《只此青绿》：穿梭时空的美学之旅与叙事新探

紫气东来

电影《只此青绿》是一部在叙事手法与表现形式上大胆创新的佳作，它游离于实验电影与传统叙事电影之间，更像是一部糅合了舞剧元素的创新纪录片。影片通过几组片段的巧妙组合，搭建了一种介于舞剧与电影之间的松散剧情架构。而影片的创作重心，在于营造一种朦胧而诗意的美学体验，这一追求在美学诗意的呈现上树立了新的标杆。这种侧重意蕴而非直接叙事的创新尝试，尽管亮点纷呈，但在叙事结构与表现手法上也难免存在诸多局限。以下从影片的短板和亮点两个维度进行阐述：

叙事结构与风格的独特韵味

时空交织的叙事迷宫

《只此青绿》采用时空交织的叙事结构，巧妙地将现代与古代两个时空融为一体。在现代，故宫研究员（展卷人）正筹备《千里江山图》的展览；而在千年前的宋代，少年画家希孟正挥洒笔墨，创作这幅传世之作。展卷人仿佛被命运的丝线牵引，穿越时空，步入了希孟的绘画世界。这种叙事手法打破了线性时间的局限，让观众在现代与古代间自由穿梭，感受不同时空的交融与碰撞，仿佛置身于一个错综复杂的时空迷宫。

审美意境的诗意构建

影片通过打造美轮美奂、古韵悠长的诗意空间，营造出一种情景交融、虚实相生的审美意境。整部影片以舞、景、声、色、形的多元空间组合，构建了一个立体而混搭的审美世界，给观众带来强烈的听觉与视觉审美冲击。如同一幅流动的山水画卷，洋溢着雅致的韵味与美的震撼。舞蹈的优美、画面的精致、艺术的深邃，共同绘制出一幅幅视觉冲击力强、传统审美内核鲜明的画面。这种对视觉效果的极致追求，使影片在审美上达到了极高的境界，让观众仿佛能够触摸到历史的脉动，感受到传统文化的独特魅力。

弱叙事与强意蕴的交织

《只此青绿》将创作重心放在营造朦胧诗意的美学体验上，更注重意蕴的传达而非直接的叙事。影片通过意念的流淌，构建了剧中的精神世界。人物皆因念而生、随心而动，这种叙事方式虽然弱化了情节，却赋予了影片更深层的内涵。然而这也带来了叙事上的挑战：缺乏足够的戏剧冲突和情节推进，使得影片显得较为松散和缺乏连贯性。影片更多地依赖舞蹈、画面及字幕来传达情感和主题，而非通过故事情节来推动剧情发展。

叙事挑战与受众接受度的考量

主线关联度与连贯性的双重考验

影片试图以天才画家希孟的创作心路为主线，将传统绘画艺术的每一道工序背后的“人”与“物”并列为几个平行板块进行串联。然而，这种叙事方式在内容表达上显得连贯性不足。篆刻、制墨、制绢、制笔、采石等章节与希孟的成长和作画在情节上并无直接关联，使得观众难以将各个章节串联成一个完整的故事线。

影片中一些华彩片段如青绿们的舞蹈，虽然精彩绝伦，但与整部剧的起承转合并无直接关联。这些高光时刻的突然呈现，让观众在欣赏的过程中感到突兀和难以融入。

蒙太奇手法对舞蹈表达的冲击与平衡

影片在特效和特写镜头的运用上取得了良好效果，但也在一定程度上影响了舞蹈的连续性。快速频繁的时空切换和镜头切换不仅让人晕眩，有些多余，也使得舞蹈被分割成碎片化的片段，观众难以感受到舞蹈的流畅性和整体性。

特别是在“青绿”、“入画”两个章节的群舞中，过度频繁的特写与闪回镜头使得整部电影在展示时更像是一部“视觉盛宴”。群舞中杂乱的拆分、整合、拉慢等镜头打破了舞蹈的流畅感，给观众留下了遗憾。

故事性弱化与角色建构的不足

影片在故事性上显得较为薄弱。虽然设置了一个展卷人作为中介来实现穿越古今的对话，但这份对话缺乏足够的铺垫和角色建构。观众很难在缺乏角色认同的基础上，由衷地跟随展卷人一起去观赏、去品味。这使得叙事者在影片中失去了实质性的作用。

同时，由于故事讲述人的角色铺垫不足，当电影通过特写镜头放大展卷人的表情时，那些看似充盈的脸部肌肉情绪也就显得孤立而没有来处。这使得观众在观看的过程中难以产生共鸣和情感上的投入。

影剧与舞剧表演规则的差异与融合

写实和写意风格的碰撞对话

区别于舞剧布景与造景的重写意，影剧的布景与造景更侧重写实或逼真。然而，这种差异在影片中造成了一些不调和的感觉。例如，当磨石人在逼真的山崖间却用舞台动作行走时，给人极不调和的感觉。这种差异使得影片在表现上显得不够自然和流畅。

音乐与字幕的过度渲染问题

影片的舞蹈与配乐及音效的节奏十分契合，但由于电影是以章节串联的方式呈现，各个章节之间镜头切换快速，导致音乐几乎没有中断。这种过度的渲染让观众在观看时感到音乐有些煽情和连绵不断，缺乏记忆点。

同时，影片中的字幕也显得过于煽情和刻意。各个章节之间的联系本应通过故事和画面来呈现，但影片却选择了通过字幕来强行同屏。这种做法不仅破坏了影片的流畅性，也让观众在观看时感到不适。

审美意境的诗意营造之亮点

舞蹈、光影与意境的和谐交融

舞蹈，作为影片的灵魂，与光影、意境的巧妙结合，为观众带来了一场视觉与心灵的双重享受。宋代仕女动态舞蹈的演绎，赋予了《千里江山图》中静态山河鲜活的生命力。舞者们低垂的眼神、垂落的长袖，宛如静谧的山河与青绿的雅致在画卷中流淌。特别是“青绿”章节中，水上群舞的镜面倒影与舞者们三角站位的聚散离合，将铺天盖地的青绿色，那份空灵、那份纯净、那份典雅与梦幻展现得淋漓尽致。领舞长袖的挥动，如同瀑布自峰顶倾泻而下，动静之间，尽显东方美学的精髓与韵味。

“入画”篇章展现的独特风姿

“入画”章节是影片中的一大亮点。舞者们身着青绿长裙，以朱唇、远山眉、山峰发髻装点，仿佛化身为妩媚的青山。尤其是那经典的青绿腰，舞者仰身后倾，重心下移，与地面近乎平行，每一步都仿佛山峦在缓缓移动。这种独特的舞蹈风格，摒弃了传统古典舞中的俏丽步伐，转而采用漫步、滑步等平稳步伐，既体现了岩泉云峰的奇幻之美，又饱含凌厉与冷艳。山川的壮丽与深邃，在这一刻以一种无声的语言，深深烙印在观众的心田。

视觉效果带来的惊艳体验

影片以青绿为主色调，每一帧画面都如诗如画。无论是抽丝时的细雨绵绵、研墨时的雪花纷飞，还是茅屋制笔时光线的温柔倾洒，都细腻地捕捉并呈现了自然之美。特别是显微拍摄下矿石颜料粉尘的交融碰撞，更是创造出了一种“流动”的视觉奇观。这种对细节的极致追求，使得影片在视觉上呈现出一种令人叹为观止的美感。

慢镜头细腻捕捉的情感瞬间

影片在舞蹈表现上的慢镜头运用也是其一大特色。如“听雨”章节中，少年画家希孟在山林雨幕下恣意泼墨、翩翩起舞，腿部旋转带起的水珠，在镜头下更显肆意畅快，而雨滴自脸颊缓缓滑落的刹那，那份喜悦与沉醉，直击心灵深处。又如，希孟绘图案几上的那盏从明亮到逐渐微弱的青灯，象征年轻的希孟为画作呕心沥血即将燃尽的生命。这种慢镜头的运用，不仅将舞蹈演员的表情与细微情绪捕捉得淋漓尽致，更让观众在艺术氛围中感受到了舞蹈所蕴含的深厚情感。

匠心独运与文化元素的巧妙融入

影片不乏精巧构思之处。毛笔点入水中形成的青绿色彩氤氲巧妙连接了制笔与青绿两个舞段，电影镜头的具象写实与舞蹈语言的抽象写意在此刻无缝对接，展现出一种超越时空的美学对话。而“习笔”章节中，古琴、围棋以及宋代的焚香、点茶、挂画、插花等生活美学的融入，更是将观众带入了一个充满雅致与闲适的宋代世界。在这里，观众仿佛能够亲身感受到宋代文化的独特韵味与深厚底蕴。

梦回青绿：瑕不掩瑜的艺术探索

影片以舞蹈演绎《千里江山图》，凭借时空交错的叙事结构与美轮美奂的审美意境，为观众呈现了一场穿梭时空的美学盛宴。这既是对传统文化的回望，也是对文明和历史的朝圣。尽管影片在叙事技巧和表现手法上存在不足，但瑕不掩瑜，其独树一帜的艺术韵味与对传统文化的深刻挖掘，仍然值得赞扬，依然是一部值得细细品味的艺术佳作。