city walk 城市副中心，大运河博物馆·图书馆，·艺术中心

红旗飘飘

一、北京城市图书馆 北京城市图书馆是首都副中心的主体文化项目，2019年10月正式开工，2023年12月正式对外开放运行。面积为7.5万平方米，建筑高度22.3米。馆内建有世界最大的单体图书馆阅览室、国内藏量最大的智能化立体书库、国内第一家综合性非遗文献阅览空间、国内最专业的艺术文献馆、国内面积最大的少儿室外阅读活动空间和元宇宙体验馆。 北京城市图书馆又名"森林书苑"，藏书量达800万册，阅览坐席约2400个。建有最大的单体图书馆阅览室、集知识传播、城市智库、学习共享等功能于一体的复合多文化综合体。 北京城市图书馆的设计理念源于中国传统的文化符号"赤印"，屋顶的树状建筑结构以银杏树叶片为灵感来源，营造出"临山间于树下勤阅览”的氛围。这座图书馆是超高自承重式玻璃幕墙结构建筑，视野通透开阔，馆内外景观融为一体，打造出独特的阅读意境。二、特色亮点1．超大单体图书馆阅览室：北京城市图书馆拥有世界最大的单体图书馆阅览室，面积达到2.18万平方米，为读者提供了宽敞舒适的阅读空间。2．智能化立体书库：馆内建有国内藏量最大的智能化立体书库，藏书量预计可达800万册，其中90万册分布于地上的阅览大厅和各个阅览区，其余则位于地下的全自动化智慧机械书库。3．多元化阅览空间：除了传统的图书阅览区，图书馆还设有国内第一家综合性非遗文献阅览空间、国内最专业的艺术文献馆、国内面积最大的少儿室外阅读活动空间和元宇宙体验馆等，可满足不同读者的需求。 图书馆的外墙非常漂亮，很有现代感。 每天都“开门”一个的阅览室 　　一间阅览室的入口，今天是周一、闭馆。 宣传板 茶歇一角 冰淇淋自动售卖机 文创产品：指尖木玩 文创产品 图书馆内的指路屏，多彩变化魔幻。 图书架和阅览座位 阅览座位配备有电脑，或联网的显示屏，方便读者查阅。 造型别致的报告厅或会议厅屋顶，极具装饰的美。 巨大的森林深处，读书的好地方。 “天光”长屏幕，滾动播放文字或图案。 两棵有特点的树干，与顶棚一块儿欣赏，别有韵味！ 儿童借阅厅，看起来活泼灵动。 借阅大厅高大的落地窗，宽敞明亮，视野极佳，窗外那边是艺术中心的三幢建筑。 窗外的景色 藏书架，图书阅览自取，阅毕放回原处。 刊物架，每个格子都是一个抽屉，里面存放期刊。 电子查询屏 报纸存放架，每个格子里存放一种报纸。 　　取送书籍的智能小车，有语音提示、可在馆内自行走动，快没电时一边说着“要充电了”，一边自行寻至充电桩充电，太有意思了！ 漂亮的顶棚装饰 图书馆的顶棚设计的太棒了！忍不住想各个角度方位都拍个照片，方便多多欣赏。 读者自助还书机，在屏幕上按提示操作还书或续借。如果是还书，操作完毕即可将书放在旁边的小车里。 书架 有图书馆色彩的指路牌 正在聚精会神看书的人们 光刻机！ 图书馆大门入口处 图书馆里的咖啡厅 顺便在自助办卡机上开了借书卡，这借书卡是通用的，北京市的其它市级、区级图书馆都能用。 二、北京大运河博物馆 　　北京大运河博物馆，是一座智慧型综合性博物馆，集收藏保管、开放式展陈、科学研究、社会教育、文保修复等功能于一体，总建筑面积约9.97万平方米。 北京大运河博物馆于2019年10月28日正式动工。2023年12月27日，北京大运河博物馆正式对公众开放。北京大运河博物馆由共享大厅、展陈大楼（主楼）和休闲水街共同组成。博物馆建设设计理念源于古运河图景中的船、帆、水三个元素，以运河为线索，将历史文化融入建筑之中。共享大厅屋顶造型取自"船"，展陈大楼（主楼）屋顶造型取自"帆"，建筑物造型与名称用途相互映衬，更是别有情趣。 博物馆大厅 截至2012年京杭大运河通航示意图 　　保护大运河是运河沿线所有地区的共同责任，北京要积极发挥示范作用。 习近平总书记2017年2月24日在北京考察工作时的讲话 遮洋船模型比例1:1.5 铜质 长19米，宽4.45米此船造型取自明代郑若曾《筹海图编》 元代至明初，漕粮海运主要使用遮洋船，高大如楼，可容百人乘坐。船底尖如刀，利于破浪。甲板宽大，船艏高昂利于托浪。船艉楼设有三层：最下一层底部用石头压舱，上面放置重货，增加稳定性；第二层主要用于存放货物；最上层用于船员住宿和放置较轻的船货。船上设有三桅三帆。 今天有很多中小学生来博物馆参观 展厅 　　北京市文物交流中心隶属于北京市文物局，是国家设立的文物事业单位，成立于1960年5月，为国家抢救保护了大量散佚在民间的文物，并遴选出部分重要文物提供给全国国有博物馆和相关研究机构，在文物保护工作中发挥着不可替代的重要作用。 大运河沿岸各省市的代表性的艺术品展示柜 天津泥人张的作品：梦娃 河南省的展示柜 展示图卷的展厅 博物馆的走廊 五光十色故宫博物院藏古代彩色釉瓷器 　　颜色釉瓷是指主要以釉的质地和呈色作为装饰的瓷器，其烧造历史可上溯至夏、商之际的原始瓷。其后随着时代的发展，釉色品种层出不穷，至明、清时期，逐渐形成以青、红、黄、白、黑五大色釉为主的颜色釉瓷体系。 本展览从故宫博物院藏品中遴选出112件中国古代颜色釉瓷器精品，将十种釉色按五大色釉体系分为五个单元，力求较全面地反映中国古代颜色釉瓷的神韵风骨和陶瓷匠人的智慧匠心。 五光徘徊，而十色陆离，通过此次故宫博物院藏古代颜色釉瓷器展，可以领略中华文明源远流长、博大精深的精神标识与中华美学天人合一、中正平和的审美风范。 黑色系 黑为水色，为长夜浓墨黑漆之色，为北方之色，乌、玄、缅、皂、涅、黝等皆为黑色之属。在中国人的宇宙观和精神世界中，黑色是天地洪荒、混沌未明之色，往往象征着包容、庄重、神秘与沉静。 　　中国古代黑釉是以铁为着色剂，在氧化气氛中烧成的高温颜色釉，其氧化铁含量通常在2％以上。黑釉瓷产生于东汉，成熟于东晋，而发展于隋、唐，至宋、辽、金、元时期尤为繁荣，明、清时期持续烧造。早期黑釉瓷产地主要在浙江上虞、德清等地，东晋德清窑黑釉瓷亮黑如漆，品质较高。至唐代，以民间日用为主的黑釉瓷烧造更为普遍。自宋迄元，饮茶与斗茶之风盛行，所谓"盏色贵青黑，玉毫条达者为上"，带动了以福建建窑、江西吉州窑等为代表的黑釉瓷之繁荣。明代永乐、宣德时期景德镇御窑亦曾烧造黑釉瓷，但传世较少。清代景德镇窑以含铁量较高的乌金土入釉，称"乌金釉瓷"，为历来黑釉瓷中最为莹亮之一种，其创烧于康熙时期，雍正、乾隆朝亦有烧造，常以描金装饰。明、清时期黑釉瓷多作实用器、陈设器或文房器等。 黑釉剔花卉纹四系瓶金代（1115年～1234年） 展厅 　　白为金色，为月光浮云山雪之色，琼、雪、霜、银、素等皆为白色之属。昭昭如月之明，其素朴而不染纤尘，象征着初始与本源，亦常有圣洁、优雅、善良或美好之意。 月落蒹葭（Jian jia）白色系瓷器 白釉凸刻云纹天球瓶瓶清嘉庆 白釉凸刻夔纹出戟贯耳瓶瓶清乾隆 黄色系 黄釉牺耳尊清道光（1821年～1850年） 　　瓶蒜头口，细长颈，颈部凸饰弦纹，扁圆腹，圈足较高微外撇，圈足内满釉，无款。蒜头瓶因瓶口形如蒜头而得名，为明、清时期景德镇御窑常见器形之一，造型源自汉代青铜蒜头壶。此件蒜头瓶，器表施低温黄釉，呈色明黄。明清时期，低温黄釉瓷的烧造达到鼎盛，并成为宫廷御用釉色品种。 窑变釉贯耳杏圆方瓶清道光（1821年～1850年）瓶委角方形口，鼓腹，腹部前、后凸起杏核形装饰，颈部对称置贯耳，长方形足，外底中心镌刻"大清道光年制"六字篆书款。通体施窑变釉，以红色为主。此种瓶系由清代御窑厂仿烧宋代贯耳扁壶造型变化而来，最显著变化是腹部前后增加凸起的杏核形装饰，故名"杏元"或"杏圆"。其属于清代御窑大运瓷器中的传统品种，自乾隆朝开始烧造，后来几乎历朝均有烧造，品种主要有窑变釉、仿哥釉、仿汝釉、厂官釉、白釉、青花等品种。 窑变釉弦纹撇口瓶清雍正（1723年～1735年） 鲜红釉瓷 明代永乐、宣德时期，景德镇御窑运用高温铜红釉的烧成技术，生产出鲜艳夺目的红釉瓷，深受世人珍爱，誉之鲜红釉、宝石红釉等。其釉面匀净，色泽艳丽如宝石，器型常见有盘、碗、洗、高足碗、梨形壶、僧帽壶、梅瓶等，除里外红釉或里白釉外红釉者外，还有红釉填白花及红釉描金者，纹饰以龙纹最为常见。 红色系 红为火色，为日出花卉云霞之色，为南方之色，红、赫、朱、丹、绛、彤等皆为赤色之属。滔滔孟夏，日至而万物生，红色从古老的岩画到瓷器的釉色，无不体现着生命的热烈与张扬，表达出古人对于光明的崇敬，其华而不俗，象征着温暖、庄严、喜庆和吉祥，为中华美学中的祥瑞之色。 珊瑚红釉三足灵芝洗清乾隆（1736年～1795年） 矾红釉描金“大吉”葫芦瓶清嘉庆（1796年～1820年） 珊瑚红釉双耳壶清雍正（1723年～1735年） 蓝色系 蓝釉白云龙纹三足炉明万历（1573年～1620年） 祭蓝釉象耳方瓶瓶清光绪（1875年～1908年） 孔雀绿釉凸刻夔（kui）凤纹尊清雍正（1723年～1735年）尊敛口，短颈，溜肩，鼓腹，腹下渐收，圈足。通体施孔雀绿釉，釉面凸刻夔凤纹饰。此尊造型仿古代青铜器，釉色明艳，装饰精美，缠枝花卉迂回盘曲，体现出娴熟的工艺技巧。 青色系 青为木色，为草木山川江水之色，为万物初生之色，为东方之色，而蓝、绿、碧、翠、苍、葱、玉等皆为青色之属。青亦为瓷器孕育之色，当先民将对生命之色的理解注入土与火的艺术，便有了最初的原始青瓷。此后虽历经数千年，中国人始终崇尚青釉瓷所蕴含的清淡含蓄、道法自然、天人合一的美学风范。 青釉兔形香熏 香熏作兔形，呈蜷卧状，兔首向前，嘴微张，双耳自然垂靠背部，耳根部各有一耳孔，前掌微露。通体施翠青釉，釉质莹润，造型灵动，构思巧妙。明（1368年-1644年) 翠雕兽面纹狮钮瓶瓶清代（1616年～1911年） 珍藏文物展 展厅 展厅 黄玉螭虎砚清代（1616年～1911年） 白玉狮形摆件明化（1368年～1644年） 碧玉仿隋唐“练形神冶”海兽葡萄镜清乾隆（1736年～1795年） 铜饕餮纹簋 此簋为鼓腹，侈口，颈微束，两侧各置一半环形兽首耳，耳下有小钩珥，圈足有阶。口沿下两兽首耳间置对称突起的兽首，器身两侧饰饕餮纹，圈足饰一周夔（ kui ）纹。腹内铸有铭文。 饕餮纹，又称兽面纹，是青铜器中最具特色的纹饰。饕餮是传说中有头无身的贪婪怪兽。饕餮纹一般表现为动物头部正面形象，多夸张怪诞，常以巨目圆睁、獠牙锯齿、立耳利爪表现。 夔纹，传说夔是只有一足怪兽，青铜器上所见夔的形象多为一足，长身，有角，张口，上唇上卷，下唇下卷或上勾，尾上卷。周朝（约公元前11世纪﹣公元前221年） 铜爵，酒器 深腹，圆底，蘑菇形双柱立于口沿处，其中一柱身侧及口沿下铸有铭文。后部口沿收缩成尖状的尾，流、口沿和尾部形成优的曲线，腹侧有鋬（ pan ),可手执，鋬上端饰以牺首，下三棱尖足外撇。周朝（约公元前11世纪～公元前221年） 玉猪龙 玉猪龙，又名玉兽玦，材质为岫岩软玉。整体呈" C "形，浅黄色，身体首尾相连，呈团状卷曲，口微张，肥首大耳、吻部平齐，三角形切口不切透内圆，背部对穿双孔，面部以阴刻线表现眼圈、皱纹。红山文化（新石器时代） 展厅 青花雅韵 清代龚轼在《陶歌》中的诗句："白釉青花一火成，花从釉里透分明"。青花瓷，本身就像一首流动的古老诗句，讲述着中华民族历史、文化、艺术的故事。代表着中国人纯粹、淡泊、通透、富有水墨意味的东方审美。青花瓷，是历代烧瓷技艺和心得感悟的结晶，也是多元文化和谐交融、开放包容的典范。 中国古代工匠把他们的智慧、巧思与匠心付诸于青花瓷上，在造型、釉色、装饰、烧造技艺上不断探索精进，青花瓷中融入的山川河流，池塘野趣、花鸟走兽、生活写照等一系列生动图景，无一不体现着中国人与自然、天地和谐共生的理念和对美好生活的向往与热爱。 　　天球瓶，瓷器造型之一，创烧于明代永乐、宣德年间的景德镇窑，因腹部浑圆如天球，故名。有青花、粉彩、茄皮紫、郎窑红、五彩等釉色变化。天球瓶瓷器造型饱满，形体硕大，稳重端庄。 青花缠枝莲纹天球瓶瓶清乾隆（1736年～1795年） 　　抱月瓶，又名"宝月瓶"，是明清时期非常流行的瓷器造型之一。其形制通常为小口、直颈，颈两侧有耳，瓶腹扁圆似一轮明月，故名。 青花福寿纹如意耳抱月瓶清道光（1821年～1850年） 　　悠悠运河是沿岸人民回家的路，寄托着共同的乡情。巍巍帆樯是联通古今的使者，飘动着共同的记忆。绵绵河水是承载千年历史的文脉，滋养着共同的精神家园。新时代的北京与大运河同谱新篇，奔向未来。 三、北京艺术中心 北京艺术中心是城市副中心"一带、一轴、两环、一心"规划格局的重要组成部分，被誉为"文化粮仓"。该中心于2023年12月27日正式对外开放，位于北京市通州区，总建筑面积为125,000平方米。北京艺术中心包含多个剧场和设施，包括：*歌剧院：1,800个座位，拥有国内最大、功能最全的沉浸式扩声系统。*音乐厅：1,550个座位，安装有亚洲首个可实现机械触感的移动演奏台，配备86个音栓和回声风琴。*戏剧场：1,000个座位。*小剧场：500个座位。*露天剧场：650个座位。*排练厅、国际文化交流中心、艺术展厅共休闲空间等。设计理念： 源自通州古粮仓，建筑外观采用中国传统的单脊双坡屋顶设计，钢结构总量约1.4万吨。先进技术： 艺术中心汇聚了8K、5G、 AR 、 VR 、全景声等先进技术，提供沉浸式艺术体验。沉浸式扩声系统： 歌剧院内安装了国内最大、功能最全的沉浸式扩声系统，让观众仿佛置身于音乐的海洋中。管风琴： 音乐厅内的管风琴是亚洲首个机械触感移动演奏台，拥有86个音栓和6002支音管，音效达到国际领先水平。 艺术中心的三座建筑物 漂亮的外观 小剧场的入口处 宽敞的走廊 沙龙座位 大厅里的艺术摆件《听松》铜木 宽敞漂亮的连接大厅大小剧场等今天均不开放参观，有点儿遗憾。 　　艺术中心外景，品种丰富的绿植，清彻的水系，构成了美的画面。 　　北京城市副中心是一个集绿色生态、历史文化、现代化设施和丰富活动于一体的未来之城，给人留下了深刻的印象。 感谢您的观赏！