冯友竹画集（二）

李工

冯友竹不但擅长水彩画、油画，而且近年更热衷和偏爱抽象画和水墨画。 这是冯老参展Livemore Art Association获特等奖作品合影。 展览会主席向冯老颁发特等奖奖品 冯老与展览会主席合影 冯老对每一幅画都认真揣摩，精益求精，力求达到完美。 冯老的长寿得益于心地善良、心胸开阔；质朴纯真、乐观豁达；笑口常开，遇事平和。 冯老自述：“我以西画的技法结合中国画重意境、重神韵的特点及水墨情趣的东方精神进行创作，用水調丙烯画出了自己风格的作品”。 冯老如是说：“我喜欢抽象画是因为它在表达上自由奔放，有无限的空间。西画多是对现实景物即兴式的描写，譬如户外写生，人物肖像是有限的借景抒情。” “中国画的创作比西画开阔，不拘泥于眼前既定的景色而是任意创作出景观舒畅胸怀。抽象画却是万马奔腾没时空限制，是最原始自由的，是画家和观赏者在情感和文化上的碰撞与连接。” “碰撞的情感是偶发的，文化的连接是必然的。抽象画是原始、自由、奔放、无限的，所以我喜欢。”——冯友竹 绘画分为具象和抽象。具象的作品给人一目了然、栩栩如生的感觉；抽象的作品表面看生僻、艰涩，似乎看不出什么。如果我们深入抽象艺术的迷宫，就能从中得到启迪和熏陶，享受到美带给我们的快乐。 抽象画兴起于20世纪初。与自然物象极少、或没有相似之处，是强调形式构成的绘画。 抽象画拥有开放的心态，鼓励观者以自己的方式去解读和理解作品。 仔细观察抽象画中的色彩、形状、线条和纹理等细节，可以帮助你发现画作中的独到之处和画家的创作技巧。 抽象画往往通过色彩和形式传达情感和能量。通过与画作共鸣，更好地理解画家的创作意图和情感表达。 这是冯老的一幅半抽象画。 这幅冯老的抽象画描述的是三个乐手在演奏。我看出是小提琴、大提琴和笛子（或许是小号）。 这幅作品是灵动的草书字体，能看出它是什么字吗？ 白桦林 一等奖作品 一等奖作品 一等奖作品 一等奖作品 二等奖作品 二等奖作品 是否像刮起了大风？ 左下方有一只北极熊。 联想到加拿大的白桦林和枫树。 中间是不是有一只奔腾的马🐴？ 丰收的田野 海豚🐬和小狗🐶隐藏其中。 云层断裂图 山涧河水 长袖舞 田间地头 病榻上的病人 长城之巅 海狸鼠张开大口 以上是我的解读，往下请读者揣摩联想吧！ 水墨画是由水和墨调配成不同深浅的墨色所画出的画，是绘画的一种形式。 水墨画更多时候被视为中国传统绘画，也称国画或中国画。 可分为彩墨画、水墨人物、水墨山水和彩墨花鸟等。 墨与水的变化分为五色，画成作品，题款、盖章，就成了完整的水墨画作品。 寥寥几笔，勾勒出戏水的小鸭。 野渡无人舟自横。 江西婺源白墙黛瓦。民居与油菜花融合一体，印象派画法之作。 水墨画亦有浓墨、淡墨、干墨、湿墨、焦墨之区分，可以画出黑、白、灰层次，别有一番“墨韵”。 水墨画的特点是：近处写实，远处抽象，色彩微妙，意境丰富。 水墨画始于唐代，成于五代，盛于宋元，明代后续有发展。 水墨画是用宣纸和墨来作画，是中国特有的艺术。 具有渊源历史传承与深厚文化积淀的中国水墨画，必将代代相传、发扬光大。 诗情画意。题款诗出自唐代杜牧的《山行》，冯老作画。 中国画受西方绘画的影响，逐步形成彩墨画这种新的画种。 它以水墨画为基底，在其上敷色、点彩，使画面更加丰富、明快、鲜艳。 水墨画注重墨色的深浅和墨迹的干湿浓淡，彩墨画则追求色彩的鲜艳、浓烈和丰富。 水墨画构图简练，彩墨画构图复杂。 水墨画注重笔墨的运用和画面的留白，彩墨画则追求画面的层次感和立体感。 水墨画以简练的线条表现景物的形态和气质，彩墨画则通过色彩的叠加和交错来表现景物的远近和透视。 书画相通，知音重逢。王老、冯老、陈老相逢在爱莫拉德格林公园。 王老“为友竹兄寿”赋诗一首。 李志启老师赠言冯友竹老人。 李志启老师赋诗冯老先生，题目是：感读冯老《时光隧道》书著。2023.5.26。 冯老的自画像、自传书（时光隧道）和部分奖牌。 冯友竹老先生答谢夕阳红群的朋友们，感谢朋友们和他共同沐浴在“夕阳红”的温暖之中。 冯老翘起了大拇指，一切尽在不言中。