刘工醉艺术论语连载第七章

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《刘工醉艺术论语》连载(第七章)

1，书画创作，笔墨不可过于放纵。含蓄的魅力，胜过张扬；内敛之美，胜过锋芒毕露。能够做到收放自如，才是理想之境。

2，写字或作画，若笔笔到位，反不如笔下留有余地。黄山谷的字与郑板桥的画，毛病就出在尽上，而没留下让人想象的空间。

3，书画作品，不可缺少法度。但韵味，比法度更重要。有些作品，仅管法度不是那么严谨，韵昧却十分充足，让人爱不释手。

4，画贵立意，书重造势，失之，何以言妙。

5，学者读书万卷，为的是通透开悟，并非为了在人前炫耀。

6，打开艺术史，真正值得圈点的人物，并非很多。多数作品，皆大同小异，而让人惊心动魄或耳目一新的作品，却寥若晨星。

7，历代的艺术作品，承袭多于创新。大师级的作品，也是如此。

8，书画用笔，千变万化，唯一不变的是一个"写″字。没有书法功夫，终归造诣不深。

9，汉、魏书法，粗犷放达，隋唐书法，秀润俊美，但厚重不足。书法风格，同时代风尚一脉相承，而非人力所能改变。

10，形与神，相依相连密不可分。失去形似而求神，等于痴人呓语。

作品（1）

11，书法作品，并非单靠笔法就可以成功，其中谋篇布局，章法安排和用墨钤印等问题，都是创作中需要突破的关卡，解决不好，就无法取得圆满的效果。

12，陆俨少的山水画，除去云水之外，实在找不到可赏之处。他和钱松嵒、傅抱石相比，不在一个档次上。

13，贾又福的山水，靠积墨、积彩形成，偏偏缺少风骨与魂魄。

14，读古诗，多见真情实趣，而阅今人之诗，尽是肤浅的表象描写，很难在心中荡起涟漪。

15，笔墨之精深，全在书写上，气韵之生动，呈现在作品中。

16，写诗，最忌讳直露的描述和虚伪的抒情，不但不能给诗增色，反而有损诗格。

17，诗中的他(她)，可以想象；但诗中的我，必须真实，而不可乔装。

18，诗格等于人格，人无格，诗也难以高雅。趋炎附势与无病呻吟的诗词，全都停留在表面上，仅管文辞华丽，却无真实感情投入，很难打动人心。

19，李白浪漫的诗风，是无法摹拟的绝版。他的诗，就是他人格的复制，同所有诗人皆不一样。他诗中的我，是一个天真放荡、热情重义、貌似疯颠却十分理智与多愁善感的人。他一生怀才不遇浪迹天涯，唯有酒浆才是他的知音。他的才华和际遇绞织在一起，化作一首首流传千载的诗篇，扣击着人们的心灵。

20，寻找变化与突破，是艺术家的梦想，但不能为了变化与突破而胡写乱画。

作品（2）

21，写草书，应一气贯通，当断则断，当连则连。不可故作连绵之状。连绵过多，不但不是技巧，反而陷进了江湖。

22，赵之谦是一位艺术全才，诗书画印无不精通。其书法真草隶篆四体各有特色，辨识度很高。但缺点也显尔易见。其作品，做性太强，缺少自然平和，给人一副装腔做势与雕琢之感。

23，齐白石的篆刻，最引人注目。其刀法给人以刺激与震撼，学此种印风，很容易上手，却不易脱出。

24，软毫毛笔，比较适宜写草书。所出效果，比硬毫丰满圆润，且具有风采与神韵。

25，画家陈师曾，出身于名门望祖，在上世纪二十年代名满全国，于画坛犹如一座山峰。在今天看来，其绘画成就并非很高。他的绘画，以大写意花鸟为主，山水、人物皆属兼工。其写意花鸟，主要师承于明代画家沈石田和近代画家吴昌硕。他们二人的影子，在他的作品中带有十分明显的铬印，自已的风格并不突出。以他的书画水平，如果活在当今社会，充其量就是一个地方名家，远远达不到他所拥有的名望与地位。

26，台湾画家孙多慈，因与徐悲鸿的爱情纠葛而闻名四海，被人们传为佳话。但她的绘画，并未形成自已的风格，多是传承徐悲鸿的东西。她生前善画花鸟，公鸡与奔马是其强项。

27，著名作家中的篆刻高手，真是不在少数，像瞿秋白、沈雁冰、叶圣陶、闻一多等人都工于此道。水平较高的当属闻一多。闻一多不但诗写得好，绘画造诣也相当高深。因他当年留学美国时，主攻的就是绘画，而非文学。

28，四川版画家吴凡的套色木刻《蒲公英》，给人留下了极其深刻的印象。其作品简洁生动，韵味绵长，充满了诗情画意。画中小女孩专心致志地向空中吹动手中的蒲公英花瓣，给人几多天真，几多遐想，几多恬静，不愧是一幅精美的佳作。

29，陈毅元帅的诗《梅岭三章》，《赠同志》和《冬夜杂咏》的前四首，是其所写诗歌中的代表作，早已是脍炙人口了。

30，臧克家的新诗，有许多名篇被人传诵。他的古诗，也是造诣深厚名篇颇多。在炼字与炼意上，犹如唐代诗人贾岛。

作品（3）

31，绘画作品，无论山水、花鸟、还是人物，气韵生动最重要。其次，才是笔墨与位置经营。

32，李可染的山水画，标新立异独领风骚，除此之外，他的书法和牛，也别具一格，艺术成就不输于山水。

33，花鸟画家沈耀初，长期定居宝岛台湾，在国际上亨有盛誉。其作品虽以草入画，但用笔过于零碎，魂象尤其不足，显得轻率与潦草。

34，郎世宁的画，虽是画在宣纸上的国画，但仍给人西洋画的感觉。因他没吃透中国画的写意精神和哲学理念，作品只停留在表面的描绘上，而无丰富的内涵。

35，画家陈大羽，是齐白石的学生，绘画以大写意花鸟画见长，最长于画鸡。他笔下的雄鸡，英姿勃发，威武霸气，充满了昂扬向上的朝气，令人震奋。可惜他画得鸡变化太少，总是一种格局，未免有些雷同。

36，刘海粟生前职高位显，名满天下。观其画，无论山水、人物、花鸟，还是书法与诗词，均未达到登峰造极的境界，更没形成开宗立派的结果。但他生前，极其善于吹嘘与造势，留给人们的印象并非美好。

37，方增先在上世纪七十年代，以人物画崛起于画坛，产生过很大影响，广受人们关注。其晚年之作，一改先前旧路而转向线描。这种画法，分明是重复明代画家陈老莲的套路，不仅未能创新，反而把自家的风格丢失的一干二净。

38，在老一代革命家中，董必武老人算是一位优秀的书法家。他的行书，清纯隽永，灵动多姿。其字脱胎于王羲之《兰亭序》，略有赵文敏笔意，并形成了自已的特色。他的《咏竹》绝句:"竹叶青青不肯黄，枝条楚楚耐寒霜；昭苏万物春风里，更有笋尖出土忙。″更是一首被广为流传的诗篇。

39，画家郑乃珖的工笔花卉，作品简洁清纯格调高雅，并且风格突出自成一家。看其人之画，如嚼口香糖一般，顿感清气袭人，乐不可言。

40，八十年代张仃与吴冠中关于"笔墨等于零"的论战，在美术界掀起了经久不息的轩然大波。过后细想，我总怀疑是他俩合演的一场"双簧"。吴冠中文章中的原话是:"脱离了具体画面的孤立的笔墨，等于零。″这句话，显尔易见是十分正确的，没有争议的必要。张仃与吴冠中私交甚厚，又在同一单位工作，不会没看过吴冠中的原文。他摘取"笔墨等于零"这几字作为攻击对方的突破口，岂不是无耻和荒唐？吴冠中对攻击他的言论，毫不反驳与辨白，更让人匪夷所思。如今，他们二人都已驾鹤西去，究竟谜底是啥？谁又能知道！

作品（4）

41，若想创作出激励人和感动人的艺术作品，首先要投入真情，然后才是技巧与形式。

42，无论山水、人物、还是花鸟画，在艺术家的笔下，都是思想感情的载体，已不同于普通人眼中之物。就象明代画家徐文长诗中所说:"丹青切莫等闲看，无声诗里送春秋"。

43，唐人书法，章法完备，但韵味不及宋人。

44，经典的艺术作品，能穿越时空的距离，给人留下启迪与思考，而不是一时的新鲜与好看。

45，山东著名画家张朋的大写意花鸟画作品，笔墨饱满，气势开阔，笔墨淋漓尽致，物象夸张适度，在画坛应占有一席之地。其笔法虽出自齐白石老人，但比齐白石的作品更豪放潇洒。唯一缺陷是书法基础薄弱，与画作，达不到珠连璧合的完美效果。

46，楷书易学难工，篆书难学易工。多数学书者，皆从易处入手，最终难入佳境。

47，大家气象，由学养和气质促成。既急躁不得，又不可强求，摹仿得来的东西，永远不属于自已。

48，唯美，和缺少美的作品，皆不是艺术。

49，笔主气，墨生韵，笔墨相宜，韵味才油然而生。

50，汉代石刻画像，远比宫廷画院那些作品耐人寻味。其粗犷的线条和夸张的造型，富有书法魅力，对人物刻划起了帮衬的作用。

作品（5）

51，艺术修养，是综合素质的体现。它凭借文学、历史、政治、哲学、美学、社会、自然科学和人生阅历等方面的积淀而成。单靠某一方面的知识积累，很难达到渊博与雄厚。

52，中国画创作，墨为万象之首，使用好了，胜过所有的色彩。

53，匠气、俗气与怪气，皆属末流之技，都不能给作品增添色彩。只有浩然正气，才是高格。

54，作榜书，不同于写小字。小字要中宫收紧外围扩松，而大字则要中宫放松外部收敛。只有这样才能气势宏大张力无限。

55，一分天赋，胜过十分功夫。凡是在事业上获得大成就的人，决非仅靠努力能够实现。

56，艺术界许多人士的成功，无不占据天时、地利与人和。除却以上条件成功者，除非巨匠，一定是天才。

57，很多所谓的人才，皆在才与不才之间。成功与否，皆由环境促成。其中水分占有多半。

58，学习艺术大师的成功经验，胜过摹仿他们的作品。

59，笔墨、色彩、构图与立意，是艺术作品的组成要素，缺少某一方面的完善，都达不到艺术的高度。

60，不顾及大众审美，而一味阳春白雪的作品，很难发挥其应有的作用。只有雅俗共赏的作品，才有可能成为不朽之作。

作品（6）

61，搞艺术，不要老在艺术领域内绕圈子。应从姊妹艺术中汲取营养、寻找出路。古人云他山之石，可以攻玉，是前人留下的宝贵经验。

62，焦墨显苍，浓墨生韵。不论书法还是绘画，切忌墨色雷同缺少变化。高明的书画家，善于在创作中巧妙的控制笔头的水分。

63，在书画创作中，情绪起到重要的作用。《兰亭序》、《祭侄文稿》、和《肚痛帖》这些传世佳作，皆是当时信手所书，却高格毕现，胜过那些殚精竭虑之作。

64，山，无树不幽，无水不活，无云不高，无雾不深。山水相依，云雾缠绕，绿林掩映，尽显神奇。自然造化皆颇具匠心，何况绘画？

65.林风眠一生致力于中西绘画的融合，遗憾的是结果并非理想。其作品虽有特色，但缺乏笔墨韵味，与中国画格格不入。

66，四君子之中，兰、竹最难画。既不能柔笔出之，又不可强硬而为，只有刚柔并济的作品，方属上乘。

67，八大山人擅用简笔作画，可谓创举。后世画家学之，多由繁处入手，将作品弄得繁絮低俗、零乱不堪，彻底违背了大写意花鸟画的宗旨。

68，写字、作画，皆不可强迫自已去做。情之所至展纸挥毫时，自有一番天然气象。反之，如巧媳妇做无米之炊，岂能顺心如意？

69，徐文长的画随意自然，更不乏豪放，可惜魂象不足，作品还不够传神。八大山人的画简约生动，形象夸张，富有神韵，但笔墨显得拘谨，缺乏磅礴之气。

70，贺知章为饮中八仙之一，是唐朝著名的诗人和书法家。他擅长草书，笔法超凡入圣，章法严谨。传世作品有《贺知章草书孝经》，其书法同诗歌一样流芳千古，深受后人欢迎。

作品（7）

71，艺术格调，是作者才华和内心修养的流露，一切外在条件，皆于事无补。

72，好的艺术作品，不仅给人们带来美的亨受，同时也改变自己的一生。

73，林散之先生晚年的书法作品，字与字之间善作连笔，有时多字相连，故作浪漫之状。这种随意的写法，看似潇洒，实乃败笔。

74，香港画家丁衍庸，一生痴迷于八大的绘画。遗憾的是他至死未能跳出樊篱，结果把画变得荒诞无稽，犹似漫画。

75，花鸟画用色，最好不要超过三种。过之，不但达不到赏心悦目的目的，反而显得花哨低俗。

76，艺术评判标准，无不随着时代的变迁和政治需要而发生变化。一成不变的审美，世界上从来没有。

77，清代书法家何绍基，用行书笔意写颜楷，可谓聪明之举。他的楷书成就，胜过当时的所有书法家，并且独开一代新风，成为超绝一时的书法翘楚。

78，字贵清瘦畅达，画重丰润浑厚。艺术千变万化，但雄壮大美，永远是艺术审美的核心。

79，画到极致时，书法自然也要达到上乘水平。否则，便难于相配而让人讥笑。

80，徐渭的画注重豪放，八大力求简洁，李方膺追求气势，黄慎惯用骨法，同是大写意绘画，但风格却因人而异。

作品（8）

81，毛泽东的《延安文艺座谈会上的讲话》发表已经82周年了，它至今仍然称得上是一部经典的文艺理论著作。其内容包罗万象，对文学艺术工作者，起到了指南针与灯塔的作用。其价值超过历史上所有的艺术理论。它的理论宗旨是古为今用洋为中用，百花齐放推陈出新。方向是为人民服务。其理论，具有深远的现实意义与广泛而丰富的思想内涵。不但现在，还是将来，都会对艺术创作起到正确的指导作用。

82，明代书画家、剧作家、诗人徐渭的草书，同他的绘画一样，蓬头乱服不加修饰，看似无法，实乃登峰造极，不是高手，难以做到。

83，齐白石作品的格调，与吴昌硕相比略为逊色。吴属于典型的文人画，白石老人的作品，是通俗的民间艺术。当今，齐白石的名气超过吴昌硕，既有时代原因，也有人为的因素。

84，贾平凹以小说闻名于世，他的书法却写出了个性。其书法具有深厚的文化底蕴和艺术品位，非当今的书法家可比。他的书法，是传统的文人字，在当代作家中，算得上出类拔萃。

85，张海的隶书，由汉碑筑基，并吸取了简书的朴拙与率意，最后形成了自已的风格。然智者千虑必有一失，其隶书，笔划过于干枯，缺少墨韵效果，犹如硬笔书法，距离成功，还相差甚远。

86，刘炳森的隶书，端庄厚重，丰润秀美，影响大，学者多。不足之处是用笔缺少变化，用墨过于浓重，略显臃肿。给人见墨不见笔之感。

87，俗话说万变不离其宗，其实艺术也是这样。中国画的宗，就是物象。离开了物象，笔墨与意境，皆无法存在。

88，楷书，学颜真卿者甚多，但能脱开颜体而形成风格的人很少。当代著名学者书法家楚图南先生，便是少中的唯一。他的楷书，融隶意于一体，写出了与众不同而个性鲜明的"楚体″楷书，是继何绍基之后独自成体的书法大家。可惜不被当代书坛重视，真是有眼不识泰山。奈何。

89，黄庭坚的行书，若以字论格，无不优秀。但整篇评析，格调却不高。他的字，力拔千钧各自为政，缺少相互之间的呼应与含蓄。通篇观赏，有一种断气的感觉。

90，画大写意，作者需要具备大胸怀，大格局，大境界，大气势才能够胜任。若有思想，更是锦上添花。最忌讳描涂添加和繁、乱、满、碎。一旦触及，所有的努力都是白废。

作品（9）

91，许多知名艺术家的作品，既没有格局与气韵，更缺乏出彩之处，却堂而皇之的挂在展厅内展览示众，甚让人怀疑他们的名誉，是否从正路上得来？

92，艺术作品，就是艺术家身价的标签。任何官衔与证书，都不能让自已的人生真正辉煌。只有作品，才是证明自身才华的硬件。

93，以书当画不行，以画作书也未必可观。书画同源，但不同类。书就是书，画只能是画，虽有相通之处，但绝不相同。

94，艺术需要转基因，而不需要克隆品。

95，汉简与帛书，其朴拙天真的形体结构和随意自然的用笔方法，值得学习和借鉴。但没有隶书基础的人，不可以此当作范本练习。

96，作者的胸襟与气度，对艺术创作起到至关重要的作用。怀素的《自叙帖》，岳的《前后出师表》和毛泽东的草书作品，似大江东去气势磅礴，并且技压千古。假若没有非凡的气度与博大的胸怀，单靠技巧娴熟便无法产生这样的经典力作。

97，凡事久而易熟，熟能生巧，但绘画艺术，熟练后却容易走向油滑与轻浮，反而达不到自已想要的那种稚拙生涩的艺术效果。

98，大写意绘画，如诗中的绝句，无须面面俱到。

99，能被世人传诵的诗篇，皆以通俗而高雅受到欢迎。凡是玩弄词藻、滥用典故之作，都会受到人们的嫌弃而被束之高搁。

100，五代西蜀宫廷画家黄筌的花鸟画，严谨生动栩栩如生，成为历代画家临摹的珍贵资料，后来从事工笔画者，无不受其影响。其画作就工细而言，至今仍遥领先枝无人企及。

作品（10）

【君家在何处，京华刘工醉】

刘工醉，原名刘法敏，当代著名书画批评家，艺术理论家，书画篆刻家，作家，诗人，大写意花鸟画的杰出代表。

鮀城妙和山

编主: 李植秀，1950年出生于汕头金砂乡，籍贯广东汕头。现任广东汕头翰秀艺苑艺术总监，刘工醉艺术联谊会艺术总监，星中国际美术交流部主任。数十年来，酷爱佛学与书画，曾推广介绍过近百位书画名家，在艺术圈内口碑甚佳，具有广泛的影响。

翰秀艺苑 周韶华题

翰秀 篆刻作者荆 鸿