百年巨匠之十四: 高奇峰

陀罗山人

高奇峰（1889—1933），名嵡，字奇峰，广东番禺人，岭南画派画家，与胞兄高剑父、陈树人并称“二高一陈”，又称“岭南三杰”。为“岭南画派”创始人之一，被誉为民国“画圣”。 　　1907年，十七岁的高奇峰随高剑父留学日本，师从日本名画家田中赖璋。1908年回国后，与高剑父在上海出版《真相画报》及在广州出版《时事画报》。1911年中华民国建立后，随高剑父再度前往日本，继续艺术生涯，研究制版学。1918年返穗，任教于广东甲种工业学校，并创办美学馆授艺。1925年开始，执教于岭南大学。1929年，高奇峰由于劳累过度，积劳成疾只得在珠江边隐居养病，深居简出，绝少见客，但是仍然不放弃作画。1933年，高奇峰在筹备赴德国举行的中国艺术展览时，旧疾复发，于11月2日在上海病逝，时年四十五岁。 　　高奇峰的作品题材以翎毛走兽、花卉、山水为主，早年随高剑父习画时，间接师承了清末广东画家居廉、居巢的撞粉撞水技法和画风。留日期间，他接触到西方写生素描和透视等技法，眼界更为开阔。他的作品从中西画学撷取所长，在注重写实的同时融合中国画的传统笔墨形式，从而形成了独特的艺术风格。 怒狮 《怒狮》为了刻画一个“怒”字，选取了一个特写般的镜头，着重描绘了被称为“百兽之王”的狮子下山时的雄姿，尤其是雄狮发怒时的头部和爪部把怒睁的双目、尖而挺的胡须、锐利的巨爪与蓬松的鬃毛都集中在画面最突出的部位，予以准确而精细的表现，与一般表现对象的动作、体态不同，这种特写式构图的章法以雄劲、刚健的笔法勾画出雄狮的双目、爪部、胡须，以细密、匀整的丝毛笔法表现纷披的鬃毛，质感极其真实、自然。这种工整而又刚劲、真实而又富于艺术感染力的笔法风格在传统翎毛走兽画中是不多见的，也是岭南画派的翎毛走兽画的一大特色。 观此画，可以令人强烈地感受到处于内忧外患之中的中国民众极欲奋而抗争、怒而呐喊的心绪和意念。而且通过怒狮俯跃的强烈动势与下半部的岩石所形成的强烈冲突，极为鲜明、热烈地赞颂了民众觉醒之后的那种“威力震大千”的英雄气概。孙中山先生生前曾赞许《怒狮》及另两件作品足以代表革命精神。 　　该画于1926年被选为中山纪念堂藏品。1927年，高奇峰应门弟子之请而重画该图，叶恭绰题跋云：“威力震大千，吼声出三界。只愁身上虫，扰汝大自在。” 松鹰图 　　《松鹰》则并不着意于表现鹰的凶猛、犀利，而是表现出倚松而立的老鹰若有所觅、所思的神态。松树的画法是以雄健、刚劲之笔写出主干和枝，然后采用撞水、撞粉法进行肌理处理，十分真实地表现出苍皮、老干的凹凸斑鳞。这种技法也是岭南画派的常见特色之一。作者在该图上题跋：“英雄老去心犹壮，俯视苍茫有所思。”取雄鹰、老松的象征意义来表达革命者的气概，英雄老去而心犹壮。论者有谓岭南画派好用野兽为题材，大体如此。 啸虎 　　《啸虎》画出了猛虎伫立高坡、回首长啸的威武气势，该作品是为赈济粤西灾民而作。 松雪猿猴 　　画家着重描写了高山深谷的环境，一枝松树垂下，树枝上厚厚的积雪。一只猿猴，吊在树枝的末端，前肢抓着树干，左足蹲在枝干上，右足凌空，气氛紧张，尤其是猿张着嘴巴，眼睛朝上，正在喧啼的真实情状，以及刻画猿的脸部毛发很有天然浑成的效果。从画法及表现技巧看，还未能充分利用撞水、撞粉法，主要是传统的笔墨，但全画的渲染，为了突出一个“雪”字，以渲染整个的环境氛围。 双马图 　　两匹马，前一匹棕褐色，后一匹为灰白色，根据对马的结构、解剖、光照远近，以坚实的素描功夫和明暗结构，一笔不苟地画出物象的形态，层层晕染表现了马各部位的体积感、质感和明暗关系，将马画得油光锃亮，不同肤色刻画得淋漓尽致。 孔雀 书法 春雷起蛰 唯我独尊 雄狮 狮 莽莽风云亁坤高 虎 月夜虎啸 虎 一声长啸谷生风 　　在高奇峰的作品中，常见有月夜、雪景以及各种背景的渲染。这虽是自宋迄清历代画家不断完善的传统手法，但在整幅作品的色调处理上，他独出机杼，注重的是环境渲染与所绘景物的融合统一，以及用层层烘染的手法表现出特定的时空环境的变化，以浅棕色为基调的用色营造了沉着而华润、单纯而丰富的艺术效果。 枫鹰图 　　此图画一截粗大的枫树，横斜于画面，着意表现倚枫栖立的老鹰若有所思的神态。老鹰头朝下视，两爪扒住枫树，双翅振起，像似刚刚落下，形态、神情俱自然。手法上，与高剑父有很大的不同。奇峰对画面的处理，笔法更加趋向精巧。枫树老节，用浓墨重笔以撞水、撞粉法。显然在居廉的基础上，又有了发展，借以获得更加悦目的艺术效果。尤其是树干和树叶的处理，充分利用撞水法，不仅使树干立体，而且有水彩画和没骨法效果，树枝两边深，中间淡，工秀而有变化。 神鹰图 松鹰 古木苍鹰 猫头鹰 白马 梧桐立马 秋风立马 孔雀开屏 　　《孔雀开屏》是高奇峰回国后创作于1914年的佳作，时画家正值盛年。画中孔雀采用传统画法，整件作品笔墨细润，气氛舒畅柔和。孔雀体态婀娜，展屏之时羽翼生辉。羽毛随风而摆，栩栩如生，头顶上冠羽扇动增添了灵动之美，唯美传神就好似迎面而来一位拖着翠色长裙的美人儿。 桐花孔雀图 　　高奇峰的笔墨技法中既有马、夏一路横砍竖劈的手法，也有源自恽南田、“二居”的那种清丽秀润、活泼茁壮的神韵。观其用笔，既有如苍皮、老干般奔逸的泼辣霸势，也有如春柳秋蝉般婉约工丽的精勾细描，不拘成法，唯因题材内容及胸中意趣而变化出之。其画山石坡岸，嵯峨遒放；其画翎毛花果，则清洒神姿：皆深蕴天机神趣于毫端，绝无呆板、固滞之弊。于刚健豪放中兼有浑穆、洒脱的秀韵，恐怕就是奇峰之为奇峰的独特所在了。 清猿图 　　《清猿图》别具意味，画中猿猴幽郁的眼神，似有千言万语，欲说还休，“寒藤峭石饶天地，那管人间醉与醒”的款识，也同样表达高奇峰追求自我，向往自由的思想情感。高奇峰融合中西的艺术主张与画技，于此画自不须赘言，然而这其中借物达情的意味更耐人寻思，不失为一代大师的精品佳作。 猿图 　　此画上有一老松，枯桠叉上，猿猴面向观众，上肢抓着松枝，双脚攀缘在树枝上，目不转睛地注视着下方，猿猴关切的心情，沟通了动物和人的心灵。猿猴全身毛茸茸的，眼神、鼻孔、嘴巴的描述，具有严格的写生训练，解剖比例均合法度，技法精到，但不拘谨。画家充分发挥了渲染的技法，不仅猿身上的绒毛层层渲染，连背景月亮外的环境，也用淡色渲染。 松猿图 梨花双鸠图 　　《梨花双鸠图》生动诠释了“撞水撞粉”技法。这件作品的树干即为撞水技巧而成，而梨花画法，则属撞粉技巧。这种技巧先以水或墨湿润纸面，再以调好的相对稠湿的白色点画于其上，白色向四周渗出，产生朦胧润泽的美感。 啄木鸟 鸽原急难图 翠鸟青梅 白鹭 柳鹭 柳塘春雨 遐龄 芦花双雁 霜叶映修蛇 富贵锦鸡图 丹冈栖凤 月夜野狐 花荫猫戏图 芭蕉 山高水长 　　《山高水长》是他的力作，曾在比利时建国百年的博览会上获奖。该作品用笔泼辣，简练的水墨皴擦与撞水渲染融为一体，分别表现出山石险峻和老树盘曲的形态和质感，气势雄放。叶恭绰题奇峰先生《山高水长》中曰：“其山萧瑟而嵯峨，其水浩浩而扬波，其人磊落而英多。美哉山河，如往而复，无平不陂。老子婆娑，大笔横磨，与人殊科。美哉山河。” 其时叶公有感于当时国家山河破碎，重读奇峰山水画面，发出千般风姿、吾何道哉的感慨。 林荫小憩 　　祖枝茁干，上披浓荫密如铺天盖地，缝隙中微弱光线隐隐透入，林荫中的草坡因缺乏阳光变得深黯。牧童抱膝倚树而坐，在其视线所及的较远处，水牛曲肢俯伏地上，人畜都在憩息驱暑。 画家在构图上将牧童水牛分别置于上下方，将空间扩阔，配合高耸的树干，益显其幽深，在这种自然氛围下，方构成避暑乘凉之所的合理性。整个画面尤重渲染，用色并不复杂，惟层次、距离、光暗效果等多重关系，都尽现于微妙变化中，自日本画中汲取养料而衍成自我面貌，在本幅中表露无遗了。 柳湖舟泊图 童子牧归图 渊明采菊图 扬帆 　　高奇峰画人物极少，然而极精，殊为难得。作品《达摩》便是一幅精品力作，它表现的内容与自题七绝十分贴切：“趺坐忘形亦忘壁，十年心与空山空。性源一洁物皆洁，度尽众生弹指中。” 　　描绘的是达摩祖师在少林面壁九年的故事。山空人静，在崖石、枯藤、秋叶之间，达摩面崖而坐，眼圆睁而专注，体紧裹而忘形，曰忘、曰空、曰洁。淡赭的崖壁，略疏而盘曲垂折的藤与叶，与白袍裹头蔽体的达摩及身后的白色月华光圈共同构成了一个极精雅、极圣洁的圆满境界。画面下部的岩石以粗墨斧劈出之，与静守、忘形、专注的人物恰成强弱的对比，更突出地烘托出人物内心那一种神游彼岸的宁静氛围。它竟然能够结实而圆满地传达出忘空、忘洁的趣味。