彩墨中国·丹青铭史——石立兴从艺60年首次精品回顾展

泛亚融智

石立兴

中国国画家协会理事；

中国美术家协会会员；

享国务院特殊津贴艺术大师；

清华美院、中国美院、天津美院、河北美院四大美院教授；

李可染、孙奇峰、霍春阳三大艺术巨匠嫡传弟子；

国家殿堂中国美术馆举办展览最年轻艺术家；

人民大会堂、钓鱼台、三军仪仗队、毛泽东纪念堂四大国家殿堂收藏画家。

石立兴老师现场接受采访本次的展览，是石立兴老师数十年艺术探索的结晶。活动现场石立兴老师讲述了自己数十年的艺术经历与艺术传承，经过几代人的努力，中国画取得了长足发展，他认为只有把中国先进文化成果融入到中国画的血液里，才能真正促进中华文化的复兴与发展，并希望通过自我艺术探索与实践，能够为中国画的进步与繁荣贡献一点力量。

一幅幅充满神来之笔的妙然天成之作，几乎看不到人工雕琢的痕迹，那纯乎以道御技的本领，超越艺术本身，直指心源，让人感受画中蕴含着的强大精神力量，是真正意义上的艺术大作。

　　他的工笔花鸟画射色谈雅，以墨为多，加之泼墨，积墨，破墨，焦墨，淡墨，宿墨，积水撞色，积理等巧妙灵活结合使之画中有动，动中有静。使中国花鸟画传统和现代的推进和发展。他对作品的造型，构图，思想，主题，总体效果掌握特别严谨。在工与写之间，在他的花鸟画中就找到了很好的平衡点他的作品清丽取胜，平和而不张扬，不躁，他把寻常的事物处理得匠心独运。一花一鸟一物仿佛就在你的身边。

　　画中的物体散发着自然的气息。画中有工笔重彩的表现形式；有工笔兼没骨的表现方法；也有兼工带写的小写意的表现手法。

他的作品在工与写之间互为补充，相得益彰。工笔画法使他很好地把握了物性河笔墨之法，而写意又让他在法度中挥洒自如。无论工与写，以实带虚，是他画面完整统一共同的特色。

即是以写实的形式来表现，以虚衬实，使之虚实相生，在虚实相间的意象中营造一种和谐的气氛，给人一种亦真亦幻的感觉。故而形成了他自己的绘画风格和绘画语言。

石立兴这一路独特的画风，曾取中国美协举办的展览并获奖成果，深得业内好评，他的成功，除了自身的苦心经营外，与外界的学习交流分不开，特别近几年来中国坛上工笔画创作水平有长足的提高，使他对中国画有更深层次的领悟，他深知中国画中的“技” 是形而下的，是造型、表意的手段而巳，而学识、修养的提升，则是技进乎道的必由之道,因此,近年来他对中国绘画史梳理、研究上下足了功夫，逐渐形成了自已独特的绘画风格和绘画语言，引起美术界的关注和赞许。

石立兴老师作品鉴赏国画山水作品

学院派艺术家作品为什么值得收藏

在市场上大受欢迎，原因有以下三点：

第一升值潜力大，比如随便说几个近现代的艺术大咖们，徐悲鸿， 潘天寿， 傅抱石， 李可染 ，他们的作品，现在在拍卖市场中屡创天价，能发现他们都是学院派出身，而最开始的时候价格也都很便宜，当代的学院派画家们，也是如此，他们的价格相对便宜，性价比很高，留下了很大的升值空间。

第二学院派画家是科班出身，受过系统的书画训练，有扎实的绘画功底，作品有思想，能经受住时间的考验，最终流传下来，如果你想收藏，下一位李可染，那么大概率是学院派画家。

第三能创新，在学院派作品里往往能感受到强烈的时代气息和创新精神，他们是率先先走在画坛时代前沿的一批人，现在越来越多的自身藏家们开始关注和收藏学院派作品！！！