浅谈平调落子戏剧流派——在戏剧座谈会上的发言

陈淮山

　　流派是指演员的表演艺术风格和艺术特点，并且这种风格特点得到了师承和传播。比如京剧的：“梅派”“程派”“荀派”“尚派”。豫剧的：“常派”“崔派”“阎派”“桑派”。

流派的形成是艺术发展的必然产物，多种流派的形成是艺术昌盛的反映。不同的流派都具有独特的表演风格和特点，是戏剧艺术的重要组成部分。

那么平调落子有流派吗？如果有又都有哪些？其表演风格和艺术特点是什么？这就是我们所要探讨的内容。

在回答这个问题之前，我们有必要对平调落子的有关方面，做个简单的疏理：平调落子是武安独有的两个戏曲剧种，是优秀的地方传统戏曲文化，距今大约有三百年的历史。在这漫长的岁月里，先后湧现出了许多著名演员，如：“头杆旗”“金马驹”红牡丹”“白牡丹”“五时的”“大飞机”“山疙瘩”“三杆笔”，和王忙来、秦崇德、秦尚德、李秀奇、魏洪昌、卜锡林，以及张德起、武鸿凤、李魁元、房志彬，包括武安剧团的杜更会、袁锡章、杜银芳、王太何，涉县剧团的候天喜、梅的等等、等等，对平调落子流派艺术的传承和流派风格的彰显，打下了坚实的基础。始终是平调落子戏剧艺术最有价值和魅力的特征。

从理论上说，他们都有成家立派的资格和条件，但就现实而言，他们不缺的是艺术大家称号，少见的是独家流派的性实。究其原因不外有三种：

一是没有集百家之大成，取长补短、兼容并蓄、融合于一身，大多是继承某一流派创始人或传人的艺术艺钵。他们肯定是优秀的学生。

二是在表演上缺少自已独特的、系统的、符合观众欣赏要求的理论根据和艺术创造，并在频繁的实践中得到观众的理解和熟悉。

三是没有建立以自身主演为中心的创作和表演团体，使从编剧、演员、作曲、乐队、服装上形成统一的艺术风格。

因而说他们都是好演员或艺术大家，但不一定或都是某独家流派。

流派就是表演者运用程式思维及“四功五法”等诸多技术技巧，在传承前辈技艺的基础上，创造出个人独特、清晰可辩的演唱及表演风格，为业内外广泛地认可和学习，并形成了以流派创始人为中心的传承谱系。

纵观各个剧种：大凡一个艺术大家，对上有师承，对下有徒弟。这是普遍的特征。平调落子也一样，各艺术大家都有自已的老师和学生。对上师承没的说，可谓是精心学艺、刻苦练功，真正地体现了“台上一分钟，台下十年功”的辛勤和汗水。不然就不可能成为什么艺术大家。可问题是往下就出现了情况，有学生有徒弟，但不一定就把自已绝活儿师承好了。常听宣传道：XXX是谁谁谁的徒弟，但并非像豫剧“金不换”是“牛得草”的徒弟那样，关系精准，目标明确，形象完美，俗话说：“活脱”。

为什么？是老师的特点不明显？还是学生学的不刻苦？真是：徒有师徒关系，但没有师徒之实。这里有两种情况：（一）师傅本就没有多少艺术特点，或这些特点没有得到业内外大家的认可，因而教什么、教会什么引不起大家太多的注意，其公信度差。时间只会在白牤活中度过。（二）徒弟学艺不精，没有学到师傅的真本事，或是得之皮毛焉能逼真。于是朦胧中对要学的东西缺乏足够的重视或精准的付出。结果只是学之得之不甚了了。

我曾亲眼目睹了许多这样的情况：要说是老师那是当之无愧，要说是学生那绝对也是货真价实。但要说艺术，除了共性的唱做念打手眼身法步外，并没有发现有什么所谓的艺术特点。

这就涉及到一些表演套路，没有出新和奇招，或者业内外大家并不认可，那也就失去了艺术特征存在的意义。

由此看来，优秀演员好当，而在这个其础上，再弄出一些格别、独特、奇新的新套路来，并还能得到广泛的认可，确实不容易。

因而，看来平调落子的流派只能在自然而然中，获得新生。

好歹这数十年中也看得出一些端倪来。比如武鸿凤老师以其别具一格的嗓音，和在观众中持久不退的影响，所形成的“武派”；李魁元老师以其华彩优美的身段，和典雅俏丽的声腔，所形成的“李派”；卜锡林老师以其中规中矩的表演，和苍劲有力的独特声韵，所形成的“卜派”；以及杜润田老师、张德起老师，一个以丑角为代表，一个以黑头为代表，所形成的“杜派”和“张派”等等。当然，以上所谓的“派说”只是一家之言，虽还未正式形成，或没有得到正式的“官宣”，但为了传承地方戏曲文化，广大发扬武安平调落子艺术，政府能不能打造一下而有意为之？比如：为锁定人编排代表剧目，为锁定人创作专门唱腔，为锁定人煅造独特身段，为锁定人提供理论服务提高艺术观点等等。有人说了，尽是胡思乱想哩，能这样搞？

是的，不能乱来，应遵循艺术发展规律。但拥有悠悠三百年“大历史、小剧种”特征的平调落子，能否能继续健康的发展？或发展的更好？不这样是否缺了点儿什么？

“铁棒磨绣针，功到自然成。”世上的任何人和事，只要下决心去做就有成功的希望。但愿平调落子也和其它剧种一样，不但历史悠久，且群英荟萃、流派纷呈，百花齐放、一派繁荣。特别在说起艺术流派来，也能和其它剧种一样，如数家珍般娓娓道来。以彰显我平调落子的正统、规范。