清代宫廷织绣-- 服饰色彩展 2024.6.21--9.22

宋跃

由故宫博物院和嘉德艺术中心联合主办、沈阳故宫博物院特邀支持的"国采与宫色﹣﹣清代宫廷织绣服饰色彩展"集中展示了故宫博物院收藏的近百件珍稀清代宫廷织绣服饰展。此次大展"国采与宫色﹣﹣清代宫廷织绣服饰色彩展"完全满足了对中国传统色彩、图案、织绣的各种垂涎。很多藏品在库房里躺了上百年，连褶皱也是历史悠久的褶皱。

故宫博物院副院长朱鸿文介绍了展览的三个显著特点：一是展览专注于色彩。色彩在中国传统文化中具有丰富的象征意义，不仅反映了天人合一的哲学思想，还体现了传统礼仪制度和社会秩序。清代宫廷在色彩的运用上，不仅汲取了中华传统文化的精髓，还融合了满、汉、蒙、藏等多民族的文化特色。二是展品的珍贵性与稀缺性。因织绣服饰类文物的材质脆弱、颜色易褪，对其的保存与展示都极具挑战。此次展览展出了近百件织绣服饰类文物，其中近九成的展品是首次与公众见面，展现了清代织、染、绣、绳、绘等高级工艺的时代风貌。三是展览不仅是对文物的展示，更是对故宫博物院织绣服饰类文物学术研究成果的展示。

前言

大清衣冠，是于今未远的中华传统服饰，是中国古代丝绸业最后的辉煌，也是中国传统植物染业最后的华彩。

一个王朝的崛起必定是一幅色彩越来越鲜艳的图景。关外白山黑水间，努尔哈赤设四色建八旗。紫禁城熹微晨光中，玄烨辨识衣色起身上朝。棂星门外黄幄中，胤滇更换好特定色彩的祭服，准备升坛行礼。无论打天下，还是治天下，清代统治者都很重视运用色彩建立秩序和礼仪，而清代服色制度经过一百余年的发展，到乾隆朝臻备完善，既深入汲取了中华文化的哲学和礼制，又融合了满、汉、蒙、藏等民族文化。

清代承袭了明代诸多工艺遗产，将古代丝绸传统推向另一高峰，并树立了新的风尚。清初的香色、康熙朝的天青、乾隆朝的福色清中期的玫瑰红，以及清末的青莲紫等代代不息。清代宫廷服色不仅制度特别完备，而且流行色尚不断变化翻新，呈现出丰富的历史面貌。这不仅反映了清代物阜民丰时期传统染织业的发达，也反映出近代贸易和文化交流的大潮不断涌来。

古代，色彩是神圣的彰显，色彩是礼制的标识，色彩是族群的表情。国之彩，官之色，是中华传统染织绣技艺最精彩的遗产，等待着我们认真地继承，等待着重新萌发，在这多彩的世界中再造中华锦绣的辉煌。

第一单元·天地日月

天子之职，莫大于礼。国之大事，莫大于祀。礼服、祭服，由草创而至盛世，五色备而求礼之隆。

北京城南正阳门外通往南郊天坛圆丘，北面安定门外为地坛，东面朝阳门外南为日坛，西面阜成门外为月坛。南、北郊的園丘、方泽、祈谷、零祭为大祀中最重要的祭典，东、西郊的日、月二坛祭祀则为中祀之首。

君主治国也是对天命负责，明君对于祭祀都诚在古代君权神授的观念下，承天命，治万民，敬惟谨，祭服也是宫廷中制作最精良庄严的服饰。因此染色、织绣标准也非常严格，不许有一点疏忽和瑕疵。

自康熙、雍正时期，清宫中衣色礼制进一步确定。雍正朝《大清会典》更明确了四郊：天、地、日、月各坛祭祀的服色。而石青、明黄、宝蓝、大红、月白也是清代最重要的衣色和纹彩。

月白色弹丝金龙纹男夹朝袍

清嘉庆，身长143厘米，两袖通长190厘米故宫博物院藏。

朝袍月白色，嘩丝彩云、金龙等纹样，应是皇帝亲祭夕月坛时穿着的祭服。

月白色是清代服饰色彩中最普遍也最重要的衣色，其淡蓝色相被古人称为『月下白』，在古文献中又被称为『月色』或『玉色』。月白色不仅是夕月礼的祭服色，也是很多朝服和吉服的衣里色。

皇家祭祀坛庙大多在黎明时分行礼，唯独夕月坛祭在秋分日酉时（晚六时左右）。凡遇地支在丑、辰、未、戌的年岁，皇帝要亲往阜成门外西郊登坛行礼，其余年份则派遣官员致祭。

蓝色绰丝金龙纹男夹朝袍

清嘉庆，身长148厘米，两袖通长202厘米，佩肩89-32厘米。故宫博物院藏。

朝袍以蓝色绰丝为地，用二色圆金线缉织金龙纹如制，五彩丝线织祥云、八宝平水及海水江崖等纹饰，衣身列十二章。根据清中期以后的典制，此蓝色朝袍应是皇帝在南郊天坛祈谷、等祭场合时所穿用【黄条：『仁宗。蓝鐵丝片金边給朝袍一件。』】

大红色绛丝金龙纹男夹朝袍

清同治，身长109厘米，两袖通长160厘米故宫博物院藏。

朝袍以缚丝工艺织青绿祥云、金龙纹、火珠和海水江崖纹以及十二章等纹样。此件大红祭服身形短小，纹样也为晚清风格，大概是为同治小皇帝定织的朝日祭服。

春分当日，皇帝在日坛卯时（早六时左右）祭日。朝日属中祀级别中最重要者，凡遇天干在甲、丙、戊、庚、壬的年岁，皇帝要亲往朝阳门外东郊登坛行礼。

明黄色纳纱金龙纹男单朝袍

清乾隆，身长144厘米，两袖通长192厘米。故宫博物院藏。

朝袍在明黄色纱地上盘金绣龙纹，以五彩丝绒绣彩云及海水江崖等纹饰。衣身列十二章，不过下裳右侧前后藻、火二章位置对调，说明乾隆年十二章排布位置有过改动。此种纱料的明黃色夏朝服正是夏至时分皇帝亲往北郊地坛，举行方泽祭祀时穿用的祭服。

【黄条：『高宗。黄直经地戳纱描金边单朝袍。』】

明黄色芝麻纱绣水墨兰花

金团寿字纹氅衣料

清光绪，衣长126厘米，两袖通长185厘米故宫博物院藏。

此为清晚期宫廷定制的女警衣料。其在明黄色地上起金团寿字，富贵气十足，而水墨绣兰花遍体，又雅致娴静。此种明黄色袍料、此种金团寿字纹，以及如此工整细致的刺绣工艺，在晚清朝廷中，必是为慈禧太后老佛爷制作的警衣料。此鳖衣料上帶根的兰花是晚清宫廷兰纹的经典造型，水墨绣也是当时流行绣风，标榜清雅的格韵。

杏黄色绛丝双凤花卉纹氅衣料

清同治，身长138厘米，两袖通长162厘米故宫博物院藏

此为晚清宫廷中女性便服面料，警衣杏黄色地，在折枝花间绛织五彩凤纹。花样布局左右对称，总体风格平稳持重，与杏黄色的尊贵是相吻合的。清代的杏黄在色彩等级上仅次于明黄，而在金黄色之上。杏黄在乾隆朝典制中是为皇太子夫妇设计的衣色，后代皇帝常将赏赐杏黄作为对王公大臣优隆的礼遇。

米黄色绸绣浅彩梅蝶纹衬衣面料

清光绪，身长129厘米，两袖通长150厘米故宫博物院藏。

此衬衣面料为绸绣浅彩折枝梅花、蝴蝶。绸料所染米黄色为当时流行色，正与竹枝词中所谓『纱袍颜色米汤娇』相符，这『米汤』乃小米汤温润亲切的娇黄。米色比鹅黄色更浅些更亮些，又不犯禁，遂为民间穿衣增添了明亮的色彩。

金黄色芝麻纱绣

四季花卉纹氅衣料

清同治，身长139厘米，两袖通长144厘米故宫博物院藏。

警衣面料为金黄色芝麻纱，按便袍形式以五彩绣梅、兰、荷、菊及万代如意纹样，取『四季如意』之义。纹样布局左右对称，花形也都较小，散布周身。此袍金黄色似橘红，是晚清金黄色偏红的面貌。

第二单元．正大光明

正大，而天地之情可见．履帝位而无疚，光明也。此四字出自易经，高悬于皇帝正寝乾清宫的帝座之上，与之相映的是清代帝后礼服用的明黄色。

在中华五色系统中，五行、五方、五色形成对应体系，黄色被定为中央之色，成为至尊之彩。帝王所用的黄色明亮温暖，是高可见度的色彩，显赫辉煌。隋唐时期，黄色已成皇帝常服衣色，而做为帝后专用服色写入制度始于明代。自东北后金建国时期，努尔哈赤就沿袭明制，将黄色作为汗王的专有之色。于是，做为帝王隆兴的背景色黄也被史官粉饰在历史传说中。

清初，黄色虽然确立了尊贵的地位，但色调、色名都还不很确切，索性将黄色系中的秋香色、米色、鹅黄、柳黄等一并归入臣民禁用之例。随着王朝巩固和生产工艺复兴，服色制度愈趋明确。清代服色的等级体系最明显地表现在内宫皇后、妃、嫔的服色上。饱和度、纯度、明度最高的明黄，属于皇帝、皇后和皇太后使用。次一级的杏黄和金黄，加入了另一重要的等级色﹣﹣红色，降低了明度。而再低一级的香色则是融合了绿彩的黄绿色，香色的色域很宽阔，在清宫服饰中应用多，最显雅致。

明黄色缚丝八团金龙纹女夹龙袍

清乾隆，身长141厘米，两袖通长181厘米故宫博物院藏。

这是一件清中期八团女吉服袍的典型，与乾隆朝《皇朝礼器图》中所载基本符合，应为皇后穿用的吉服袍。

道光帝的继后佟佳氏于道光十年四月二十九日病逝于圆明园的天地一家春，享年四十一岁。此件龙袍应为孝慎皇后佟佳氏遗物。

黄条：『明黄绛丝八团金龙有水治袍一件。道光十三年六月二十一日收，沈魁交。』】

明黃缂丝八圍金龍有水袷袍一件

明黄色绛丝金龙纹男单朝袍

清嘉庆，身长148厘米，两袖通长204厘米故宫博物院藏。

此件明黄色绰丝朝袍为清仁宗嘉庆皇帝蹶琰御用朝袍。清中期乾隆朝，礼仪典制已臻成熟，明黃色确立为最高等级的尊色。帝后之下，唯亲身侍卫及被恩赏荣宠者才会有用明黄色的情况。此袍双面缚，不用里衬。云龙等纹样承袭乾隆朝的风格

【黄条：『仁宗，黄绅丝描金边单朝袍一件。』】

仁宗缂絲描金邊單朝袍一件

明黄色绛丝金龙纹女夹朝袍

清嘉庆，身长139厘米，两袖通长174厘米故宫博物院藏。

此件明黄色绰丝女朝袍应为清仁宗皇后的朝袍。其纹彩强调蓝、红晕色，彩云中紫色变得黯淡凝滞。云、龙等纹样沿袭乾隆朝晚期风格并继续发展，龙晴变大，云头变大变圖，红色蝙蝠纹也肥厚起来，开启了向清晚期纹样风格的转变。

香色八团金龙纹妆花缎女夹龙袍

清雍正，身长147厘米，两袖通长196厘米故宫博物院藏。

袍面为妆花工艺，在典丽五彩之中多织入金线包边，如镶如嵌，金彩交辉，贵气十足。此袍配彩以蓝、绿、红、酱、秋香为主，五彩云水在晕色外还以异色互镶，色感丰富。此袍香色秀雅，纹彩悦目，纹样标致，已基本符合乾隆朝女吉服袍的典制标准。

【黄条：『香色缎织八团龙有水裕蟒袍一件乾隆五年五月初四日收。』】

黄色的逆袭

黄，如日光，如大地，列于五行之中央。黄色本来是很易染得的衣色。自中古隋唐黄色成为了代表皇权的特殊色彩，进而成帝王起，漸为统治者服制所专断。陈桥驿一人黄袍加身，便成就三百年赵宋天下。为中华正统的象征。

成果和文化传统，发展和丰富皇权体系中辽、金、元、清等北方少数民族入主中原后，都沿袭了以黄为尊的文化传统，清代统治者在政权建立和巩固的一百多年过程中，不断汲取和利用中华丝绸染织等物质用黄的制度，明黃、杏黄、金黄、香黄，在服色礼制中等级明晰。此外还有鹅黄、米色、葵黄、秋香、韭黄、泥金等诸彩更丰富了生活，给中华衣彩带来更多光明。

香色缎绣金龙纹女夹龙袍

清乾隆，身长144.5厘米，两袖通长181厘米。故宫博物院藏。

此女袍为清宫吉服的经典样式。香色秀雅悦目，纹样标致，比之前朝香色，则更偏绿调。嘉庆帝顯琰的元配、道光帝生母喜塔腊氏在被册立为后的第二年就去世了，因太上皇帝还健在，孝淑睿后喜塔腊氏的丧事办得很低调，此件香色龙袍或即她的遺物。

【黄条：『绣香色缎夹蟒袍一件』,『六十三年二月初二日收』。

杏黄色纱绣蓝龙纹女夹龙袍

清乾隆，身长149厘米，两袖通长180厘米故宫博物院藏。

龙袍在杏黄色实地纱上绣蓝色龙纹。衣色橘黄偏红，实为金黄色，称杏黄是抬高之意。此袍五彩云纹别具特色，俗称骨朵云，是乾隆中后期流行起来的云纹，芝形云头多以红、香、藕荷三色镶饰，红粉色不张扬，藕荷色趋黯淡，只香黄色在金黄地上映亮。

【黄条：『绣杏黄纱裕蟒袍一件，道光十四年五月十四日收，张和交。』】

第三单元·青深雅健

青出于蓝而胜于蓝。中国靛染历史悠久，在古代植物染工艺中成熟最早，而靛蓝又是天然颜料中固色力最好的，经受岁月的磨洗后，在众彩消褪中仍保持靓丽。这样靛藍自然得到了关外女真部落的青睐。通过贸易，大明的毛青布、翠蓝布成为满洲最常见的衣色。

原先的满洲四旗为黄、红、白、黑，后在增四镶旗时便易黑为蓝。而蓝色也曾是八旗文武官员以及护军校精锐的甲面颜色。清人是如此喜欢蓝色，甚至会将龙袍上的龙纹主体纹样染蓝，三蓝晕色也成为近代最有生命力的配色风格。

比月白、宝蓝等色更深沉的是青色。明代所谓青色大约为深蓝色，而清代所谓「青」调更趋深邃。《大清会典》不断完善后，石青被定为官服礼制中最主要的色彩。而天青、红青、元青等也屡见宫中穿衣档、奏销档和贡单中。可以说，清代最有代表的衣色正是生生不息的青蓝，其凝重、坚毅、深沉、典正而有力，正可改用古人对太史公文章的赞美来形容：青深雅健。

宝蓝色直径纱绣彩云蝠龙纹袍料

清乾隆，料长172厘米，料宽154厘米（两袖通长132厘米）。故宫博物院藏。

袍料在宝蓝色直径纱上绣五彩云、蝠、寿字、海水江崖、十二章及金龙等纹样。袍底料和绣线都用色雅正，纹样可称清中期经典。

查乾隆朝穿戴档，天气进入夏天的五、六月，袍褂就会用这种透气性最好的『直地纱』。此袍是穿戴档中称为『金龙袍』的吉服袍，在节庆和祭拜场合穿用。宝蓝色是皇帝最常穿用的袍色之一，袍外会罩同样直地纱的石青（或红青）褂。

第三单元·青深雅健

青出于蓝而胜于蓝。中国靛染历史悠久，在古代植物染工艺中成熟最早，而靛蓝又是天然颜料中固色力最好的，经受岁月的磨洗后，在众彩消褪中仍保持靓丽。这样靛藍自然得到了关外女真部落的青睐。通过贸易，大明的毛青布、翠蓝布成为满洲最常见的衣色。

原先的满洲四旗为黄、红、白、黑，后在增四镶旗时便易黑为蓝。而蓝色也曾是八旗文武官员以及护军校精锐的甲面颜色。清人是如此喜欢蓝色，甚至会将龙袍上的龙纹主体纹样染蓝，三蓝晕色也成为近代最有生命力的配色风格。

比月白、宝蓝等色更深沉的是青色。明代所谓青色大约为深蓝色，而清代所谓「青」调更趋深邃。《大清会典》不断完善后，石青被定为官服礼制中最主要的色彩。而天青、红青、元青等也屡见宫中穿衣档、奏销档和贡单中。可以说，清代最有代表的衣色正是生生不息的青蓝，其凝重、坚毅、深沉、典正而有力，正可改用古人对太史公文章的赞美来形容：青深雅健。

石青色缎绣彩云金龙纹夹朝褂

清雍正，衣长130.5厘米，肩宽33厘米

故宫博物院藏

此褂是清代后妃在庆贺大典时所穿，石青缎色雅正，绣工精致，丝彩艳丽。

石青色金龙纹妆花纱男夹朝袍

清康熙，身长150厘米，两袖通长240厘米故宫博物院藏。

此朝袍为皇帝礼服。其织工细致规整，色彩艳丽，构图丰满豪放，为清康熙朝江宁织造局妆花纱朝袍中的佳作。

青金石龙组『十全老人之宝』

清乾隆，通高5.8厘米，纽高2.6厘米，印面3.4x3.4厘米。故宫傳物院藏。

宝玺青金石质，蹲龙组方形玺。乾隆五十八年（1793年），将近八十三岁的乾隆皇帝命将他做的《十全老人之宝说》和宝玺本文发往苏州，制作青玉、白玉、碧玉和青金石质四套，分置在避暑山庄、宁寿宫、长春园、重华宮。此套青金石质宝玺，乾隆帝要放置于他的潜龙邸重华宫中

青金石刻诗山水人物图山子

清乾隆，通高10厘米，宽9厘米。故宫博物院藏。青金石山子依照钱维城山水画雕琢，并填金刻字《题钱维城山水二十种》御制翠峰睛叠图诗：

复磴通幽不可知，层层密树拥嵚崎紫烟生处翠峰竖，恰是香炉日照时

乾隆三十四年（1769年，乙丑）皇帝弘历在南郊祈谷斋居，此诗为正月初六时所作清代，青金石因『色相如天』，很受帝王重视，亦称为『帝青色』或『宝青色』，成为祭天时的重要玉雕材料。宫中宸居空间，青金石山子等陈设也往往可见。清代，和田玉与青金石料都来自西疆回部。回部疆域平定，此类宝石材质便大量现身清宫各处。

蓝色绛丝三蓝云蝠龙纹男单龙袍

清乾隆，身长146.5厘米，两袖通长194厘米故宫博物院藏。

此龙袍以缚丝工艺通身织九龙纹、云蝠纹、海水江崖纹，并万寿变体篆字以及十二章纹样，这些都是乾隆朝皇帝龙袍的经典设计。而此袍与其他龙袍最大不同在于通身三蓝色彩，不同寻常。皇帝在节庆里穿的吉服除去了红、黄、紫等艳丽的五彩，只以深浅蓝韵表现纹样和光彩，大约是出于恰逢祖先忌辰等原因。

这种三蓝风格也显示了清代人们对于蓝色的喜好，以及靛染工艺的极其成熟，可以在衣服上只用不同彩度的蓝丝来织出变幻的世界。

宫廷服饰上的衣缘与花绦

中国古代除上衣下裳传统外，还有深衣制。深衣，为士大夫的日常便服和百姓的礼服，衣缘要「纯之以彩」。至清代，石青片金的领、襟、袖、裾等衣缘镶饰更是礼吉服制度的规定，常服与便服一般是不饰衣缘的。

然而，身处日漸开放的世界，在贸易促动下，新时尚浪潮不断涌起。道光时人就已记当时闺阁女装「阔花边样爱苏州」，甚至有「寻常一倾细衫子，只见花边不见绸」的时尚。光绪时人记北京的风景：「女袄无分皮与棉，宝蓝洋绉色新鲜磨盘镶领圆如月，鬼子栏杆遍体沿。」这种时尚花绦不仅遍及国内大江南北，而且更催化了晚清宫廷女服风尚，近代旗装登上历史舞台，并汇入中华经典。

品月色缎平金银绣

水仙团寿字纹单警衣

清光绪，身长137.5厘米，两袖通长132厘米。故宫博物院藏。

警衣是清晚期宫廷贵妇们日常便服，而且在同治、光绪朝发展得越加华丽，其风头盖过了清宫传统的常服和龙袍，成为清末最有代表性的时尚女装。

宫廷常服、便服上花样一般要与时令相配，水仙是秋天萌芽，初春开花，此件憋衣也即初春时穿用。其领、袖、襟、下摆镶饰织金万字曲水、元青地金银绣水仙团寿衣边及冰梅纹花绦。雍容华贵中平添了几分礼仪的庄重气息。

品月色是清晚期的流行衣色之一，比传统的月白色更为靓丽，这种时新洋色再以光泽度极好的缎面呈现，丽彩照人。宫中设计以盘金银的手法绣大花纹，进一步彰显了穿着者的富贵身份。看晚晴宫廷照片我们可以知道，这样的纹彩和金万寿纹装饰，应是宫廷中地位最高的慈禧皇太后穿用，而后妃们衣饰自然要逊让几分。

大红色羽缎单憋衣

清同治，身长138厘米，两袖通长174厘米故宫博物院藏。

憋衣在清代晚期宫廷女性生活中是最重要的服装，反映了当时宫廷后妃将便服吉服化的穿用倾向，憋衣的色彩和装饰也日趋华美。羽缎是当时权贵中流行的西洋进口织物，做为一种精细的毛织物，其大红染色也是西洋流行的猩红色。

红色在清代是权贵之色，红帽顶、红织金里等都是为统治者的礼吉服设计的色彩标识。

米色地绣水墨菊花镶边給坎肩

清，身长60厘米，下摆宽84厘米。

沈阳故宫博物院藏品。

坎肩在米色缎地上绣水墨素色菊花纹，花绦镶饰已将衣面上绣的菊花头遮挡，只显露出了菊叶。边饰依次镶雪灰色缎淡彩菊花纹花绦、品藍色缎鱼藻纹花绦与月白色地万字曲水织金缎边。衣襟缀铜鎏金机制币式钮扣四枚，扣板正面为鎏金蝙蝠，扣钮背面有『鲁麟』和『 TREBLE GILT 』字样。

此坎肩面用料的米色即晚清流行的米色。米黄、鹅黄都是喜爱黄色服色的人们对帝后明黄尊色的避讳，所以流行的黄色向浅淡明艳发展。此褂繁辱的边饰、领部洋式的外翻领以及底部裙褶般的装饰都是晚清女性服饰的新流行风尚。

天华锦

与妆花云锦

在古代，先染丝色而后织锦或刺绣，用以制作多彩的高贵服饰。锦，彩帛如金，是上古最贵重的织物。唐宋时融汇中外，织锦工艺达到了很高的艺术成就。明清继承宋式锦的辉煌，发展出各自的时代特色。清代的天华锦即铺排繁丽，四平八稳，多用于装裱书画、经册以及铺垫帷幔。

妆花织物在近古发展起来。挖梭工艺不像锦那样以彩色经纬通织，而是以局部换彩，逐花异色，如天上片片云霞，被赞美为云锦。各样妆花绸、缎、纱、罗五彩缤纷，再加以织金工艺，更显雍容华贵。近代的东方与西方，妆花彩织都繁盛发展，相互影响，将世界织入了一个崭新的多姿多彩的世纪。

第五单元．锦绣云天

衣裳有色，章纹有彩。在织物上呈现多彩的图案，通常有染织、刺绣、印染和笔绘四种工艺，清宫彩服上都有应用。而传统服装以多彩的锦、绣、工艺最为贵重。清代，多重组织的锦在服装上高贵地位被妆花织物和缚丝工艺取代，刺绣也是宫廷服饰纹彩最主要的工艺。

清代宫廷用锦以宋式锦为风雅，以洋锦为时尚，以花锦为绮丽，而以金锦为荣华。锦装遍布宫室、戏台、佛堂、书斋，荟萃于收藏珍玩的库房。清代锦承袭明锦，在康、雍、乾三朝皇帝督促官营织造用心的经营下，创新颇多，渐渐形成了清代织锦的独特风格和新的时代面貌。

红色百子图妆花缎被面料

清同治，被面料幅宽77厘米，长256厘米故宫博物院藏

大红色缎地被面料，以挖梭妆花手法织百子图，气氛热烈喜庆。此妆花缎料花样精致，织造工整。配色典正之中又有民间风格的影响，诸色繁多而不乱，反以勾边、二晕、对比等手法生动演绎童子活泼的情态、衣着及花草等，是清代妆花缎工艺风格之典型。

蓝色串枝大洋花纹妆花缎

清乾隆，幅宽59.5厘米。故宫博物院藏。

蓝色缎地上挖梭彩织大洋花纹。从纹样结构和奇异的花型来看，大致属于欧洲18世纪中叶以后的风格，故此应是粤海关采进的洋锦中乾隆帝比较欣赏的品种，而后多次让江南织造仿织。此妆花缎织造水平较高，纹样和工艺保持西洋风格，配色颇显异域旎丽风情。

品蓝色斗鸡纹广缎

清光绪，幅宽73.5厘米。故宫博物院藏。

此件品蓝色缎主体纹样为两只相斗的公鸡，辅以菱形花卉纹。纹样呈纬向连续交错排列

广缎产于我国广东省，与著名的『粵绣』工艺作品一样，具有浓郁的岭南风格。广缎的表现手法独特，装饰效果极强，纹样的轮廓、线条工整清晰，配色鲜艳又繁而不乱，常用反差强烈的对比色，光彩夺目，热烈繁华。

乾隆御笔般若波罗蜜多心经

清乾隆，函套方30x13厘米。故宫博物院藏。

此为乾隆皇帝弘历御笔写经，书写于丙辰年（乾隆元年，1736年）元旦。这时，青年弘历刚刚继位不久，正是龙飞九五，踌躇满志之际。御笔经折及函套外装裱团龙万寿龟背纹织金锦。乾隆朝装裱此龟背纹锦的经册颇多，有时此锦所用片金与彩纬并不宽，彩并不重，在光线不太充足的佛堂密室中呈现静谧与虔诚的情态。

清帝写经

清代皇帝信仰佛教。其朝冠前有金佛，其礼、吉服外要佩戴朝珠，在便服外襟也常挂数珠手串为饰。清代历朝帝王也大多是参禅礼佛的虔信者。而每逢年节机暇，正是他们游心于诗文经论之时。清帝抄写《般若波罗蜜多心经》最多，每月初一、十五朔望二日以及四月初八浴佛日，以及皇帝生日万寿节，常常要薰香沐手，敬写佛经。

御笔写经的装潢也讲究庄严胜妙，纸墨上乘，经文前后常绘制精美的佛像，经折外及函套常装裱金锦。因清代历朝帝王写经较为规律，所以不同时期，经折外装裱的各式宫锦遂成织锦历史的一系标本，足供赏鉴。

月白色纱绣花卉蝶纹宫衣

清乾隆，身长134.2厘米，两袖通长224故宫博物院藏。

宫衣色彩绚丽，冷暖色对比强烈。纹样以花、蝶为主，疏密有致。

宮衣是舞台上皇妃、公主角色的常礼服，后被泛用于某些郡主、仙姑及贵门小姐以彰显高贵身份，如《断密涧》之河阳公主，《彩楼配》之王宝钏，《敛福锡民》之雪、霜、云、露四仙女。

青色折枝花蝶纹妆花缎女岐

清康熙，身长114厘米，两袖通长226.3厘米。故宫博物院藏。

女被以八团大折枝牡丹、梅花为骨架，胸背的折枝牡丹更有湖石相称，小折枝石榴、香橼、桃花、菊花、石竹花、秋海棠花等花卉及蝴蝶散布其间，生动写实，生机盎然。

此被衣料为康熙年间江宁织造局之贡品，纹样丰富多姿，布局舒朗生动，设色艳丽和谐，极具匠心，堪称妆花织物之珍品。深色女被为戏中老旦穿用，如《宇宙锋》之赵艳容、《贺后骂殿》

之贺后等。

桃红缎绣团荷花鸟纹

八仙衣﹣何仙姑

清，身长131.5厘米，两袖通长207厘米

故宫博物院藏。

上衣桃红色地，下裳月白色衬裙。此衣为八仙中的何仙姑穿用，色彩斑斓，装饰繁复。何仙姑为八仙中唯一的女仙，其衣形制似宫衣，因以荷花为法宝，故何仙姑衣以荷花纹样为主要标志。清代宫廷舞台上，八仙庆寿的故事是节庆时节不可缺少的精彩节目。

结语

在印染科技高度发达的今天，每日衣色变幻，但我们依然会惊艳于祖先的色彩，那是天人相感应的智慧，那是彬彬而有礼的美丽。

走入历史的清代衣色早已归入中华古典，而且是最晚近亲切，且最丰富生动的一部分，所以是对我们影响最直接的文化遗产。清代宫廷的色彩满载着中国传统文化的历史遗产，又带有近古多民族文化融合的风格特色，且更体现了近代贸易与工业加速发展下的染织变革，承前启后，对于我们今天的发展极富启示意义。

衣裳有色，章纹有彩。在时光悠长的磨洗中，丝织品这样的蛋白纤维文物，织物的天然染色做为文物承载的重要文化信息，都是极易褪损的。只有像故宫这类大宗收藏或能跨越久远的岁月。故宫博物院珍藏的这一染织遗产极为珍贵，让我们亲眼看到了几百年前真实的衣色，惊艳于中华文化的绚丽多彩，走进华夏古典的传统色彩也将在新文化土壤中再度复兴

展览团队

O展览总策划

故宫博物院﹣任万平王跃工

嘉德艺术中心﹣寇勤王彤

O 展览策展

故宫博物院﹣章新

嘉德艺术中心﹣王彤夏璐李光利

O 展览统筹

故宫博物院﹣严勇许凯文明白杨阮卫萍章新吕韶音嘉德艺术中心﹣李光利李晴芳任荷李鵬白婧超

O展览执行

故宫博物院﹣章新梁科杨紫彤王鹤北赵彦楠毛劫杨国彭蒋彤罗端陈雨菲

嘉德艺术中心﹣陈树银马学东张丹杨涓侯晋晋郭振兴蒲宇薛炜王卓然肖雅馨谢媛媛景松朱狄帆王思佳马鑫悦张爽王颖张颖

O特邀支持单位﹣沈阳故宫博物院。