 传播者的职责,传承先进文化和艺术经典,同时也不断求新、求变、求突破、求发展。</b></p><p class="ql-block"><b>(2)从人文修养的角度:</b></p><p class="ql-block"><b> </b><b style="font-size:18px;">①艺</b><b>术家人文修养的内涵及核心在于人文知识、人文精神和人文情怀。</b></p><p class="ql-block"><b>作为艺术创作的主体,艺术家应有广博的人文知识,这是人文修养的基础。</b></p><p class="ql-block"><b>②人文精神,狭义上是指文学复兴时期出现的一种思潮,主张关心人、关注人,重视人的价值,爱理性、爱智慧,立足尘世生活,倡导 身心和谐;广义上是指人类各民族普遍坚持的以人为本的文化传统,其重要内容是高度关注人的尊严、价值、命运和追求,珍视人类历史 上的文化遗产,重视人与自然、他人、内心的和谐,反对专制、独裁等。人文精神是人文修养的核心,只有把握了人文精神,才能坚守、 营造和传播正能量,才能创造出无愧于时代与民族的精品力作。</b></p><p class="ql-block"><b>③人文修养在艺术创作中具体表现为人文情怀。艺术创作离不开情感、情怀。以什么样的情感、情怀去从事艺术创作,直接关系到艺术 作品的品位、品质、品格。伟大的艺术家常常也是思想家。真正的艺术家执着于艺术创作,缘于其对艺术执着的爱,根源于其强烈的社会 责任感和为艺术而献身的精神。古今中外杰出的艺术家,在其世界观与人生观中总是包含着明显的进步因素。著名画家齐白石在日本法西 斯占领北京时,宅门上贴着"画不卖与官家"的字条;著名戏剧家梅兰芳在抗战时期的沦陷区"蓄须拒演"。像这样的艺术家的事例真是举不 胜举。人文情怀是人文知识内化为素质后形成的一种特殊情感与胸怀,人文情怀也是对于人文精神的固守与坚持。</b></p><p class="ql-block"><b>(3)从心理机制的角度艺术创作的心理机制,既复杂又特殊,这集中体现在三种思维方式(形象思维、抽象思维和灵感思维)、多种心理机制(分析、归纳、整 合、感知、联想、想象、顿悟、直觉、默会等)的交替使用、互为补充、综合运用上。</b></p><p class="ql-block"><b>(4)从创作个性角度:创作个性是指艺术家在创作过程中形成并展示出的相对稳定的性格特征,它是艺术作品具有独创性的内在依据,也是艺术风格得以形成发展的必要条件。</b></p><p class="ql-block"><b>①创作个性的形成创作个性形成的前提是艺术家自我意识的觉醒以及个性的充分发展。艺术家在创作的过程中应有独立的思想,不能人云亦云。社会也应给 艺术家提供自由、开阔、有助于形成创作个性的空间。</b></p><p class="ql-block"><b>②创作个性与作品艺术家的创作个性必然会体现在其艺术作品中,甚至对其艺术作品的风格、风貌产生影响。艺术需要百花齐放,需要有不同风格的作品各 美其美。因此不仅应当保护艺术家的创作个性,还应鼓励艺术家在艺术创作中发展、张扬个性。</b></p><p class="ql-block"><b>③创作个性与社会责任。</b></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">2、艺术创作与艺术制作、个体创作与集体创作、一度创作与二度创作的主要特点是什么?</b></p><p class="ql-block"><b>艺术创作与艺术制作的主要特点:</b></p><p class="ql-block"><b>艺术创作:具有原创性、基础性和纯粹性。原创性意味着从无到有的创造过程;基础性体现在为艺术作品奠定基础和方向;纯粹性则强调创作者的主体性和自由度。</b></p><p class="ql-block"><b>艺术制作:具有依附性和工艺性。依附性表现在制作过程中需要依据已有的设计或图纸进行;工艺性则需要技术支持和辅助,以丰富和提升艺术作品的内涵和境界。</b></p><p class="ql-block"><b></b></p><p class="ql-block"><b>个体创作与集体创作的主要特点:</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b>个体创作:更加个性化、风格化和独创性。适用于传统艺术门类和中小型作品的创作。</b></p><p class="ql-block"><b>集体创作:具有智力上的众筹性、才艺上的互补性和追求上的磨合性。更适合现代艺术门类和大型、超大型作品的创作。</b></p><p class="ql-block"><b></b></p><p class="ql-block"><b>一度创作与二度创作的主要特点:</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b>一度创作:强调个体创造性和专业性,是一度创作的核心特点。</b></p><p class="ql-block"><b>二度创作:具有呈现性、再创性和多样性。这是艺术作品规模化、精致化的产物,也是艺术创作分工不断专业化和精细化的结果。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">3、艺术创作的基本过程主要包括以下几个阶段:</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b>艺术体验:这是创作主体在审美经验的基础上,充分调动情感、想象、联想等心理要素,对特定的审美对象进行审视、体味和理解的过程。这一环节包含三个部分:材料的储备和审美经验的积累、审美发现和审美领悟的发生、创作欲望的萌动及动机的生成。</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b>艺术构思:在艺术体验的基础上,艺术家以特定的创作动机为引导,通过各种心理活动和特定的艺术思维方式,对原始素材进行加工、提炼、组合,在头脑中形成艺术意象的过程。艺术意象是艺术创作者的审美情感与客观事物相融合的产物。</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b>艺术表现:艺术创作者选择并运用特定的艺术语言,将自己艺术构思中已经基本形成的艺术意象最终呈现为物态的存在,使之成为具体可感的艺术形象或艺术情境。在这一过程中,主体的审美倾向逐渐明确,艺术语言得到锤炼,艺术意蕴得到升华。</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b>每个阶段的具体特征和作用:</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b>艺术体验:这一阶段主要是积累素材和体验,为后续的创作打下基础。艺术家通过观察、感受和思考,积累丰富的审美经验,为创作提供灵感和动机。</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b>艺术构思:在构思阶段,艺术家将体验到的素材进行提炼和组合,形成独特的艺术意象。这一过程需要艺术家具备丰富的想象力和创造力,能够将客观事物与主观情感融合,形成具有个性的艺术作品。</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b>艺术表现:在这一阶段,艺术家通过选择合适的艺术形式和语言,将构思中的意象转化为具体的艺术作品。这一过程需要艺术家具备高超的技艺和表现力,能够将内心的意象准确地表达出来,使观众能够感受到艺术家的创作意图和情感。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">3 艺术创作的基本过程是什么? </b></p><p class="ql-block"><b>答:艺术创作过程是人类特有的高级 的、复杂的、极富创造性的精神活动和 实践活动,是艺术家在创作欲望的推动 下,围绕创作意图,进行艺术思维,从 而在头脑中形成比较 完整的艺术意象, 随即运用艺术语言和各种表现手段,把 它物化为具体、可感的艺术形象,可供 鉴赏的艺术作品的全部创作活动过程。 艺术的创作过程,实质上就是对现实的 审美认识与对审美认识的表现过程。是 在艺术体验的基础上,进行艺术构思和 艺术表现的过程。</b></p><p class="ql-block"><b>艺术创作的基本过程是经历动因萌发、 构思谋划、物化传达这样三个主要的阶 段,在每一个创作阶段,也存在着相同 或相似的艺术创作环节。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">4、艺术创作的主要环节包括以下几个阶段:</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b>动因萌发:这是艺术创作的准备阶段,艺术家通过长期的生活体验和审美经验的积累,产生深刻的感受和审美发现,从而激起创作的欲望和动机。</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b>构思谋划:在特定的创作动因引导下,艺术家对生活素材进行概括、提炼和加工,形成完整的艺术意向。这一阶段的任务包括确定题材和完成一系列的定位,如主要受众、作品类型和创作风格等。</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b>物化传达:艺术家通过选定的物质材料和艺术技巧,将构思阶段形成的审美意象物态化,形成可供欣赏的艺术作品。这一阶段需要艺术家深入认知艺术媒介、熟练驾驭语言系统,并灵活运用表达规范。</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b>每个环节的具体作用和艺术家在各环节中的任务:</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b>动因萌发:这是艺术创作的起点,决定了艺术家将要创作的主题和方向。艺术家需要通过观察、体验生活,积累丰富的素材和灵感。</b></p><p class="ql-block"><b>构思谋划:在这一阶段,艺术家需要对素材进行深入的思考和提炼,确定作品的题材和表现形式。构思的过程需要艺术家具备丰富的想象力和逻辑思维能力。</b></p><p class="ql-block"><b>物化传达:艺术家通过具体的创作手法和技术,将构思转化为可视、可听的艺术作品。这一阶段需要艺术家具备熟练的技艺和对艺术媒介的深刻理解。</b></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><b>4 艺术创作的主要环节是什么?</b></p><p class="ql-block"><b></b></p><p class="ql-block"><b> 答:艺术创作的主要环节是: </b></p><p class="ql-block"><b>(1)动因萌发动因是指动机与原因。 而艺术创作的动因,则是指艺术家的创 作内驱力。没有动因便没有创作。创作 动因形成的基础是艺术家对于社会生活 的体验与积累。艺术家在长期积淀 的生 活体验和审美经验的基础上,产生深切 的感受和审美发现,激起创作的欲望萌 动和动机生成。它是艺术创作的准备阶 段,也是艺术创作的基础和前提。创作 动因的萌发是指艺术家的创作激情忽然 涌动、创作欲望突然升腾的一种心理状 态。创作动因的萌发,常常因人、因时、因 地而异,其产生的内在机制主要有 a.一个发现、一个捕获,常常会触发 创作激情、创作欲望。b.一次感动、一次顿悟,往往会引发 创作激情、创作欲望。c.一种需求、一种外力,也会激发创 作激情、创作欲望。(2)构思谋划 艺术构思是艺术创作的 中心环节。是艺术家在艺术体验的基础 上,在特定创作动机的引 导下,通过艺 术思维,对生活素材进行概括、提炼、 加工、虚构,在头脑中孕育成主客 体融 合的艺术胎儿﹣﹣完整的艺术意象的过 程。</b></p> 徐悲鸿油画《愚公移山》 <p class="ql-block"><b>愚公移山:</b></p><p class="ql-block"><b>是徐悲鸿的作品。徐悲鸿先生曾画过三幅《愚公移山》,均是在1940年左右抗战时期创作的。《愚公移山》极具现实意义。该画取材于《列子·汤问》中的一个神话传说:愚公因太行、王屋两山阻碍出入,想把山铲平。有人因此取笑他,他说:虽我之死,有子存焉。子又生孙,孙又生子;子又有子,子又有孙:子子孙孙,无穷匮也;而山不加增,何苦而不平?结果终于感动上天,两座山被天神搬走了。</b></p><p class="ql-block"><b>当年,正值中国人民抗日的危急时刻,画家意在以形象生动的艺术语言表达抗日民众的决心和毅力,鼓舞人民大众去争取最后的胜利。1939至1940年,应印度大诗人泰戈尔之邀,徐悲鸿赴印度举办画展宣传抗日,这期间他创作了不少油画写生,但最重要的成果是这幅《愚公移山》。</b></p><p class="ql-block"><b>《愚公移山》共有三幅。包括油画第一稿,它的尺寸稍小,在2006年北京翰海拍卖有限公司春季拍卖会上价格达3300多万元。2011年在沈阳展出的油画《愚公移山》则是徐悲鸿辗转从新加坡带回的第二稿。而巨型中国画《愚公移山》则是第三稿,现藏于徐悲鸿纪念馆。</b></p> 石涛《搜尽奇峰打草稿》 300多年前旷世杰作 影响至今的艺术宣言 阿炳《二泉映月》原版:完整诠释他凄苦的一生,再听已是曲终人! 苏轼《枯木怪石图》 刘勰《文心雕龙》讲文学风格 <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b>#品读经典#</b></p><p class="ql-block"><b>刘勰《文心雕龙》:</b></p><p class="ql-block"><b>是以贾生俊发,故文洁而体清;长卿傲诞,故理侈而辞溢;子云沈寂,故志隐而味深;子政简易,故趣昭而事博;孟坚雅懿,故裁密而思靡;平子淹通,故虑周而藻密;仲宣躁锐,故颖出而才果。公幹气褊,故言壮而情骇;嗣宗俶傥,故响逸而调远;叔夜俊侠,故兴高而采烈;安仁轻敏,故锋发而韵流;士衡矜重,故情繁而辞隐。触类以推,表里必符,岂非自然之恒资,才气之大略哉!</b></p><p class="ql-block"><b>注释:</b></p><p class="ql-block"><b>贾生:贾谊。长卿:司马相如的字。诞:狂放。子政:刘向。昭:明白。孟坚:班固。懿:美好。平子:张衡。淹通:广博通达。仲宣:王粲。躁竞:急躁通锐。公幹:刘桢。气褊:性情偏激。情骇:情思惊人。嗣宗:阮籍。叔夜:嵇康。安仁:潘岳。士衡:陆机。恒资:恒久不变的气质。</b></p><p class="ql-block"><b>译文:</b></p><p class="ql-block"><b>因此,贾谊性格豪迈,所以文辞简洁而风格清新;司马相如性格狂放,所以说理夸张而辞藻过多;扬雄性格沉静,所以作品内容含蓄而意味深长;刘向性格坦率,所以文章中志趣明显而用事广博;班固性格雅正温和,所以论断精密而文思细致;张衡性格深沉通达,所以考虑周到而辞采细密;王粲性急才锐,所以作品锋芒显露而才识果断。刘桢性格狭隘急遽,所以文辞有力而令人惊骇;阮籍性格放逸不羁,所以作品的音调就不同凡响;嵇康性格豪爽,所以作品兴会充沛而辞采犀利;潘岳性格轻率而敏捷,所以文辞锐利而音节流畅;陆机性格庄重,所以内容繁杂而文辞隐晦。由此推论,内在的性格与表达于外的文章是一致的。这不是作者天赋资质和作品中所体现的才气的一般情况吗?</b></p> 北宋大儒张载的“横渠四句”