英国国家美术馆观感

Susan

在伦敦，除了大英博物馆，还有一个展馆也是不容错过的，那就是全球最著名的艺术博物馆之一，英国国家美术馆，它位于伦敦特拉法加广场。今年是英国国家美术馆建馆200周年，我有幸在最近的一次英国自驾游中，于2024年10月10日，参观了这个世界级的艺术殿堂。美术馆中展示的作品涵盖了从中世纪到现代的各种艺术流派和大师的杰作。如：莫奈、塞尚、梵高、毕沙罗、雷诺阿、修拉等印象派大师的经典杰作，还有许多我之前未曾听闻的艺术家的作品，一次看展能欣赏到这么多名家画作，真是令我大开眼界和欣喜不已，更重要的是我不仅享受了视觉盛宴，通过语音导览，还从中了解到创作这些作品时的历史和文化背景，每一件作品背后都有一个独特的故事。真是获益匪浅，不虚此行！！ 国家美术馆是免费对公众开放的，早上十点当我来到特拉法加广场时，美术馆前已排起了长长的队伍，等待约20多分钟，我终于进入展馆内。 步入馆内我就被其宏伟的建筑和丰富的艺术藏品所吸引，扑面而来的艺术气息，令不懂绘画的我，也能感受到浓厚的艺术氛围。 以下是部分名家画作和简介： 迭戈·委拉斯贵支（1599-1660）《镜前的维纳斯》（《罗克比维纳斯》），1647年～1651年维纳斯躺在由带翅膀的丘比特举起的镜子前的床上。反射显示她的脸，表明她在观察观众而不是她自己。在当时的西班牙绘画中，女性裸体非常罕见。在19世纪，这幅画在罗克比公园展出，因此有副标题。 扬·凡·艾克（1422 年-1441 年）《阿诺菲尼夫妇像》，1434 年这幅肖像画，描绘了居住在布鲁日的富有的意大利商人乔瓦尼·阿诺菲尼和他的妻子。这对夫妇被描绘在一个装饰华丽的起居室里，后墙上的镜子反射出门口的两个身影，阿诺菲尼的手举了起来，也许是在向他们打招呼。这件作品非常知名，甚至在美国电视连续剧《绝望的主妇》中也有出现。 克劳德·莫奈（1840-1926）《特鲁维尔海滩》，1870 年莫奈在 1870 年夏天的蜜月旅行中，为他的第一任妻子（左）和一位朋友画下了这幅无忧无虑的画作。 巴勃罗·毕加索（1881-1973）《母性》（La Maternité），1901年这幅作品是毕加索忧郁的蓝色时期（1901-04）的一个感人的例子，灵感来自1901年一位朋友的死。在此期间，毕加索以忧郁为主题，用各种蓝色和绿色作画，就像这幅母子图一样。母亲抱着她的儿子，长长的手臂温柔地环绕着他。 克劳德·莫奈（1840-1926） 《圣阿德雷斯海滩》 ,1864年这幅画描绘了，靠近莫奈的家乡勒阿弗尔。 克劳德·莫奈（1840-1926）《睡莲池》，1899年莫奈于1883年在吉维尼（巴黎西北部）永久定居，他在那里多次描绘自己精心制作的花园。 克劳德·莫奈（1840-1926）《睡莲，夕阳》，约1907年这幅画描绘的是莫奈在诺曼底吉维尼花园里创作的睡莲池塘的景色。这个充满鲜花的池塘是这位艺术家最喜欢的主题。 克劳德·莫奈（1840-1926）《阿让特伊尔的雪景》1874-1875年 乔治·修拉（1859-1891）《阿斯尼埃斯的沐浴者》，1884年阿斯尼埃斯是巴黎的一个郊区。 文森特·梵高（1853-1890）旅馆老板的女儿阿黛琳·拉沃肖像，1890年12岁的拉沃从浓密的、富有表现力的蓝色笔触背景中脱颖而出。梵高在去世前一个月才完成这幅作品。虽然强烈的笔触和侧面构图赋予了拉沃一定的尊严，但她精致的五官却透露出她的青春和脆弱。 文森特·梵高（1853-1890）《阿尔勒背景下的雪景》，1888年1888年2月搬到阿尔勒后，迎接他的是厚厚的白雪。3月初，他两次画了阿尔勒周围的风景，这幅作品是第二次。受日本版画启发，他对比了前景较暗的颜色、白色的田野和地平线上的阿尔勒。 保罗·塞尚（1839-1906）《持念珠的老妇人》，约1895年这幅对一位老年妇女的毫不妥协的描绘被认为描绘了一位曾在塞尚家中工作的前修女。她粗糙的双手摸索着念珠，忙着抓住珠子。 保罗·塞尚（1839-1906）《埃斯塔克的海》，1876年1876 年春天，塞尚离开他在法国北部与毕沙罗一起工作的地方，回到他出生的南方，住在马赛附近的渔村 L ' Estaque 。 皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿（1841-1919）《在剧院》，1876年坐在巴黎加尼埃歌剧院的一个阳台上，两个年轻女子和她们的陪同者向舞台望去。对于雷诺阿来说，人们，而不是舞台，才是他关注的对象。 皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿（1841-1919）《小船》（La Yole），1875年划艇、帆船和蒸汽火车穿越桥梁是印象派画家最喜欢的主题。 皮埃尔 - 奥古斯特·雷诺阿（1841-1919《雨伞》，约1881-典型的生活场景-雷诺阿描绘了一个繁忙的巴黎林荫大道在雨天。 卡米尔·毕沙罗（1830-1903）《菲利克斯·毕沙罗肖像》，1881年菲利克斯（1874-1897），又名蒂蒂，是卡米尔和朱莉·皮萨罗的第三个儿子。这幅非正式肖像画时，他只有七岁。他是一名画家、雕刻家和漫画家。笔名让·罗克借自泰特美术馆：由艺术家之子吕西安·毕沙罗捐赠 卡米尔·毕沙罗（1830-1903）《林荫大道，西德纳姆》，1871年《福克斯山，上诺伍德》，1870年1870年至1871年冬季，为了躲避普法战争，毕沙罗一家来到伦敦。他们住在伦敦南部的下诺伍德。这幅清新自然的画作描绘了福克斯山，这是一条靠近水晶宫的街道，冬天的积雪正在融化，春天即将来临。 卡米尔·毕沙罗（1830-1903）《蒙马特大道夜景》，1897年毕沙罗以其明亮的风景画而闻名，在这里，他转向了一个昏暗的城市街景。他从巴黎的一家酒店画了14次这个景色，以捕捉四季中不断变化的灯光。 保罗·德拉罗什（1797-1856）《简·格雷的处决》，1833年1553年，简·格雷女王的统治持续了九天，直到被天主教女王玛丽的支持者推翻。她在伦敦塔被斩首。法国画家德拉罗什以其英国王室场景而闻名，尤其是那些注定要灭亡或死亡的人。 扬·范·德·海登（1637-1712）《阿姆斯特丹西教堂景观》，1660年这位艺术家还是一位受人尊敬的发明家和工程师。 卡纳莱托（1697-1768）威尼斯：《大运河与圣西米恩诺·皮科洛教堂》，约1740年左边的圆顶建筑是圣西米恩诺·皮科洛教堂；再往上是圣十字教堂。运河向中心偏远的消失点退去，给这幅画带来了惊人的视角。 托马斯·劳伦斯爵士（1769-1830）查尔斯·威廉·兰普顿（‘红男孩’）肖像，1825年这幅著名的肖像画是由模特儿的父亲委托绘制的，并于1825年在皇家艺术学院展出。 迪尔克·德·布雷（约1635-1694）《白色石花瓶中的花朵》，1671年与同时代的人不同，迪尔克·德·布雷（Dirck de Bray）描绘了一季开花的有限选择的花朵。 雷切尔·鲁伊斯（1664-1750），大理石边缘上的玻璃花瓶中的花卉静物，1710年这幅画是雷切尔·鲁伊斯（Rachel Ruysch）在杜塞尔多夫被任命为巴拉丁选帝侯宫廷画家两年后绘制的，是鲁伊斯最精美的作品之一。深色的背景衬托出色彩鲜艳、光线强烈的花束。向日葵折断的茎给人一种重量感，而中心处的郁金香在空中卷曲，两者共同构成一个微妙的S形。 乔万尼·贝里尼（约1435-1516）《总督莱昂纳多·洛雷丹》，1501年～1502年这幅肖像画是在他上任前后绘制的，它表现出一种宁静的尊严，甚至是不拘一格，反映了那个时代对个人性格的关注。 路易斯-勒奥波德·博伊利（1761-1845）《窗边少女》，1799年 美术馆内举办的迈拉·赫斯音乐会钢琴家亚历山德拉·西洛切亚（Alexandra Silocea）举行了一场特别的独奏会，纪念迈拉·赫斯（Myra Hess）在画廊举行战时音乐会85周年。音乐会将以先到先得的方式提供。由于时间关系，我没能参加，有些遗憾。