重温 深圳莲花山草地音乐节

黎静

深圳第十届草地音乐节已过多日，可每当闲暇下来，那一幕幕精彩的画面便如同潮水般在我的脑海中不断翻涌。

今天，结束了一天疲惫的劳作，拖着有些沉重的步伐回到家中。一进门，我便迫不及待地烧上一壶滚烫的开水，小心翼翼地取出珍藏的大红袍，看着那一片片茶叶在水中缓缓舒展、翻腾，仿佛就像我那颗在回忆中逐渐沸腾的心。

我轻轻端起茶杯，轻抿一口，那醇厚的茶香瞬间在口中弥漫开来，思绪也随之飘回到了观看闭幕式音乐会直播的那个激动人心的时刻。

记得当时，我早早地就守在了电脑前，眼睛紧紧盯着屏幕，生怕错过任何一个精彩瞬间。当音乐会的第一个音符奏响，我的心就像是被一只无形的大手猛地攥住，瞬间提到了嗓子眼儿。那悠扬的旋律仿佛是从遥远的天际流淌而来，穿过屏幕，直直地钻进了我的耳朵，顺着每一根神经，传遍了全身。

每一首曲子都像是一个神秘的宝藏，等待着我去探寻。尤其是那些古典音乐，尽管我并不能完全听懂其中蕴含的深邃情感和复杂的乐理知识，但那或激昂、或舒缓的旋律，却如同一把把重锤，一下又一下地撞击着我的心灵深处。那种感觉，就像是在平静的湖面上投下了一颗巨石，激起千层浪，让我内心的情感澎湃不已，久久无法平静。

而当那些国内民歌、传统歌曲响起时，熟悉的曲调仿佛带着我穿越了时空，回到了那些充满温情与回忆的岁月。歌手们饱含深情的演唱，每一个音符都像是在诉说着一个动人的故事，轻而易举地就将我引入了那如诗如画的情境之中，我沉浸其中，如痴如醉，眼眶也不自觉地有些湿润了。

又不禁回想起昔日看到在【深圳特区报】上刊登的有关莲花山草地音乐节的点点滴滴。那时的我，还在关外上班，每天都在忙碌与奔波中度过。信息的闭塞、遥远的距离以及紧张的工作时间，这三大因素就像是三道无法逾越的鸿沟，无情地将我与音乐节远远隔开。我只能在事后，从媒体那零星的报道中去拼凑出音乐节的模样，那种无奈与遗憾，至今想来，仍会在心头隐隐作痛。

所以啊，这第十届音乐节，对我来说是多么珍贵的一次机会。我有幸看了9号、10号两场直播，就如同一个在黑暗中摸索许久的人，终于见到了那璀璨的曙光。如今，我还会从各种自媒体上再次翻看前九届音乐节的少许记录，哪怕只是一些片段、一些只言片语，也依然能让我的心情如同汹涌的大海一般，澎湃激荡。每一次回忆，每一次观看，都仿佛是在重新经历那场音乐的盛宴，让我激动得难以自已。

一、专业人士回顾深圳音乐节

二、媒体人对音乐节的讲述

三、专业媒体对过往音乐节的回顾讲解

四、过往九届音乐节段上 演出的精彩片段

五、过往九届音乐节上国外乐团上演的精彩片段

六、第十届莲花山幕草地音乐节开幕

　　11月8日晚8时，随着草地音乐节主题曲《深圳之声》，在莲花山公园风筝广场缓缓响起，2024第十届莲花山草地音乐节的大幕正式开启！2014年，莲花山草地音乐节在这片充满生机的土地上落地生根，掀起了一场文化与视野的广泛交融。

10年来，在积极响应新时代赋予的文化新使命之际，莲花山草地音乐节逐渐成为集聚海内外顶级音乐名团的古典行业文化高地、引领当代古典音乐艺术交流的国际舞台、推动中外文明交流互鉴的重要平台和展示人民美好生活的生动图景。

七、第十届音乐节概况

　　开幕演出邀请到的德国百年名团——斯图加特爱乐乐团，以其精确和充满表现力的演奏风格而闻名。

乐团擅长演绎从古典到现代的广泛曲目，他们的演奏常常被描述为既具有深度又富有感染力，能够呈现作品的多层次情感和结构。

斯图加特爱乐乐团不仅是德国的文化瑰宝，也是全球古典音乐界的重要组成部分。

担任本场音乐会指挥的是柏林爱乐乐团乐队首席、世界顶级小提琴大师、指挥家——盖伊·布朗斯坦，他担任柏林爱乐乐团乐队首席直至2013年，在长达14年乐队首席任期中，布朗斯坦是柏林爱乐的灵魂人物、传奇音乐大师。他是以出色的小提琴技巧和指挥才能而闻名的全能音乐家。

音乐会由莲花山草地音乐节原创主题曲目《深圳之声》开场，接着上演悠扬动听的巴赫《勃兰登堡协奏曲》，这首作品以其精致的旋律和复杂的和声结构著称，斯图加特爱乐乐团以其精湛的技艺和默契的配合，将巴赫的音乐精髓展现得淋漓尽致。

大气磅礴的《赫布里底群岛序曲》、晶莹可爱的《丝梯》序曲轮番上演，乐团在指挥盖伊·布朗斯坦的带领下，以大气磅礴的演奏风格，将这场音乐会的每一首曲目都演绎得气势恢宏、激情四溢。

除此之外，斯图加特爱乐乐团更是为深圳人民带来中国经典民乐曲目《梁山伯与祝英台》，现场气氛一度被带至高潮，最后一首由莫扎特的《B大调交响曲》精彩收尾，赢得了现场观众阵阵雷鸣般的掌声。据介绍，第十届莲花山草地音乐节以“十年奏响 深圳之声”为主题，延续“坐在草地赏古典”这一核心，集结国内外顶尖乐团，除了首次访华的德国百年名团斯图加特爱乐乐团献演莲花山外，同时今年还特别策划民族音乐专场，11月9日将由“古典种子”深圳青少年交响乐团和民乐“国家队”——规模最大水平最高的中央民族乐团带来精彩演出，

11月10日将由深圳代表的深圳交响乐团和丝路之声的代表兰州交响乐团展演。

除此之外，

广东粤剧院院长粤剧名家曾小敏、

中央民族乐团团长琵琶艺术家赵聪、

当代杰出二胡演奏家马向华等国内外顶尖的艺术名家也将共聚莲花山下，以大型乐团融合戏曲、琵琶和二胡共同演绎多元音乐内涵，全面展示大湾区乃至中国户外古典音乐节的最高水准。

八、德国斯图加特爱乐乐团情况

斯图加特爱乐乐团是一支具有深厚历史底蕴和卓越艺术水准的交响乐团，以下是其主要情况：

1. 历史发展：

成立时间：该乐团成立于 1924 年，在其发展早期，艺术上迅速崛起，吸引了众多伟大的指挥家和独奏家加入，如利奥·布莱赫、卡尔·弗莱施、汉斯·克纳佩茨布施等。

波折经历：1933 年因战火曾一度解散，战后原州立管弦乐团的主要成员重新以“斯图加特爱乐乐团”的名义团聚。此后，在多位杰出指挥家的带领下不断发展。

2. 指挥与艺术成就：

指挥传承：乐团在不同时期有许多优秀的指挥家，如汉斯·扎诺泰利、沃尔夫 - 迪特·豪斯柴尔德、卡洛斯·卡尔马、约尔格 - 彼得·魏格勒等，他们为乐团的发展奠定了坚实基础。

所获荣誉：2007 年，斯图加特爱乐乐团获得了“谢尔盖·拉赫玛尼诺夫基金会”的“拉赫玛尼诺夫奖”，以表彰其在拉赫玛尼诺夫作品演绎方面的杰出表现。

3. 演出风格与特色：

风格精确且充满表现力，擅长演绎从古典到现代的广泛曲目，能够深刻地呈现作品的多层次情感和结构，给观众带来丰富的音乐体验。

4. 演出活动与影响力：

演出范围：除了在斯图加特定期举办系列音乐会外，乐团还经常在德国西南部的其他城市演出，并且在世界范围内进行巡演，足迹遍布美国、日本、南美、墨西哥以及欧洲的安特卫普、琉森、萨尔茨堡、维也纳和米兰等城市。

国际影响力：通过大量的演出、唱片发行以及广播表演，斯图加特爱乐乐团在全球古典音乐界具有较高的知名度和影响力，是德国的文化瑰宝以及全球古典音乐界的重要组成部分。

九、第十届音乐节指挥：盖伊·布朗斯坦

盖伊·布朗斯坦（Guy Braunstein）是一位杰出的以色列裔美国指挥家与古典小提琴大师。以下是他的具体情况：

1. 早年经历：

- 出生于1971年的以色列特拉维夫，7岁开始学习小提琴。

- 在以色列时，师从瓦莱里娅·布洛特纳（Valeria Blotner）和哈伊姆·陶布（Haim Taub）学习；在美国则受教于格伦·迪科特罗（Glenn Dicterow）和平查斯·祖克曼（Pinchas Zukerman）等名师。

2. 在柏林爱乐乐团的经历：

- 2000年，布朗斯坦被任命为柏林爱乐乐团的乐队首席。在此之前，他主要以独奏家和室内乐小提琴家的身份活跃，从未在乐团中担任过职位，但却获得了乐团成员的一致推选成为首席。在长达14年的乐队首席任期中，他成为了柏林爱乐的灵魂人物、传奇音乐大师。

- 2003年，他成为柏林艺术大学的音乐教授，一直任教至2007年。

3. 音乐活动与贡献：

- 积极参与音乐节活动，比如参与重建了德国的罗兰塞克音乐节，直到2016年，他一直与奥哈德·本-阿里（Ohad Ben-Ari）共同担任该音乐节的音乐总监。

- 还出现在世界各地的众多音乐节中，如2009年由埃琳娜·巴什基罗娃（Elena Bashkirova）在耶路撒冷创立的室内音乐节等。

4. 艺术风格与成就：

- 作为小提琴家，他的演奏技巧出色，对音乐的理解深刻，能够将作品中的情感和内涵充分表达出来，在世界范围内与众多顶尖乐团合作，担任独奏家，赢得了广泛赞誉。

- 作为指挥家，他具备出色的指挥才能和艺术表现力，能够引领乐团呈现出高质量的音乐演出。

2024年11月，盖伊·布朗斯坦在深圳莲花山草地音乐节上，指挥德国斯图加特爱乐乐团进行演出，受到了广泛关注。他以其卓越的音乐才能和丰富的艺术经历，成为当今古典音乐界的重要人物之一。

十、开幕式上开场专曲【深圳之声】

深圳之声

草地音乐会演出花絮。

①、中央民族乐团上演音乐节上最嗨的【世间始终你好】

②《梁山伯与祝英台》小提琴协奏曲→

斯图加特爱乐乐团

中央民乐团 演奏【赛马】

③、著名粤剧演员曾小敏

演唱【荔枝颂】【每一个春天】

荔枝颂

曾小敏是中国著名的粤剧演员，以下是她的一些主要情况：

1. 个人基本信息：

- 1977 年 10 月出生于广东佛山三水。

- 毕业于广东粤剧学校，是国家一级演员。

- 现任广东粤剧院党委书记、院长，广东省戏剧家协会第十一届主席，第十四届全国政协委员，广东省妇联副主席。

2. 艺术成长经历：

- 早年学习与初登舞台：1991 年考入广东粤剧学校，在校期间就表现出色，获得过广东省首届粤剧演艺大赛铜奖、全国中等专业艺术学校“梨园杯”大赛银奖等多个奖项。1996 年毕业后进入广东粤剧院工作，一开始登台演出时曾经历过失误，但后来通过不断努力逐渐成长。

- 快速成长与奖项收获：她主演了多部剧目，如《九尾狐仙》《投江》等，并凭借这些作品获得了广东省第二届粤剧演艺大赛金奖、广东省第三届戏剧演艺大赛金奖、中国戏曲演唱大赛“红梅大奖”等。2005 年成为广东粤剧青年团副团长，之后不断在艺术上取得突破。

3. 代表作品及艺术成就：

粤剧方面：

《白蛇传·情》：她在 2014 年重排的新编粤剧《白蛇传·情》中饰演白素贞，以长水袖作为“武器”，结合踢枪技巧，突破传统的表演程式，受到国内戏曲界专家和同行的称赞。凭借此剧，她获得第 28 届中国戏剧梅花奖和第 16 届文华表演奖。2021 年，该剧被改编为中国首部 4K 全景声粤剧电影《白蛇传·情》在全国公映，刷新了戏曲电影票房纪录，助力粤剧跨界“破圈”，让更多年轻人了解和喜爱粤剧。

《谯国夫人》：她领衔主演的粤剧《谯国夫人》在广东粤剧艺术中心上演，之后该作品被拍摄成粤剧电影，获得了第 36 届中国电影金鸡奖“最佳戏曲片”奖。

《三水女儿·红头巾》：这是她结合现代审美打造并领衔主演的新编粤剧，获得第十四届广东省艺术节最高奖项“剧目大奖”，还入选了由中宣部、文旅部、中国文联联合举办的庆祝中国共产党成立 100 周年优秀舞台艺术作品展演 50 部在京展演剧目和第十三届中国艺术节展演剧目。

其他演出：多次登上央视春晚、百花迎春、戏曲春晚等国家级重要晚会，表演粤剧经典唱段或参与戏曲节目，让粤剧在全国范围内获得了更高的关注度。

4. 艺术风格：她表演文武兼长，扮相俊丽端庄，唱腔圆润婉约，表演细腻，能够生动地塑造各种不同的角色形象，不仅受到老一辈观众的喜爱，也吸引了众多青年粉丝。

【每一个春天】 ④、云宫迅音

⑤、声乐与乐队【春江花月夜】

《春江花月夜》民歌的创作年代：

《春江花月夜》原是一首琵琶独奏曲，名为《夕阳箫鼓》（或《浔阳夜月》）。关于其确切的创作年代已很难考证，但琵琶曲的曲谱最早见于鞠士林（约1736 年—1820 年）所传《闲叙幽音》琵琶谱（现今所见者，是其弟子 1860 年的传抄本）。也有说法认为其流传于明清两代。1923 年，上海大同乐会的郑觐文和柳尧章首次将其改编成民乐合奏曲，并借用唐代著名乐府诗——张若虚的《春江花月夜》之题改为现名。

《春江花月夜》目前的演唱形式：

民族声乐演唱：

这是比较常见的一种形式，用民族唱法来演绎《春江花月夜》，能够很好地体现出中国传统音乐的韵味和意境。歌唱家们通过运用独特的发声技巧和情感表达，将歌曲中描绘的春江月夜的美景以及蕴含的情感展现出来。比如李胜素的京腔唱段《春江花月夜》，就别具一格，通过京剧的唱腔特点和表演方式，为这首歌曲赋予了新的艺术魅力。

合唱形式：

合唱的形式能够增强《春江花月夜》的表现力和感染力。中央歌剧院曾以朗诵、领唱与混声合唱的形式演绎《春江花月夜》，歌唱山河热土，情景交融，别有一番韵味。在合唱中，通过不同声部的配合，营造出丰富的音乐层次，更好地展现出这首歌曲的宏大意境。

与其他艺术形式结合的演唱：

有些演唱者会将《春江花月夜》与舞蹈、朗诵等艺术形式相结合进行表演。例如在一些文艺演出中，演唱者在演唱的同时，身后的舞蹈演员通过优美的舞姿来展现春江花月夜的美景，或者在演唱过程中穿插朗诵，增强歌曲的艺术感染力和文化内涵。

乐器演奏伴唱：

以民族乐器演奏为主，人声伴唱为辅。在这种形式下，民族乐器如琵琶、古筝、二胡等演奏《春江花月夜》的旋律，人声作为点缀和衬托，起到烘托氛围的作用。这样的表演形式能够充分展现出民族乐器的独特魅力，同时也让歌曲更加生动。

流行音乐改编演唱：

一些流行歌手或音乐制作人会对《春江花月夜》进行流行音乐风格的改编，加入现代音乐元素，如电子音乐、摇滚元素等，使这首传统的民歌呈现出全新的风格。这种改编形式能够吸引更多年轻听众，让传统音乐在现代社会中得到更广泛的传播。例如尚雯婕和萨顶顶曾合唱过改编后的《春江花月夜》，时而低吟浅唱，时而悠扬激荡，古风飘逸，文化气息满满。

⑥、俪人行室内乐队情况

中央民族乐团俪人行室内乐队：

成立背景：

中央民族乐团为推动民族音乐小型化、多样化、创新性发展，创建了女子室内乐组合“俪人行”。其灵感来源于五代时期的白石彩绘散乐图浮雕，仿佛是从古画中走出来的乐者团队。

成员构成：

由中央民族乐团的青年女性演奏家组成，她们都是“技”与“艺”兼备的优秀演奏者。

表演风格：

古风古韵是“俪人行”鲜明的标识，其表∫演具有独特的艺术魅力和文化内涵。她们的演奏既保留了传统民族音乐的韵味，又融入了现代的音乐元素和创新的表现手法，给观众带来全新的视听体验。

代表作品及演出：

她们的代表作品包括《踏歌》《北京故事》《梅边四梦》等。在众多音乐会和演出活动中都有精彩的表现，如国家大剧院“春天在线”系列音乐会等，受到了广大观众的喜爱和赞誉。

花腔女高音魏伽妮：

个人经历：

魏伽妮出生于辽宁，毕业于中国音乐学院。

2006 年赴香港文化中心大剧院参加“世界名曲演唱会”，演唱《海鸥》《乘着歌声的翅膀》被听众熟知。

曾多次参加国内外各类演出，举办过多场个人独唱音乐会。

艺术成就：

获得过亚洲国际声乐大赛中国唱法金奖、第十五届 CCTV 青歌赛重庆赛区民族组金奖、CCTV - 1《星光大道》2017 年度总决赛亚军等荣誉。

演唱风格：

她的歌声优雅无比，旋律柔和动听，尤其是在民歌的跨民族演绎方面表现出色。

代表作品：代表作有《新康定情歌》《八月桂花遍地开》《万泉河水清又清》等，还发布了《高铁开到扬州城》《走过五陵原》《延河岸上的今夜》等专辑作品。

⑦、音乐会尾声，中央民族乐团团长、首席琵琶演奏家赵聪带来原创作品大型琵琶协奏曲《福吉天长》的深圳首演。

赵聪是一位杰出的琵琶演奏家、作曲家。她的具体情况：

1. 个人基本信息：

生于1976 年 5 月

6 岁开始随母亲孙朵萍学习琵琶，七八岁时就能熟练演奏古曲《十面埋伏》。

毕业于中央音乐学院。

2. 艺术成就：

专辑出版：出版了《卡门》《聆听中国》《经典永恒》《琵琶新语》等音乐专辑。其中，2008 年《聆听中国》成为 universal 国际环球唱片公司历史上首张发行的中国民族器乐独奏专辑，先后被中国国家图书馆及美国国家图书馆收藏。

作品创作：创作了《丝路飞天》《福吉天长》《乐鸣东方》《赤焰之缨》等众多优秀曲目。其中《丝路飞天》获批 2014 年中国国家艺术基金评审资助，展现了当代中国琵琶艺术的新面貌。

表演获奖：多次获得全国青年专业琵琶大赛“一等奖”，还曾获得原文化部“海外推广个人贡献奖”、美国圣荷西国际乐器大赛金奖等。

民族的就是世界的，希望中央民族乐团世界云乐团将中国的声音、中国的故事传得更远、讲得更好！

⑧、闭幕式上深圳福田星辉合唱团与兰州交响乐团联合演出由姚峰改编的三首庆阳民歌

《咱们的领袖毛泽东》

《绣金匾》

《军民大生产》

让我们重温那段峥嵘岁月！

⑨、声乐与乐队 《青春舞曲》

《青春舞曲》的创作背景和主题思想对当代社会具有多方面的启示

《青春舞曲》的创作背景和主题思想对当代社会具有多方面的启示：

1. 创作背景带来的启示：

文化交流与融合的重要性：《青春舞曲》原本是新疆的民歌，王洛宾对其进行了改编和整理。这启示我们不同地区、不同民族之间的文化交流与融合是非常重要的。在当代社会，全球化进程不断加快，各地区、各民族的文化相互碰撞和交流。我们应该以开放的心态去接纳和吸收其他文化的精华，将其与本土文化相结合，推动文化的创新和发展。例如，在音乐、舞蹈、绘画等艺术领域，不同文化元素的融合可以创造出更具魅力和影响力的作品。

困境中坚持创作的精神：有说法称王洛宾在被关押的艰难处境下完成了《青春舞曲》的创作。这体现出创作者在困境中仍然坚持创作的精神。当代社会中，人们也会面临各种困难和挑战，无论是工作上的压力、生活中的挫折，还是创作过程中的瓶颈。我们应该学习王洛宾这种在困境中不放弃、坚持追求艺术的精神，不断努力克服困难，实现自己的目标和价值。

2. 主题思想带来的启示：

珍惜青春时光：歌曲中反复强调“我的青春小鸟一样不回来”，提醒人们青春的短暂和珍贵。在当代社会，人们的生活节奏加快，各种诱惑和干扰也很多，很容易让人在忙碌中忽略了青春的宝贵。这启示我们要珍惜青春时光，充分利用这段时间去学习、成长、追求自己的梦想。年轻人应该树立正确的人生观和价值观，明确自己的目标和方向，不要虚度光阴，避免在年老时后悔。

保持积极乐观的心态：《青春舞曲》的旋律欢快、节奏明快，充满了积极向上的力量。尽管歌词中表达了对青春易逝的感慨，但整体上给人的感觉是乐观的。在当代社会，人们面临着各种压力和挑战，很容易产生焦虑、抑郁等负面情绪。我们应该学习这种积极乐观的心态，无论遇到什么困难和挫折，都要保持对生活的热爱和对未来的信心，用积极的态度去面对生活。

尊重自然规律，珍惜当下：歌词中“太阳下山明早依旧爬上来，花儿谢了明年还是一样的开”，体现了自然的循环和规律。这启示我们要尊重自然规律，珍惜当下的生活。人类是自然界的一部分，我们的生活离不开自然的恩赐。我们应该保护环境，与自然和谐相处，同时也要珍惜眼前的一切，不要总是抱怨和不满，学会感恩和满足，用心去体验生活的美好。

⑩、兰州交响乐团演奏【祁连山】选段

　　祁连山位于中国青海省东北部与甘肃省西部边境，由多条西北 - 东南走向的平行山脉和宽谷组成，东西长 800 公里，海拔 4000-6000 米。这里不是瑞士，却比瑞士更美，这里有雪山、草原、森林、河流，冰川、峡谷，这里草肥水美，牛马成群！这里就是祁连山，一个美丽富绕的地方。祁连山开发比较成熟的景区如天祝三峡国家级森林公园、祁连冰沟河省级森林公园、山丹焉支山省级森林公园、肃南马蹄寺省级森林公园等，吸引了来自全国各地的游客。

①①、兰州交响乐团情况

兰州交响乐团具有较高的艺术水准和丰富的发展历程，以下是该乐团的介绍：

1. 发展历程：

兰州交响乐团成立于1973年，原名为兰州歌舞剧院交响乐团，2008年正式挂牌。自上世纪90年代以来，不断发展并成功举办了新年音乐会、交响音乐会以及其他多种类型和风格的音乐会百余台，逐步形成了自己的演奏风格，成为一支具有较高造诣的专业音乐演出团体。

2. 乐团领导与指挥：

艺术总监：

甘肃省文联副主席、兰州大剧院院长苏孝林担任艺术总监。他毕业于中央民族大学音乐舞蹈系声乐专业，是国家一级演员，在艺术领域取得过众多荣誉和奖项。

音乐总监与首席指挥：

青年指挥家张艺。他五岁开始学习小提琴，1990年被保送大学指挥系学习，后赴德国留学获得指挥硕士学位。曾与众多国内外知名乐团合作，热衷于当代音乐的演奏，多次首演中外当代作曲家的作品。

首席客座指挥：

卞祖善教授。他是一级指挥，中央芭蕾舞团原首席指挥，中国交响乐团联盟首任主席，中国音协指挥学会常务理事，中国金唱片奖获得者，享受国务院颁发的政府特殊津贴。

常任指挥：

刘和平。国家二级指挥，师从我国著名指挥家、音乐教育家徐新先生，与众多著名指挥家有过合作，指挥过多场不同类型的音乐会，还曾率团在悉尼歌剧院、维也纳金色大厅等地演出。

3. 演出经历与成就：

国内外演出：乐团曾先后在北京音乐厅、国家大剧院、悉尼歌剧院、维也纳金色大厅、上海音乐厅等著名场馆演出，获得国内外观众的欢迎和赞誉。如2005年9月在悉尼歌剧院、2007年1月在维也纳金色大厅的演出都取得了巨大成功。

合作演出：邀请过著名指挥家李心草、郑小瑛、张国勇等担纲指挥；与著名歌唱家幺红、谭晶、迪里拜尔等，著名器乐演奏家宋飞、郎朗、吕思清等联袂演出，并与中国交响乐团合唱团、中央芭蕾舞团交响乐团等联合举办交响音乐会。

参与重要作品演出：2020年，乐团与国际著名作曲家、指挥家谭盾合作《敦煌·慈悲颂》，并作为指定乐团多次参加《敦煌·慈悲颂》国内巡演。自2006年起，乐团为中国“国家舞台艺术精品工程”十大精品剧目之一的大型舞剧《大梦敦煌》进行现场伴奏，先后在国内外多个城市演出。

4. 乐团曲目与风格：

乐团演奏的曲目丰富多样，既包括贝多芬、柴可夫斯基、肖斯塔科维奇、约翰·施特劳斯等世界著名作曲家的作品，也涵盖了中国作曲家冼星海、吴祖强、张千一以及中国西部作曲家的作品。

在风格上，乐团能够准确诠释不同风格的音乐作品，无论是西方古典音乐的严谨与庄重，还是中国音乐的独特韵味，都能精彩呈现。

5. 社会影响：

兰州交响乐团被誉为兰州对外交流的一张“城市名片”，对提升兰州的文化影响力起到了重要作用。

二胡·笛子与乐队【凤凰魅影】

十、音乐节的来历

草地音乐节的起源可以追溯到多个方面的发展和影响：

1. 户外音乐聚会传统：

在西方，人们一直有在户外举办音乐活动的传统。比如在公园、广场等户外场地进行的民间音乐表演、庆祝活动中的音乐演出等，这为草地音乐节的诞生奠定了基础。在早期，这些户外音乐活动可能规模较小、形式较为简单，但为后来草地音乐节的发展提供了灵感和借鉴。

2. 音乐文化的普及与发展：

随着音乐文化的不断普及和发展，越来越多的人开始热爱音乐并希望有更多的机会参与到音乐活动中。特别是在20世纪中后期，流行音乐、摇滚音乐等多种音乐风格蓬勃发展，人们对于音乐的欣赏和参与需求不断增加。户外场地具有开阔的空间和自由的氛围，能够更好地满足人们对于音乐活动的参与感和体验感，这也促进了草地音乐节的兴起。

3. 环保与自然理念的影响：

20世纪末期，环保意识和对自然的向往逐渐成为一种社会趋势。人们渴望在亲近自然的环境中享受音乐，草地作为一种自然的、绿色的场地，与这种理念相契合。在草地上举办音乐节，既能够让人们欣赏音乐，又能够让人们亲近大自然，这种独特的体验吸引了越来越多的人参与，从而推动了草地音乐节的发展。

4. 民间音乐组织和爱好者的推动：

一些民间音乐组织和音乐爱好者也对草地音乐节的发展起到了重要的推动作用。他们自发地组织在草地等户外场地进行音乐聚会和表演，逐渐形成了一定的规模和影响力。

例如，中国的草地音乐成立于2009年4月，最初由两位深圳音乐爱好者联合创建，旨在为热爱音乐的人们提供一个周末的休闲方式和乐手们的表演舞台。随着类似组织和活动的不断增多，草地音乐节的形式也逐渐被更多的人所接受和认可。

总之，草地音乐节的起源是多种因素共同作用的结果，它既满足了人们对于音乐的热爱和参与需求，又体现了人们对自然和环保的追求，逐渐发展成为一种深受人们喜爱的音乐活动形式。

国内最早开办的“草地音乐”节相关信息：

中国最早的大型户外音乐节是丽江雪山音乐节。该音乐节最先由中国的摇滚教父崔健等人发起，自2002年首场开演以来，就以高指标的音乐追求奠定了它的人文基础。

坚持举办超过十届的城市：

上海：

上海广播电视台东方广播中心经典947音乐频率携手上海辰山植物园于2012年创办了辰山草地广播音乐节。到2024年，该音乐节已经举办到了第十二届。十几年来，音乐节“赏花、品乐、乐享人生”的办节理念深入人心，是国内创办较早、规模较大、售票体量较大、在欧洲广播联盟上播放量较高的中国著名户外系列古典音乐节。

深圳：

深圳的莲花山草地音乐节从2014年举办首届，到2024年已连续举办了十年。该音乐节作为深圳市民一年一度的“音乐闹钟”，吸引了来自五大洲15个国家超过40支交响乐团登上舞台，成为了集聚海内外顶级音乐名团的古典行业文化高地、引领当代古典音乐艺术交流的国际舞台。

十一、为啥叫草地音乐节

“草地音乐节”这一概念没有明确的单一起源地。它是随着人们对户外音乐活动的喜爱以及音乐文化的不断发展逐渐形成的一种音乐活动形式。在国外，很早就有类似在户外草地等自然场地举办音乐活动的传统，后来这种形式逐渐传播到国内，并在各地发展起来。

深圳的莲花山草地音乐节在莲花山公园风筝广场举办。观众们可以坐在草地上，呼吸着新鲜的空气，以一种更加轻松、自由的状态享受音乐的魅力。这种户外草地的场地环境，与传统的室内音乐厅或剧场的氛围截然不同，更具休闲性和开放性。草地音乐节不仅是一场音乐盛会，也是人们社交、放松和亲近自然的好机会。

十二、举办草地音乐节具有多方面的意义

各个城市举办草地音乐节具有多方面的意义：

1. 文化方面：

- 丰富文化生活：为市民提供了多样化的文化娱乐方式，满足了人们对于音乐艺术的追求和欣赏需求，让更多人能够近距离接触和感受音乐的魅力。无论是古典、流行、摇滚还是民族音乐等不同类型的音乐，都能在草地音乐节上得到展示，丰富了城市的文化内涵。

- 促进文化交流：吸引了国内外不同风格的音乐团体和艺术家参与，促进了不同地区、不同文化之间的音乐交流与融合。观众可以在同一舞台上欣赏到来自不同背景的音乐表演，拓宽了文化视野，增进了对不同音乐文化的理解和欣赏。

- 培养文化氛围：对城市的文化氛围起到积极的推动作用。它激发了人们对音乐的兴趣和热爱，吸引更多的人参与到音乐学习和创作中，有助于培养城市的音乐人才和文化创意产业，为城市文化的长期发展奠定基础。

2. 经济方面：

- 拉动消费：草地音乐节通常会吸引大量的观众参与，这些观众在参与音乐节的过程中会产生交通、住宿、餐饮、购物等方面的消费，为举办地的相关产业带来了直接的经济收益。同时，音乐节的举办也会带动周边商业的发展，促进城市经济的繁荣。

- 产业带动：与音乐节相关的产业，如音乐制作、演出经纪、舞台设计、音响设备租赁等，也会因为音乐节的举办而得到发展机会。这不仅有助于推动音乐产业的发展，还能带动相关产业链的协同发展，为城市经济的多元化发展提供支持。

- 品牌建设：一些具有影响力的草地音乐节可以成为城市的文化品牌和名片，提升城市的知名度和美誉度。例如，上海的辰山草地广播音乐节、深圳的莲花山草地音乐节等，都已经成为了所在城市的重要文化品牌，吸引了大量的游客和音乐爱好者前来参与，为城市的经济发展和文化建设带来了积极的影响。

3. 社会方面：

- 增强社会凝聚力：草地音乐节是一种集体性的文化活动，它能够将不同年龄、不同职业、不同背景的人们聚集在一起，共同享受音乐的快乐。这种集体参与的活动形式有助于增强社会成员之间的沟通和交流，促进社会的和谐与团结。

- 提供社交平台：为人们提供了一个良好的社交平台，让人们有机会结识志同道合的朋友，拓展社交圈子。在音乐节的现场，人们可以自由地交流音乐感受、分享生活体验，增进彼此之间的了解和友谊。

- 推动城市发展：草地音乐节的举办可以提升城市的形象和品质，吸引更多的人关注和了解城市。这对于城市的招商引资、人才引进、旅游发展等方面都具有积极的推动作用，有助于城市的可持续发展。

十三、举办草地音乐会的赢利模式

户外音乐节不只是玩乐，还有我们不知道的盈利门道！ 如今音乐节的举办不止为当地政府推动了当地旅游业的繁荣和品牌的传播，还成为拉动城市文旅消费的新引擎，甚至变成一些城市的“文化名片”。

十四、草地音乐节创办历史

创办历史：

2014 年，莲花山草地音乐节在深圳莲花山公园落地生根。从创办开始，该音乐节就坚持“古典、惠民、国际化”三大基调，以“坐在草地赏古典”为核心。

2014 年至 2020 年，莲花山草地音乐节在莲花山公园风筝广场举办；2021 年至 2023 年曾暂移到莲花山公园深圳经济特区纪念园举办；2024 年又重新回归莲花山公园风筝广场。

截至 2024 年，该音乐节已成功举办了十届。从 2014 年以来，共有来自世界五大洲 17 个国家的超 40 支交响乐团登上音乐节的舞台，为市民呈献超 40 场精彩免费公益演出。

意义：

文化艺术推广方面：

普及古典音乐：

它将原本被认为是高雅、小众的古典音乐带到了普通市民的生活中，让更多的人有机会接触和欣赏古典音乐，提高了市民的音乐素养和艺术审美水平。

搭建艺术交流平台：

吸引了国内外众多顶尖乐团和艺术名家参与，为深圳乃至全国的音乐爱好者提供了一个欣赏高水平音乐演出的平台，也为国内外的音乐艺术交流搭建了桥梁。不同国家和地区的乐团带来了各自独特的音乐风格和演奏技巧，促进了音乐文化的交流与融合。

城市文化建设方面：

塑造城市文化品牌：

经过多年的发展，莲花山草地音乐节已经成为深圳的一张文化名片，提升了深圳的城市文化品位和知名度。它不仅是深圳市民的文化盛宴，也吸引了周边城市乃至全国的游客前来参与，对于推动深圳的文化旅游产业发展具有积极意义。

增强城市文化氛围：

丰富了市民的文化生活，为城市增添了浓厚的文化氛围。在音乐节举办期间，市民们可以共同欣赏音乐、交流感受，增强了市民之间的文化交流和凝聚力，也为城市的文化建设注入了新的活力。

社会影响方面：

文化惠民的典范：

始终坚持文化惠民的宗旨，通过免费预约摇号的方式向市民发放门票，让更多的人能够享受到高质量的文化艺术服务。

激发创意潜能：

音乐节举办的相关活动，如“创意共坐”——福田区文艺户外演出观众坐具设计公益征集活动等，激发了市民的创意潜能，深化了深圳“设计之都”的国际形象，同时也展示了市民对公共空间美学和实用性的深刻理解。

创办草地音乐节变化中的主题：

从坐在草地

听古典→会古典→品古典→赏古典

到 十年奏响 深圳之声

第六节草地音乐节前昔，在“坐在草地赏古典”专家座谈环节，现场邀请到了深圳大学艺术学院音乐系教授、作曲家谷勇，福田区音乐家协会主席王俊，深圳大学传播学院教授、资深乐评人辜晓进进行座谈。

三位专家就“坐在草地赏古典”进行了深入的探讨。

辜晓进认为：

“古典音乐，往往被很多人认为曲高和寡，是小众演出，但莲花山草地音乐节，让古典音乐被大众所熟知，市民们打开家门，走进莲花山公园，坐在草地上即可赏古典！”辜晓进在发布会现场说道。他认为，莲花山草地音乐节自2014年诞生至今一直坚持“文化惠民”，以走进自然、拥抱古典音乐的方式极大地丰富了群众的精神文化生活，以莲花山草地音乐节这一文化品牌推动高雅艺术走进市民生活，福田区政府这一举措提升了市民文化获得感和幸福感，真正做到将“首善”精神贯彻于城区点滴之中，把美好理想书写在福田大地。

谷勇认为，

“城市的发展离不开文化发展，而文化艺术赋予城市独特的魅力，在欧洲有柏林森林音乐节，中国有莲花山草地音乐节，从著名艺术家郎朗、吕思清的热情助阵到五大洲知名乐团带来的视听盛宴，莲花山草地音乐节是民族的也是世界的。”他表示福田区以高瞻远瞩的视野布局文化建设，从2014年起莲花山草地音乐节是每年都准时响起的“音乐闹钟”，这一城市名片每年都以共同的文化“暗号”完成与深圳市民的一期一会，以创新的活力姿态和与时俱进的国际视野，为深圳市民奉上高品质接地气的古典音乐盛宴。

王俊

在座谈会上分享了对莲花山草地音乐节的愿景，他表示，未来的莲花山草地音乐节可以打破局限，不限时间不限地点，以草地这一接地气的姿态，以多会场的艺术联动，以多形式的艺术内容扩大莲花山草地音乐节这一文化品牌的艺术边界，为福田乃至深圳带来更值得期待的音乐生活和文化盛景。

三位老师的精彩发言为观众朋友们分享了有关古典音乐艺术的先进经验和创新思想，为音乐节后续发展提供了富有深圳独特活力的艺术思维碰撞。

本届音乐节主题：十年奏响深圳之声

2024 年 11 月 8 日至 11 月 10 日，第十届莲花山草地音乐节在深圳莲花山公园风筝广场正式举行。

本届音乐节以“十年奏响深圳之声”为主题，集结了国内外顶尖乐团，如首次访华的德国百年名团——斯图加特爱乐乐团、中央民族乐团、深圳交响乐团、兰州交响乐团等。同时，还邀请了众多国内外顶尖的艺术名家，如琵琶艺术家赵聪、粤剧名家曾小敏、二胡演奏家马向华等。演出节目单中特别增设了《春江花月夜》《二泉映月》等十大中国经典民乐曲目的演绎，让民族音乐和世界交响进行对话，共同奏响深圳之声。

莲花山草地音乐节的发展历程如下：

1. 起源与创办：

- 2014 年，莲花山草地音乐节在深圳这片充满生机的土地上落地生根。它以“坐在草地赏古典”为核心，为深圳市民带来了全新的音乐体验，也掀起了一场文化与视野的广泛交融。

2. 早期发展（2014 - 2020 年）：

- 在这一阶段，音乐节一直在莲花山公园风筝广场举办。其坚持“古典、惠民、国际化”三大基调，邀请了来自世界各地的众多交响乐团参与演出，逐渐积累起了较高的人气和知名度，成为深圳市民一年一度的文化期待。

3. 场地变动（2021 - 2023 年）：

- 2021 年至 2023 年，音乐节暂移到莲花山公园深圳经济特区纪念园举办。尽管场地有所变动，但音乐节的品质和影响力依然不断提升，演出的规模和水平也在不断提高。

4. 稳步提升与特色形成：

- 经过多年的发展，莲花山草地音乐节已经成为中国规模最大的户外古典音乐盛事。现场观众总计超 20 万人次，线上观众超 2000 万。它不仅吸引了国内外顶尖乐团的参与，还邀请了众多艺术名家登台演出，成为集聚海内外顶级音乐名团的古典行业文化高地、引领当代古典音乐艺术交流的国际舞台、推动中外文明交流互鉴的重要平台。

5. 十周年新发展（2024 年）：

- 2024 年 11 月 8 日至 11 月 10 日，第十届莲花山草地音乐节在深圳莲花山公园风筝广场正式举行。本届音乐节以“十年奏响深圳之声”为主题，集结了国内外顶尖乐团，如首次访华的德国百年名团——斯图加特爱乐乐团、中央民族乐团、深圳交响乐团、兰州交响乐团等。同时，还邀请了众多国内外顶尖的艺术名家，如琵琶艺术家赵聪、粤剧名家曾小敏、二胡演奏家马向华等。演出节目单中特别增设了《春江花月夜》《二泉映月》等十大中国经典民乐曲目的演绎，让民族音乐和世界交响进行对话，共同奏响深圳之声。

总的来说，莲花山草地音乐节从无到有，从默默无闻到成为深圳的文化名片，其发展历程见证了深圳文化事业的不断进步和繁荣。

十五、历届深圳草地音乐节邀请的国内外乐团信息

历届深圳草地音乐节邀请的国内外乐团信息：

第十届（2024年）：

斯图加特爱乐乐团：

德国百年名团，以精确和充满表现力的演奏风格闻名，擅长演绎从古典到现代的广泛曲目。

深圳青少年交响乐团：

被誉为“古典种子”，展现了深圳青少年在交响乐领域的风采。

中央民族乐团：

作为民乐“国家队”，是规模最大、水平最高的民族乐团，为音乐节带来精彩的民族音乐演出。

深圳交响乐团：

深圳的代表乐团，具有较高的演奏水准，为深圳市民带来了众多精彩的演出。

兰州交响乐团：

作为“丝路之声”的代表，为音乐节增添了独特的音乐风格和文化内涵。

第九届（2023年）：

福田交响乐团：

作为深圳福田区的本土交响乐团，在音乐节上担任演奏乐团，为市民带来了精彩的演出。

香港小交响乐团：

具有一定影响力的香港乐团，为深圳市民带来了具有特色的演出。

大卫·葛瑞特三重奏 & 鹿特丹小交响乐团：

大卫·葛瑞特是著名的音乐家，其三重奏与鹿特丹小交响乐团的合作，为音乐节带来了别样的音乐体验。

广州交响乐团：

是国内知名的交响乐团，在音乐节上展现了高水平的演奏。

第八届：（2022年）

1. 中国东方交响乐团：

于2022年12月23日晚带来开幕演出“经典之声”交响音乐会。该乐团曾参加过文化部直属交响乐团演出季展演，创作构思的大型交响曲《东方·译敦煌》得到联合国教科文组织的高度赞赏和关注。音乐会上演奏了《英雄凯旋进行曲》《爱的祝福》《第一号匈牙利舞曲》等经典名曲，以及《茉莉花》《五彩云霞》等中国经典曲目。

2. 深圳福田交响乐团：

在12月24日上午场举办“湾区情怀·交响音乐会”，与港澳音乐家们联袂出演，同奏湾区之声。这是由福田区公共文化体育发展中心统筹指导的专业性文艺社团。

3. 广州交响乐团：

于12月24日举办“山河万里”交响音乐会。该乐团是中国最优秀的职业交响乐团之一，在音乐会上演奏了《中国1921》等曲目，引领观众走进燃情岁月。

4. 深圳青少年交响乐团：

在12月25日上午场出演“深声不息·交响音乐会”，奏响了多首耳熟能详的影视曲目，融合古典与流行的曲目选择，满足了不同年龄层次市民的视听需求。

5. 深圳交响乐团：

在12月25日19:30举办闭幕演出“深圳之声·交响音乐会”，并首次演奏了莲花山草地音乐节原创主题曲目——《深圳之声》。

第七届（2021年）：

中国爱乐乐团：被英国《留声机》杂志评为“世界十大最具影响力的乐团”之一，为深圳市民奉上了高品质的古典音乐盛宴。

第六届：（2020年）

1. 中国电影乐团：

新中国成立最早的国家级交响乐团之一，也是中国唯一一支具有节日乐团风格的国家级专业院团。该团在11月6日和7日带来了两场高品质交响音乐会，6日晚是“红色经典视听音乐会”，演奏了《红旗颂》《红色娘子军》《建党伟业》《建国伟业》等红色经典交响曲目；7日晚是“中外经典电影视听音乐会”，献上了《天空之城》《大海·牧羊·少林三部曲》等中外电影名曲以及中国古典四大名著经典影视曲目。

2. 中央歌剧院及其交响乐团、歌剧团、合唱团：

隶属文化和旅游部，是亚太地区具有规模实力和人才优势的国家艺术院团。于11月8日晚唱响“中外经典歌剧音乐会”，带来了舞剧《红色娘子军》组曲、歌剧《卡门》等经典曲目。

3. 福田区青音少年京剧团：

于11月7日下午携手深圳城市爱乐青少年交响乐团，带来了大型“京剧交响音乐会”，为观众献上京歌《明月照福田》及多个京剧经典唱段。

4. epo乐团（欧艺爱乐乐团）：

于11月8日下午带来了风靡全球的冰岛儿童绘本故事交响音乐会《马克西姆奇遇记之爱上交响》。

5. 第五届（2018 年）

德国柏林爱乐乐团：

作为当今世界古典乐坛的顶尖乐团，享有极高的国际声誉。此次带来了《耶利米交响曲》和肖斯塔科维奇的《第五交响曲》等精彩演出。

非洲鼓乐团：

来自非洲的最具代表性的乐团之一，突破传统利用身体打出节拍，融合多元化非洲音乐与舞蹈艺术，与观众产生即兴双向交流。

美国费城节日交响乐团：

由美国当代杰出的指挥大师杰德·葛林先生发起，集聚了众多有才华的艺术家，融合古典主义、浪漫主义和现代音乐，深受美国乃至世界古典乐迷的喜爱。

澳大利亚管弦乐团：

来自澳大利亚文化艺术中心墨尔本市，是澳大利亚交响乐团中的佼佼者，常年在世界各地巡演，举办多种类型的音乐会。

上海管弦乐团：

为音乐节五周年的欢乐庆典带来了一场大家耳熟能详的奥斯卡名曲视听交响音乐会。

4. 第四届（2017 年）：

德国莱比锡爱乐乐团：在音乐节开场音乐会中，指挥家亚利斯拉夫·施米特执棒该乐团，演奏了贝多芬《A 大调第七交响曲》

3.第三届（2016 年）：

布达佩斯交响乐团：

来自匈牙利，被称为“全球公认的顶级乐团”，演奏了多首颇具风情的圆舞曲。

西班牙哈恩城市交响乐团：

最具异域风情的乐团，将弗拉门戈舞蹈、女高音演唱、传统管弦乐团演奏进行混搭。

台北爱乐青年管弦乐团：

来自台湾，是“台湾最活跃的璀璨之珠”，展示了青年演奏家们的热情与活力。

深圳交响乐团：

深圳本地的优秀交响乐团，为市民带来了精彩的表演。

深圳精英学生乐团：

深圳的学生乐团，展现了年轻一代的音乐才华。

2. 第二届（2015 年）：

信息缺失。

1. 第一届（2014 年）：

信息缺失。

历届音乐节舞台照

2023年

2022年

2021

2021年

2020年

2020年

2015 至2020

2018

2016年

2015午

2015

2014年

整理于龙华 2024年11月13日下午