長安畫派

可可西里

“长安画派”是中国近现代美术史上一个非常重要的里程碑，其创作的大量作品是陕西美术的瑰 👏 　　在20世纪50年代出现了一批以人民生活和大好河山为创作对象，深入探索中国画形式语言的绘画大家，代表人物有石鲁、赵望云、何海霞、方济众、李梓盛、康师尧等，他们是陕西乃至全国著名的画家、教育家，他们的学生和弟子大多都成为陕西美术界的知名人士、著名的美术教育家以及各大院校的骨干和中坚力量，具有丰富的教学经验和育人思想。 🙌 “长安画派”以陕西美协为基地。它的成功之处就在于与时代的需要紧密地结合在一起，在生活中寻找素材。🎵 🌟长安画派有什么特色 风物人情和自然，是这一流派在创作中最大的载体。尤其是在革命年代，艺术家秉承的理想，和现实中西北荒凉峻拔的自然景观有机融为了一体。在人文风情上，体现出了磅礴大气和崇高的特点。🔥 　　孕育艺术家的土地是黄土高原，西北情结渗透到了他们的骨血里，所以，当文化积淀成一种情怀，时代的脉络和发展就成为了必然的选择。所以，长安画派用他们的选择作画，将时代和艺术融会贯通。💗 传统与创新，在绘画上的转换方式，也糅合了高原绘画题材的内核，由此逐渐形成了现代西北画风。从这个角度来看，他们超越了地域性，具有超地缘的精神凝练。🙆 🌟长安画派的发展脉络为什么能跟时代相结合，二十世纪三十年代，以农村写生和塞上写生为背景的画作，是赵望云创作的基底。他的西北画在很大程度上，正在和现实结合，而不再仅仅只是居坐于象牙塔内。🙌 赵望云成为长安画派的开创者，西北风物的背景之上，有了时代风貌，比如抗战时代的画刊，这就是赵望云走上街头，让艺术融入时代的具体实践。作为拓荒者，此时长安画派的风格还没有奠定，还在探索中一点点成长。✌ 赵望云《边塞风光》👆1949年以后，赵望云的艺术创作更加贴近时代。他的创作主旨，逐渐向党的文艺方针靠拢，工农兵结合，为人民服务成为创作的新基底。这种艺术形式上的探索和转变，正好和我国的文艺方针相契合。 就国内的艺术观来看，建国前后文艺总方针一直在有条不紊的推进。其基本的脉络就是，逐步涤荡资产阶级的艺术观，建立起以无产阶级为主导的美术指导思想。😜 　　创作的基底是社会主义现实主义，正是在这个基础上，国内以无产阶级为指导思想的艺术创作，从20世纪开始，也先后经历了三个大致的发展阶段。分别是延安时代的模式👈模仿和对照苏联模式的时期👈以及后来的社会主义新模式的探索时期 在这三个阶段的发展中，长安画派基本上都全程经历了。 首先从地域来看，开创长安画派的赵望云，建国以前是经历过延安时期的。所以，对于以无产阶级为指导的美术创作思想，他并不陌生甚至可以说相当的熟悉。 正是因为有这个基础，此后根据不同时期的发展脉络，长安画派都能及时调整自己的创作方向。尤其是新中国成立后，赵望云在创作上，更是和时代保持了严密的同步。1962年赵云望为《甘肃画报》作画👆 1962年赵云望为学生做示范👆 　　他的创作基底有工人阶层，赵望云经常到建筑工地写生，就和当年在西北的时候，经常到农村写生一样。 从这个角度来看，赵望云最初“走出象牙塔”的创作理念，一直影响了后续的创作者。与时代相结合的创作基底，让他们随时掌控了时代的脉络。建国以后的艺术创作指导，艺术和政治、形式和内容，是逐步统一和整合的过程，艺术的自觉性，已经和思想上的统一同步，创作已经和国家的政治意志，有机融合在了一起。 在这种大的时代背景下，长安画派在推崇时代和社会特色的形式上，就与整体的思想统一性相遇了。所以，表现时代的特色，也就成为了和时代保持同步的契机。💚 由于艺术的创作，在这一时期正在经历模仿和探索，因此长安画派的特性，就成为了探路者先锋，毕竟他们的风格和革命内容是最为相近的。就这样，到了二十世纪六十年代，长安画派推出的新中国画，一举奠定了他们在国内艺术创作道路上的地位。💘 🌟长安画派的创作特色为何能引起时代共鸣。发展脉络是主旨，具体的创作特色上，长安画派和时代的艺术指导思想更是相辅相成。而之所以能引起时代的共鸣，则是因为有下述几点原因。👇第一，他们重视现代人物和现代对象的描绘。时代特色的鲜活性，在创作中始终放在第一位，与之相对应的审美情趣，更是和社会主义为主导的无产阶级审美情趣相对照。👣 长安画派追求的特色是，反映生活和时代，才是最大的根本任务。在这个基础上，艺术的独创性以及不断追求的新和美，要与时代脉络一致。比如，赵望云在1957年创作了《山村新渠》。鲜明的时代特性，成为长安画派力求的表现风格，而且在创作上还力求新颖。👳 第二，他们注重创作和生活的融合，将生活在创作中，看成是观念的外延。人生经验、人生理想、创作经验，三者应该融为一体。长安画派中的石鲁，就一致秉承这一理念。 他的创作观念是，以社会主义为基底的艺术观念，其创作的初衷，是要为广大劳动人民群众服务，创作的本质，是用社会主义的艺术观和精神去教育人民。同时，还要和人民群众的生活美感与理想融为一体。 　　创作的形式来看，特出和诠释了什么是群众性的喜闻乐见，体现出了中国的气派和作风，表现出全新的民族和人民的相结合特像。就创作的理念来看，这种艺术观念在此前是没有的。 在这种创作理念的指导下，从源泉到思想，都要直接从生活中汲取。而且，创作者只有经历了生活这座大熔炉，最终才能陶冶出革命的艺术观。石鲁的这种观念，与彼时的创作脉络高度契合。杨之光画石鲁👆 1953年，石鲁创作了《王同志来了》，1954年，创作了《古长城外》，1956年，又创作了《头顶玉米的埃及妇女》。《王同志来了》👆 《古长城外》 1956年赵望云(右一)与石鲁(左二)等在埃及访问写生👆 《头顶玉米的埃及妇女》👆 　　这些画作的格调，与彼时的时代风貌高度一致，它体现出了异于过去的生活激情，展现出了人们全新的精神面貌。从形式到内容再到风格上，都是全新的，紧扣了时代特色，所以就能引起强烈的共鸣。第三，发掘和表现革命题材，让长安画派与时代的发展脉络逐步融为一体。 这一创作特点，在石鲁的创作风格中展现的最为突出。首先石鲁经历了革命和战争，所以这种创作情愫，要比其他的艺术家更为浓烈。1959年的《转战陕北》，1961年的《东方欲晓》，这些作品都是他创作风格的显著体现。 创作中既有艺术经验的积累，同时也有感情的积累。这种创作遵循的艺术观是反映生活，既要很好的表现出外表的形态，同时还要反应出性格特征与精神面貌。 　　有了生活和感情，便会逐步形成艺术经验。在这个基础上，无论是现实主义还是浪漫主义，都融入了革命的元素。革命，成为这两点的创作方法指导。由此，长安画派的风格，就具备了豪迈与雄浑，质朴和深沉。🌟长安画派的绘画史地位以地域特色表现革命内容，用民族的传统特色来展示时代的脉搏，这一特点让新中国画进入了一个全新的境界。 跨过多个历史维度去看，长安画派的基底有历史上汉唐时代的雄浑，进入现代以后，又汲取了五四新文化的营养。 在新的创作时期，他们的艺术观念指导，又一直是以马列主义毛泽东文艺理论为主。由此形成的独特画派，在新时代便具备了新特色。 　　这种创作风格的出现，实际上也是新时代社会文化发展的必然。画家们以集体的形式，系统回答了在新时代，如何解决传统艺术形式这个大的难题。无论是在理论还是在实践上，长安画派都拿出了切实的经验。 他们提供给国内的新的艺术指向就是，创作既要有民族性，同时也要有地方性。这样一种与时代背景相结合的创作特点，改变了国内几百年来的绘画格局。[可怜] 　　传统的中国山水画，大部分表现的是南方山水，这种画风曾经一统艺术界，根本难以撼动。而长安画派，就是将独属于自身的地域特色，推到了画坛中央，并且还带有全新的特色和艺术内涵。这样的一种突破，就是颠覆性的。 　　从艺术的角度去看，这种创作无疑是成功的。当然，就特定的时代背景来看，长安画派的成功，于政治上也得到了认可。它的走红带有突然性，与历史上任何时代的画派都有很大的不同。用历史的眼光去看待长安画派，人们都能发现其中特殊的时代印记，艺术在这一时刻，似乎又有了时代选择的必然。《大转场》(纸本365cm*145cm,2018 年 ) 　　这幅作品是不是很震撼！这就是画家王俊杰老师的画作。《大转场》局部 　　王俊杰拥有艺术博士学位，学术专著颇丰，有自己独到的学术见解。他的绘画领域广泛，以画人物和马最为出色。 　　王俊杰先后师从韦江凡、杜滋龄、张立辰等名家，可谓是黄宾虹、徐悲鸿、赵望云、潘天寿这一代大师的孙子辈传承人。他既是长安画派的传承者，又是海派与学院派的结合体，拥有丰富的艺术底蕴和学术思想。 　　俊杰继承了长安画派“一手伸向传统，一手伸向生活”的优秀传统。他用自己的笔触描绘塞外风光、关中风情以及生活中的各种场景，作品充满生活气息和时代感。 《塬上人家》(纸本220cm*200cm,2010 年 )👆 　　他的画作重视题材的规范、技巧的规范和艺术语言的规范。他注重素描的基础训练，基本功扎实。在创作过程中，他善于抓住特定的、瞬间即逝的表情、手势、姿态等细节，以独特的绘画语言构成多种动作的画面。他的作品既有长安派的凝重厚实，又兼具海派的灵动潇洒和墨润华滋的特点。《守猎记》(局部)👆 王俊杰的代表作品有《守望》、《塬上人家》、《龙抬头》、《大转场》、《瑞雪》等，这些作品都是采风中真实场景的艺术再现，展现了豪迈、雄放、阳刚之气以及喜悦、快乐、欢快的场景。此外，他的重大历史题材作品如《到黄埔去》、《从遵义走向胜利》、《沼气地竣工的喜悦》、《好后生》等也广受好评，凝结着他对这个时代的英雄人物的崇敬之情和对历史的思考。[哇] 　　拖泥带水是他骏马图的风格。他的人物画注重细节的刻画，而他画马却又是另一番笔墨。徐悲鸿与韦江凡的马就有相当大的区别，但风格是一致的。自古画马者不计其数，有成就者也不少。但画马是非常难的。俊杰先生画的都是骏马、奔马、群马。马奔跑的形态要描给的十分精准，对马的骨骼的结构、肌肉的变化、马鬃、马尾随奔跑的速度，风向的变化而不同。既要精准，又要生动有气势，就必须把状物的准确性与笔墨的生动性和谐地统一起来。所以，他大写意的骏马图，多取其动势。以写意的笔墨，拖泥带水，追求墨色的变化，体现骏马奔腾中光影的效果。 他画的马，充满野性的美，充满生机的美。把马的坚毅、强焊、深沉、速度、力量的品格和马的自强不息、昂扬向上的精神折射出来。他画的马带有强烈的情绪性、精神性和自我心灵的表现。 　　重大历史题材作品真实再现了中华民族不屈的精神。热情讴歌中华民族的脊梁。《到黄埔去》、《从遵义走向胜利》、《沼气地竣工的喜悦》、《好后生》等作品凝结着俊杰先生对这个时代的英雄人物的崇敬之情，也反映作者所处的时代对历史的思考。他描绘的是历史事件图像，更重要的是历史事情的客观逻辑与想象的艺术再造。他所创造的每一幅作品不单单查阅历史资料，更重要地是实地考察，到广西，到遵义，到梁家河……看史料展览，听老革命老同志回忆那段历史，仔细揣摩。抓住每一个重大历史事件的闪光点，以实衬虚，虚实相生。着重表现事件的真实感人的画面。更重要的是表现这些英雄人物崇高的信念、信仰之美，人格之美，不屈不挠的坚韧之美。只有对中国革命和建设充满深厚感情的人，才能产生出经典的作品。 王俊杰性格开朗豪放，阳光正气，这种性格也反映在他的作品中，使得他的作品充满了力量和感染力。