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刘淑华

取样参考

明 沈周 临戴文进谢安东山图

绢本 设色 170x89厘米

本图是沈周五十四岁时所作，临摹的是比他略早的浙派著名画家戴进的《谢安东山图》，描绘东晋著名宰相谢安隐居东山时，携妓出游，纵情山水的情景。

沈周的山水画，师法元代黄公望与吴镇，远溯五代董源、巨然，而戴进宗法的是南宋马远、夏圭，以风格而论，一为南方山水与水墨画的传统，一为北方山水与宫廷著色画的传统。沈周画多仿元人，此画风格在他的作品中既是一件孤品，也是一件奇品，堪称绝无仅有。

此图高头大轴，青绿设色，山石轮廓明朗，皴笔似马牙、卷云而不若其蜷曲，似斧劈而不若其方硬，似披麻而不若其疏放绵长，这种皴法与戴进常用的源自马、夏的长斧劈皴不同，融合了南、北方山水的皴法特点。图画设色明朗鲜润，一部分山石近乎空勾，是宋代以来大青绿的设色方法。沈周一生所作山水，多为水墨，亦有浅绛，如此大轴青绿，实属平生仅见。其中人物亦造型端庄，服饰俨然，线条健爽，是明人追绍宋代院体画的风格。

沈周此图或属偶一为之，却显示出画家不拘于一格的绘画能力以及兼收并蓄，广采博纳的眼界与胸襟。

根据翁同龢1902年的日记，此画是翁氏因戊戌之变被黜归里后，其旧仆李元为其在北京购得的。（上海博物馆官网）

大傩（nuo旧指迎神赛会）图

绢本67.4/59.2

此画面上共画有十二个人。他们都穿着奇异的服装，戴着各式的帽子和插着花枝。帽子的式样毫不重复，除了斗笠、巾和冠之外，有的是戴着粗角的兽头，有的是农家场院器具斗、箩、箕之属。他们的手中或身上携拿着鼓、铃、檀板等乐器，或为扇、篓、帚等用具，或为花枝、瓜之属。所有人的面部都化了妆，可能戴的是假面具。十二个人团团围住，手舞足蹈，充满着欢乐的气氛。旧题《大傩图》。

　　描写民间风俗习惯的绘画，宋代特别发展，《大傩图》轴即是一幅风俗画。傩(音挪)，是一种古老的驱除疠疫的民间习俗。《论语》中就有“乡人傩”的记载。《后汉书》记载：“先腊一日，大傩，选中黄门子弟，十岁以上十二岁以下百二十人为侲子。”唐代《乐府杂录》中描写说：“用四方相，戴冠及面具，黄金为四目，衣熊裘，持戈扬盾，口作傩傩之声，似除也。侲子五百，小儿为之，朱褶青襦，戴面具，晦日于紫宸殿前傩，张宫悬乐。”这些描述与画上的情况基本相似。当然到了宋代，傩时的具体情形和细节，又会有许多的发展变化。从画面情形来看，其中增加了许多农具，可见这种古老的习俗，到了宋代除了驱除邪祟之外，还有祈求丰收的意味，同时也是一种民间娱乐活动。所以此幅画，从艺术到内容，都值得珍视。（故宫博物院官网）

田峻醉归图南宋刘履中故宫博物院

长卷绢本浅设色28x104厘米

图绘一老者与乡亲们喝酒的场景。田畯，为古时管理田地的官员，此图绘三个场景，一景田畯被乡亲亲热接待，另一景为田畯被乡亲簇拥敬酒，中景为老者已微醺，骑在牛背上归来。

刘履中，宋代人，字坦然，汴（今河南开封）人，寓遂宁（今四川遂宁）。善画人物，笔势雄特。其故事人物，未脱工气。遂宁后土祠殿庑内外尽出其手。仙佛图轴，亦其所长。《画继、图绘宝鉴》。款识题跋：自跋：刘履中画

铃印：收藏印：载礼珍藏、石

渠宝笈

明 仇英 桃村草堂图

明仇英故宫博物院2.5万

立轴绢本设色150x53厘米

图绘一老者襟带飘然，风度高雅。栖居环境十分优美雅适，高山流水，小桥人家，苍松翠柏，桃花盛开，白云缭绕，草堂幽雅，凉亭洁静，宛如人间仙境。

款识题跋：自跋：仇实父为少岳先生

制。鉴赏跋：季弟元汴敬藏。

铃印：作者印：十洲。

收藏印：阿尔喜普之印、东平、归云精舍、乾隆御览之宝及项元汴、耿昭忠、耿嘉祚、索额图、梁清标等诸家鉴藏印多方。

仇英玉洞仙源图 明仇英故宫博物院3.5万

立轴绢本设色169x65.5厘米

画面奇峰峻岭，苍松翠柏，琼楼水阁，溶洞流溪，云烟缥缈其间，山壑或隐或现。溪水潺湲的溶洞前，一隐士临流盘膝，停琴静坐，侍童们忙着煮茶、端盘、陈设古玩，俨然人间仙境。

款识题跋：自跋：仇英实父制。

铃印：作者印：仇实父氏。收藏印：卞永誉等收藏印14方。

清 禹之鼎-拟赵千里山水图

仇英山水图 明仇英大英博物馆2.7万

立轴绢本设色138.8x72.5厘米

图绘溪山深谷，高士观泉憩凉，书僮正携琴于山间小道，溪水对岸，牧羊、牧牛之童嬉玩游戏。此幅无论树法，石法与人物的描绘都与仇英真笔接近，或是大英博物馆藏仇英绘画之唯一真迹。（夏纯景）

款识题跋：自跋：十洲仇英制。

铃印：作者印：仇氏实父、仇英

印收藏印：魏萨氏、李氏永藏、口海劳氏珍藏图书

仇英

仿赵伯驹炼丹图

法海寺壁画是明英宗正统四至八年（公元1439- 1443年）由皇家御用监太监李童指派宫廷画士官宛福清、王恕，画士张平、王义、顾行、李源、潘福、徐福林等十五人，在明朝皇家宫廷寺院法海寺大雄宝殿绘制的。全铺壁画由《水月观音图》、《文殊菩萨图》、《普贤菩萨图》、《帝释梵天礼佛护法图》、《佛众赴会图》、《祥云图》等组成。

这幅是其中的法海寺壁画《水月观音图》，被宗教、美术界誉为观世音菩萨造像之最。壁画运用宝冠、璎珞、天衣、纱幔、宝光等诸多佛教经典元素美化造像，将佛教故事中善财童子、韦驮天、金毛犼、鹦鹉，巧妙安排成对称平衡布局；在浩淼的云水背景中，缀以祥云、紫竹林、红牡丹、红珊瑚、木莲树、桂木、兰草、宝瓶、寿山福海、清泉流水等，烘云托月地描绘和渲染清净殊胜，光明和谐之理想圣境，衬托出“诸天无实体，水月皆空虚”佛理；在传承唐、宋时期各种观音菩萨造像内涵基础上，赋予观音菩萨面目形象以人格的气质特征和情感魅力，使造像具有温暖人心之仪态，慈悲可亲之情感和恬静致远之神韵，充分体现趋于精神超拔和生命解脱佛教宗旨

《仙舟笛韵图》金廷标，字士揆，浙江吴兴人。其父善画，廷标幼承家学，擅长于画山水、人物、界画等。乾隆二十五年(1760)高宗南巡时，廷标进白描罗汉册，颇符合上意，所以便进入内廷供奉，为乾隆时期重要院画家之一。

本幅的构图在一正圆形外框之内，但尺寸又远较南宋常见的团扇画来得大，显得颇为特殊，较具装饰性。幅中绘石壁沿著框缘相对，劲松盘踞于石上恰可遮阴，河流穿越峡谷。但见两舟相偕轻缓穿行河中，其上坐著两位文士，相对横笛吹奏，应是知音人，脚旁并有茗茶润喉，好不逍遥自在。无论是描绘山石或人物的衣纹，画家的用笔都很劲利，色泽晕染则有清新之气。（马孟晶）

金廷标，作品见于乾隆二十五至三十二（西元一七六○至一七六七）年间，卒于乾隆三十二年。字士揆，浙江乌程人，善人物花卉，亦工写真。高宗南巡，进白描罗汉册，称旨，召入内廷供奉。

岩穴岈，江涛澹荡，两人并舟横笛，共吹于老松之下。画笔劲利，构景清奇，堪称妙制。

《八仙》明代 佚名纸本设色 171cm×102cm现藏台北故宫博物院

八仙一般指的是道教中的八位神仙，最早集八人合成“八仙”这样一个群体是在元代。当时的八位神仙和现在通常说的“八仙过海”中八位神仙可能有所不同。此图是明代“八仙”（对轴）中的一幅，描绘一棵大槐树下，四位神仙同时望向画面左方，面露喜色，似乎在迎接某位神仙的到来，这四位神仙中腰系灵芝，背大葫芦者为徐仙翁。手持展开书卷，腰系扇子者为钟离权。赤双足，头顶金蟾右手握金蟾独脚者为刘海蟾。头戴纱帽，身穿官袍，腰系玉带，右手高举，左手持玉板者为曹国舅。整幅作品用笔秀润，设色古雅，人物生动传神。此图无名款，现藏于台北故宫博物院。

《寻乐图》明代 佚名

绢本设色 145.6×97.2cm

现藏台北故宫博物院

此图描绘冬末春初，一名门高士与其侍女在内宅庭院里弹琴取乐的场景。院内古松苍竹，奇石林立，白梅飘香。高士席地而坐，双手抱单膝，胸前挂美玉，脚穿如意履，坐在一块梅花鹿皮垫上。左边有一铜炉，炉内炭火正旺，正在烧水，铜炉旁茶棚上放着两只茶碗。高士前方摆有茶罐，香炉，香具，毛笔，砚台，书本等等，一个食器内还放有瓜果柿子等食物。侍女与高士中间有一圆凳，圆凳侧面饰有绳结，凳上铺花豹皮。侍女头挽发髻，扎红绳，戴如意点翠金钗，戴点翠耳饰，柳叶眉丹凤眼，樱桃口，穿花边长裙，站立于高士右方，手持八角琴，玉手芊芊，正在弹奏乐曲。高士面露微笑，侧耳倾听。整幅作品人物表情微妙传神，设色古雅。此图无名款，现藏于台北故宫博物院。