2023年（癸卯年）留给笔下的心情。横幅及斗方作品。二（1）

李孝椿书法

孟浩然诗云：弃象玄应悟，忘言理必该。静中何所得，吟咏也徒哉。书亦如斯，书之悟，是自然万象应于外而形于内发乎毫端，是由外物感化于心的生命体验。书之悟，是在几十载砚田墨海笔墨实践与体验，对传统的相沿，化合，评判中的渐悟，参悟，妙悟，此之悟，是我之心，我自己之心，我的本我面目，是流出心扉的真实。这种真实才是你创作中认识的主宰。牟宗三先生认为，悟，包括知性与悟性。黄道周以为书乃学问中之七八成之事。然小叩欲须大鸣，非积学于心，浅见寡闻者，于斯徒费年月耳，故当今书家如黄虫，十之八九为鸡鸣狗盗的草莾书家或不涉砚田，不知秦汉，慌论魏晋的奉迎拍马，于圈子中闹腾，协会里害人的饭夫走足。唐张彦远云："是知书画之艺，皆须意气而成，亦非懦夫所能作也。”真是大实话。（李孝椿《耕砚喃哗》）

纷纷黄葉無留意。亱静寂，秋聲碎，冷月當空，銀光垂地，竹影婆婆起。年年秌夜，聽松竹蕭蕭，燃燈抱卷，长是昏夢里。神仙事，又何異。

自度曲.秋夜有寄。李孝椿作

至境都缘翠影來，

偶然心蕾逐浪開。

因風因雨意未遠，

澷寫勁節好放懷。

俚语，写竹寄怀兼答桂春。

李孝椿作

诗情画法两无心，

松竹萧疏意自深。

兴到图成秋思远，

人间又道似雲林。

（石涛诗）

清閟雲林，倪迂画阁，

英光寶晋，米老溪堂。

（一）一龕何異一多居，寂寂無人凍浦多。窗有老梅朝下伴，山留残雪夜看書。（二）畵禅诗癖足優游，近处孤亭正晚秋。吟到夕陽歸鳥盡，一溪寒月下渔舟。（三），瓦缶雷鳴正唱酬，不知归任扁舟。

驅筆吮墨披襟坐，夢裹雲山筆下求。（渐江詩三首）

蒼海駕紫浪，太嶽吐春雲。

国展就应是有个性的展览，有思想，有自在精神。临帖式的作品只能是初学水平，也应是书家的日课！现在国展己沦为刚入殿未进堂的初恋者盛宴，但怎样进堂，从那条道进，带着什么去进，进入以后又以什么热恋方式步入婚姻的堂奥，尚在五里雾中。李孝椿《耕砚喃哗》

夾路吹松風，連山秘幽邃。

一径杳無人，白雲荡空翠。

種松期鹤宿，掃石待雲還。

嶺上白雲舒復捲，

夫邊浩月去還來。

低頭却入茅檐下，

不覺呵呵笑幾囬。

妙悟是一种显现，揭示，是将本来面目揭示出来。这一揭示并不是简单地将世界本身彰显出来，而是一种创造，是混沌里透出光明。尤其在艺术体验的过程中，妙悟所带来的是一个新颖的世界。艺术家每每感到这个新个新颖的世界似曾相识，既熟悉又陌生。因为他就潜藏在生命的深层。（朱良志）

神中異石未經眼，海上奇雲欲蘯胸。

千年苔树不成春，

谁信幽香似玉魂。

霁雪滿林無月丽，

點燈吹角落黄昏。

焚香默坐，抱膝長唫。

四尺整纸，用十五公分长锋羊毫

琴罷倚松翫鹤。

不到功深兼玅悟，何時能到點頭時。

斗方。精骛八極，心遊萬仞。

赤葉楓林落酒旗，白沙舟渚夕陽微。數聲柔橹蒼茫外，何处人亱歸。

林陰清和，蘭言曲畅。

流水今日，脩竹古時。

四尺整纸。幽遠

再見封矦萬户，該賜璧玉一雙。

詎勝偶耕南畝，何如高卧南窗。

斗方，王维诗

斗方。暖日黄金柳，光風白玉梅。

一龕何異一舟居，寂寂無人凍浦如。窗有老梅朝下伴，山留殘雪夜看書。

一水抱竹無有世趣，

萬山當户欣有静言。

南州溽暑醉如酒，

隱几熟眠聞北慵。

日午獨覺無餘聲，

山童隔竹敲茶臼。

斗方。入蓮花境，登玅高臺。

雨晴原墅望，極目無氛垢。

部門臨渡頭，村樹連溪口。

白水鳴田外，碧峰出山后。

農月無閒人，傾家事南畝。

王摩诘诗

嗜酒不妨和影醉，

惜花須記把籬编。

老鹤雲間意，長松雪外姿。

喫墨看茶聽香讀畵，

吞風卧露喝月擔雲。

初疑夜雨忽朝睛，乃是山泉终亱鳴。流到前溪無半語，在山故得許有聲。宋楊万里诗

斗方。舉酒但能邀皓月，養花長欲占春風。

雨洗東坡亱色踈，

市人行盡野人行。

莫嫌牵確坡頭路，

自爱铿然曳杖聲。

斗方。

月動臨秋扇，松清入夜琴。

瓦缶雷鸣可唱酬，不如歸去任扁舟。驅筆吮墨披襟坐，夢裹名山筆下求。

聊借畵圖怡倦眼，

祗研朱墨作春山。

集鲁迅句

丈二横幅。毗陵十客獻清文，五百狡猊屢送君。從此周郎閉門卧， 落花三月斷知聞。

△本人对书友的＂笔墨层都是次要的，意境是核心”的话不太苟同。我以为：书，无笔墨技巧形式也不会成其为书。只是写汉字而已。笔墨形式技巧的厚度，体现着一个艺术家将书运用一心，同自然之妙有，非力运之能成的无于意而佳的笔墨深度。清龚贤说：＂衡量几十年的功夫和非功夫就在一厚字。＂可谓书画无笔墨的厚度，亦不能称其书画。吴冠中说笔墨等于零，把笔墨视为无独立意义的技巧，而张订以为笔墨是中国画的内核。书法笔墨的每一点线都是一种形式和生命的昭示，孙过庭有过绝好的论述。中国书法是中国文化核心的核心，这核心的内核就是从点线笔墨的质感中体现出来的独立哲理思辨，并千百年感发人为之衷情于斯。为什么当代不会笔墨的人要把中国画改成＂水墨画”，这就说明他们没有笔墨功夫。只是意境是人文素养，学问文章在笔墨中的自然流露，非读万卷书难以通其境，无意境者，其书味同嚼蜡。民国时的文人们他们不想当书家，其字也迸发着勃勃的书卷气，其古雅纯厚的意境让良久回味，不能忘怀！如鲁迅，谢无量，陈独秀等等。好的书法其点画的起始收束提按顿转中就涵蕴着笔墨与人文意境的浑化合一。绝非笔墨不重要。黄賓虹老先生的五笔七墨可谓在笔墨实践中探索了一辈子。古人唯见神彩，不见形式，东坡：我书意造本无法，点画信手难推求，并非说笔墨不重要，他们都有着童子功的，而是说在读书万卷中始通神的过程，是说书法是在点线深刻的人文境界（即意境，气韵，趣味）的主观高度中形成的。说实在的这在当代没几个。大部分人砚底功浅又胸无点墨，甚尔尚未意识到书法是需要天赋，人生，学养，精神的圆成的，人家说需要修养，作品要有意境，其实跟本不知这修养怎样在作品化成意境。只是虎假虎威跟着喊而已。但书法无笔墨技巧是其本质，无此意境也是空着无物的。笔墨就中国书画艺术而言是媒材，语言，精神诸层面合而为一的效能。备于斯，在深刻的技巧训练后的运用一心，才是一种意境，在好的笔墨中这些都会体现着个性化的笔墨形式与精神形式。一件好作品，在笔墨中，同时是一个人的人生经历，忧欢苦乐，学养见识，理念高度的契入，在点线形态与游动的融合中体现着他对自然与内心生命亢奋中的丰盈与对立统一中的谐合认知。所谓一点一画是一个阴惨阳舒，天地之心的世界，一点一画是一个筯骨血肉的生命，一点一画是一个万物迹化，陶泳乎我心的一完整的人。里面蕴含了丰富的内在意境，精神。书无技巧不成其为书，无境界只能叫汉字。笔墨是中国书法的生命而意境是书法大海深处静穆的深邃。李孝椿《耕砚喃哗》

水流人静，游鱼生动，竹影灯昏。窗外，黄叶复黄叶，竹声复竹声，残叶荷蕖，与幽鸟互

答，飒飒都作秋声。据椅冥然，澄怀息机。每一念起，生也者，辄碌碌也，煌煌也，须夷间，都做平等观！又忽见莹然月色于清凉之秋，想见五蕴皆空，令心月孤圆，光吞万象，不知今世是何世，物与我皆无尽矣。斯时乃有万般水流人静，游鱼生动，竹影灯昏。窗外，黄叶复黄叶，竹声复竹声，残叶荷蕖，与幽鸟互

答，飒飒都作秋声。据椅冥然，澄怀息机。每一念起，生也者，辄碌碌也，煌煌也，须夷间，都做平等观！又忽见莹然月色于清凉之秋，想见五蕴皆空，令心月孤圆，光吞万象，不知今世是何世，物与我皆无尽矣。斯时乃有万般哀怨，千番愁绪，善之善者也，恶之恶者也，虽也枨触于心，即而察之，皆忘舍身心，泯然了矣，唯摇窗竹影，笔山墨池，一一在吾目前，一一导送于纸素，一一发于心而应乎手也！

《秋的怅触》李孝椿作于二零二四年十一月二日暮色中。