刘工醉艺术论语连载第十章

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《刘工醉艺术论语》连载(第十章)

1，黄宾虹的山水，散淡飘逸，苍润相兼，深邃而雅，看似一般，实乃精湛之极。胸无诗书者，不易做到。

2，诗书画印的结合，是文人画的显著特色。没有书法的融入，就会失去画的完美。书法成就，决定绘画水平的高低。

3，新的艺术形式，总是在人们的质疑中诞生与发展。

4，六千年前仰韶文化时彩陶上的鸟纹、蛙纹等装饰，古朴生动，夸张传神，不仅是花鸟画的鼻祖，也证明绘画产生在文字诞生之前。

5，历史上流传下来的书法作品，不但书写技巧高超，其文学价值也不可小觑。如王羲之的《兰亭集序》，颜真卿的《祭侄文稿》，苏轼的《黄州寒食诗帖》等作品，其诗文内容，就足以光照千秋。

6，绘画作品追求完整，本身就是错误。古代著名山水画家马远，截取山水的一角成画，被人誉称为"马一角"。

7，越是迎合大众的艺术，越容易被历史淘汰。

8，李北海的书法，由魏碑入手，兼学二王，中锋用笔，以行书笔意作楷，既得碑之神韵，兼有帖之风骨，不失庄重潇洒之气象。其人对宋元二代的书法家影响甚大，是一位承前启后的书法大家，声名不在颜真卿、柳公权之下。

9，经典之作，不在于尺幅大小。

10，艺术变法，说起来容易，做到则难，成功尤其不易。许多书画家年老时，都在追求变化出新，但变出来的很少，失败的却是多数。

作品（1）作者 刘工醉

11，画大写意，用墨要整，用线要苍，用色要俏。最怕琐碎、油滑。

12，画中的苔点，宁大勿小，宁少勿多。恰到好处时，既醒目传神，又能起到锦上添花的作用。

13，学习篆书，比学楷书省时省力。因其笔划简单，变化少，易出成绩。

14，只有具备民族特色的艺术，才是真正的国粹。猎取洋人的皮毛当作自己的外衣，是最愚蠢的行为。

15，模仿，只是一种学习的方法，而不可移置到创作当中。新的艺术形式，是区别于任何人的一种创造。别人的影子越多，越显示不出自己。

16，追求美，发现美和塑造美，是艺术家的责任，也是最快乐和光荣的职业。

17，书画作品，是一种无言的文字。笔墨间所流露出的是作者的思想感情、艺术观念、与知识修养。

18，尺牍文稿平易自然，最见真情。其艺术价值，不低于传世碑帖，历来受到书家的重视。

19，臂力与腕力，不等于功力。笔下功夫，源于长期的临池积累与内在的艺术修养，绝非力量能够解决。

20，清代诗人赵云松《论诗》中说:"到老始知非力取，三分人事七分天。"其实书画也是如此，缺少天赋者，尽靠苦功起不到作用。

作品（2）作者 刘工醉

21，当今的艺术，已被人普遍当作技术传授，文化早与艺术脱离的一干二净。试想艺术家除了技术之外，还有什么值得称道的地方？

22，徐悲鸿、林风眠与刘海粟在艺术院校的教学模式，是照搬西方的经验。其结果是培养了一大批有绘画技术的人才，而切断了中国传统艺术的文脉。

23，吴昌硕门下的弟子，个个是诗书画印全才。而齐白石的弟子却是专项人才，很少有诗书画印兼得者。

24，吴昌硕的弟子尽管众多，但都想自立门户，而忽视了一代宗师的存在。齐白石的弟子则不然，他们是扛着老师的大旗闯天下，因此一路高歌猛进，并形成齐白石名气超越吴昌硕的现象。

25，艺术家在艺术史上的地位，至少要在一百年之后，才会比较客观中肯。目前的评价，人为因素，大于艺术本身。

26，榜书不可大而无神，小字不可秀而无骨；只有骨肉丰满、神韵俱佳之作，才会给人以美感。

27，真正优秀的艺术作品，是从破坏中塑造完美，而不是因循守旧。

28，写实与写意，犹如太极中的阴阳两极，始终相互依赖并存。

29，书画作品，首先要具备大气象，而后才是小心收拾。缺少宏观效果的作品，越细腻越庸俗。

30，意境，是自然景象的概括与心境的融合。也恰是作品的灵魂所在。

作品（3）作者 刘工醉

31，周易的核心，就是变化二字。只有变化，才有新生；只有变化，才有永恒。书画艺术，也是同样。

32，在书画创作中，线条出现的频率最多，所起作用最大。锤炼和把握线条的力度和准确，是书画家毕生的功课。不突破这一难关，艺术无法迈上高的台阶。

33，无论文学还是书画，皆带有时代的烙印。超脱时代的艺术作品，历来少见。

34，思想观念，决定艺术的品位，技法与技巧，皆是为主观服务。

35，气生韵，韵生神。假若艺术作品中无有生气存在，一切努力皆是徒劳。

36，自然之景，绝非画境。缺少剪裁技巧，难以生动感人。取舍得当，最需要本领。

37，气韵，如同人之风度，艺术作品，尤其不可缺少。

38，艺术作品，应趋于雅俗之间，过于阳春白雪或下里巴人，皆会失去观众。

39，格调高的艺术作品，未必意境深远；笔墨精练，未必韵味无穷。艺术的真谛，在于博大精深，而非精雕细琢。

40，求学忌急，做事戒躁。世上的一切事情，皆非急躁可得。不经历痛苦的磨砺和时间的煎熬，做不成大事。

作品（4）作者 刘工醉

41，书画家的真本领，体现在作品的境界上，而不是停留在笔墨之间。

42，书重格，画尚韵，诗贵情，千古艺事，历来如此。失之，皆难言高深。

43，变篆为隶，由隶至楷，乃时代之需，而非人意所为。书画，是应时而生的一种抒情表意的艺术行为，违背或脱离时代的作品，皆无出路。

44，委婉秀润之书，莫过于王右军；力能扛鼎者，首推黄山谷；气韵两全者，当属米南宫。以上三家，是最具代表性的书法大家，其作品，概括了人们常见的书法类型。

45，画境与书格，乃艺术家心境的呈现。心境不高，格调从何谈起？古人说"千古文章意为高″。书画也是同样。

46，书画作品，韵味比功力更重要。

47，书画之道，妙在新奇，而不在于娴熟。

48，艺术之美，不仅表现在形式上，而且它是一种潜在的无法抗拒的精神力量。

49，赵体易学难工，学习者多猎取皮毛，至今还无人能够写出其潇洒遒劲的风采与神韵。

50，宋代的米南宫以字享誉，米友仁以画驰名，父子二人同载史册，传为千古佳话。明代时，文徵明父子多人，于书坛画苑开宗立派，受到世人的敬仰。在近代，已很难找到像他们这样的人才了。

作品（5）作者 刘工醉

51.明代书法家祝允明的草书，尽管运笔流畅有变，但线条多呈方笔，带有行书结构，结果有失圆润。其次是书写时收笔过快，时现鼠尾之状，无形中削弱了作品的浑厚，而缺少质感。虽然他写的是草书，却看不到书写时的激情与感情变化，给人千篇一律之感。真正的草书作品，应像怀素的《自叙帖》一样充满激情，而不是为了写草书而写。

52.钟鼎文的出现，是汉字从实用走向艺术表现的开始。至两周和战国时期，已成为鼎盛之势，真正拉开了书法繁荣的序幕。并且为秦代碑刻的兴起，做出了铺垫。

53.艺术，首先以美打动人心，然后才是它的艺术价值。

54.气势大，胜似画面丰满；境界高，强于色彩绚烂。只有具备以上两个条件的作品，才能经得住时间的检验。

55.清代书法家，擅长隶书者甚多。若韵味高古与奇巧多姿而论，当数陈鸿寿与金冬心二人。

56.花鸟画一科，在齐白石之后真正称得上大写意的画家，崔子范先生算是出类拔萃和开宗立派的一位。他的大写意花鸟画作品，删繁就简，夸张传神。他有意识地将民间的艺术特色与儿童画的稚拙天真，经过精心创造而形成为自己的绘画风格，打破了几千年传统文人画清淡寡味与孤芳自赏的创作模式，变为热烈喜庆与丰富多彩的艺术特色。单从这一点上讲，其功劳就已超越历史上所有的画家，只是现在能够认识到这一点的人还不是很多。他的作品，看似简单，却不易学，没有高超的美学鉴赏知识，很容易画成儿童涂鸦。

57.天津已故著名画家刘荫祥先生，是一位在大写意花鸟画领域卓有建树的画家。他对当代大写意花鸟画表现力的扩展，笔墨的提炼，意境的开拓与深化，做出了突出的贡献。他的画，师承于艺术大师齐白石和崔子范，但他不墨守成规重复前人，而是在继承中开辟新路，另创一格，且取得了不菲的艺术成就。他笔下的金鱼、鸽子、菊花、柿子、与寿桃等题材，皆有别于各家各派，真正形成了刘荫祥绘画专属。先生的画夸张而不粗野，狂放却不失真，既有高雅含蓄的艺术格调，又颇具朴素稚拙的儿童画风。他这种充满天真与大气的艺术作品，具有深厚的文化底蕴和生活气息，而不是空洞的闭门造车。其作品，意境高远，神韵相生，融思想性、知识性、哲理性、趣味性、创造性于一体，是当代极为罕见的一位有学识，有思想的画家。称他为一代艺术大家，实非过誉。

58.张仃的焦墨山水，基本是"新安画派"程邃山水画模式的摹拟。不仅没有新的创造，反而失去了程邃山水高雅的境界与疏简空旷的气韵，成了一堆有笔无墨速写稿本。

59.唐代诗人金昌绪，只留下一首诗《春怨》，却能脍炙人口流传千古。诗虽短小，但意蕴丰富而深厚，耐人寻味。其诗通过对动态、声音、与景象的描述，体现出一位少妇思夫的幽怨情怀，读者无不被他们真挚的爱情所感动，心灵不由地随着诗意穿越到远古的岁月之中。好诗，不但感人，更让人浮想联翩。

60.杜甫的《绝句》(两个黄鹂鸣翠柳)，远不如李白的《赠汪伦》诗亲切感人。杜诗只是平铺直叙的写景，而李白的诗，则是将情藏于景中，把画融进诗里，含蓄婉转的把两人之间的真挚友谊和周围的环境，抒发得淋漓尽致，真实地呈现出一幕岸边送别的感人场面。

作品（6）作者 刘工醉

61.天津北辰区乡土画家李兆川，是一位了不起的民间艺术家，其绘画《运河人家》、《乡村日子》、《五谷丰登》等作品，曾在国内外引起过反响，并被当作国礼赠送外国友人及总统。李兆川性格内向，不喜张扬，一直默默地进行着他的艺术探索。他的作品，描述的皆是农村中常见的事物，反馈出社会主义新农村欣欣向荣的生活景象，充满幸福和谐的热烈气氛，既真实生动，而又亲切感人。其作品造型精巧，构图完美，色彩鲜艳，具有浓郁的乡土气息与民间传统风味，让人看到后留连忘返。

62.古代书画家，多是些饱学之士，当代书画家，多数尽属口头卖弄的人物，而腹内却空无点墨，只会些技术性的杂耍，距艺术家甚远。

63.如今的书画，多是技术上的比拼，很难将它们列为艺术。

64.艺术创作，要充分利用虚实关系，懂得"计白当黑"之妙理，方能有所精进。

65"深山藏古寺″，妙在一个藏字；"鸟鸣山更幽″，高在鸣上。古人用字，真是煞费苦心，用活一个字，而境界皆出。

66.中国画同西洋画的差距，不是像与不像的问题，而是境界、情趣和思想上的不同。中国画中所包涵的哲学理念与个人情感，其意义与价值，早已超越了艺术本身。

67.艺术的发展与演变，和所处时代与环境息息相关。无论你关心与否，所创作出的作品，无不带有时代的烙印。

68.悟性与灵感，皆从书中得来。唯有读书，方可弥补才学与智慧上的不足。

69.南宋书法家张即之的楷书，用笔粗旷遒劲，结构奇险多姿。他平生喜作大字，名重朝野。其字出自欧阳询与颜真卿，但能破茧化蝶而自成体系，在楷书领域另树一帜。其传世作品很多，最具代表性的的作品有《待漏院记》、《金刚般若波罗蜜经》等。

70.老子曰:"天之道，损有余，而补不足″。这不仅是自然之规，也是书画创作的核心所在。

作品（7）作者 刘工醉

71.艺术创新，是水到渠成的自然转化，而非刻意追求能够实现。

72.徐渭之画，狂放不羁；八大之画，疏简奇特；吴昌硕之画，气韵高古；齐白石之画，平易通俗；潘天寿之画，险峻严谨；李苦禅之画，酣畅淋漓；崔子范之画，稚拙天真。虽然同是大写意之作，风格却因人而异。

73.清代书家所倡导的碑学，专指六朝时期方笔体书法，并非所有的碑刻。

74.文脉，是艺术传承的重要依据，创新才是最佳的"化境″与出路。所有艺术，没有进入的过程，就没有脱出和求变的可能。

75.程式化的东西越多，艺术含量越低。

76.画家的思想感情，通过笔墨和物象传递与释放。笔墨和物象，同时又是艺术构成的基本条件。若无二者的相互配合，艺术便无法成立。

77.摩崖书法粗犷豪放，质朴自然，笔划圆润，结构宽舒。刻在粗糙的石壁上，尤显笔力苍涩雄健，非碑刻文字可以相比。

78.剪纸，是一种古老的民间传统艺术，颇受大众喜爱。它巧妙地利用谐音、对比，象征等手法与形象配合，来表达吉祥幸福的寓意，成为其独有的艺术特色。也为后来的文人画创作，在构思方面提供了有益的启示。

79.大写意绘画常用的夸张手法，是在真实基础上的变形与简化，是一种高层次的艺术提炼与概括，而不是粗野与草率。

80.禅的境界，是心性净化后的一种氛围与现象，而不是画几个秃头和尚在蒲团上打坐那么简单和容易。图解式的作品，从来不被当作艺术。

作品（8）作者 刘工醉

81.年画作品，充满了喜庆祥和的节日气氛，寄托着人们对富裕平安生活的向往。其色彩明快，内容丰富，形象突出，构思巧妙，并且题材广泛应有尽有，它融故事、传说、戏剧于一体，是一种雅俗共赏和喜闻乐见的民间艺术，受到各阶层人士的喜爱。

82.大写意的笔墨与造型，看似简单，其实最不易掌握。它所采用的造型技巧和夸张劈法，既不同于漫画，也有别于速写和简笔画。其创作惯用的技法可以归纳为以一当十、以墨写形、以形表意、和以形写神四种。

83.石鲁的画，造景胜于造型，用笔高于用墨。艺术大家的作品，也不是尽善尽美，出现些瑕疵并不意外。何况许多所谓的艺术大家，并非名副其实。

84.画学问的人，往往都是些大艺术家，画技巧的人，多是画匠之流。艺术家与画匠的区别，就看你作品中有没有自己的影子。

85书法艺术，不同于汉字书写。它主要以欣赏为目的，实用则次之。作为艺术，可淡化其功用性，而强化艺术效果。甲骨文书法，虽然多数人并不认识，但人们仍然能从中品味出它的美感。

86.画家霍春阳，以小写意花鸟画见长，作品简洁是其特点，也是其致命之缺陷。他画中的物象，鲜活不够，酷似铁艺制作和植物标本挂图，而不是艺术。绘画作品，贵在气韵，决非简洁就好。为简而简的作品，只能让人觉得是凋零，而体会不到蓬勃之朝气。以其作品而论，远未达到理想的境界。

87.女皇武则天的《升仙太子碑》碑额书法，与其称作飞白书法之起源，倒不如说是江湖字的鼻祖。

88.李铎之书，似壮士挥戈气势宏大，实乃恶俗至极。其作品，既没有含蓄与静气，又缺少韵致与沉稳。他的书法，本来是学郭沫若先生，可惜缺少郭老的才学与睿智，其字难免流于粗俗。

89.大写意花鸟画一科，在徐渭死去之后，多数画家都走向了技术表现的途径，而忽视掉作品的感情色彩。因此作品，只有写的成份，而缺少作者之意和题材之意。

90.艺术，最怕被人当作技术传授。

作品（9）作者 刘工醉

91.清末画家任伯年，是一位承上启下、对中国近现代画坛产生过巨大影响的人物。其绘画题材广泛，人物、山水、花鸟无不擅长。他的画风属兼工带写一类，让人们感到十分生动自然。另外其作品设色淡雅明净，线条简练流畅，格调文静而高雅，真正达到了诗情画意与雅俗共赏相结合的至高境界。

92.孙过庭的《书谱》，是一部用草书写成的书学理论著作，其中有许多名言需要牢记。由于他本人是著名书法家，文中所谈，皆是其切身经验，不同于那些空头的理论家，可谓是金针度人，书学妙方。

93.艺术领域内，历来不乏锲而不舍的人，但成功的却很少。最终能够有所作为者，多是那些拥有才学和艺术思想的人。

94."墨分五色"，是说墨可以分为五个层次，而非是将墨的五个层次，都用到一幅画上。就象生活中有千芳百卉一样，无须都摆进客厅。现实中有许多的画家，都把五种墨色，全用在作品上，让人感到画面杂乱无章而心生厌倦。

95书画长卷，难于首尾呼应与格调和谐，许多作品，给人虎头蛇尾和硬拚乱凑之感。

96.书画作品，应在大局上求得和谐，而不可斤斤计较于细节。

97.押韵的文字，不等于诗词，好看的书画，不是都能称作艺术。

98.视觉刺激，不代表形式新颖，更不证明内容深刻。我以为艺术作品，务必要有文化底蕴蕴藏在其中，才会生发出一种感染人的力量。否则，只是好看而已。

99.不懂得夸张，便不懂得艺术。

100.绘画用色，犹如美人描唇，恰到好处时才让人赞美。

作品（10）作者 刘工醉

【君家在何处，京华刘工醉】

刘工醉，原名刘法敏，当代著名书画批评家，艺术理论家，书画篆刻家，作家，诗人，大写意花鸟画的杰出代表。

鮀城妙和山

编主: 李植秀，1950年出生于汕头金砂乡，籍贯广东汕头。现任广东汕头翰秀艺苑艺术总监，刘工醉艺术联谊会艺术总监，星中国际美术交流部主任。数十年来，酷爱佛学与书画，曾推广介绍过近百位书画名家，在艺术圈内口碑甚佳，具有广泛的影响。

翰秀艺苑 周韶华题

翰秀 篆刻作者 荆 鸿