画影心迹：读赵少昂山水画

南山禪悅

　　赵少昂（1905～1998 ），字叔仪,男，汉族，原籍广东番禺。中国画家。1905年3月6日生于广东广州。1998年逝世于香港,终年93岁。业余自学绘画。赵少昂擅花鸟、走兽， 继承岭南画派的传统，主张革新中国画。他的画能融汇古今，并汲取外国绘画的表现形式，同时又注重师法造化。作品笔墨简练、生动，形神兼备，深受人们的欢迎。

绘画在注重绘画题材新颖的基础上，其实在画面当中构成元素上面还是需要下一番功夫的，很多画花鸟的人会选择在花鸟的边上恰当的位置，画上一只蝴蝶或者蜻蜓或者一只昆虫，让画面动静结合，起到了画龙点睛的作用，在画山水的时候，画家赵少昂先生也有他的独门绝技，他就是在一幅山水的不起眼的边角，或者是画面的视觉中心点上画一只小船，画几个渔夫，让整个画面形成动静结合的效果，赵少昂先生是广东番禺人，擅长画花鸟走兽，山水画也是他的拿手好戏，体育绘画，继承了岭南画派的传统，在革新的基础上融会古今。在诗古人的同时，尤其注重是造化，很多的作品都带有浓厚的岭南风，很多山水画作品来都自于大自然的写生，接下来我们一起去欣赏一下赵少昂先生笔下的山水画，看他山水画中如何是让一幅画变活的。

　　在水墨画中，他大胆的借鉴了日本传统绘画和西方的绘画技巧，笔法呈现出更加洒脱的氛围，以此来描绘事物的形状，以更加丰富多彩的颜色来衬托整个大环境的氛围，并且更注重环境气候所带来的影响。

赵少昂非常巧妙的表现了黄昏时的晨光暮色，然而这种景致是传统水墨画很少去表现的。另外他更懂得前后一致的画面表达，花鸟搭配景色。我们可以看到他画里翩翩飞舞的鸟儿和那一抹绚丽的红叶，这说明了季节的变化，使得整幅画的构图更有意境。

　　他的山水画中，我们经常可见那种霞光万丈、暮色氤氲的山水景象。

这是一种对于山水时序上的描绘，在传统山水画里是非常少见的。所以，这也算是赵少昂山水画的独特之处了。

　　《桂林象鼻山》这幅作品，能够看出在霞光和夕照当中，一只白鹭横渡水面，身形非常的优雅而自然。整幅画看起来画面非常的和谐，白鹭的出现并不会显得很突兀，反而很优美，堪称是整幅画的点睛之笔。

赵少昂是一个勇于突破自我的画家。在他的国画作品当中，我们看到了创新的元素。能让更多的人认识到这位岭南画派代表画家的多面性。

少年做工谋生 谦卑自比寒蝉

——赵少昂国画作品敬赏

他自比寒蝉，在艺术之路上，谦卑又努力，默默地耕耘数十载。花鸟、走兽，山水无所不画，以其独特的艺术风格享誉海内外，成为“岭南画派”的杰出代表。他的才华不限于绘画，在书法、诗文方面他也都有很深的造诣，堪称诗书画三绝。

赵少昂（1905～1998 ）广州人，字叔仪，男，汉族，原籍广东番禺。中国画家。历任广州市立美术学校中国画系主任、广州大学美术科教授。作品为美国波士顿美术馆、华盛顿省立博物馆、纽约公众图书馆、新加坡南洋大学博物馆及香港艺术馆等收藏。出版有《少昂近作集》、《少昂画集》、《赵少昂画集》，著有《实用绘画学》。

1 ．自学绘画

赵少昂出生于贫寒之家，早年丧父，孤儿寡母的日子过得凄凉，全靠母亲在外挣钱谋生，供赵少昂在私塾求学。人世的辛酸早就降临于其头上，年少时他以做工谋生，业余坚持自学绘画。

1921年，16岁的他拜入高奇峰门下，成为了著名的“天风七子”之一，而后更被誉为高奇峰的最佳传人。1925年在广州创办岭南制版所，从事广告设计、印刷制版。1930年设岭南艺苑，教授绘画。1937年任广州市立美术学校中国画系主任。1948年任广州大学美术科教授，并移居香港。

2 ．桃李满天下

此后数十年间，他在游历世界各地，在世界各地举办画展数十次。他还在各地讲学，曾应邀在英国里子大学、美国哈佛大学及柏可莱大学讲学。1977年被台北中华学士院聘为博士。在海外，赵少昂有宗师之地位，弟子遍布世界各地，人数可能过千，可谓桃李满天下。他是以旧式传统授课带徒，手把手的把学生逐个带出来。

1980年代，七十多岁的赵少昂仍坚守讲坛，很多人不理解，问他为何不放手安享晚年，赵少昂说：“我曾（经）想过七十岁以后就不教了，但现在学生却越来越多。若只是为了我个人，我是不会再教画的，因为我开一次画展就可以得一笔可观的收入，但我要为中国培养人才，希望后代为中国艺术发扬光大。”

3 ．自比寒蝉

赵少昂特别喜欢画蝉，并写蝉入诗。他的画室名曰“蝉焉室”，早年有画册《蝉焉集》出版。85岁高龄时，他作《竹蝉图》，自题诗云：“竹同君子节，蝉与我心清。居高声自远，露重见坚贞”。生活起点低就从低处梦想，不敢奢望，这也许是造成他自比寒蝉的原因。正是他的谦逊与努力，创造出自己独特的个人艺术风格，成为“领南画派”的佼佼者。

1998年，赵少昂逝世于香港。

山色空蒙雨亦奇，赵少昂绘《漓江烟雨》

　　桂林的山美水美，一道漓江为这里的风景增添了灵气。遇到雨天，山水被笼罩在云雾之中，看上起更加漂亮。这样的美景，很容易让人想起一句诗“山色空蒙雨亦奇”。这首诗原本是苏东坡描写杭州山水的佳句，用来形容桂林雨景也很恰当。

传统绘画技法很难表现出烟雨迷茫的感觉，米氏云烟的方法强调文人感受，却失去了山水的磅礴之美。幸好，随着创作技法的发展，尤其是近现代画家结合西方绘画技巧，画出来精准而又梦幻的国画雨景山水。

赵少昂 漓江烟雨

这幅《漓江烟雨》是近代名家赵少昂的作品，他是岭南画派第二代弟子。岭南画派的创作特点是融合中西技法，运笔畅快尽兴，画有时代特色作品。赵少昂以花鸟画见长，很少有人知道，他笔下的山水也很精妙。

赵少昂画这幅《漓江烟雨》的目的是，让去过桂林的人和没有去过桂林的人，都能感受到桂林山水之美。从作品的完成度来看，他完成了创作目的。漓江春水沉静内敛，两岸高山嶙峋伟岸。春雨云烟弥散在山水之间，让人忘却了生活中的烦恼，陶醉在万种风情之中。

赵少昂 漓江烟雨 局部

画中有几艘渔船停在江边。这个细节是为了让人找到印象中的漓江。描绘自然山水，要有标志性的细节出现，让人一看就会产生强烈的代入感。渔舟虽小，效果很好。为作品找到了任何人都有熟悉感的细节。

为强调这部分景色，赵少昂用了一些藤黄，在颜色上提亮了这部分空间。他想要在这里找到构图上的平衡。画面下方带有写实具象的特征，就相当于建筑的根基。这里的构图稳定了，便于画家在画面其他地方挥洒水墨。

赵少昂 漓江烟雨 局部

岭南画派的画家在用色、用水方面，有很多独到之处。他们借鉴了很多西方绘画的技巧，结合了以水破色、以水破墨的国画技巧，画出山水的明暗变化。这样的作品在创作中有些难以掌控，有的时候一笔下去水多了，就会破坏画面的整体效果。这时就需要画家进行补救。创作这样的作品，仅有游刃有余的技巧还不够，更需要对作品有足够的掌控。

比如画中近景处的这座高山，为了勾画出准确的形状，赵少昂在用笔中减少了水的含量。他用浓墨、重墨，和画面上方挥笔渲染的远山形成强烈的对比。整幅作品就是这样，在自由发挥与全局掌控中，获得了最佳的欣赏效果。