含洋原创艺术摄影《含洋论现今摄影乱象之剖析》

含洋原创艺术摄影

在当今，摄影已渗透到生活的各个角落，从专业创作到日常业余记录无处不在。但摄影领域乱象丛生，阻碍了其健康发展，使摄影面临失去本真的危机。摄影艺术的本质是在真实与创造间寻求平衡，既要尊重客观世界的真实存在。她包括对主题、场景、相机参数等的准备，拍摄瞬间要捕捉最佳组合，让作品反映现实并传达情感思想。可当下摄影领域的现状是不学无术的人多天天耿着脖子装大师满天讲课赚钱与现实相机基本操作前期相机控制技艺理想状态相差甚远，含洋今天和大家深入剖析这些乱象。

一、摄影领域的乱象问题

1. 前期与后期重心失衡

前期拍摄与摄影后期的平衡被打破。不少摄影者将大量时间和精力置于后期修片，忽视前期工作，背离了摄影基于真实世界捕捉的本质。新闻与纪实根本不允许后期，艺术摄影也不可过度后期，这种失衡破坏了摄影流程和作品的艺术价值。

正确做法：合理分配前期拍摄与后期修片的时间和精力，重视前期拍摄对于作品真实性的奠基作用，认真学习摄影前期相机控制不管多大的大师，先会使用相机。

2. 人像拍摄肤色不还原

在人像摄影中，光线处理至关重要。强光环境下，若处理不当，会出现人物肤色过亮或过曝，无法还原肤色，也不会使用白平衡滤镜，更不懂相机宽容度调整。

正确做法：加强光线知识学习和实践，强光下通过调整对比度、在暗光或环境光影响下学会调整相机参数对白平衡微调滤镜、对比度、饱和度、锐度原理搞懂来优化光线效果，保证人物形象和画面质量，在按快门瞬间肤色还原，以保证新闻与纪实摄影不后期的可靠保证。

3. 高感盲目使用问题

感光度对摄影极为关键，合理使用高感光度可在暗光环境下拍摄。但很多摄影者盲目使用，虽能增加图片层次，但无法让图像具有标准的通透度，还会产生噪点，降低图像清晰度和质感，不过可能对色彩还原和饱和度产生特殊效果，如增加动态范围可使画面有油画笔触效果，增加作品艺术价值。

正确做法：根据拍摄环境光线情况，在暗光且对画质要求允许一定噪点存在时，适度提高感光度，如追求油画效果时，平衡画质。

4. 数码相机曝光思维误区

数码相机和胶片相机的曝光原理不同，然而很多摄影者使用数码相机时仍按胶片相机思维操作。胶片相机可在一定范围内后期处理二次曝光问题，数码相机则更依赖一次准确的参数设置和实时反馈。这种错误思维易导致曝光失误，影响摄影艺术本质的呈现，破坏画面光影效果和情感氛围，降低作品质量和价值。

正确做法：认真学习亚当斯曝光原理，在拍摄时精准找到50灰设置参数的零值，通过实践和试拍来熟悉数码相机曝光特点，摆脱胶片相机思维束缚。

5. 直方图理解误区

直方图是摄影的重要参考工具，能反映图像像素亮度分布，但不是判断曝光准确与否的绝对标准。不少摄影者错误地认为直方图“完美”就是曝光准确，这是极其错误的。忽略拍摄场景的复杂性和艺术影调表达的多样性，这种误解影响影调控制，使摄影者无法依据创作意图处理画面曝光和影调，破坏作品艺术表现力。

正确做法：将直方图作为参考之一，同时结合拍摄场景、创作意图和艺术表达需要来综合判断曝光情况，灵活处理画面黑白灰曝光和影调。

6. 构图学习资源选择偏差

许多摄影爱好者在学习构图时，忽视我国吴印咸大师的《摄影构图120例》这一瑰宝，盲目追逐国外古老构图方法。但国外方法与我国审美观念、拍摄场景和对象存在差异，照搬易迷失方向，影响作品质量与艺术表现力。

正确做法：重视本土优秀摄影构图资源，如深入学习吴印咸大师的构图理论和案例，同时批判性地吸收国外构图方法，融合不同方法形成符合自身创作需求和文化背景的构图风格。

7. 不懂装懂干扰知识传播

在信息爆炸时代，大量不懂摄影的人在各平台传播错误知识，把平面设计知识对初学者有迷惑性，不讲色彩还原与影调的前期控制，只讲平面设计不符合摄影美学原则的构图建议，破坏了初学者的学习环境和知识生态，阻碍摄影艺术发展。

正确做法：摄影者应提升自身知识水平，搞懂平面设计与摄影后期的差异，初学者要从摄影渠道获取知识，提高辨别能力。

8. 数码相机使用流程混乱

许多摄影者未掌握数码相机使用流程的科学性和规范性，对参数理解不深、操作不熟练。例如白平衡滤镜、自动对焦、曝光参数设置不当，导致数字底片质量低下，依赖后期修片。

正确做法：认真学习摄影原理、数码相机使用说明书，搞懂数码相机参数含义和操作流程，多实践以熟练掌握。

9. 评委缺乏专业性问题

在摄影比赛和评选活动中，部分评委缺乏专业性，对相机前期操作原理了解不足，无法准确评估作品技术层面表现，在新闻纪实摄影方面，不清楚不可后期，影响评价公正性、破坏公正标准、打击创作积极性、误导对摄影艺术价值的判断。

正确做法：严格选拔摄影比赛评委，要求评委具备扎实专业知识和丰富实践经验，同时对评委进行相关培训和考核，保证评委队伍专业性和评价公正性。

10. 艺术概念混淆问题

随着科技发展，部分摄影者未能清晰区分平面设计艺术与摄影艺术，创作方向出现偏差，过度依赖软件对元素或模仿AI风格创作，破坏了摄影艺术的独特性，使摄影作品价值受到质疑。

正确做法：深入理解摄影艺术和平面设计艺术的本质区别，在摄影创作中坚持以真实拍摄为基础，合理运用技术辅助创作，保持摄影艺术自身的独特魅力。

11. 画意摄影创作原则破坏

画意摄影有其独特创作原则和审美标准，融合摄影和绘画特点。但现在许多摄影者背离原则，过度使用后期软件工具，随意添加、修改画面元素，破坏透视关系、意境与艺术逻辑，将画意摄影变成简单涂鸦，损害其艺术价值和审美标准。

正确做法：遵循画意摄影创作原则，整体意境和艺术感是前期用相机拍出来的，为艺术目标前期进行创作。

12. 前期后期功能界定混乱

摄影创作中前期拍摄和后期处理功能本应明确，但部分摄影者混淆二者。将本应前期通过相机操作实现的影调与色调功能放到后期处理，破坏拍摄瞬间的真实本质，还让摄影者忽视前期拍摄重要性，过度依赖后期修片，导致作品质量下降，无法体现摄影艺术真实与创造的平衡。

正确做法：明确前期拍摄和后期处理各自功能，尊重前期拍摄对于画面内容和信息捕捉的透视关系与色调，后期处理仅用于优化和增强画面表现力，不做过度破坏原始信息的操作。

13. 图像剪裁旋转问题

前期乱拍，后期图像剪裁会破坏画面主陪体大小、美感以及表现力。旋转图像若不考虑像素位移原理，会导致图像像素位移、质量下降，出现模糊、失真问题，在高分辨率图像中更明显，这些操作损害图像质量和摄影艺术本质展现。

正确做法：提高前期相机控制水平，保证画面主陪体大小平衡和美感，尽量不要旋转图像，要运用专业软件或遵循像素位移原理的操作方法，避免图像质量受损。

14. 纪实新闻摄影问题

纪实新闻摄影要求高，需准确记录事件并传达内涵情感。前期很多纪实新闻摄影师缺乏对新闻事件的预判能力和心理学知识，容易错过重要画面，拍出表情冷漠、动作生硬的照片。而且部分摄影师拍摄无规划，素材杂乱还进行后期。

正确做法：纪实新闻摄影师要加强对新闻事件的理解和预判能力，学习心理学知识，有规划地拍摄，注重捕捉人物情感和事件关键细节，保证质量和有序性，坚决杜绝后期。

二、乱象原因分析

1. 教育缺失

国家摄影教育体系不完善，摄影领域没有操作技术规范，这是乱象丛生的重要原因，表现为不尊重科学、不尊重摄影原理。学校专业摄影教育和社会培训课程都没有统一系统的教科书，传授摄影知识者不会使用相机前期控制。忽视摄影本质阐释，不了解相机参数与拍摄效果关系，不清楚不同摄影类型特点和要求。如在构图学习中，没接受系统教育，摄影者可能无法理解不同构图方法美学原理，只能盲目模仿，出现选择偏差等问题。在数码相机使用方面，缺乏教育导致摄影者对相机功能一知半解，影响拍摄质量。

2. 商业利益驱使

商业利益在摄影领域过度渗透是乱象产生的关键因素。当今社会，摄影作品商业价值被过度放大，许多人进入摄影领域为追求快速出片并获取经济利益。在这种利益驱使下，摄影者往往忽视摄影内涵和艺术价值，侧重于寻找后期造假加工捷径提高作品吸引力。例如，一些商业摄影机构为满足客户对“装饰画”照片需求，过度依赖后期修片，不注重前期拍摄质量，导致前期与后期影调与色调失衡，破坏摄影基于透视还原真实本质。同时，商业竞争使一些摄影比赛和评选活动受影响，评委可能因商业团体利益关系缺乏专业性，导致评价标准混乱，优秀作品被埋没。商业利益还促使一些人在网络上传播虚假摄影知识，干扰摄影知识正常传播。

3. 网络信息误导

网络发展为摄影知识传播提供便利，但也带来大量错误误导信息。网络上摄影知识繁多且碎片化，不乏不准确、不科学内容。初学者搜索摄影知识时很难辨别真伪。各种摄影论坛、社交媒体群组中，大量用户分享经验，但很多不懂摄影前期相机控制内容。如一些拍摄时只存RAW格式，分享的“装饰画”色彩，没有影调的中间调，还有一些无知者无畏的构图尝试，却被初学者奉为大师。这影响对摄影本质和流程的正确理解，加剧摄影领域乱象。

4. 缺乏敬畏之心

部分摄影者没真正理解摄影艺术严肃性，缺乏对摄影敬畏之心。他们将摄影仅看作娱乐方式或获取利益手段，对待创作过于随意。这些摄影者在拍摄过程中不尊重摄影本质和流程，不注重前期准备和拍摄瞬间把握，随意对待相机参数设置、构图和光线运用等环节。在后期处理中，一些摄影者完全背离创作原则，将其变成随意涂鸦，破坏摄影艺术价值。这种缺乏敬畏之心的态度使摄影领域乱象更严重，影响摄影艺术健康发展。

三、杜绝乱象的办法

1. 完善摄影教育

为改善摄影领域现状，国家教育部门对学校和社会培训都要重视摄影教育，重新考核完善。学校教育应增加摄影课程课时，系统讲解摄影前期相机控制原理、本质、流程和理论知识，并结合大量实践案例。要开设包括摄影史、摄影美学、前期拍摄技巧等全面课程，可通过组织户外拍摄实践、作品分析等活动让摄影者在实践中学习和提高。同时建立标准化摄影教育体系，制定统一教学大纲和考核标准，确保摄影教育质量。

2. 树立正确价值观

摄影界需倡导回归摄影艺术本真创作理念，抵制商业化卖作品赚钱的不良风气。摄影者要树立正确价值观，将艺术价值放首位，而非单纯追求经济利益。在创作过程中，摄影者要注重作品内涵和艺术表现力，尊重摄影本质。无论是商业摄影还是艺术摄影，都应以真实为基础，通过合理创造提升作品价值。在摄影界可通过举办以艺术价值为导向的摄影活动，如艺术摄影展、摄影学术研讨会等，弘扬正确创作理念，引导摄影者回归摄影艺术本真。

3. 加强网络信息管理

为减少网络信息对摄影者误导，修正我国AI数据模型库中摄影前期相机控制内容的错误论述。需加强对网络摄影信息监管和引导。政府相关部门可制定法律法规，规范网络摄影知识发布和传播，对传播虚假信息行为进行处罚。此外利用大数据和人工智能技术对网络上摄影信息筛选和分类，为摄影者推荐可靠学习资源，帮助他们辨别信息真伪，避免被误导。

4. 培养敬畏之心

摄影人自身要不断学习和实践，深入理解摄影本质，培养对摄影艺术敬畏之心。学习过程中，摄影者要认真对待每个知识点，从相机基本原理到高级创作技巧扎实掌握。实践中，要严格遵循摄影流程，注重前期拍摄每个环节，如精心选择拍摄场景、合理设置相机参数、耐心等待最佳拍摄时机等。通过自我约束和提高，摄影者可更好维护摄影艺术尊严，减少乱象产生，推动摄影艺术健康发展。

最后含洋要指出的是摄影领域乱象严重影响其艺术价值展现和发展。急需从多方面入手纠正问题，早日让摄影艺术回归真实与创造平衡的艺术本真状态，使其在历史过程中能在正确道路上继续前行，为文化传承和社会生活增添光彩，真正的记录和反映时代变迁和人类情感。